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Created on June 16, 2023

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Transcript

Goya

Índice

VIDA

OBRAS

Vida

Vida

  • Francisco de Goya fue un famoso pintor español nacido el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, España.
  • Comenzó a pintar desde temprana edad y se formó en el taller del pintor José Luzán.
  • Luego, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde perfeccionó su técnica.
  • Goya fue influenciado por artistas como Velázquez y Zurbarán, así como por la cultura popular española. Los eventos históricos, como la invasión napoleónica, también tuvieron un impacto en su obra.
  • Falleció el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia.
Casa de Goya

Etapas de la Obra

Etapa de aprendizaje y estilo rococó

En sus primeros años, Goya estuvo influenciado por el estilo rococó y trabajó como aprendiz en el taller del pintor español José Luzán. Durante esta etapa, creó obras de temática religiosa y retratos elegantes que reflejaban los ideales estéticos de la época.

Obras mas importantes
El quitasol

Goya empleó pinceladas sueltas y rápidas, con colores suaves y cálidos. Genera efectos de luz y movimiento en la obra, destacando la figura principal. Estilo rococó

Retrato de Martín Zapater

Goya empleó una técnica precisa y detallada en estilo rococó, con colores suaves y acabados suaves. Utilizó trazos finos y definidos para capturar los rasgos faciales y la expresión del sujeto.

La gallina ciega

Es una pintura en óleo sobre lienzo que representa a personas jugando al juego de la gallina ciega. Utilizó pinceladas sueltas y colores oscuros, en contraste con el estilo rococó.

San Francisco de Borja y el moribundo impenitente

Goya usó una técnica dramática y expresiva en esta pintura religiosa. Con colores oscuros, sombras profundas y pinceladas sueltas, creó un ambiente emotivo. Los contrastes de luces y sombras resaltan la expresión facial y las manos del santo.

Etapa de retratos y ascenso social

En su segunda etapa, Goya destaco como retratista en la corte española. Sus retratos capturaban la personalidad y el carácter de la alta sociedad de la época. Esta etapa hizo que su carrera, ya que le permitió ascender socialmente y obtener el reconocimiento de la nobleza.

Obras mas importantes
La familia de Carlos IV

Retrato de la familia real española realizado en óleo sobre lienzo. Utiliza colores vivos y una pincelada suelta y expresiva.

Retrato de la Condesa de Chinchón

Goya pintó varios retratos de la condesa. Utilizó óleo sobre lienzo con una pincelada suelta y expresiva para resaltar la belleza y elegancia de la condesa.

Retrato de Manuel Osorio Manrique de Zuñiga

Retrato de un niño rodeado de animales. Utiliza óleo sobre lienzo con colores vibrantes y una pincelada detallada.

Etapa de la guerra y las pinturas negras

Durante la Guerra de la Independencia española y la ocupación francesa, Goya cambio significativo en su estilo. Esta etapa se caracteriza por obras más sombrías y pesimistas, como "El dos de mayo" y "El tres de mayo", que retratan escenas de violencia y sufrimiento humano. Las Pinturas Negras son un conjunto de catorce murales que Goya pintó directamente en las paredes de su casa. Temas que destacan son la muerte, la locura y la violencia.

Obras mas importantes
El dos de mayo

Goya utilizó una técnica pictórica dinámica y expresiva. Empleó pinceladas sueltas y enérgicas para capturar el caos y la violencia del levantamiento del 2 de mayo. Utilizó colores contrastantes y vibrantes para resaltar la tensión y el drama de la escena.

El tres de mayo

Goya empleó una técnica pictórica expresiva y dramática. Con pinceladas sueltas y colores vibrantes, capturó la intensidad y brutalidad de la escena, transmitiendo la tragedia y el impacto emocional del evento.

Saturno devorando a su hijo

En esta obra de la serie "Pinturas Negras".Goya utilizó una técnica expresiva y sombría. Con pinceladas gruesas y colores oscuros, creó una atmósfera de oscuridad y desesperación, transmitiendo una sensación de pesadez y horror.

Duelo a garrotazos

Es una de las pinturas de la serie "Las pinturas negras"Goya retrata un violento enfrentamiento entre dos hombres en un paisaje oscuro y desolado. Su técnica expresiva y dramática utiliza pinceladas sueltas y texturizadas para generar tensión y movimiento. Los colores sombríos resaltan la violencia y el conflicto, transmitiendo brutalidad y desesperación.

Etapa de retratos oscuros y autorretratos

Después de la guerra, Goya se retiró de la vida pública y se centró en retratos más íntimos y reflexivos. Sus obras reflejan su propia visión de la sociedad y la naturaleza humana, a menudo mostrando una visión crítica y desilusionada del mundo que lo rodeaba. Durante esta etapa, también se pintó a sí mismo en varios autorretratos, revelando su propia lucha interna y el deterioro de su salud.

Obras mas importantes
Autorretrato ante el caballete

Goya utiliza la técnica del óleo sobre lienzo. Emplea una variedad de colores sutiles y una pincelada suelta y expresiva característica de su estilo.

La maja desnuda

Esta famosa pintura representa a una mujer desnuda acostada sobre un fondo oscuro. La técnica que se útiliza es la de óleo sobre lienzo, con colores cálidos y realismo en los detalles anatómicos.

La maja vestida

Esta pintada al óleo sobre lienzo. Utilizó pinceladas sueltas y colores vivos para resaltar la figura vestida de la modelo. La técnica del óleo permite crear detalles minuciosos y efectos de luz y sombra.

Etapa final y obras maestras

En su "etapa negra" o "etapa de la enfermedad" desde 1819 hasta su muerte en 1828. Goya cambió su estilo y temática artística. Sus retratos usaban colores sombríos, tonos terrosos y una técnica suelta. Transmitían melancolía y profundidad emocional. Sus autorretratos reflejaban su vejez, fragilidad física y experiencias traumáticas. Su arte se volvió introspectivo, explorando temas oscuros.

Obras mas importantes
La lechera de Burdeos

Goya es considerado una de sus obras más enigmáticas. La pintura muestra a una joven mujer sosteniendo una jarra de leche, con una mirada enigmática.Goya empleó pinceladas sueltas y gestuales, dando movimiento y fluidez a la pintura. Los colores son vibrantes y hay textura visible.

Majas en el balcón

Goya utilizó pinceladas definidas y detalladas para capturar la figura humana. Los colores son ricos y cálidos, resaltando a las protagonistas.

Leocadia, esposa de Goya

Goya utilizó la técnica de pintura al óleo sobre lienzo para retratar a Leocadia en su obra. Empleó pinceladas sueltas y detalles precisos para capturar la personalidad de su esposa.

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