Rituel culturel 2024-2025

Rituel culturel 2024/2025

Ecole ARC-EN-CIEL d'IGON

Septembre 2024

Décembre 2024

Octobre 2024

Novembre 2024

Janvier 2025

Mars 2025

Avril 2025

Février 2025

Juin 2025

Août 2025

Juillet 2025

Mai 2025

ne soyez pas impatient !

Ce n'est pas encore l'heure... ni la date

Septembre 2024

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artiste inconnu Editions FUZEAU

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Doisneau L'entraide scolaire (1945)

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Chorégraphie originale par Sadeck Waff

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La Tour Eiffel est le monument le plus visité au monde. La tour Eiffel fut construite par Gustave Eiffel entre 1887 et 1889. Elle fut l'attraction principale de l'Exposition universelle de 1889, organisée à Paris du 15 mai au 6 novembre 1889. Achevée en un temps record de 2 ans, 2 mois et 5 jours, elle est inaugurée le 31 mars 1889, puis ouverte au public le 15 mai, jour de l'ouverture de l'Exposition universelle.

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Johnny Clegg et Savuka - Asimbonanga (1988)

Un titre dédié à Nelson Mandela, au refrain anti-apartheid chanté en zoulou

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Zandile Ntobela, Cherry Tree, 2011

Artiste sud-africaine, Zandile Ntobela est l’une des fondatrices du collectif Ubuhle. Signifiant « beauté » en langue Xhos, ce collectif de 4 femmes artistes crée des « ndwango », des tableaux colorés faits en perles de verres brodées. Cette pratique était, au moment de l’apartheid, un modeste complément de revenu pour les femmes. Ce collectif marque une révolution pour les femmes africaines. Il leur permet de valoriser leur art, de les aider à retrouver une indépendance financière et leur liberté de créer des œuvres. À travers ses œuvres, Zandile Ntobela fait honneur à la tradition africaine tout en la hissant au rang d’art contemporain. Ces œuvres poétiques sont la mémoire personnelle et culturelle de l’artiste, des reflets de son quotidien et de son imaginaire.

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démonstration d'une danse Zoulou traditionnelle

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Sweetlove's Penguin

Water Wars de William Sweetlove est une sculpture représentant un pingouin sortant de sacs en plastique à usage unique au V&A Waterfront à Cape Town

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THE BEACH BOYS - Surfin'USA

À l'époque de l'écriture de la chanson, Brian Wilson est avec une fille du nom de Judy Bowles, dont le frère, Jimmy Bowles, est passionné par le surf. Brian Wilson a alors l'idée d'écrire une chanson mentionnant tous les spots de surf de l'état (en l'occurrence, la Californie).

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Paul Kane, Camping on the Prairie

huile sur papier imprimé en 1846. La conquête de l'Ouest est le processus de colonisation, par des populations essentiellement d'origine européenne et le gouvernement des États-Unis au XIXe siècle, des immenses territoires qui s'étendent en Amérique du Nord entre le Mississippi et l'océan Pacifique, habités jusqu'alors par les peuples dits amérindiens. La scène montre Paul Kane (1810-1871) accompagné de son guide dans les Grandes Plaines du Dakota.

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Country line dancers de La Plata

La line dance est un type de danse en ligne qui correspond à la répétition d'une chorégraphie en changeant de sens, c'est-à-dire que la chorégraphie se répète face à quatre murs différents (correspondant aux quatre points cardinaux).

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Jeff Koons, Balloon Dog (1994-2000)

Jeff Koons est un artiste américain né le 21 janvier 1955 à York en Pennsylvanie, États-Unis. Il a étudié à l'École de l'Institut d'Art de Chicago. Il utilise plusieurs techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox) jusqu'à la création assistée par ordinateur. Il a créé notamment le chien Puppy et les Tulipes exposés au musée Guggenheim de Bilbao.

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AC/DC - Thunderstruck Live At River Plate, December 2009

L'inspiration d'Angus Young pour cette chanson (traduction : abasourdi) lui serait venue après que la foudre aurait frappé un avion à bord duquel il se trouvait et que ses cheveux se seraient dressés sur sa tête à cause de l'électricité statique emmagasinée par l'avion lors de l'impact de l'éclair sur la carlingue.

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Jimmy Donegan

Art Aborigène d’Australie titre Pukara

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Rafael Bonachela's 'Impermanence'

Découvrez la puissance de la danse et de la musique interprétées en direct ensemble par l'ensemble « impressionnant » ( In Daily ) de la Sydney Dance Company aux côtés d'un quatuor à cordes. Il s'agit d'une performance épique et dynamique qui a du punch émotionnel.

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Opéra de Sydney

Symbole de la ville de Sydney, il est, grâce à son architecture moderne, particulière et atypique, l'un des bâtiments du XXe siècle les plus célèbres dans le monde. Il a été construit de 1957 à 1973. L'opéra de Sydney accueille des représentations artistiques mondiales, principalement lyriques.Son architecture originale, qui ressemble à un voilier pour les uns, ou à un coquillage pour les autres, a été imaginée par le Danois Jørn Utzon.

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Chant de gorge par Olga Letykai

Chant de remerciement aux orques lorsqu'ils abandonnent une carcasse de baleine au fond de la baie.

Octobre 2024

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Art inuit

Cartes tridimensionnelles en bois. Ces pièces, sculptées par un habitant d'Ammassalik (Groenland) en 1884, représentent pour les deux premières la côte du sud-est du Groenland s'étendant de Kangerdlugsuatsiak (situé à l'est de Sermiligaaq) jusqu'à Seriak et pour la troisième la péninsule située entre Sermiligaaq et Kangerdluarsikajik

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Danse du tambour

Extrait du programme national inuit « The People Behind The Inukshuk », produit et réalisé par Tony Devlin, pour l'Inuit Tapiriit Kanatami aux Jeux olympiques de Vancouver 2010. Avec les batteurs et danseurs du delta d'Aklavik exécutant des danses traditionnelles inuvialuit (Arctique de l'Ouest) au rythme des tambours et des mouvements.

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Inukshuk - L'homme de pierre des Inuits

Inukshuk signifie "qui ressemble à l'homme". Ces empilements de pierres sont construits de manière à représenter un homme avec ses bras et ses jambes. On leur attribue plusieurs fonctions comme celle de servir de points de repères dans l'immensité des territoires, un peu à l'image de nos caïrns en montagne. Il speuvent indiquer une direction (le plus grand bras montre le village), de cachette pour nourriture ou utiliser pour encercler les bêtes à chasser (Plusieurs empilements sont réalisés en arc de cercle. Les chasseurs se cachant derrière sont ainsi en meilleure position, pour atteindre les caribous entraînés dans ce piège par les femmes et les enfants du village.

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Flûte Wu Ji (The Untamed) de Chen Yue

Wu Ji est la chanson thème de fin du drame chinois "The Untamed"

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Tableau chinois paysage Gansu

Direction la Chine avec cette grande toile photo ultra zen. Ces constructions typiques, qui forment un charmant village… On adore ! Bordées par ce petit lac où l’eau calme sert uniquement de reflet, ces maisons ont des détails fascinants à admirer. Que ce soit les frises avec une infinie de motifs, …

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Thiên Thủ Quan Âm Thousand Hand Guan Yin

Mille mains Guan Yin était une danse créée par le chorégraphe chinois Zhang Jigang. Cette danse a été réalisée par 63 danseurs sourds de Chine, Troupe des handicapés, l'art de la scène. Parce qu'ils ne pouvaient pas entendre la musique il y avait 6 administrateurs en nappes blanches en les aidant à se synchroniser avec la musique.

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La grande muraille de Chine

La Grande Muraille est un ensemble de fortifications militaires chinoises construites, détruites et reconstruites en plusieurs fois et plusieurs endroits entre le Ve siècle av. J.-C. et le XVIe siècle pour marquer et défendre la frontière nord de la Chine. La longueur de la muraille varie selon les sources. Selon un rapport de 1990, la longueur totale des murs serait de 6 700 km. En moyenne, la Grande Muraille mesure 6 à 7 m de hauteur, et 4 à 5 m de largeur.

diaporama, cliquez sur le centre de la bande grise du bas pour faire défiler

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The Rolling Stones, Satisfaction

Elle est la première chanson du groupe classée numéro un aux États-Unis, et la quatrième au Royaume-Uni. Elle est emblématique des années 1960 et compte parmi les plus connues du groupe, qui la joue systématiquement sur scène.

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Pearlblossom Highway, David HOCKNEY

David Hockney, né le 9 juillet 1937 à Bradford au Royaume-Uni, est un peintre portraitiste et paysagiste, dessinateur, graveur, décorateur, photographe et théoricien de l'art britannique. Il vit et travaille depuis 2019 dans le pays d'Auge, en Normandie. Utilisant des couleurs acidulées et attirantes, David Hockney peint des portraits et des paysages où se mêlent peinture et photographie. Il réalise des photomontages dont Pearlblossom Highway est un exemple. (1986)

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Chloé danse sur le thème d'Harry Potter de John Williams - Prodiges

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WPalais de WESTMINSTER

Le palais de Westminster (Palace of Westminster en anglais) est un vaste lieu où siège le Parlement britannique (la Chambre des Communes et la Chambre des Lords). Il se situe sur la rive nord de la Tamise dans la Cité de Westminster, à Londres, au Royaume-Uni. C'est un lieu très touristique.

Novembre 2024

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"La Persistance de la mémoire" Salvador DALI

Salvador Dali, un artiste à l’imagination surréaliste. La capacité de Dali à fusionner la réalité de manière transparente avec les rêves l’a établi comme un artiste espagnol unique dans le monde de l’art. Représentant la plage de Portlligat agrémentée de montres à gousset fondant tel du camembert, la toile tourne autant en dérision la rigidité du temps — opposée ici à la persistance de la mémoire, titre de l’œuvre — qu'elle reflète les angoisses du peintre devant l'inexorable avancée du temps et de la mort.

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hanson "Porque te vas”

Chanson d’amour, ou plutôt de rupture, composée par José Luis Perales en 1974. Cette composition chantée par Jeanette fait le tour du monde lorsqu’elle est choisie pour être la bande musicale du film “Cría cuervos” de Carlos Saura en 1976.

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Flamenco

Le flamenco est un genre musical d'Andalousie, créé à partir d'un folklore de musique et de danse issu de diverses cultures. La tenue traditionnelle de la danseuse de flamenco se compose de talons, d'une robe unie ou à pois qui peut être complétée par un châle sur les épaules.

La Sagrada Familia

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Antoni Gaudí (1852-1926)

La Casa Milà

Antoni Gaudí est né en Catalogne, dans une famille d'artisans chaudronniers. Il passe son diplôme d'études secondaires à Barcelone : il est particulièrement doué pour les mathématiques et la géométrie. Puis il fait des études d'architecture de 1873 à 1878. Gaudi obtient son diplôme en 1878 à Barcelone où il reste pour exercer son activité. Il est très connu pour son style architectural et son engagement dans le projet de la Sagrada Família qui dure une bonne partie de sa vie (1884-1926). À la fin de sa vie, il marche beaucoup et finit par être renversé par un tramway. Il repose dans la crypte de la Sagrada Familia, la principale œuvre de sa vie, qu'il ne verra jamais achevée. Iln’a pas que construit la Sagrada Familia, en tout il a fait sept constructions qui sont : le parc Guëll, le palais Guëll, la Casa Milà connue sous le nom de « La Pedrera », la Casa Vicens, la façade de la Sagrada Familia (non terminée), la Casa Batlló, la Pedrera et la crypte de la Colonia Guëll.

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Amadou & Mariam - Beaux Dimanches [Dimanche à Bamako]

Amadou et Mariam sont l'un et l'autre aveugles depuis l'enfance, mais leurs chansons éclatent d'images et de couleurs. Leur Bamako du dimanche, avec ses mariages, ce sont les bijoux, les chaussures et les bogolans, ces tissus traditionnels du Mali aux motifs géométriques. Et puis l'amour des mariés, bien sûr, et le spectacle de la rue. Manu Chao est allé là-bas prêter main-forte à la réalisation de l'album Dimanche à Bamako, dans lequel on entend çà et là sa guitare voyageuse. Cet opus est arrivé en France comme une carte postale enchantée.

Masque de coiffure (Chi Wara)

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Avec quinze millions d'habitants, la population du Mali est constituée de nombreuses ethnies, dont les principales sont les Bambaras (25 % de la population autour de la capitale Bamako), les Dogons, les Bobos, les Bozos, les Malinkés, les Marka (ou Warka), les Peuls, les Sénoufos, les Touaregs, etc. En matière de création artistique, les plus connues sont incontestablement les deux premières, les Bambaras (ou Bamanas) et les Dogons, avec des oeuvres célèbres et recherchées telles que les cimiers tji-wara pour les premiers ou les grands masques de danse, pour les seconds, dont le plus connu est le masque kanaga.

Masque Kanaga Dogon

Bamana, région de Ouassoulou, Mali. Bois, restes de peinture ocre, verre rouge et blanc perles, fibres végétales. H. 40,5 cm. Ancienne collection Armand Trampitsch. Inv. 1004-187. Musée Barbier—Muelier, studio photo Ferrazzini Bouchet

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Dogon Mask Dance

Les Dogon sont une ancienne tribu du Mali en Afrique de l'Ouest, connus pour ses masques de cérémonie élaborés utilisés pour danses de célébration. Les masques servent à relier les Dogon les gens vers le monde céleste où existe l'au-delà, et la Terre, qui fournit nourriture, abri et vie.

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Alanis Morissette - Ironic

Cette chanson a été nommée en 1997 aux Grammy Awards pour la chanson de l'année. Les paroles présentent plusieurs situations qui sont décrites comme « ironiques ». Cela a mené à des débats pour savoir si oui ou non l'une des situations citées, qui relèvent de “l'ironie du sort", correspond bien à la définition de l'ironie.

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Le tableau « Shawinigan Falls » d'Allan Edson est un exemple rare de cet artiste considéré comme l'un des grands peintres paysagistes canadiens du XIXe siècle. Réalisées avec une maîtrise technique remarquable, les compositions d’Edson sur le thème de la nature ne visent pas uniquement à saisir l’immensité du paysage, approche répandue chez ses contemporains, mais surtout à louanger des moments de quiétude.

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Danse folklorique franco-canadienne Au Québec, on observe une grande variété de danses traditionnelles : - Les prouesses : souvent des gigues exécutées pour impressionner la galerie! - Les contredanses : venues des Îles britanniques, elles s'exécutent en colonnes. - Les sets carrés : d'origine américaine, ces danses carrées sont les plus répandues dans la province. - Les quadrilles : ce sont des danses de l'aristocratie française aux nombreuses variantes.

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Sculpture « Terre Mère : La Légende d'Aataentsic » dans le parc Jacques-Cartier, Gatineau, Québec.

nterprétation de la Terre Mère à partir de l'histoire de la création du peuple Haudenosaunee. Comme les étoiles et la lune, elle a été créée à partir de parties de la Femme du Ciel (Aataentsic), que le bon esprit a enterrées dans la terre afin que tous les êtres vivants trouvent toujours de la nourriture.

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Hikaru Utada

Utada est une chanteuse, auteur-compositeur et productrise japonaise et américaine. Utada est considérée comme l'une des artistes musicales les plus influentes et les plus vendues au Japon.

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La Grande Vague de Kanagawa, Hokusai

Hokusai est né en 1760 et est mort en 1849. C'est un peintre, dessinateur, imprimeur, spécialiste du Ukiyo-e1. On le surnomme « le vieux fou de dessin ». Il influence de nombreux artistes européens comme Van Gogh. On considère qu'il est le père du Manga.

La Grande Vague de Kanagawa est une estampe (gravure sur bois) faite par Hokusai en 1831. Elle mesure 25 X 37 cm. Elle est polychrome (bleu, blanc et jaune dominant). Elle est la plus connue des trente-six vues du mont Fuji (wp). Elle représente des barges sur une mer déchaînée. Elle peut faire penser à un tsunami.

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Danse traditionnelle japonaise avec un éventail

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Kintsugi : l'art japonais qui guérit les cicatrices avec de l'or.

Au Japon, il existe une technique japonaise qui transforme à la fois des objets et des personnes qui sont cassées en quelque chose de précieux et de beau. En fait, Kintsugi est un art qui consiste à restaurer les navires cassés et la céramique avec de l'or fondu. Pour être plus précis, un mélange de laque et de poudre d'or. Parfois, cette restauration laisse l'objet aussi précieux que l'original. Symboliquement, cela montre que les gens qui sont brisés peuvent facilement apprendre de ces situations, devenant plus forts et plus précieux. Cela montre également que nous ne devons pas avoir honte de nos blessures exposées.

Décembre 2024

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Andrea Bocelli - Con Te Partirò

Con te partirò (traduction : « Avec toi je partirai ») est une chanson italienne créée par Andrea Bocelli, écrite par Francesco Sartori pour la musique et Lucio Quarantotto pour les paroles. Andrea Bocelli l'a interprétée pour la première fois en 1995 au festival de Sanremo. Elle a connu depuis un véritable succès international.

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La Joconde, Léonard de Vinci

La Joconde, ou Portrait de Monna Lisa (Monna veut dire Madame en italien), est un portrait féminin peint par Léonard de Vinci entre 1503 et 1516. Il est considéré comme étant le plus connu de tous les tableaux du musée du Louvre, à Paris, voire le plus connu au monde. La femme dans le tableau est connue pour être Lisa Gherardini, une femme italienne qui était l'épouse de Francesco del Giocondo, mais ces faits ne sont que des spéculations de cette peinture fascinante.

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JO PARIS 2024 - Une œuvre d'art : La chorégraphie sublime de Raffaeli en gymnastique rythmique

Lors du concours général de gymnastique rythmique aux JO2024, l'italienne Sofia Raffaeli a réalisé une sublime chorégraphie au ballon sur la musique "Bella ci dormi" de Pulcinella et Maria Mazzotta et a obtenu une note de 34.450 points.

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La tour de PISE

La tour de Pise (en italien torre di Pisa) est une tour en marbre qui se trouve à Pise, en Italie. Elle se situe dans la région de la Toscane et symbolise celle-ci. En terme d'architecture, c'est un campanile de style roman destiné à recevoir les cloches de la cathédrale. Il fallut environ 177 ans aux architectes pour la construire en raison de problèmes de terrain.La tour n’a d'ailleurs jamais été droite : lors de sa construction en 1173 et dès les premiers étages achevés, la tour s'est mise à pencher pour s'affaisser davantage du fait d'un sol trop meuble, et ce encore après son achèvement en 1372.

Pourquoi le tour de pise penche-t-elle ?

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Polyphonies et danses des Wagogo

Les Wagogo vivent au centre de la Tanzanie. Ils sont réputés et admirés pour leurs splendides polyphonies vocales, leurs répertoires instrumentaux et leurs danses très particulières qui illustrent de manière exemplaire l’originalité, la complexité et le raffinement musicaux du continent africain. Le groupe invité, conduit par leur chef de clan Mchoya Malogo est composé d’agriculteurs et d’éleveurs du clan Nyati du village de Nzali, dans la région de Dodoma. Ces six hommes et ces six femmes illustrent une réalité musicale toujours bien vivante dans les villages wagogo. À eux douze, ils couvrent tout le registre vocal nécessaire à un répertoire vaste et varié de chants polyphoniques exécutés aux moments essentiels de la vie comme les chants msunyhuno pour faire tomber la pluie, mhana pour favoriser la croissance des cultures, nhuma pour annoncer la récolte, cipande pour la fertilité de la terre et la fécondité des femmes et msaigwa qui accompagne la fabrication de la bière de maïs.

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Réserve de Tanzanie

La Tanzanie compte vingt-et-une zones protégées dont quinze parcs nationaux, quatre sites Ramsar, deux parcs marins, deux aires de conservation et sept sites du patrimoine mondial de l'Unesco. Elle possède également cinq réserves de biosphère. En 2020, la Tanzanie compte 3 sites naturels et 1 site mixte sites inscrits au patrimoine mondial de l'Unesco.

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Traditional Haya Dance

La traditionelle danse Ngoma est une forme de danse traditionnelle répandue dans divers groupes ethniques tanzaniens. C'est une danse communautaire qui implique des mouvements rythmiques, des tambours et des chants. La danse Ngoma constitue une force unificatrice, rassemblant les communautés dans la célébration.

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Lac NATRON

Le lac Natron est un lac salé situé dans la vallée du Grand Rif​t​​, au nord de la Tanzanie. Il se trouve à une altitude de 600 mètres, mesure de 600 à 1000 km2 en fonction des saisons, des pluies et des évaporations. Autrefois rempli d'une abondante eau douce, ce lac s'est évaporé au fil des millénaires jusqu'à atteindre trois mètres de profondeur aujourd'hui. Les apports en eau du lac Natron ne sont dus qu'aux pluies ou petits cours d'eau qui s'y jettent. Sa superficie, sa profondeur et son volume varient fortement ​entre la saison des pluies et la saison sèche. Quand les pluies cessent et que les températures montent, se forment alors des croûtes de sel colorées de rose et de rouge, par des micro-organismes aquatiques.Ce lac offre un paysage rouge stupéfiant, mais en environnement hostile à tout être vivant. Le "natron" est un minéral proche du bicarbonate de soude qui se trouve en grande quantité dans ses eaux.

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Chanson péruvienne

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Machu Picchu

Machu Picchu est une ancienne cité Inca du Pérou, située dans les Andes, à un peu plus de 2 400 m d'altitude. Le site, ignoré des conquistadores, ne fut redécouvert qu'en 1911, par l'universitaire américain Hiram Bingham, qui prit des photos et entreprit des fouilles archéologiques. La cité reste encore aujourd'hui une énigme : on ne sait pas si c'était un temple dédié au Soleil ou une forteresse abritant le dernier Inca. La cité est encore accessible par de nombreux chemins qu'avaient construits les Incas. Cette cité fait partie d'une des « sept nouvelles merveilles du monde ». Les murs des maisons sont faits de pierres taillées de façon que les maisons résistent aux tremblements de terre, car c'est une région très sismique. Cette cité est maintenant très touristique. Beaucoup D'incas ont été retrouvés dans cette cité. Elle fait partie des dernières cités Incas. La cité des Incas a une superficie de 325,92 km2.

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Danse traditionnelle péruvienne

Une sélection de 4 types de danses traditionnelles de la région de Cusco, Pérou

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Les péruviens sont des Virtuoses du métal

Orné d’un visage de félin aux crocs saillants et de deux majestueux condors en position inversée, cet ornement frontal était vraisemblablement l’apanage d’un représentant de l’élite mochica : un seigneur ou une prêtresse intervenant lors de cérémonies agraires censées réguler l’équilibre entre le monde « d’en haut » et le monde « d’ici et maintenant ». C’est aussi un témoignage exceptionnel de la virtuosité des métallurgistes pré-incas qui maîtrisaient à la perfection les alliages du cuivre, de l’or et de l’argent.

Janvier 2025

Maisey Rika - Tangaroa Whakamautai

"Tangaroa Whakamautai" est une chanson de Maisey Rika, une chanteuse maori néo-zélandaise, qui fusionne des paroles en anglais et en te reo Māori. La chanson évoque Tangaroa, le dieu des océans dans la culture maori, et traite de thèmes liés à la nature et à la protection. Maisey Rika est reconnue pour sa voix puissante et ses messages profonds, attirant un public tant en Nouvelle-Zélande qu'à l'international.

Maison de réunion

La maison de réunion, ou wharenui, est une structure sacrée dans la culture maorie, servant de lieu de rassemblement et de cérémonies. Elle est souvent ornée de sculptures et de photographies d'ancêtres, et son nom peut faire référence à un ancêtre célèbre ou à une figure mythologique. Bien que la maison de réunion ait des racines anciennes, le style actuel a évolué après le contact avec les Européens au 19ème siècle.

Poteau de maison sculpté maori de la maison de réunion de Tanenuiarangi, marae de Waipapa, Université d'Auckland. Fin du XXe siècle (le marae a été construit entre 1985 et 1988). Ce poteau représente le navigateur Kupe, tenant une pagaie pour marquer ses prouesses en tant que marin, avec deux créatures marines, dont une pieuvre (wheke), à ​​ses pieds.

Mélodie néo-zélandaise

Dans le cadre du Festival du Rite à Saint-Girons (Ariège), un groupe de Nouvelle-Zélande est venu chanter.

Sky Tower - Auckland

La Sky Tower est une tour située dans le centre-ville d'Auckland (Nouvelle-Zélande). Du fait de ses 328 mètres de haut, la Sky Tower est le plus haut édifice de l'hémisphère sud. C'est l'une des principales attractions touristiques de la ville d'Auckland. En plus de servir d'émetteur pour la radio et la télévision, la Sky Tower fait partie d'un complexe touristique comprenant des restaurants et un casino, elle offre des vues panoramiques et des activités comme le Sky Walk et le Sky Jump.

Bellini - BATUCADA BRESILIENNE

La BATUCADA est un style de musique avec des percussions traditionnelles du Brésil, dont les formules rythmiques en font un sous-genre de la samba. La batucada est née à Rio de Janeiro.

Romero BRITTO

Artiste, peintre et sculpteur brésilien. Son œuvre présente des caractéristiques du - Pop art : couleurs vives, surfaces blanches motifs, contours noirs, - Cubisme : formes géométriques, lignes, - Graffiti

lien vers un diaporama présentant ses oeuvres

Le carnaval brésilien

Le carnaval est l'une des plus grandes fêtes du Brésil et a lieu chaque année. Il a commencé à célébrer le début de la saison du carême dans la religion chrétienne, mais a évolué pour célébrer l'histoire, la culture et les traditions du peuple brésilien .

Le Christ Rédempteur

Le Christ Rédempteur est une statue monumentale du Christ, dominant la ville de Rio de Janeiro au Brésil, du haut du mont Corcovado. Elle est devenue au fil des ans un des emblèmes de la ville reconnus internationalement, au même titre que le Pain de Sucre, la plage de Copacabana ou le carnaval.

Xindl X - V blbým věku

Ondřej Ládek, connu professionnellement sous le nom de Xindl X, est un musicien, compositeur et scénariste tchèque. Sa musique combine pop, folk, hip hop, jazz et blues.

Toyen, artiste et femme indomptable

Marie Čermínová, dite Toyen, née à Prague le 21 septembre 1902 et morte à Paris le 9 novembre 1980, est une artiste peintre surréaliste franco-tchèque. Paysages imaginaires ou figures entre humain, spectre et animal peints sur toile, dessins tantôt habités par les affres de la guerre… difficile de caractériser l’œuvre prolifique de Toyen) sans l’enfermer. Longtemps proche des surréalistes, mouvement qu’elle a contribué à importer au début des années 30 à Prague

Danse folklorique

Danse folklorique de la République Tchèque

Horloge de PRAGUE

L'histoire de l'horloge de Prague remonte au XVe siècle, lorsque l'horloger impérial Mikuláš de Kadaň a créé, avec l'aide du prête-astronome Jan Šindel, une horloge considérée comme la plus belle du monde. La célèbre horloge de Prague est également dotée de plusieurs personnages en mouvement, qui apparaissent dans le cortège des apôtres, contrôlés par un mécanisme sophistiqué qui met en mouvement les 12 apôtres lorsque l'horloge sonne l'heure . Enfin, elle est également dotée d'un cadran calendrier avec une douzaine de médaillons symbolisant les mois de l'année.

Mantra tibétain

(Om Tare tu tare ture soha) SIGNIFICATION DU MANTRA : Om Tara tu Tara tu ray swaha est un ancien mantra utilisé dans le bouddhisme tibétain pour honorer Tara, la protectrice ou « Mère de tous les Bouddhas ». Om Tara tu Tara tu ray swaha est l'un des mantras les plus importants et les plus couramment chantés dans le bouddhisme tibétain, et est utilisé pour attirer l'aide, la compassion, la force et la guérison. Om Tara tu Tara tu ray swaha peut être traduit par « Je me prosterne devant Tara la libératrice, mère de tous les vainqueurs ».

Arttibétain

L'art tibétain est avant tout une forme d'art sacré, qui reflète l'influence dominante du bouddhisme tibétain sur ces cultures. Les artistes sont des moines bouddhistes qui les réalisent dans l’anonymat. Ce sont des aides à la méditation.

Danse tibétaine traditionnelle joyeuse

Palais POTALA

Le palais du Potala est un palais-forteresse qui se trouve sur la colline de Marpari (la « colline rouge »), au centre de la vallée de Lhassa, au Tibet. C'est le palais d'hiver du chef spirituel du bouddhisme tibétain ou le dalaï-lama et ce, depuis le VIIe siècle. Le palaisdu Potala mesure 117 mètres de haut. Ses treize étages abritent plus de 1 000 pièces, qui couvrent au total une surface de 130 000 m2. L’ensemble de l’édifice est fait de pierre et de bois. Ses murs font en moyenne trois mètres d’épaisseur. Le palais du Potala est un symbole majeur du bouddhisme tibétain. Il a été pendant plusieurs siècles, le siège du gouvernement tibétain ainsi que la résidence des Dalaï-Lamas, et ce jusqu'en 1959, date correspondant à la fuite en Inde du 14e Dalaï-lama, Tenzin Gyatso. Aujourd'hui le palais du Potala est devenu un vaste musée de la république populaire de Chine qui renferme de nombreuses richesses.

Février 2025

Groupe Al-Mazyoud Al-Harbiya

Chansons arabes des Émirats arabes unis

Samar KAMEL

Samar Kamel est une artiste basée aux Emirats Arabes Unis dont les peintures ont été exposées au niveau national, ainsi qu'en Chine, Oman, Pays-Bas, Angleterre, Egypte, Espagne, Japon, Turquie, Etats-Unis, Brésil, etc. Ses oeuvres explorent attitudes culturelles envers les femmes dans le but de transformer les stéréotypes à travers des représentations vibrantes des femmes modernes. Kamel utilise le plus souvent des huiles, des acryliques, de l'encre, des collages et des techniques mixtes dans son processus artistique.

The Mayyas

La troupe 'The Mayyas' danse dans le cadre époustaouflant de DubaiLes gagnants de l'émission America's Got Talent en 2019 et la troupe de danse emblématique libanaise, « The Mayyas », se sont récemment tenus debout alors qu'ils exécutaient une routine de danse complexe, stationnés à 250 mètres au-dessus du niveau de la mer.

Ville de DUBAI

Dubaï est passée en 30 ans d’un désert à une grande ville riche et touristique.Dubaï est un Émirat et une ville des Émirats arabes unis. Situé sur la côte du golfe Persique, c'est l'émirat le plus célèbre. La ville se situe à 377 km à l'ouest-nord-ouest de Mascate (Oman) et à 854 km à l'est de Riyad, la capitale de l'Arabie saoudite. Dubaï est aujourd'hui un grand centre financier, disposant d'un important aéroport international, à 5 252 km à l'est de Paris. Cette ville abrite notamment la plus haute tour du monde, La tour Burj Khalifa qui culmine à près de 830m de hauteur.

Soweto Gospel Choir

Sillonnant le monde depuis 2002, SOWETO GOSPEL CHOIR enchaîne les succès internationaux et s'affirme comme l'une des meilleures formations vocales au monde. Formé des 20 meilleurs chanteurs gospel d'Afrique du Sud, SOWETO GOSPEL CHOIR est un spectacle époustouflant de grâce et de beauté. Standards gospel, hits internationaux, chants traditionnels sud-africains et danses zoulous, ce chœur offre un répertoire particulièrement riche et coloré, à l'instar de ses costumes, sublimé par la pureté des voix, a capella ou accompagné de ses 4 formidables musiciens. Les danseurs, tous des talents, débordent d'une énergie communicative et magnifient ce spectacle parfaitement rôdé.

Rhinocéros d'or de Mapungubwe

Le rhinocéros d'or de Mapungubwe est un petit artéfact archéologique trouvé en 1932 à Mapungubwe en Afrique du Sud.C'est un petit objet reconstitué puis restauré, de 14 cm de long et 5,5 cm de haut. Il est composé d'une feuille d'or martelée, qui était clouée sur un support sculpté de bois. La queue est un cylindre d'or, les oreilles sont des coupes ovales, les yeux sont des hémisphères, le tout en or. Dans le contexte archéologique dans lequel il a été trouvé, il est un témoin de l'existence d'un « royaume » puissant, qui s'est développé du IXe siècle au XIIIe siècle. Il est devenu l'emblème de l'ordre de Mapungubwe, la plus haute distinction d'Afrique du Sud.

Dada MASILO (La danse du cygne)

Dada Masilo (née le 21 février 1985 à Soweto, en Afrique du Sud) et morte le 29 décembre 2024) est une danseuse et chorégraphe sud-africaine, connue pour ses interprétations uniques et innovantes de ballets classiques. Elle était reconnue pour sa danse énergique et audacieuse, ayant défié les conventions tout au long de ses deux décennies de carrière. Elle a fusionné les rythmes de la danse africaine avec des rôles classiques européens, marquant ainsi l’histoire de la danse contemporaine. Elle s’est produite avec succès dans de nombreux pays.

le musée de l'apartheid

Le musée de l'apartheid, situé à Johannesburg en Afrique du Sud, est un complexe muséal consacré à l'histoire de l'Afrique du Sud au XXe siècle et plus spécialement axé sur l'apartheid (1948-1991), aux négociations et à la transition constitutionnelle (référendum de 1992) et sur les premières élections générales sud-africaines de 1994 au suffrage universel sans distinction raciale.

Violoniste Eldbjørg Hemsing

Eldbjørg Hemsing (surnommée la princesse norvegienne) Elle joue "L’hiver de Vivaldi" Hemsing a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans et, à six ans, elle a joué pour la famille royale norvégienne. À l'âge de sept ans, elle a été acceptée à l' Institut de musique Barratt Due à Oslo , où elle a reçu des cours d' Alf Richard Kraggerud et de Stephan Barratt-Due. En 2012, elle s'est produite au concert du prix Nobel de la paix à Oslo, elle avait 11 ans.

Le cri d’Edvard MUNCH

L'œuvre utilise des couleurs audacieuses et contrastées — rouges et verts, oranges et bleus — pour créer un effet expressif qui amplifie le drame. Les lignes tourbillonnantes, presque fondues, de l'arrière-plan contrastent avec la rigidité géométrique de la rambarde, créant une tension visuelle. Les teintes chaudes du ciel contrebalancent les éléments denses en dessous, attirant l'attention sur le visage de la figure hurlante. "Le Cri" est un symbole universel de l'angoisse existentielle. Il représente non seulement une expérience individuelle mais un sentiment collectif de terreur et de solitude. Munch reflète le pessimisme de la fin de siècle, soulignant le détachement émotionnel des autres figures de la scène et créant un puissant portrait de l'aliénation. Cette œuvre est considérée comme une icône de l'art moderne pour sa capacité à capturer la douleur humaine sous une forme visuelle durable.

Engel (2018) - Kim Jomi Fischer & Marta Alstadsæter

L'artiste de cirque Marta Alstadsæter et la danseuse Kim-Jomi Fischer se rencontrent entre leurs genres dans un duo physique sur cette lutte intérieure continue. Proposant d'affronter des questions sans donner de réponses, ils invitent à faire la paix avec les choses difficiles à expliquer. Et d’embrasser les multiples facettes de l’être humain.

The Twist, au musée Kistefos-Museet

Doté d'une portée de 60 mètres, ce musée en forme de pont enjambe l’une des grandes rivières à truite de Norvège, la rivière Randselva, visible à travers les surfaces vitrées de la Panorama Gallery. Le Twist est à la fois une galerie, un pont et une sculpture. Le bâtiment a été conçu par les architectes danois de renom BIG - Bjarke Ingels Group

Mars 2025

Bárbara Bandeira - Onde Vais (feat. Carminho)

Bárbara Bandeira est née le 23 juin 2001 et n’a que 21 ans. C’est une chanteuse pop portugaise hors pair qui est habituée à la scène depuis son plus jeune âge. Elle est la fille du chanteur Portugais Rui Bandeira, celui qui a représenté le Portugal à l’Eurovision en 1999. Bárbara a quintuplé sa popularité en participant à la célèbre émission The Voice Kids en 2014 malgré son élimination à la porte des shows en direct.

AZULEJO

Le mot azulejo vient de l'arabe az-zulayj, qui signifie petite pierre polie, car au départ l'idée était de copier la mosaïque romaine. Un azulejo ou azuléjo (pluriel : azulejos) est, au Portugal, en Espagne et au Brésil, un carreau ou un ensemble de carreaux de faïence avec un décor peint. Les carreaux sont recouvert d'émail avec des décors généralement de trois couleurs, le bleu, le jaune et le vert, souvent des motifs géométriques ou de représentations figuratives. On les trouve aussi bien à l'intérieur de bâtiments qu'en revêtement extérieur de façade (ils sont faciles à nettoyer et un très bon isolant). Cet art se développe d'abord en Andalousie au XVe siècle avant de connaître son apogée au XVIIIe siècle au Portugal.

Danse traditionnelle

Musée d'Art, Architecture et Technologie (Lisbonne)

Le musée d'art, d'architecture et de technologie (portugais : Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia) (MAAT) est un musée de Lisbonne, au Portugal. MAAT est le nouveau projet culturel de la ville de Lisbonne qui se concentre sur trois domaines: l’art, l’architecture et la technologie. Le musée est situé sur le Tage (Rio Tejo), à l'ouest du centre-ville. Il établit un lien entre le nouveau bâtiment et la centrale électrique de Tejo, l'un des exemples d'architectures industrielles les plus importants du Portugal de la première moitié du XXe siècle et l'un des musées les plus visités du pays.

BJÖRK - Come To Me

Björk est une musicienne, chanteuse, autrice-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise, née le 21 novembre 1965 à Reykjavik. Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionnelle et avant-gardiste. Considérée comme « La Reine de la pop expérimentale », elle est l'une des pionnières les plus influentes des musiques électronique et expérimentale.

Projet "Dialog" d'Anna Leoniak et Fiann Paul

L'installation de photographies d'enfants islandais des zones rurales d'Islande a décoré le coin d'Austurstraeti et de Laekjargata au cœur de la capitale islandaise de mai à décembre 2008.

Traditional Icelandic Dance

Les danses folkloriques islandaises trouvent leurs origines dans les traditions anciennes des premiers colons scandinaves, qui ont posé le pied sur cette terre volcanique au IXe siècle. Influencées par la culture nordique, ces danses se sont développées au fil des siècles, intégrant des éléments de la vie quotidienne, des rituels et des célébrations saisonnières. Alors que les Vikings étaient les principaux colonisateurs, leurs interactions avec des peuples celtiques et d’autres cultures ont également enrichi le répertoire des danses islandaises.

Musée d’Art de Reykjavík – Hafnarhús

L'ancien entrepôt du port, Hafnarhús, propose un programme d'expositions progressif avec des artistes contemporains locaux et internationaux. Les œuvres de personnalités marquantes, ainsi que d’artistes actuels établis et émergents, sont présentées dans six galeries. Hafnarhús abrite également les œuvres d'Erró (né en 1932), un acteur important de la scène pop art internationale. Hafnarhús est situé dans la partie la plus ancienne de Reykjavik, là où se trouvaient les bateaux et les premiers quais de la ville. Le bâtiment a été construit dans les années 1930 et était à l’époque l’un des plus grands bâtiments du pays. Il a été rénové par les architectes Studio Grandi en 1998-2000 pour abriter le musée d'art de Reykjavík.

La bamba - Ritchie VALENS

« La bamba » est une chanson de mariage traditionnelle son jarocho originaire de l'État mexicain de Veracruz. Adaptée par Ritchie Valens en 1958, elle fut la première chanson espagnole à atteindre la première place des charts américains et la seule chanson non anglophone à figurer parmi les « 500 plus grandes chansons de tous les temps » des Rolling Stones, à la 354e place

Autoportrait avec collier d’épines et colibri, 1940 - Frida KAHLO

Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine née le 6 juillet 1907 à Coyoacán (Mexico) et morte au même endroit le 13 juillet 1954. Tout au long de sa vie, elle garde une santé fragile, souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un grave accident de bus. Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales. Après son accident, elle se forme elle-même à la peinture. Elle vit une relation passionnée avec le peintre Diego Rivera, qu'elle épouse en 1929 et ré-épouse en 1940. Ils s'incluent mutuellement dans leurs œuvres. Autrice de 143 tableaux très empreints de culture mexicaine, elle est principalement connue pour ses autoportraits, qui témoignent souvent de sa souffrance physique et morale.

Dans cet autoportrait, Frida se représente vêtue de vêtements traditionnels mexicains, une couronne d’épines chrétienne en guise de collier pour représenter la douleur qu’elle a ressentie lors de sa séparation d’avec Diego Rivera. Suspendu au collier, on peut voir un colibri mort (symbole de chance) et sur son épaule gauche un chat noir (symbole de malchance) qui veut chasser le colibri. Dans son épaule droite se trouve un singe (symbole du diable) représentant Diego, avec l’attitude indifférente que Frida percevait de lui. Malgré tout, Frida décide de se peindre dans ce tableau afin de se réapproprier son identité.

Ballet Folklórico México Danza

Le Ballet Folklórico México Danza, fondé par René González et Martín Romero, est un groupe qui promeut la danse folklorique et l'héritage culturel, offrant un espace sûr pour les enfants et les individus de tous âges, inspiré par le travail d'Amalia Hernández.

Chichen Itza

La ville ancienne de Chichen Itza est l’une des sept nouvelles merveilles du monde. Autrefois, elle était un centre religieux et culturel majeur. Aujourd’hui, il est l’un des sites archéologiques les plus importants du Mexique. Cet endroit est composé de six ruines mayas qui témoignent de sa splendeur passée, dont une immense pyramide de 365 marches appelée El Castillo (le château). De plus, ne manquez pas non plus de visiter El Caracol (ou observatoire) et le grand terrain de jeu de balle, pour un aperçu captivant de l’empire maya au Mexique.

Buena Vista Social Club Chan Chan

Buena Vista Social Club est un groupe de musique cubaine formé en 1996. Nick Gold, de la maison de disques World Circuit, et le guitariste américain Ry Cooder avait souhaité réunir dans un même enregistrement des musiciens cubains « campesinos », et des musiciens d'Afrique de l'Ouest.

Avril 2025

El-cazador-de-los-demonios-de-la-ignorancia-y-los-falsos-testimonios - Peinture par Milan Eloy

Eloy Milán est né à La Havane, à Cuba, le 23 novembre 1981, animé d'une passion innée pour les arts, mais sans formation formelle. Après le lycée, il s'est lancé dans une carrière de mécanicien d'atelier, sans jamais exercer. Après avoir quitté son emploi au sein de l'entreprise publique, Eloy a adopté des méthodes autodidactes pour explorer sa vocation artistique. Il a exposé ses œuvres dans divers lieux de La Havane, notamment au Centre provincial des arts plastiques et du design et à la Galerie d'art Boyeros. L'art d'Eloy est déconnecté de son environnement, insufflant vie à des récits mythologiques et à des personnages fantastiques.

Camila Cabello - Don't Go Yet

« Don't Go Yet » a été écrite par Cabello, Scott Harris , Eric Frederic et Mike Sabath , et produite par ces deux derniers. C'est une chanson d'amour aux influences latines, pop , latino-pop et tropicales , avec une guitare flamenco éraillée, des improvisations savoureuses et des rythmes qui se chevauchent. Les paroles racontent l'histoire d'une relation avec quelqu'un et de ne jamais vouloir s'en séparer. Un clip vidéo , réalisé par Philippa Price et Pilar Zeta , a été diffusé en même temps que le lancement du titre. Le titre a été présenté pour la première fois dans le Tonight Show avec Jimmy Fallon .

Capitolio Cuba

Le Capitole a été construit en 1929 à La Havane sous la direction de l'architecte Eugenio Raynieri Piedra, à la demande du président cubain de l'époque, Gerardo Machado. Le bâtiment était destiné à abriter et à être le siège des deux chambres du Congrès ou organe législatif de la République de Cuba.

MANAL - MAKHELAW MAGALOU

La chanteuse marocaine Manal Benchlikha, célèbre par son seul prénom Manal, a mis en scène dans son vidéoclip un mariage marocain dans la pluspure tradition. La mariée, les proches et les invités, petits et grands, femmes et hommes, portent pour l’occasion des burnous, des djellabas et de somptueux caftans. Le tout frémissant dans un tourbillon dansant au son d’une musique rythmée. L’artiste a toujours opté, dans ses anciens clips, pour les habits traditionnels pour en faire sa marque de fabrique. Cette fois-ci encore elle porte plusieurs modèles de caftans du traditionnel au plus moderne. Un style vestimentaire qu’elle n’a cessé de revendiquer.

L’Offrande de Abbes Saladi

Né à Marrakech, Abbes Saladi est l'un des brillants artistes marocains contemporains reconnus sur la scène internationale. Peintre autodidacte, inspiré par un imaginaire, possède un monde bien à lui, une œuvre singulière, d'un peintre inclassable dans l'histoire de la peinture marocaine des dernières décennies . Saladi cultive un merveilleux spécifique, peuplé par une humanité hybride, entre l'animal et l'humain. Son microcosme est hanté par des monstres d'une beauté humaine, des êtres dont on ne peut trouver de similaire que dans la mythologie ou l'univers du conte."

La danse orientale

La danse orientale, qu’on appelle aussi dans un langage populaire « la danse du ventre » ou encore en anglais « belly dance » est une danse d’origine égyptienne, qui s’est propagée au Maghreb et au Proche-Orient. A l’origine la danse orientale se dansait de façon spontanée, la danseuse n’apprenait pas de chorégraphies, elle improvisait en fonction de son ressenti sur la musique. Il est difficile de définir les origines exactes de la danse orientale. La danse orientale possède de multiples origines. On dit que la danse orientale aurait été un rituel sacré dédié à la Déesse mère des sociétés matriarcales pour assurer la fertilité de la femme. On dit aussi qu’elle aurait trouvé son inspiration des danses indiennes.

Mosquée Hassan II à Casablanca

Majestueuse et imposante, cette mosquée est l’un des plus beaux joyaux de l’architecture islamique moderne. Construite en partie sur l’eau, elle est le fruit d’un travail remarquable. Sa façade ornée de mosaïques en zellige bleu, vert et blanc est à couper le souffle. Profitez de la vue sur l’océan Atlantique et admirez le minaret qui culmine à 210 mètres de hauteur

Musique thaîlandaise

La musique thaïlandaise incorpore les influences des civilisations indienne et chinoise, partageant cet héritage avec les musiques vietnamienne, laotienne et cambodgienne ; celles-ci influençant à leur tour les cérémonies bouddhistes, les rituels animistes et les cérémonies brahmaniques. Comme ses voisines du Sud-Est asiatique, la musique traditionnelle est une musique d'ensemble destinée soit à la cour, soit au culte, soit au divertissement.

Art thaïlandais

Les artistes thaïs ne possédaient au départ qu'un ensemble de cinq couleurs primaires (le rouge, le bleu, le jaune, le blanc et le noir), dont ils se servaient pour produire d'autres sortes de pigments. Ces pigments permettaient alors aux artistes de créer des peintures murales, aussi utilisées pour les bannières et les illustrations. Les représentations étaient plus ou moins grandes selon le degré d'importance, l'utilisation de l'ombre n'existait pas encore et les techniques picturales étaient très évoluées pour l'époque. Dans une optique religieuse et traditionnelle, la peinture thaï orna les murs des temples et des palais, tout comme les illustrations des livres. La religion, ainsi que la royauté, prit rapidement une place importante au sein même des peintures afin d'y faire ressortir la beauté des objets et des richesses.

Bouddha Gautama

Danse traditionnelle thaïlandaise

Dans la danse traditionnelle thaïlandaise, Khon ou Lakhon, la trame suit les histoires du Ramakien et des histoires des vies antérieures de Bouddha. Les mouvements sont très lents et rythmés par l'orchestre de pii-phaat. Les représentations sont dédiées pratiquement exclusivement aux touristes. Les costumes sont mirifiques et soulignent l'élégance naturelle des danseuses dont les atours sont flamboyants. Dans les montagnes du Nord, des rituels dansés sont pratiqués à certaines occasions selon la religion des villages qui s'animent en général à l'occasion des pleines lunes.

Wat Rong Khun ou le temple Blanc

Avec sa couleur blanche très distinctive, le temple blanc de Wat Rong Khun est l'un des sites emblématiques de Chiang Rai. Les œuvres d'art ici expriment la combinaison de l'imagination de l'artiste avec les idées bouddhistes sur le paradis, l'enfer, le karma et les péchés terrestres. Le blanc du temple est considéré comme symbolisant la pureté du Bouddha.

Mai 2025

Colombia la Bella

Colombia la Bella, composée et filmée en février 2017 en Colombie. Une chanson, mille souvenirs... Una canción, mil recuerdos...

« Danse en Colombi, BOTERO

« Danse en Colombie » n'est qu'une pièce de la collection de Botero qui célèbre les traditions et la culture colombiennes. Il aime vraiment montrer la beauté de son pays natal. Le style excentrique de Botero ne se limite pas aux grands corps ; il rend tout plus grand que nature, des vêtements aux instruments.

Le Caño Cristales, dans la Serranía de la Macarena

En 1959, le Caño Cristales, dans la Serranía de la Macarena, a été déclaré premier monument national de Colombie. Ce qui fait la particularité et la beauté de cette rivière, ce sont les algues endémiques dénommées macarenia clavigera qui, de septembre à novembre, lui donnent des colorations particulièrement rouges, roses, violettes, jaunes et orange.On la nomme aussi la "rivière arc-en-ciel" tant elle subjugue par ses reflets.

La berceuse « Regrets de l’éléphant » par Kong Nay

Kong Nay est l'un des derniers grands bardes du Cambodge. Fidèle à la tradition, cet artiste renommé qui échappa par miracle au génocide perpétré par les Khmers rouges, raconte son histoire en s'accompagnant au luth populaire chapey. Il offre une vision critique et pleine d'humour du Cambodge contemporain dans un style musical que l'on a surnommé, à bon droit, le blues du Mékong. Dans cet extrait issu du disque "Kong Nay. Un barde cambodgien. Chant et luth chapey" publié dans la collection Inédit en 2003, le maître interprète librement une berceuse intitulée « Bom pet », soit les « Regrets de l’éléphant ». Cette chanson est une berceuse que chantent nombre de mères cambodgiennes pour calmer ou endormir leur enfant.

Peinture du Cambodge sur papier en relief Danseuse Apsara

La danse Apsara est une danse traditionnelle du Royaume du Cambodge qui remonte au VIIe siècle. Celle-ci constitue un véritable symbole de la culture cambodgienne recouvrant les murs de pierre du site d’Angkor et de la ville antique d’Angkor Thom. La danse d’Apsara est une partie essentielle de la culture khmère qui trouve ses racines dans les mythologies hindoues et bouddhistes.

Apsara Dance Royal ballet of Cambodia

Le Ballet royal du Cambodge, également appelé danse classique khmère est un art sacré des Khmers qui accompagne depuis plus de mille ans les cérémonies royales. Les Khmers offrent ainsi les danses aux génies et divinités en vue de prier les choses sacrées de venir chasser les malheurs de toutes sortes, afin d’avoir la paix et des pluies abondantes. On danse encore pour se divertir et oublier les fatigues d'une vie pénible.

Angkor Vat

Angkor Vat est un complexe de temples hindous et bouddhistes. Situé sur un site de 162,6 ha (1 626 000 m² ) au sein de l'ancienne capitale khmère d'Angkor, il est considéré comme le plus grand édifice religieux du monde par le Livre Guinness des records. Ses sculptures en grès complexes, ses ruines antiques, ses levers de soleil magnifiques et ses magnifiques flèches vous couperont le souffle.

Selamawit Yohannes – Yebleni'loo

Selamawit Yohanis Ambaw, connue professionnellement sous le nom de Selamawit Yohannes (ሰላማዊት ዮሃንስ), est une artiste musicale éthiopienne connue pour ses chansons tigrinya et amharique dans toute l'Éthiopie et à l'étranger. Selamawit est impliquée dans la musique depuis son adolescence et a produit plusieurs œuvres traditionnelles et contemporaines qui la placent parmi les artistes musicaux éthiopiens les mieux notés depuis 2015.

Peinture

Peinture d'un Horse Rider par un artiste éthiopien, Musée national de l'Éthiopie, Addis-Abeba, Ethiopie

L'Eskista

Hommes, femmes et enfants exécutent l'Eskista, une danse traditionnelle de l'ethnie amhara. Elle est réputée pour l'importance particulière qu'elle accorde aux mouvements vigoureux des épaules, une danse qu'elle partage avec le shim-shim du peuple tigrinya de l'Érythrée voisine. Cette danse se caractérise par des mouvements d'épaules qui se balancent, des mouvements de poitrine et des mouvements du cou dans différentes directions. Bien que l'Eskista soit souvent interprétée sur de la musique traditionnelle éthiopienne, elle peut également être interprétée sur des musiques plus contemporaines, comme celles utilisées dans les clips vidéo éthiopiens contemporains. L'Eskista est sans aucun doute l'une des danses traditionnelles les plus techniques en raison de son exigence.

Le lion de Judah

Le monument du Lion de Judah est une statue représentant le Lion de Judah située à Addis-Abeba, capitale de l'Éthiopie. La statue, œuvre du sculpteur français Georges Gardet, se dresse sur un piédestal en granite noir, décoré par des portraits des empereurs passés.

TUPULAGA SAMOA: Tree & Wayno

Tree et Wayno ont récemment sorti leur dernier titre, « Tupulaga Samoa », accompagné de son clip. Nous avons rencontré Tree pour nous plonger dans ce nouvel album et son parcours musical. Le parcours musical de Tree a pris racine à l'église, où sa passion pour le chant a débuté à l'âge de 7 ans. Tout au long de son enfance, elle a saisi avec enthousiasme chaque occasion de se produire sur scène. À 16 ans, au lycée, elle faisait déjà partie d'un groupe féminin et participait activement à des concours et des tournées. Cette immersion précoce dans la musique a ouvert la voie à sa carrière professionnelle, qui s'est depuis épanouie.

La peinture Samoa de Louis Eilshemius

Cette œuvre d'art a captivé les amoureux de l'art depuis des décenniescar parfait exemple du style artistique d'Eilshemius, qui se caractérise par son utilisation de couleurs vives et sa technique de coups de pinceau lâches et expressifs. La composition de la peinture des Samoa est impressionnante, avec une vue panoramique de l'île de Samoa qui s'étend à l'horizon. La peinture est pleine de détails, des palmiers et des noix de coco aux petits villages et aux navires qui parcourent la mer. La couleur est un autre aspect important de la peinture de Samoa. Eilshemius utilise une palette de couleurs vibrantes et saturées qui évoquent la beauté et l'exubérance de l'île. Les tons chauds des levers et les couchers de soleil sont mélangés avec le vert profond de la végétation et le bleu cristallin de l'océan. L'histoire derrière la peinture des Samoa est tout aussi fascinante. Eilshemius s'est rendu aux Samoa en 1914 et a été impressionné par la beauté naturelle de l'île et la culture de ses habitants. Le tableau a été créé plusieurs années plus tard, en 1920, et est devenu l'une des œuvres les plus célèbres d'Eilshemius.

Juin 2025

Stephan Eicher - Pas d'amis comme toi

Né à la fin de l’été 1960, Stephan Eicher est un artiste suisse connu comme chanteur et compositeur. Se définissant comme profondément et culturellement européen, il chante notamment en allemand, suisse-allemand, italien et anglais. Cependant, ce sont ses chansons en français qui lui apportent ses plus grands succès. Sa rencontre avec le romancier Philippe Djian constitue un tournant décisif dans sa carrière : Djian écrit les textes français de plusieurs de ses albums, donnant naissance à des titres emblématiques tels que « Déjeuner en paix », « Pas d’ami comme toi », « Rivière » et « Des hauts, des bas ».

Félix Vallotton, «Le Bois de la Gruerie et le ravin des Meurissons», 1917

Orange, vert, jaune. Dans cette peinture tardive, la dimension décorative et le chromatisme nabi contrastent étrangement avec le sujet lugubre, un paysage de la Grande Guerre. Le plus Parisien des artistes suisses a émigré en France au début des années 1880 et s’est intégré rapidement à ses mouvements d’avant-garde, mais aussi anarchistes. Marqué par les horreurs de la guerre, il peint entre 1914 et 1918 un ensemble d’œuvres, qui, sont l’«expression parfaite du carnage mathématique».

Bödälä

Le « Bödälä » (ou « Bedälä » ou « Gäuerle » dans le canton de Schwyz) est une catégorie à part. Cette danse traditionnelle a ceci de particulier que les participants frappent le sol du pied avec du rythme et de l'expression. Le son ainsi produit constitue un accompagnement percussif des Ländler joués pendant la danse.

Le château de Chillon

Le château de Chillon se trouve sur les rives du Léman, à Veytaux en Suisse. De forme oblongue, le château mesure 110 mètres de long pour 50 mètres de large. Successivement occupé par la maison de Savoie puis par les Bernois de 1536 à 1798, il appartient désormais à l'État de Vaud. Ce bâtiment médiéval a véritablement séduit les romantiques. Lors de sa visite en 1816, le poète britannique Lord Byron s'est inspiré de l'histoire de François Bonivard (1493-1570), prisonnier de Chillon, et en a fait le protagoniste de son poème Le Prisonnier de Chillon, qui a propulsé le château vers une renommée mondiale.

Kenojuac Ashevak

L’artiste canadienne Kenojuac Ashevak est considérée comme LA femme Inuit dessinatrice…Sollicitée par la coopérative des dessinateur, elle a la chance de gagner en visibilité et est la première femme inuit subventionnée par le gouvernement Canadien…Son dessin spontané outre sa valeur affective a aussi une valeur économique. Dans le monde du 21ème siècle son expression intéresse, entre autres, les éthnologues…Cette science humaine par ce qu’elle a pour objet l’étude des civilisations et leurs modes de vie selon les époques peut puiser dans cet Art ancestral qui transmet une façon de s’adapter au changement climatique…

Conte inuit

Le conte est un élément essentiel des cultures autochtones d'Alaska depuis des millénaires. Des conteurs talentueux transmettent mythes et légendes, fables, coutumes sociales, traditions et histoires familiales et tribales de génération en génération, enseignant aux jeunes leur propre culture. Les célébrations, quelles qu'elles soient, s'accompagnent généralement de musique et de danse, souvent portées par des costumes et des masques raffinés qui contribuent à raconter une histoire.

Tlingits

Les Tlingits sont sans doute les sculpteurs autochtones les plus emblématiques d'Alaska. Les Tlingits sculptent des totems sur des mâts à diverses fins. Les mâts totémiques placés devant les maisons témoignent de l'histoire du clan. Ils sont également sculptés pour raconter des histoires, commémorer un événement ou honorer un proche ou un chef décédé. De Ketchikan à de nombreuses communautés situées le long du Passage Intérieur, l'art totémique est exposé dans des galeries et d'anciens totems trônent parmi les arbres, ou sont exposés dans des musées. Sitka abrite le parc historique national de Sitka, qui abrite une collection de totems près du centre d'accueil des visiteurs et le long du sentier de randonnée. Ketchikan abrite le Totem Heritage Center, qui abrite 33 totems provenant de villages tlingits et haïdas. Ce centre est un monument national et constitue la plus grande collection de ce type aux États-Unis.

KPOP PLAYLIST | BTS

BTS, aussi connu sous le nom de Bangtan Boys, est un boys band sud-coréen de K-pop, originaire de Séoul. Il est formé en 2013 par Big Hit Entertainment et se compose de sept membres : Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V et Jungkook. K-pop (abréviation de Korean pop[1]) est un terme désignant plusieurs genres musicaux (dance-pop, pop ballad, électronique[2], etc.) originaires de Corée du Sud et caractérisés par une large variété d'éléments audiovisuels.

An Jung-sik (1861-1919). Hymne parmi les arbres, encre sur papier, 1910

An Jung-sik (1861–1919), de son vrai nom Simjeon, était un artiste qui vécut à la toute fin de la période Joseon. An est connu pour être l'un des derniers peintres du Bureau royal de peinture, l'organisme officiel de la monarchie coréenne.

Chum

La danse traditionnelle coréenne, connue sous le nom de « chum » en coréen, est un art millénaire qui puise ses racines dans l’histoire et la culture riches de la péninsule coréenne. C’est un art dynamique qui exprime les sentiments, les coutumes et les valeurs du peuple coréen à travers le mouvement gracieux du corps, la musique envoûtante et les costumes colorés. Cette forme d’expression artistique a évolué au fil des siècles, mais conserve toujours son essence et sa signification profonde. La danse traditionnelle coréenne occupe une place importante dans la culture coréenne, étant considérée comme un moyen de préserver l’identité nationale et de transmettre les valeurs traditionnelles aux générations futures. Elle est enseignée dans les écoles, les institutions culturelles et les centres communautaires, où les jeunes apprennent les techniques et les récits qui sous-tendent cet art ancestral.

Le palais Changdeokgung

L’architecture des palais royaux coréens est une célébration de l’harmonie entre l’homme et la nature, illustrée par une conception qui respecte le paysage environnant tout en mettant en avant la grandeur et l’autorité royales. Ces palais, principalement situés à Séoul, dans le quartier de Jongno, sont des témoignages de l’histoire riche et complexe de la Corée, reflétant les influences culturelles, les idéologies politiques et les innovations techniques à travers les dynasties.

« L'air de la liberté »

Parastoo Ahmadi, est une chanteuse iranienne. Elle est née le 21 mars 1997 à Nowshahr (en). Elle commence à suivre des cours de solfège et de chant (en musique folklorique et en musique classique) à l'âge de 14 ans. En décembre 2024, son concert du caravansérail, diffusé en direct sur sa chaîne YouTube, connaît une large attention. En juin 2023 sort « L'air de la liberté », une chanson écrite par Fatemeh Dogoharani. Selon Parastoo Ahmadi, la chanson est un hommage au mouvement « Femme, Vie, Liberté ». Trois mois plus tard, elle est l'objet de poursuites judiciaires. Sa convocation devant le tribunal de sécurité de Téhéran et la confiscation de ses effets personnels freinent ses activités artistiques.

Kelileh va Demneh

Kelileh va Demneh, Manuscrit persan datant de 1429, provenant de Herat. C'est un livre qui comprend plusieurs contes. Les histoires sont racontées dans le style de fables qui donnent la parole aux animaux. L’illustration représente un chacal essayant de faire fuir un lion.

Iranian Azerbaijanis dance

Les danses iraniennes sont des styles de danse indigènes. Les genres de danse en Iran varient selon la région, la culture et la langue des populations locales, allant des reconstitutions sophistiquées de danses de cour raffinées aux danses folkloriques énergiques. La population iranienne comprend de nombreuses ethnies, telles que les Kurdes, les Azerbaïdjanais, les Turkmènes, les Juifs, les Arméniens, les Géorgiens, ainsi que de nombreux groupes tribaux iraniens présents à l'intérieur des frontières de l'Iran actuel. Chaque groupe, région et époque historique possède des styles de danse spécifiques. Les Azerbaïdjanais iraniens persans, sont des Iraniens d'origine azerbaïdjanaise dont la langue maternelle est l'Azerbaïdjanais. Les danses azerbaïdjanaises sont des danses traditionnelles connues pour leur rythme rapide et les costumes traditionnels des danseurs.

Mosquée Nasir-ol-Molk

La mosquée Nasir-ol-Molk surnommée "La mosquée rose" est une mosquée chiite située à Shiraz dans la province de Fars en Iran. Elle a été érigée sur l'ordre du seigneur Mirza Hasan Ali Nasir al Molk, sa construction a duré 1 ans et elle fut finalisée en 1888. Elle cache derrière sa façade très classique un véritable kaléidoscope lorsque l'on s'y rend au petit matin. En effet, la mosquée est ornée de vitraux remarquables et de plusieurs éléments traditionnels. Les sols, murs et plafonds sont recouverts d'une mosaïque colorée stupéfiante de beauté, un carrelage dans les tons roses, ce qui lui vaut son nom.

L’hymne à l’amour - Edith piaf

Édith Giovanna Gassion, dite Édith Piaf, née le 19 décembre 1915 à Paris (France) et morte le 10 octobre 1963 à Plascassier, hameau près de Grasse, est une chanteuse, parolière, compositrice et actrice française. Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de plusieurs succès devenus des classiques du répertoire, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste. Chanteuse à l'interprétation et à la voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes tels qu'Yves Montand, Charles Aznavour, Les Compagnons de la chanson, Georges Moustaki, ou encore Charles Dumont. Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé. eEle meurt à l'âge de 47 ans.

Juillet 2025

Le tableau le plus parodié au monde est français

Chorégraphie originale créée par Sadeck Waff

Le français d’origine algérienne Sadeck Waff est un artiste aux chorégraphies spéciales. Avec son talent de danseur, il réalise des danses à l’image des figures géométriques. Son corps élastique qui lui fait faire ses impressionnantes prestations est le fruit d’un travail d’entraînement acharné

Le palais de l'Élysée

Le palais de l'Élysée, dit l'Élysée et anciennement l'Élysée-Bourbon, est un ancien hôtel particulier parisien, situé au no 55 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, dans le 8e arrondissement de Paris. Il est le siège de la présidence de la République...

Août 2025