el teatro griego
presentación - unidad I lic. desarrollo del arte
orígenes del teatro
Si volvieras a nacer y te encontraras solo (a), en medio de cerros, entre árboles y animales,
¿cómo te explicarías los fenómenos de la naturaleza?
Los placeres de imitar y de observar las imitaciones realizadas por otros han hecho que el hombre civilizado escribieray representara obras teatrales y que se reuniera en multitudes para disfrutar del teatro
Pintura rupestre
El arte y la religión parecen ser los dos troncos fundamentales que sustentan la expresión dramática en sus orígenes. Las tradiciones religiosas en tribus y organizaciones primitivas son representativas de las primeras condiciones teatrales. Las características chamánicas, los bailes rituales, los cantos de guerra y rituales esotéricos podemos entenderlas como la primera muestra de la tendencia humana y religiosa a accionarse por medio del histrionismo. Es decir, la primera muestra de un lenguaje dramático. Estas expresiones histriónicas reforzaban el sentimiento de identidad y cohesión grupal.
Fiesta dionisiaca, S. VIII a. C
teatro griego
Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban rituales en honor a Dionisio (el dios que simbolizaba la fecundidad, la vida y el vino). En ellas, unos 50 hombres dirigidos por un jefe constituían un coro que, mediante cantos y danzas, alababan a este dios y, a menudo, contaban una historia antigua o un mito. A esta celebración se le nombró ditirambo.
Origen del teatro en Grecia
Tiempo después, el coro se dividió en semicoros, cada uno de los cuales respondía al otro y era guiado por un líder llamado corifeo o jefe, de modo que estos corifeos comenzaron a dialogar entre sí. Un día a tales cantos alguien respondió con palabras de Dionisio y fue entonces cuando se introdujo la representación del “propio dios”. Más adelante se invocó a otros dioses o héroes griegos, surgiendo de esta manera los personajes.Posteriormente, aparecieron distintas formas teatrales, tres de las cuales marcaron las pautas de lo que sería el teatro: la tragedia, el drama satírico y la comedia.
algunas imágenes de referencia
En el teatro griego los actores eran todos hombres…
conoce los géneros teatrales
Tragedia
La comedia
Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos griegos, los ciudadanos se sentían muy identificados con ellas. El objetivo no era solamente contarlas, sino reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de las acciones individuales.
Su argumento se extraía más de la vida cotidiana que del mito. Los grupos que danzaban se burlaban de los espectadores. Luego aparecieron personajes que entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias de la época.
El drama satírico
¿Sabías que...
Se parecía a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico, sin embargo, se atrevía a burlarse de los dioses y sus mitos. Podría decirse que era una tragedia divertida.
Había un tipo de máscara para la tragedia (con expresión de horror) y otro para la comedia (sonriente).
comedias y autores
tragedias y autores
VS
- Aborda conflictos universales
- Sentido de lo "trágico". Este se entiende como la tensión surgida entre las acciones humanas y las condiciones que determinan su existencia.
- Sentido de la fatalidad del destino.
- El héroe es consciente de las razones del sufrimiento.
- Los personajes expresan sus reflexiones.
- Propósito ciudadano, es decir, tenía un propósito edificante en los ciudadanos.
- Catarsis como finalidad inmediata.
- Coro y personajes,
Los autores más importantes de la tragedia griega, aquellos que han trascendido hasta la actualidad, son:
Esquilo (ca. 525 - ca. 455 a. C.);
Sófocles (496 - 406 a. C.);
Eurípides (ca. 484 - 406 a. C.).
- Representa a los hombres como peores de lo que son en la vida real.
- Personajes arquetipos. No representan tanto a figuras concretas de la sociedad sino a rasgos negativos como la avaricia, el egoísmo, la envidia, etc., pero todo desde un prisma cómico y burlesco.
- Estructura fija.
- Disfraces divertidos en las comedias griegas.
- Presencia del coro.
- El uso de las máscaras en el teatro griego.
- Función instructiva sobre los vicios de la sociedad.
Los autores más destacados fueron: Aristófanes (444 a.C.-385 a.C.) Menandro (342 a. C.-291 a.C.) Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
el espacio escénico
Regularmente los primeros teatros contaban con áreas definidas en piedra. Se dividía en tres partes la orquesta, la escena y el lugar para los espectadores. Recordemos que las primeras expresiones teatrales estaban emparentadas al coro.Los teatros griegos evolucionaron hasta erigirse en construcciones espectaculares, muy similares a las modernas. Las grandes gradas, conocidas como theatron o Koilon eran la parte de la estructura más grande y representativa. El establecimiento entero tomaría su nombre de esta sección. Teatro se conoce actualmente al lugar entero donde se representan las obras teatrales.
Teatro griego que llegaba a albergar hasta 20,000 espectadores
Aristóteles y su poética
Se enfocó mucho en analizar la tragedia, aportando los conceptos de mímesis y catarsis. La mímesis se refiere a la capacidad del arte para imitar la naturaleza o el comportamiento humano. En cambio. la catarsis se refiere al efecto purificador de las pasiones que deriva de la contemplación de las obras de arte, especialmente de la tragedia.
Al parecer, la obra estaba compuesta originalmente por dos partes: un primer libro sobre la tragedia y la epopeya, y un segundo sobre la comedia y la poesía yámbica, que se perdió, aparentemente durante la Edad Media, y del que nada se conoce.
El objetivo principal que perseguía el autor con la publicación de este texto era enseñar y mostrar la guía que se debía seguir para poder hacer un buen texto literario.
También introdujo las 3 unidades del teatro: acción, lugar y tiempo.
¡gracias!
El teatro griego
Karla Ibarra
Created on June 25, 2023
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el teatro griego
presentación - unidad I lic. desarrollo del arte
orígenes del teatro
Si volvieras a nacer y te encontraras solo (a), en medio de cerros, entre árboles y animales, ¿cómo te explicarías los fenómenos de la naturaleza?
Los placeres de imitar y de observar las imitaciones realizadas por otros han hecho que el hombre civilizado escribieray representara obras teatrales y que se reuniera en multitudes para disfrutar del teatro
Pintura rupestre
El arte y la religión parecen ser los dos troncos fundamentales que sustentan la expresión dramática en sus orígenes. Las tradiciones religiosas en tribus y organizaciones primitivas son representativas de las primeras condiciones teatrales. Las características chamánicas, los bailes rituales, los cantos de guerra y rituales esotéricos podemos entenderlas como la primera muestra de la tendencia humana y religiosa a accionarse por medio del histrionismo. Es decir, la primera muestra de un lenguaje dramático. Estas expresiones histriónicas reforzaban el sentimiento de identidad y cohesión grupal.
Fiesta dionisiaca, S. VIII a. C
teatro griego
Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban rituales en honor a Dionisio (el dios que simbolizaba la fecundidad, la vida y el vino). En ellas, unos 50 hombres dirigidos por un jefe constituían un coro que, mediante cantos y danzas, alababan a este dios y, a menudo, contaban una historia antigua o un mito. A esta celebración se le nombró ditirambo.
Origen del teatro en Grecia
Tiempo después, el coro se dividió en semicoros, cada uno de los cuales respondía al otro y era guiado por un líder llamado corifeo o jefe, de modo que estos corifeos comenzaron a dialogar entre sí. Un día a tales cantos alguien respondió con palabras de Dionisio y fue entonces cuando se introdujo la representación del “propio dios”. Más adelante se invocó a otros dioses o héroes griegos, surgiendo de esta manera los personajes.Posteriormente, aparecieron distintas formas teatrales, tres de las cuales marcaron las pautas de lo que sería el teatro: la tragedia, el drama satírico y la comedia.
algunas imágenes de referencia
En el teatro griego los actores eran todos hombres…
conoce los géneros teatrales
Tragedia
La comedia
Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos griegos, los ciudadanos se sentían muy identificados con ellas. El objetivo no era solamente contarlas, sino reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de las acciones individuales.
Su argumento se extraía más de la vida cotidiana que del mito. Los grupos que danzaban se burlaban de los espectadores. Luego aparecieron personajes que entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias de la época.
El drama satírico
¿Sabías que...
Se parecía a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico, sin embargo, se atrevía a burlarse de los dioses y sus mitos. Podría decirse que era una tragedia divertida.
Había un tipo de máscara para la tragedia (con expresión de horror) y otro para la comedia (sonriente).
comedias y autores
tragedias y autores
VS
- Aborda conflictos universales
- Sentido de lo "trágico". Este se entiende como la tensión surgida entre las acciones humanas y las condiciones que determinan su existencia.
- Sentido de la fatalidad del destino.
- El héroe es consciente de las razones del sufrimiento.
- Los personajes expresan sus reflexiones.
- Propósito ciudadano, es decir, tenía un propósito edificante en los ciudadanos.
- Catarsis como finalidad inmediata.
- Coro y personajes,
Los autores más importantes de la tragedia griega, aquellos que han trascendido hasta la actualidad, son: Esquilo (ca. 525 - ca. 455 a. C.); Sófocles (496 - 406 a. C.); Eurípides (ca. 484 - 406 a. C.).- Representa a los hombres como peores de lo que son en la vida real.
- Personajes arquetipos. No representan tanto a figuras concretas de la sociedad sino a rasgos negativos como la avaricia, el egoísmo, la envidia, etc., pero todo desde un prisma cómico y burlesco.
- Estructura fija.
- Disfraces divertidos en las comedias griegas.
- Presencia del coro.
- El uso de las máscaras en el teatro griego.
- Función instructiva sobre los vicios de la sociedad.
Los autores más destacados fueron: Aristófanes (444 a.C.-385 a.C.) Menandro (342 a. C.-291 a.C.) Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)el espacio escénico
Regularmente los primeros teatros contaban con áreas definidas en piedra. Se dividía en tres partes la orquesta, la escena y el lugar para los espectadores. Recordemos que las primeras expresiones teatrales estaban emparentadas al coro.Los teatros griegos evolucionaron hasta erigirse en construcciones espectaculares, muy similares a las modernas. Las grandes gradas, conocidas como theatron o Koilon eran la parte de la estructura más grande y representativa. El establecimiento entero tomaría su nombre de esta sección. Teatro se conoce actualmente al lugar entero donde se representan las obras teatrales.
Teatro griego que llegaba a albergar hasta 20,000 espectadores
Aristóteles y su poética
Se enfocó mucho en analizar la tragedia, aportando los conceptos de mímesis y catarsis. La mímesis se refiere a la capacidad del arte para imitar la naturaleza o el comportamiento humano. En cambio. la catarsis se refiere al efecto purificador de las pasiones que deriva de la contemplación de las obras de arte, especialmente de la tragedia.
Al parecer, la obra estaba compuesta originalmente por dos partes: un primer libro sobre la tragedia y la epopeya, y un segundo sobre la comedia y la poesía yámbica, que se perdió, aparentemente durante la Edad Media, y del que nada se conoce.
El objetivo principal que perseguía el autor con la publicación de este texto era enseñar y mostrar la guía que se debía seguir para poder hacer un buen texto literario.
También introdujo las 3 unidades del teatro: acción, lugar y tiempo.
¡gracias!