la música en el siglo XX

La música en el siglo XX y XXI

Manuel de Falla

• Se desarrollo en Europa
• Total libertad para la creatividad
• Busca pasajero y momentáneo
• Plasma imágenes mentales y texturas
• Es armónica y rítmicamente libre
• Modos y escalas que estaban en desuso
• Juega con la sutileza, la insinuación
• Sonidos suaves y llevaderos
• El tempo pasa a ser un factor de percepción
• Hay un enfoque importante en el timbre

El Impresionismo

El Docecafonismo

El Neoclasicismo

• Luigi Nono

(1924-1990)

• Karlheinz Stockhausen

(1928-2007)

• Arnold Schönberg

(1874-1951)

• Método de composición que surge en el siglo XX como desarrollo del dodecafonismo.
• Las doce notas en serie que funcionan como base de la música dodecafónica son tocadas aisladamente, intercaladas por el silencio.
• Además estas notas son dispuestas en pequeños grupos, y son ejecutados por varios instrumentos.

El Serialismo

• Pierre Henry

(1927-2017) Lannis Xenakis (1922-2001) Pierre Schaeffer (1910-1995)

• Comienza a utilizar material sonoro no convencional (a veces conocido como material sonoro sin fines musicales)
• Crea el concepto de "Objeto sonoro".
• Con ella aparece el concepto de "Collage sonoro"
• Manipula los sonidos a través de distintos medios, sobre todo, a través de la tecnología
• No está enfocada en trabajar con elementos como la armonía, melodías convencionales o en general, elementos del sistema tonal. Sino que se enfoca en explorar las posibilidades que ofrece el sonido como material y lo explora manipulándolo de distintas formas
• Generalmente, toma los sonidos y los "descontextualiza". Es decir, toma un sonido que se da en un contexto y los utiliza en otro. Por ejemplo, puede tomar bocinazos de automóviles tomados de una grabación de tráfico de vehículos en la calle, y los puede poner en una obra junto a sonidos de aplausos de un teatro.
• Generalmente, no necesita de intérprete instrumental.

Música concreta

Harold Budd(1936-2020)

• Algunos estilos son House, Deep-house, Ambient, Techno, Trance, Progressive, Breakbeat, Tech-house, Chill-out, Electro, etc.
• Estos estilos presentan una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
• La nueva tecnología ha permitido que se pueda crear música electrónica en computadores portátiles, tablet y teléfonos inteligentes en cualquier lugar

Música electrónica

• La electroacústica es la parte de la acústica que se ocupa del estudio, análisis, diseño de dispositivos que convierten energia eléctrica en acustica y viceversa, así como de sus componentes asociados. Entre estos se encuentran los micrófonos, acelerómetros, altavoces, excitadores de compresión, audífonos, calibradores acústicos y vibradores.

Música electroacústica

• Nació en Estados Unidos en los años 60 como un estilo experimental
• Estilos musicales más populares de la música experimental en el siglo XX
• Utilización de la menor cantidad de recursos musicales
• Crear música con objetos caseros o inusuales
• Pulso constante
• Patrones rítmicos repetitivos
• Frases cíclicas sin final
• Reiteración de frases o figuras musicales

La música aleatoria

• Rompe las normas de la música clásica
• Suele apelar a un público más amplio.
• No requiere de entrenamiento musical para comprenderse.
• Método de expresión artistico
• Busca la conexión emocional directa con el oyente.
• La comercialización juega un papel importante.
• La mayoría de las agrupaciones musicales son poco numerosas.
• Las obras pueden ser experimentales.
• Existe una constante mezcla en cuanto a los estilos
• Se utiliza una gran cantidad de instrumentos musicales.
• Puede incluir instrumentos eléctricos e instrumentos poco convencionales

La música en el siglo XXI