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Edad moderna, línea del tiempo

lorena hernandez

Created on June 28, 2023

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Edad Moderna

siglo XV - siglo XVIII

Manierismo

Barroco

Renacimiento

Neoclacismo

Rococó

RENACIMIENTO

Europa siglos XV y XVII

Fenómeno cultural que, en el inicio de la Edad Moderna, retoma los principios de la cultura de la antigüedad clásica, actualizándola a través del Humanismo.

Se divide en dos:

Cinquecento

Quattrocento

El HUMANISMO reemplazó a la fe por la razón como valor supremo, y en lugar de Dios puso al ser humano como centro del universo.

1530–1600Alto Renacimiento, período clasicista del arte renacentista desarrollado en Roma, se dio el apogeo de la pintura y escultura del momento que trata de imitar la naturaleza.

Bajo renacimiento, se desarrolla principalmente en Florencia, dura todo el siglo XV, rechaza la oscuridad medieval contrarestrando con la luz renacentista

características

Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales

Nuevos descubrimientos científicos

Retorno a la Antigüedad

Rechazo al cristianismo

Leonardo di ser Piero da Vinci

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Leonardo da Vinci, 1452- 1519

Miguel Ángel, 1475-1564

Fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Es el símbolo del hombre del Renacimiento, además de destacar en el mundo de la pintura, brilló en muchos otros ámbitos, como la escultura, arquitectura e ingeniería.

Leonardo da Vinci

La última cena

Virgen de las rocas

1483-1486

1495 y 1498

Miguel Ángel

La Sagrada Familia

Santo entierro

1500-1501

1504-1505

MANIERISMO

1550–1610

Su nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura.Los manieristas llevaron los principios establecidos durante el Renacimiento a otro nivel, dando vida a una estética que dio un giro estilizado al clasicismo, aunque recibiendo mucha menos atención.

características

Decoración rebuscada

Figuras exageradas

Color artificial

Tiziano Vecellio di Gregorio

Domenicos Theotocopoulos

Tiziano, 1477–1576

El Greco, 1541–1614

Pintor griego que acabó siendo español y mezcló estilos de muchos otros países y culturas para crear una personalísima pintura, sin duda adelantada a su tiempo, que rezuma misticismo, expresión y sentimiento.

Fue uno de los mejores pintores de la historia del arte. Era «el sol entre las estrellas» según sus colegas artistas. Maestro del retrato o el paisaje, de pintura religiosa o mitológica, pintaba el género que le venía en gana con total virtuosismo.

Tiziano

Ofrenda a Venus

Retrato de noble veneciano

1519

1510

El Greco

El entierro del conde de Orgaz

La purificación del templo

1588

1570

Barroco

1600–1750

El término barroco fue acuñado en la época inmediatamente posterior, el siglo XVIII, para referirse despectivamente a arte anterior, por considerarlo deforme y exagerado. Sin embargo, posteriormente se revalorizó este estilo por su capacidad para expresar sentimientos y pasiones, y por su profundo impacto sobre el espectador.El arte se volvió dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender, asombrar. Eso no quiere decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se recrudece. En esa época de crisis económica, el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.

características

Oscuridad, complejidad y sensualismo

Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas

Pesimismo y desengaño

Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante

Contraste entre luces y sombras

Valorización del detalle y exceso de ornamento

Caravaggio

Narciso

Baco enfermo

1599

1593

Peter Paul Rubens

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Pablo Rubens, 1577–1640

Caravaggio,1571–1610

Pintor revolucionario, artista provocador, persona inquieta de caracter pendenciero, genio incomprendido, loco violento, hombre atormentado, que crearía él solo un estilo, el barroco, e influiría (y todavía influye) en todo el arte posterior, de Velázquez

El más importante del barroco flamenco, fue uno de los mejores pintores de Europa en su época y por ello fue reconocido en vida. Además fue uno de los primeros artistas en entender el mercado del arte, y creó una especie de factoría en su taller que fabricaba pinturas en cadena.

Rococó

El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva La ligereza, la fragilidad y la gracia destacan frente a los profundos contenidos del Barroco. El motivo decorativo más sobresaliente es la rocaille, elemento asimétrico, medio vegetal medio mineral, que invade la arquitectura y todas las artes decorativas.

características

Ansia de libertad

La exaltación de la galantería

El amor

El desequilibrio

Movimiento

Gusto por lo exótico

Francisco de Goya

il Lissandrino

Alessandro Magnasco, 1667-1749

Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828

Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original.

Alessandro Magnasco, conocido como il Lissandrino por su baja estatura, fue un pintor rococó del norte de Italia, célebre por sus escenas de género y paisajes poblados de figuras estilizadas, fantásticas y a menudo fantasmagóricas.

Francisco de Goya

Don Manuel Osorio de Moscoso y Manrique de Zúñiga, niño

Saturno devorando a su hijo

1820-1823

1787

Alessandro Magnasco

The Tame Magpie

El Triunfo de Venus

1720–1730

1707–1708

NEOCLASICISMO

del s XVIII hasta mediados del s XIX

Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.El modelo del Neoclasicismo será Grecia. En su arte clásico, que admiran e imitan, creen ver que se imponen las líneas rectas a las curvas y cierta independencia respecto al poder y la religión. El Neoclasicismo es el primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razón, suponiendo la vertiente artística de la secularización de la cultura promovida por la Ilustración.

características

Inspiración en el arte antiguo clásico

Valores

Carácter didáctico y moralizador

Equilibrio, proporción y simetría

Culto a la razón

Universalidad

Pompeo Girolamo Batoni

Claude Joseph Vernet

1708-1787

1714-1789

Se especializó en retratos, un género bastante remunerativo en vista del alto número de nobles extranjeros, Batoni conquistó así la fama internacional de mejor pintor italiano, gracias sobre todo a "clientes" que venían de Inglaterra e Irlanda, a los que retrataba.

Primeramente centrado en los paisajes marinos, adquirió reconocimiento gracias a los turistas que hacían el Grand Tour, consiguiendo una reputación internacional de paisajista, logrando vender distintas obras pintadas en Italia de la campiña romana.

Pompeo Girolamo Batoni

Allegory of Peace and War

Saint James the Less

1776

1708-1787

Claude Joseph Vernet

Vista nocturna de puerto con pescadores

Puerto mediterráneo con la familia del artista

1788

1753

proyecto final

Historia del Arte II

diseño gráfico

Universidad del Sur