TRADICIÓN MUSICAL MARRUECOS

TRADICIÓN MUSICAL EN MARRUECOS

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GNAWA

RAï

REGGADA

CHAABI

ANDALUSÍ

Aïta

GNAWA

Es una música tradicional de Marruecos que se originó a partir de las tradiciones religiosas de los esclavos africanos que fueron llevados al país durante la época de la esclavitud. Esta música utiliza una variedad de instrumentos típicos, como los tambores y las castañuelas, así como otros instrumentos africanos como los guembri (un tipo de bajo de tres cuerdas). La música gnawa está fuertemente influenciada por la religión islámica, así como por las creencias animistas y los rituales de los esclavos africanos. Se utiliza en ceremonias y rituales gnawa, donde se cree que su música y sus ritmos pueden influir en el mundo espiritual. En la actualidad, la música gnawa ha evolucionado para incluir influencias de otros estilos musicales, como el jazz, el blues y el rock. Se ha convertido en un género popular en todo el mundo, y es especialmente popular en Marruecos, donde se celebran festivales de música gnawa en todo el país.

CHAABI

La palabra "chaabi" se traduce como "popular" en árabe, lo que refleja la naturaleza accesible de este género musical. La música chaabi se caracteriza por sus ritmos energéticos y sus letras que a menudo tratan sobre el amor, la felicidad y la vida cotidiana. Los instrumentos típicos que se utilizan en la música chaabi incluyen el oud (un instrumento de cuerda parecido a una guitarra), el violín, el qanun (una especie de cítara) y la darbuka (un tambor de mano). La música chaabi es muy popular en las bodas, fiestas y otros eventos sociales en Marruecos, y también se puede escuchar en las calles y en los mercados. La música chaabi se ha modernizado y fusionado con otros estilos musicales en los últimos años, lo que ha dado lugar a nuevas variantes de este género. Por ejemplo, el "chaabi rap" es una fusión de la música chaabi con el rap y el hip-hop, y el "chaabi jazz" mezcla el chaabi con el jazz. Es una parte importante de la identidad marroquí y ha contribuido a la preservación y promoción de la diversidad cultural en Marruecos y en todo el mundo.

ANDALUSÍ

La música andalusí refleja esta fusión de culturas (árabe, romana, visigoda y judía , con un sonido característico que combina melodías y ritmos orientales con armonías occidentales. Los instrumentos típicos que se usan en la música andalusí incluyen laúdes, violines, violas y flautas, entre otros. La música andalusí a menudo se acompaña de poesía, que puede ser de inspiración religiosa o secular. Después de la conquista de Al-Andalus por los Reyes Católicos en 1492, muchos andalusíes emigraron a otras partes del mundo musulmán, llevando consigo la música andalusí. La música andalusí se mantuvo en gran parte en la oscuridad durante varios siglos, pero experimentó un resurgimiento en el siglo XX, gracias en parte a los esfuerzos de músicos y estudiosos como el español Juan Antonio Belmonte. Hoy en día, la música andalusí se puede encontrar en todo el mundo musulmán, así como en otras partes del mundo. La música andalusí ha sido influenciada por otros estilos musicales, como el jazz, el flamenco y la música clásica árabe, lo que ha dado lugar a nuevas fusiones y variaciones del género.

RAï

El raï nació en el oeste de Argelia en el siglo XIX, combinando la música de los beduinos con los estilos musicales de la región andaluza, incluyendo la música andalusí. La música Raï fue popularizada durante la década de 1920, y se hizo famosa en todo el mundo gracias a la intervención de músicos de Argelia que emigraron hacia Francia durante los años 50 y 60. El Raï a menudo presenta letras que hablan de la vida cotidiana de la gente. Las canciones tratan temas como el amor, la felicidad, la tristeza, la pobreza, la política y la emigración, por nombrar algunos. Los instrumentos típicos utilizados en las canciones de Raï incluyen la flauta, el violín, el acordeón y la mandolina, junto con instrumentos de percusión como la darbuka y la caja clara. En las últimas décadas, el Raï ha evolucionado para incorporar nuevos elementos, como el rap, el reggae, la salsa y otros géneros de música popular. El Raï ha tenido un impacto significativo en la música de todo el mundo árabe, y ha ayudado a fomentar un sentido de identidad cultural y nacional entre los pueblos del Magreb.

REGGADA

La reggada es un género musical originario de Marruecos. Es una mezcla de ritmos tradicionales marroquíes con influencias de la música reggae, de ahí su nombre. La reggada se caracteriza por su ritmo enérgico y contagioso, con la presencia de tambores, percusiones y laúdes tradicionales. Este género musical ha ganado popularidad tanto en Marruecos como en otros países del norte de África. Es común escuchar reggada en bodas, fiestas y eventos festivos. La música reggada tiene un estilo festivo y alegre, y suele acompañarse con bailes y coreografías animadas.

Aïta

La aïta es un género musical tradicional de Marruecos, particularmente asociado con las regiones del Magreb y especialmente con Marrakech. Es una forma de música folklórica que se caracteriza por su estilo melódico, lírico y poético. La aïta se basa en la voz de una cantante principal conocida como "moussahila" o "aita". La cantante lidera el conjunto musical y es acompañada por un grupo de músicos que tocan instrumentos tradicionales como el guembri (un tipo de laúd de tres cuerdas), el derbake (un tambor de mano), las castañuelas y otros instrumentos de percusión. Las letras de las canciones de aïta suelen abordar temas de amor, romance, la vida cotidiana y a menudo contienen elementos de humor y crítica social. Es un género musical muy apreciado por su autenticidad y su conexión con la cultura y las tradiciones marroquíes.