LA ORQUESTA SINFONICA

Adrián Villalba Cabrera y Carlos Gallardo Diéguez

Instrumentos de la Orquesta Sinfónica

Ara Malikian

No es posible establecer con exactitud de qué instrumento (entre los de la mas remota antigüedad que conocemos) proviene el violín y si es de origen europeo u Oriental, dado que las distintas teorías que tratan este tópico se fundan en simples hipótesis.Si observamos un violín como el actual, puede inferirse, a simple vista, que el primitivo instrumento de forma compuesta, es decir, con tapas planas como la guitarra, derive lógicamente de un prototipo de forma simple con dorso corvado igual que la mandolina. En efecto una caña, la mitad de un coco vacío y la caparazón de una tortuga pueden ser los mas aptos que natura ofrece para construir facilmente los primitivos instrumentos que consideramos los mas lejanos antecesores del violín, a saber: el Nefer egipcio, el Ravanastron indio, la Lira griega, etc.En la segunda mitad del siglo XVI el violín aparece con las mismas características que tiene actualmente, su paternidad fue atribuída a Giovanni Kerlino, Testori el viejo, Dardell, Corna Linaroli y Duiffoproucart, respectivamente Bolonienses; y recientemente por Strocchi, Antonio Bolgnesi (1485-1562) y por Oreste Foffa, a Pellegrino de Montichiari (1520.160X). El archivo histórico cremonense, en una de sus memorias aparecidas en ocasión de celebrarse el bicentenario Stradivariano redacta con acopio de documentos por Bonetti, Calvalcabó y Gualazzini, demuestra a su vez, que Andrea Amati nació entre 1510 y 1580 y que en Cremona en el siglo XVI florecía una escuela de violería.

El Violín

Tabea Zimmermann

En el siglo XVII el papel de la viola se limitaba a reforzar la linea del bajo o completaba la armonía. En el siglo XVIII la viola tiene un papel más expuesto (tercer concierto de Brandemburgo). En este siglo Telemann compone el primer concierto para viola en 1731. En los cien años siguientes se alcanza la edad dorada de la historia de la viola. Se componen 150 conciertos por varios compositores como Stamitz, Hoffmeister, Zelter, Rolla...Algunos compositores violistas cuyo repertorio ha permitido el desarrollo de la viola como instrumento solista y virtuoso son: Lionel Tertis (1876-1975); Paul Hindemith (1895-1963); Vandin Borisowscki (1900-72); William Primrose (1904-82)...Las violas construidas en el siglo XVIII tenían unas dimensiones de 38 cm. para combinar su uso con el violín. En esta época aparece la scordatura que se basaba en afinar la viola más alto de lo normal. A finales de este siglo, se empezaron a construir violas grandes aunque eran muy escasas. Éstas tenían un tamaño de 45 a 47 cm. pero eran todavía de muy baja calidad.Durante el romanticismo compositores como Weber, Belioz, Wagner... destinaron sus composiciones a los salones aristocráticos en donde la viola actuaba como protagonista e interprete debido a que su tesitura débil limitada por su tamaño no la permitía hacer frente a las orquestas cada vez mayores y a los auditorios. Posteriormente hubo un periodo de experimentación por parte de los fabricantes de viola. En el siglo XIX el modelo de viola tenía alrededor de 41 cm. Este nuevo sonido y el contraste que tenía en la orquesta inspiraron a muchos compositores como: Rubinstein, Max Reger, Béla Bartok, Benjamin Britten...

La Viola

Mischa Maisky

Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín, apareció poco después de éste, alrededor de 1560. En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati, Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos de arco. Aunque su aparición es casi contemporánea a la del violín, el violonchelo tardó mucho más en imponerse ya que tuvo que soportar durante mucho tiempo la tenaz competencia del bajo de viola da gamba.La primera música dedicada específicamente al violonchelo solista fue escrita en Italia alrededor de 1689 (Ricercari e canzoni, de Domenico Gabrielli, y Sonare, de Jacchini). Hay que llegar hasta Beethoven para que este instrumento sea apreciado en su justo mérito en la orquestaEl Cello o Violoncello es en esencia un violín bajo que se toca manteniéndolo de pie. Su tono es rico y sonoro, y sus cuerdas altas tiene una cualidad melódica inconfundible. El cello se adapta perfectamente tanto a la intimidad de un cuarteto de cuerdas como a una orquesta.

El Violonchelo

George Mraz

Es el instrumento más grave de la familia de la cuerda desde finales del siglo XVI. El término se asoció antiguamente a la tesitura de la voz humana, indicando la voz más baja del hombre.En un sentido más divulgativo el término alude a los contrabajos de cuerda de la familia de las violas y violines, esto es, unos instrumentos de arco creados para reforzar la base de la estructura armónica y ser el fundamento de toda la construcción polifónica. Su función en la labor del bajo continuo fue esencial. Tempranamente, Martín Agricola (1529) hizo referencia a un contrabasso di viola de seis cuerdas, que devendrá un instrumento híbrido, puesto que el contrabajo conocido hoy presenta aún los rasgos propios de los violines y las violas.En realidad hubo contrabajos de diferentes tamaños denominados genéricamente violones. En el siglo XVII se presenta un ejemplar con cinco cuerdas, hombros estrechos y voluminosa panza. En aquella época predominan dos tipos de contrabajos: uno sin trastes, con cinco cuerdas y voluta (familia de los violines) y otro de seis cuerdas (familia de las violas), con diapasón trasteado, oídos generalmente en forma de C, espalda plana y cabeza tallada. En 1722 se presenta un contrabajo de la familia del lirone al que llaman accordo.Su uso no se generalizó en la orquesta hasta principios de siglo XVII, cuya función era sonar a la octava inferior del violonchelo ya que su sonido es potente y se oye mejor que otros instrumentos de la época, por ejemplo el clave.

El Contrabajo

César Secundino

El arpa es un instrumento muy antiguo, cuyo origen se remonta al año 1200 a. de C. El Arpa de mecanismo de doble movimiento, o de concierto, de 7 pedales y 43 cuerdas, se inventó en 1810. La figura corresponde a uno de los primeros modelos, pero el arpa ha sufrido muy pocos cambios desde su cración. Es habitual en las "Orquestas Sinfónicas y de Ópera". A veces, se utiliza con excelentes resultados en su música de cámara. Su predecesora, el arpa de bastidor, de los que existe un dibujo fechado entre los siglos VIII y X, fue utilizada hasta mediado del siglo XV por lo trovadores de toda Europa. La actual data aproximadamente de 1810. Está provista de cuarenta y seis cuerdas cuya afinación es la de la escala no cromática de Do bemol Mayor.

El Arpa

Louis Armstrong

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. La Biblia ofrece el testimonio de su importancia en las ceremonias religiosas primitivas; Homero, el de su uso en la batalla. De una época anterior a la de Homero datan las trompetas que se encontraron en la tumba del faraón egipcio Tutankamón (reinó de 1358 a 1353 a. C.). Su buen estado de conservación permitió transmitir por radiotelefonía el sonido de esos instrumentos. Cuatro siglos antes de la era cristiana, los griegos incluían certámenes de trompeteros en el programa de los Juegos Olímpicos. En la escultura romana se puede observar que las trompetas aparecían en todas las procesiones. En la Edad Media este instrumento presentaba dos formas bien diferenciadas, una de las cuales (claro) es el origen de la moderna familia de las trompetas , y la otra (bucina) de la familia de trombones; aunque puede considerársela también como un antecesor de la trompeta.

La Trompeta

José Alessi

Según Rabelais el trombón ya existía en tiempos de los Hebreos. En la marcha hacia la Tierra Prometida, el ejército de Josué debió contar ya con ellos y podemos presumir que este instrumento tuvo su parte de gloria en el derrumbe de las murallas de Jericó. El trombón formaba parte de la "Tubae" de los Romanos y se le designaba con el nombre latín de "Buccina".En aquella época era un tubo recto, o semicircular, (de ahí su nombre genérico de "Tubae") y las únicas analogías con el actual trombón se refieren al registro y al timbre. Sólo disponía de un sonido fundamental y según las leyes de la resonancia, de ocho o nueve armonías engendradas por esta fundamental.Más tarde, cuando el progreso de la industria instrumental lo permitió, los tubos fueron doblados en diferentes formas, probablemente para facilitar el manejo del instrumento. La trompeta turca, llamada "Surmé" por los egipcios tenía una forma semejante a la del trombón.

El Trombón

Dennis Brain

La trompa o corno se desarrolló a partir del cuerno de caza, con la adición de tonos en el siglo XVIII y válvulas a principios del siglo XIX. Las Trompas primitivas, corno su nombre implica, estaban hechas de cuernos vaciados de animales. Más tarde estos instrumentos fueron hechos de metal y debido a su potencia fueron usados como señales en campo abierto, especialmente en las batallas y en las llamadas de caza.Las trompas de caza se convirtieron en circulares pues así eran más fáciles de portar por el intérprete sobre su hombro, o sobre su cabeza y debajo del brazo. En sus inicios como instrumento de la orquesta, la trompa sólo podía tocar las notas de su serie armónica. Si la música cambiaba de tonalidad, el músico debía, en teoría, de cambiar a una trompa adecuada. Pronto fue constatado que variando la longitud del tubo sería una solución. Así, fueron usando tubos extras llamados "codos".Pero no importaba cuantos "CODOS" se usaran, el músico aún disponía solamente de las series de armónicos de la longitud total. Cuando escribían su música, los compositores tenían que dar tiempo a los músicos para cambiar los tubos extras.Una cierta ayuda a los intérpretes llegó cuando a mediados del siglo XVIII, se descubrió que se podían obtener diferentes notas colocando la mano derecha dentro de la campana.

La Trompa

William J. Bell

Los antecesores de la tuba se situarían en el serpentón, este instrumento fue desplazado rápidamente por la tuba, que fue creada el 1830. No podemos considerar la tuba una evolución del serpentón ya que son instrumentos muy diferentes. Es un instrumento que no ha experimentado pocas modificaciones, pero en el siglo XX se creó una variante que es muy utilizada en las bandas de música, el sousafon (helicón).La tuba es el instrumento más grave de su familia (viento metal). Consta de un tubo cónico de unos cinco metros y medio que se va haciendo grande a medida que se acerca a la campana o pabellón. La boquilla de la tuba se coloca al principio del tubo y es en semiesfera igual que la de la trompeta y el trombón. Igual que otros instrumentos de viento metal, contiene un sistema de válvulas que alarga o acorta el tubo. Es un instrumente de sonido potente pero poco ágil en el registro grave donde el músico ha de respirar frecuentemente porque se necesitan grandes cantidades de aire.Aunque hay diferentes tamaños de tubas, la tuba no es un instrumento transpositor pero existen variantes como el bombardino que esta afinado en si b que es una tuba de tamaño reducido y sonido más agudo que es utilizada en las bandas.Los primeros instrumentos de metal bajos de válvulas se fabricaron en Alemania y Australia en la década de 1820. Gracias a la mejoras, en la segunda mitad del siglo era ya habitual en bandas y orquestas.

La Tuba

Sabine Meyer

Las primeras referencias al clarinete se encuentran en mosaicos y relieves de la Antigua Mesopotamia, 3000 años a.C.En los vestigios arqueológicos se encuentran imágenes de instrumentos de viento sin poder definir exactamente cuál es.En Egipto, había además el clarinete y el oboe recibían el mismo nombre “ma”.Los clarinetes primigenios atendían a una fisionomía definida: un tubo de madera que encerraba una columna de aire y que para producir el sonido usaba una fina lengüeta que ponía el aire en vibración.Tanto en las antiguas culturas en torno al Mediterráneo como en el sudeste de Asia se usaba un instrumento así pero con dos tubos a los que se soplaba al mismo tiempo, que era denominado doble clarinete (Observado en abundantes relieves egipcios entorno al 2700 a.C.).En paralelo existía otro instrumento, el arghul, bastante similar: un tubo de sección cilíndrica con la boquilla tallada sobre el mismo cuerpo y en el extremo superior una pequeña lámina cortada que hacía de lengüeta batiente para producir el sonido.

El Clarinete

Albrecht Mayer

El oboe es un instrumento musical de viento-madera que ha sido utilizado durante siglos en diferentes culturas alrededor del mundo. Su origen se remonta a la antigua Grecia, donde se conocía como "aulos" y era utilizado tanto en ceremonias religiosas como en eventos sociales.A lo largo de la historia, el diseño y la construcción del oboe han evolucionado significativamente. En sus primeras formas, el oboe era un instrumento de doble lengüeta simple, similar a la flauta de pico. Sin embargo, fue durante el período barroco en Europa, alrededor del siglo XVII, cuando el oboe moderno comenzó a tomar forma.El oboe barroco presentaba un tubo cónico, llaves simples y un sistema de doble lengüeta. Durante el siglo XVIII, el instrumento experimentó mejoras en su construcción y se convirtió en un componente esencial de las orquestas de la época.En el siglo XIX, el oboe evolucionó aún más con la adición de llaves adicionales y la mejora de su mecanismo. En este periodo, el famoso compositor alemán Richard Strauss escribió partes de oboe desafiantes y virtuosas en sus composiciones, lo que contribuyó a elevar la reputación del oboe como un instrumento solista.A medida que avanzaba el siglo XX, los fabricantes de oboes continuaron perfeccionando su diseño y los materiales utilizados en su construcción. La madera de granadillo se convirtió en el material preferido para la fabricación de oboes profesionales debido a sus cualidades tonales y durabilidad. Sin embargo, en las últimas décadas, también se han desarrollado oboes de resina y otros materiales sintéticos que ofrecen una alternativa más accesible y duradera.

El Oboe

Milan Turkovic

El fagot es un instrumento de viento-madera que tiene una larga historia y una evolución fascinante. Sus raíces se remontan al siglo XVI en Europa, aunque se han encontrado instrumentos similares en otras culturas.En sus inicios, el fagot era un instrumento de lengüeta simple y sonido áspero. Durante el Renacimiento, se utilizaron varios tipos de fagotes, como el dulcian, el curtal y el bajón, que tenían características y tamaños diferentes.Sin embargo, fue durante el Barroco que el fagot comenzó a tomar la forma que conocemos hoy en día. Se le agregaron llaves adicionales para facilitar la ejecución y se mejoró su sistema de digitación. Durante esta época, el fagot se convirtió en un miembro importante de las orquestas y conjuntos de cámara.En el siglo XIX, el fagot continuó evolucionando con mejoras en el diseño y la fabricación. Se introdujeron mecanismos adicionales, como las llaves de plata, para mejorar la respuesta y la afinación del instrumento.En el siglo XX, se desarrollaron técnicas más avanzadas de fabricación y se exploraron diferentes materiales para construir fagotes. Se utilizaron maderas como la madera de arce y el palisandro, así como materiales sintéticos como el plástico y la fibra de carbono.El fagot se ha establecido como un instrumento fundamental en la música clásica, especialmente en las secciones de madera de las orquestas. También ha sido utilizado en otros géneros musicales, incluyendo el jazz y la música contemporánea.

El Fagot

James Galway

Las flautas más antiguas conocidas son las flautas de hueso, fabricadas a partir de huesos de animales y utilizadas en diferentes partes del mundo. Estas flautas primitivas tenían agujeros para los dedos y producían sonidos soplando a través de ellas.En la antigua Grecia, se desarrollaron flautas más sofisticadas conocidas como aulos, que eran hechas de caña y tenían dos tubos paralelos con lengüetas. Estas flautas eran utilizadas en ceremonias religiosas y en la música popular de la época.Durante la Edad Media y el Renacimiento en Europa, se utilizaron diferentes tipos de flautas, como la flauta de pico y la flauta dulce. Estos instrumentos tenían una construcción más refinada y se utilizaron tanto en la música secular como en la música religiosa.En el siglo XIX, se introdujo la flauta travesera moderna, que es la flauta más comúnmente utilizada en la actualidad. La flauta travesera está hecha de metal y tiene un tubo cilíndrico con llaves para los dedos, lo que permite una mayor versatilidad y facilidad de interpretación.A lo largo del siglo XX, se realizaron mejoras en el diseño y la construcción de la flauta travesera, como la introducción de mecanismos de llaves adicionales y materiales avanzados como la plata y el oro. Estos avances han contribuido a mejorar la calidad del sonido y la capacidad interpretativa del instrumento.La flauta es utilizada en una amplia variedad de géneros musicales, desde la música clásica y el jazz hasta la música popular y contemporánea. Es conocida por su hermoso sonido y su capacidad para expresar una amplia gama de emociones musicales.

La Flauta

Cynthia Yeh

Los primeros antecedentes de los timbales se encuentran en las civilizaciones antiguas de Egipto y Roma, donde se utilizaban tambores con forma de caldera. Sin embargo, los timbales modernos tal como los conocemos hoy en día surgieron en Europa durante el siglo XVII.En sus inicios, los timbales eran instrumentos de un solo parche y se afinaban modificando la tensión del parche manualmente. A medida que avanzaba el tiempo, se agregó un sistema de afinación mediante tornillos, lo que permitió ajustar el tono de manera más precisa.Durante el período barroco, los timbales se convirtieron en un componente esencial de la orquesta. Se utilizaban principalmente para marcar ritmos y acentos, y su presencia era especialmente notable en la música de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.En el siglo XIX, se desarrollaron timbales con pedales para permitir cambios de tono más rápidos y precisos mientras se tocaba. Esta innovación fue introducida por el fabricante de instrumentos francés François-Xavier Cherubini.En la actualidad, los timbales son ampliamente utilizados en orquestas sinfónicas y bandas, tanto en la música clásica como en otros géneros como el jazz y la música popular. Se tocan golpeando los parches con baquetas especiales y se utilizan para agregar color y ritmo a las composiciones musicales.Los timbales modernos suelen constarde dos o más tambores afinables, generalmente con diámetros de 26, 29 y 32 pulgadas. Se pueden afinar mediante pedales o mediante llaves de afinación que ajustan la tensión del parche.

Los Timbales

Ludovico Einaudi

El piano es un instrumento musical de cuerda percutida que ha tenido un impacto significativo en la historia de la música. Su origen se remonta al siglo XVIII, cuando el inventor italiano Bartolomeo Cristofori construyó el primer piano en Florencia alrededor del año 1700.El piano fue una evolución del clavicémbalo y del clavecín, instrumentos de teclado populares en ese momento. Lo que hizo único al piano fue la incorporación de un mecanismo que permitía que las cuerdas fueran percutidas en lugar de ser pellizcadas o golpeadas.El diseño y la construcción del piano se fueron refinando a lo largo del siglo XVIII. Se hicieron mejoras en el mecanismo y en el tamaño y la forma del instrumento. Uno de los fabricantes más influyentes de la época fue el alemán Gottfried Silbermann, cuyos pianos fueron apreciados por compositores como Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.Durante el siglo XIX, el piano se volvió extremadamente popular y se convirtió en un elemento común en los hogares de clase media. Los fabricantes como Steinway & Sons, Bösendorfer y Bechstein introdujeron mejoras en la construcción, como el uso de hierro fundido en la estructura del piano, lo que permitió mayor estabilidad y mejor calidad de sonido.El piano se convirtió en el instrumento central en la música clásica y se utilizó en una amplia variedad de géneros y estilos musicales. Compositores como Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt y Claude Debussy compusieron obras maestras para piano, que se han convertido en parte del repertorio clásico.En el siglo XX, el piano continuó evolucionando con la introducción de pianos de cola más grandes y con mejor tecnología, así como el desarrollo de pianos eléctricos y digitales. Los pianos digitales permiten una mayor portabilidad y ofrecen una amplia variedad de sonidos y características adicionales.

El Piano