LIBRETO TEATRAL
La semilla de una obra de teatro
ESTRUCTURA
Textos literarios
4. Escenas
1.Título
Texto Dramático
5. Cuadros
Personajes
Cuadros
2.Personajes
Actos
3. Actos
Diálogos y Monólogos
6. Diálogos
Acotaciones y detalles técnicos
7. Acotaciones
imagen y sonido © 2023 by iosu cordero is licensed under Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International
Cuadros
En algunas obras de teatro los libretos incluyen cuadros. Se trata de escenas o situaciones independientes que transcurren de forma paralela o independiente a la trama principal.
Texto Dramático
Género Dramático
- El género dramático es aquel destinado a ser representado ante un público en un espacio escénico y que está escrito en formato de diálogos.
El texto dramático se basa en la exposición de uno o varios conflictos en la vida de los personajes que se escenifica mediante diálogos que conforman la obra
Acotaciones y detalles técnicos
Junto con los diálogos, otro de los apartados más importantes en un libreto teatral son las acotaciones. Se trata de indicaciones técnicas sobre los cambios de escenografía, la iluminación, la disposición de los personajes en el escenario, su actitud, la coreografía, la música o la colocación del mobiliario o atrezzo. Estos datos se incluyen entre paréntesis a lo largo del libreto para realizar correctamente la puesta en escena y guiar al director, a los actores y al equipo de producción.
MOVIMIENTOS: lenguaje no verbal de los personajes que ayuda al desarrollo de la escena. VESTUARIO; vestimenta que describe y estereotipa al elenco de personajes. DECORACIÓN-ESCENOGRAFÍA: Ambienta la escena ubicándola en un espacio-tiempo.
Tipos de personajes
Personajes.
- Protagonista: personaje principal y representa los valores y en torno a él se desarrollan los sucesos. En general, sufre una transformación esencial a lo largo de la obra, por la relación que mantiene con el antagonista
- Antagonista; segundo personaje más importante, y se opone al protagonista para impedirle que logre su meta, representando los antivalores.
Como ya te hemos contado, en un libreto se incluye la presentación de los personajes; con su nombre, una pequeña descripción de sus características físicas, sus conflictos y su rol en la trama. Este apartado facilita el trabajo de los actores para meterse en su personaje. También se puede incluir un pequeño resumen de la historia que se va a escenificar
Escenas
Dentro de los actos podemos encontrar varias escenas, estas hacen referencia a la disposición de los personajes en el escenario en un momento dado. Una escena no finaliza mientras interactúan los mismos personajes y se mantienen en la misma disposición. En el siguiente video puedes ver varias escenas de la obra de Ingmar Berman, “Escenas de la vida conyugal” interpretada por Ricardo Darín y Érica Rivas. Aunque se mantienen los mismos personajes, cada escena se divide con el apagado de la iluminación y un cambio en la disposición y el vestuario de los personajes.
Estructura
En cuanto a su estructura, un libreto teatral puede incluir en su inicio un resumen de la historia que se va a interpretar y un apartado en el que se presentan a los personajes. Además, la obra se divide en actos o escenas en las cuales se incluye la ubicación o entorno de la trama, los actores participantes y sus diálogos. Cada acto suele estar separado por una pausa, ya sea por medio de un momento “oscuro”, un intermedio o la caída del telón. Los actos a su vez se dividen en cuadros o escenas que representan las unidades narrativas más pequeñas dentro del desarrollo de la trama. Estas divisiones están reflejadas en el libreto y suelen incluir una modificación en el escenario y un cambio en el tono dramático. Habitualmente suele dividirse en los siguientes apartados, que incluyen una introducción, un desarrollo, un clímax y un desenlace
Actos
Como ya te hemos contado, una obra teatral se divide en actos. Los actos nos permiten diferenciar claramente las diferentes partes de la historia, deben estar numerados y pueden implicar un cambio en la escenografía. Observa en el siguiente video, perteneciente a la Ópera Andrea Chénier, todo el trabajo que hay detrás de la escenografía de una producción teatral en cada cambio de acto
Estructura
En cuanto a su estructura, un libreto teatral puede incluir en su inicio un resumen de la historia que se va a interpretar y un apartado en el que se presentan a los personajes. Además, la obra se divide en actos o escenas en las cuales se incluye la ubicación o entorno de la trama, los actores participantes y sus diálogos. Cada acto suele estar separado por una pausa, ya sea por medio de un momento “oscuro”, un intermedio o la caída del telón. Los actos a su vez se dividen en cuadros o escenas que representan las unidades narrativas más pequeñas dentro del desarrollo de la trama. Estas divisiones están reflejadas en el libreto y suelen incluir una modificación en el escenario y un cambio en el tono dramático. A continuación, te mostramos como es la estructura de un libreto teatral para que elabores correctamente tu propio libreto. Habitualmente suele dividirse en los siguientes apartados, que incluyen una introducción, un desarrollo, un clímax y un desenlace
Diálogos
Tipos de diálogos
Los diálogos son uno de los elementos más importantes del libreto teatral. Se trata de todos los textos que interpretan los personajes. Pueden ser diálogos entre dos o más personas o una disertación individual (monólogo). Los monólogos son muy habituales en el teatro, ya que es un recurso que permite conocer en profundidad los pensamientos de un personaje. Además, es el momento en el que los actores o actrices deben sacar todo su talento interpretativo para llenar el escenario y llevar el peso de la obra.
- ANÁLISIS DE TEXTO:,narración, diálogos, descripción,..
- PROTAGONISTAS; quiénes son, estereotipos,..
- TIEMPO QUE OCUPA: Dentro de la escena la importancia que tiene
- CÓDIGOS;Tipo de lenguajes (verbal-no verbal,..)
¿Qué es un libreto teatral?
Un libreto teatral es un documento que engloba todos los elementos necesarios para llevar a cabo la representación en vivo de una historia y sirve de guía a los actores para la representación de la misma. En un libreto se incluyen indicaciones sobre el espacio, los movimientos, los diálogos y el tono o las emociones que deben expresar los actores durante la interpretación de los textos. Se trata de un documento vital para la realización de cualquier obra de teatro, ya que, además de las indicaciones que incluye para el trabajo y la interpretación de los actores, permite entender en qué ambiente transcurre la trama y, por lo tanto, también sirve para componer las escenas. El objetivo de un libreto es similar al de un guion cinematográfico, ya que en él se desarrolla de forma minuciosa la historia que se pretende escenificar. En definitiva, un libreto contiene los diálogos y los monólogos de los personajes, pero también detalla aspectos técnicos, como datos de la escenografía, el vestuario, la iluminación o el sonido.
LIBRETO de TEATRO
Iosu Cordero
Created on June 27, 2023
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LIBRETO TEATRAL
La semilla de una obra de teatro
ESTRUCTURA
Textos literarios
4. Escenas
1.Título
Texto Dramático
5. Cuadros
Personajes
Cuadros
2.Personajes
Actos
3. Actos
Diálogos y Monólogos
6. Diálogos
Acotaciones y detalles técnicos
7. Acotaciones
imagen y sonido © 2023 by iosu cordero is licensed under Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International
Cuadros
En algunas obras de teatro los libretos incluyen cuadros. Se trata de escenas o situaciones independientes que transcurren de forma paralela o independiente a la trama principal.
Texto Dramático
Género Dramático
El texto dramático se basa en la exposición de uno o varios conflictos en la vida de los personajes que se escenifica mediante diálogos que conforman la obra
Acotaciones y detalles técnicos
Junto con los diálogos, otro de los apartados más importantes en un libreto teatral son las acotaciones. Se trata de indicaciones técnicas sobre los cambios de escenografía, la iluminación, la disposición de los personajes en el escenario, su actitud, la coreografía, la música o la colocación del mobiliario o atrezzo. Estos datos se incluyen entre paréntesis a lo largo del libreto para realizar correctamente la puesta en escena y guiar al director, a los actores y al equipo de producción.
MOVIMIENTOS: lenguaje no verbal de los personajes que ayuda al desarrollo de la escena. VESTUARIO; vestimenta que describe y estereotipa al elenco de personajes. DECORACIÓN-ESCENOGRAFÍA: Ambienta la escena ubicándola en un espacio-tiempo.
Tipos de personajes
Personajes.
Como ya te hemos contado, en un libreto se incluye la presentación de los personajes; con su nombre, una pequeña descripción de sus características físicas, sus conflictos y su rol en la trama. Este apartado facilita el trabajo de los actores para meterse en su personaje. También se puede incluir un pequeño resumen de la historia que se va a escenificar
Escenas
Dentro de los actos podemos encontrar varias escenas, estas hacen referencia a la disposición de los personajes en el escenario en un momento dado. Una escena no finaliza mientras interactúan los mismos personajes y se mantienen en la misma disposición. En el siguiente video puedes ver varias escenas de la obra de Ingmar Berman, “Escenas de la vida conyugal” interpretada por Ricardo Darín y Érica Rivas. Aunque se mantienen los mismos personajes, cada escena se divide con el apagado de la iluminación y un cambio en la disposición y el vestuario de los personajes.
Estructura
En cuanto a su estructura, un libreto teatral puede incluir en su inicio un resumen de la historia que se va a interpretar y un apartado en el que se presentan a los personajes. Además, la obra se divide en actos o escenas en las cuales se incluye la ubicación o entorno de la trama, los actores participantes y sus diálogos. Cada acto suele estar separado por una pausa, ya sea por medio de un momento “oscuro”, un intermedio o la caída del telón. Los actos a su vez se dividen en cuadros o escenas que representan las unidades narrativas más pequeñas dentro del desarrollo de la trama. Estas divisiones están reflejadas en el libreto y suelen incluir una modificación en el escenario y un cambio en el tono dramático. Habitualmente suele dividirse en los siguientes apartados, que incluyen una introducción, un desarrollo, un clímax y un desenlace
Actos
Como ya te hemos contado, una obra teatral se divide en actos. Los actos nos permiten diferenciar claramente las diferentes partes de la historia, deben estar numerados y pueden implicar un cambio en la escenografía. Observa en el siguiente video, perteneciente a la Ópera Andrea Chénier, todo el trabajo que hay detrás de la escenografía de una producción teatral en cada cambio de acto
Estructura
En cuanto a su estructura, un libreto teatral puede incluir en su inicio un resumen de la historia que se va a interpretar y un apartado en el que se presentan a los personajes. Además, la obra se divide en actos o escenas en las cuales se incluye la ubicación o entorno de la trama, los actores participantes y sus diálogos. Cada acto suele estar separado por una pausa, ya sea por medio de un momento “oscuro”, un intermedio o la caída del telón. Los actos a su vez se dividen en cuadros o escenas que representan las unidades narrativas más pequeñas dentro del desarrollo de la trama. Estas divisiones están reflejadas en el libreto y suelen incluir una modificación en el escenario y un cambio en el tono dramático. A continuación, te mostramos como es la estructura de un libreto teatral para que elabores correctamente tu propio libreto. Habitualmente suele dividirse en los siguientes apartados, que incluyen una introducción, un desarrollo, un clímax y un desenlace
Diálogos
Tipos de diálogos
Los diálogos son uno de los elementos más importantes del libreto teatral. Se trata de todos los textos que interpretan los personajes. Pueden ser diálogos entre dos o más personas o una disertación individual (monólogo). Los monólogos son muy habituales en el teatro, ya que es un recurso que permite conocer en profundidad los pensamientos de un personaje. Además, es el momento en el que los actores o actrices deben sacar todo su talento interpretativo para llenar el escenario y llevar el peso de la obra.
¿Qué es un libreto teatral?
Un libreto teatral es un documento que engloba todos los elementos necesarios para llevar a cabo la representación en vivo de una historia y sirve de guía a los actores para la representación de la misma. En un libreto se incluyen indicaciones sobre el espacio, los movimientos, los diálogos y el tono o las emociones que deben expresar los actores durante la interpretación de los textos. Se trata de un documento vital para la realización de cualquier obra de teatro, ya que, además de las indicaciones que incluye para el trabajo y la interpretación de los actores, permite entender en qué ambiente transcurre la trama y, por lo tanto, también sirve para componer las escenas. El objetivo de un libreto es similar al de un guion cinematográfico, ya que en él se desarrolla de forma minuciosa la historia que se pretende escenificar. En definitiva, un libreto contiene los diálogos y los monólogos de los personajes, pero también detalla aspectos técnicos, como datos de la escenografía, el vestuario, la iluminación o el sonido.