Historia del Arte (XVIII - XIX).

Historia del Arte

s.XViii - XiX

EMPEZAR

creado por Rubén Darío capa rojas

Pintura

François Boucher.

(1703 - 1770)

Diana después del Baño.

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Fracosis Boucher.

Francia.

S.XvIII | Año 1729

Rococó.

Museo del Louvre, París (Francia).

· La Obra "Diana Después del Baño" fue pintada por François Boucher en el Estilo Rococó.Fue creada en Francia del Año 1729, fue un periodo en el que Boucher era muy Activo, especialmente durante la Primera mitad del S.XVIII. · En este momento la Obra se expone en el Museo del Louvre (París). · Las Obras de Boucher se Caracterizan por su estilo elegante, sensual y decorativo representativo del Rococó Francés.Boucher mostró una variedad de Temas como la Mitología, Historia, Retratos y Escenas Galantes. · Sus Obras reflejan la estética y los Valores del Siglo XVIII en Francia como los intereses de la Élite Aristocrática y Burguesa de la Época.

Análisis de la Obra

· Breve Descripción de la Imagen :

· La Obra "Diana Después del Baño" muestra a la Diosa Diana (Artemisa) en un momento íntimo y privado después del baño.La Figura de Diana se representa con Gracia y Sensualidad.Donde Diana se muestra sentada (Con su postura Serena y Natural) con su cuerpo desnuda en una tela suelta.Con su entorno con detalles sobre la Naturaleza, una Luz suave que generan un ambiente cálido y acogedor.· Refleja temas característicos del estilo Rococó, como la belleza femenina, la sensualidad, la elegancia y la vida cortesana. La figura de Diana se muestra en un momento íntimo y sereno, rodeada de detalles decorativos y envuelta en un entorno estilizado. La obra captura la estética refinada y la búsqueda de placeres estéticos que definieron al rococó en el siglo XVIII.

· Función y significado de la Obra :

· Principales rasgos Técnicos de la Obra :

· La Obra tiene una función decorativa y estética, embelleciendo los espacios interiores. Su significado se encuentra en la representación idealizada y sensual de la diosa Diana, resaltando la feminidad, la sensualidad y la elegancia propias del estilo rococó.

· Los Principales rasgos Técnicos de la Obra de estilo Rococó, son el Uso de Colores Suaves y Pastel, con "Pinceladas suaves y fluidas", detalles ornamentales y decorativos con la Naturaleza, representación idealizada de la Figura Femenina (Normalmente adorada por Hombres) y una iluminación suave y atmosférica.· Estos elementos se combinan para crear una representación elegante, detallada y encantadora de la figura de Diana y reflejar el estilo distintivo del rococó. · Utiliza la Pintura al óleo sobre lienzo con técnicas de Veladura y Difuminado. · La Composión de la Obra presenta una disposición equilibrada y armoniosa, siendo el punto principal Diana y a su alrededor se encuentra Naturaleza. · La disposición de estos elementos crea una sensación de equilibrio y movimiento suave en la obra. La composición puede presentar una organización asimétrica, evitando una simetría rígida y dando lugar a una sensación más natural y dinámica.

Síntesis y Contexto.

· Ejemplos del Arte rococó y relación con los demás :

· Aspectos de la época :

· Económicamente, se produjo un crecimiento significativo, especialmente en las potencias coloniales. · Socialmente, existía una clara división de clases, con la alta sociedad mostrando su estatus a través del arte y la decoración. · Políticamente, se vivía en una época de monarquías absolutistas, donde los monarcas utilizaban el arte para promover su poder y sofisticación. · Religiosamente, la Iglesia Católica desempeñaba un papel central y promovía el mecenazgo artístico. · Culturalmente, se valoraba la sensibilidad estética, la elegancia y el disfrute de los placeres estéticos.

· En la arquitectura rococó, se caracterizó por la ornamentación exuberante, las líneas curvas, los colores pastel y los elementos decorativos elaborados. · Los interiores de los palacios y las residencias aristocráticas se llenaron de detalles ornamentales y elementos rococó. " En la escultura rococó, se observó una estética similar a la pintura, con figuras fluidas, gráciles y llenas de movimiento. · Las esculturas rococó a menudo decoraban jardines y fachadas de edificios, agregando un toque ornamental y decorativo.

· Importancia de la Obra para su época y para la Historia del arte :

· Relación de la época con su estilo artístico : :

· La Obra fue importante tanto en su época como en la historia del arte debido a que representa el estilo rococó en su máximo esplendor y refleja los gustos y aspiraciones de la alta sociedad de la época.· Es un ejemplo destacado del rococó francés, con atención meticulosa a los detalles decorativos, representación idealizada de la figura femenina y delicadeza de los colores. · La obra influyó en otros artistas de la época y contribuyó al desarrollo del estilo rococó en la pintura europea.

· El rococó surgió en un contexto social marcado por la creciente riqueza de la aristocracia y la burguesía. · Este estilo artístico reflejó los gustos y valores de estas clases sociales, con énfasis en la ornamentación, la elegancia y la sensualidad. · La obra de Boucher encarna las características distintivas del rococó, presentando una representación idealizada y sensual de la figura femenina y una atención meticulosa a los detalles decorativos.

Escultura

François Rude.

(1784 - 1855)

La Marsellesa o La Partida de los Voluntarios de 1792.

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François Rude.

Francia.

Entre los años 1833 - 1836.

Romanticismo.

Fiso principal del arco del triunfo, París (Francia).

· "La Marsellesa" o "La Partida de los Voluntarios de 1792", es un altorrelieve creado por François Rude. Esta obra emblemática del siglo XIX se encuentra en el friso principal del Arco de Triunfo en la Place Charles de Gaulle en París, Francia. Realizada entre 1833 y 1836, la obra pertenece al estilo del romanticismo francés.· Esta Obra representa una escena patriótica de la Revolución Francesa, donde los voluntarios se preparan para marchar a la guerra. En el centro de la composición se encuentra la figura alegórica de la Libertad, rodeada de hombres y mujeres de diferentes clases sociales, todos mostrando determinación y patriotismo. · Las obras de François Rude reflejan un estilo escultórico realista y expresivo. Sus esculturas capturan la figura human y transmiten emociones. Rude se destacó por su habilidad para crear figuras dinámicas y vivas, llenas de movimiento y energía. Sus obras también llevan un mensaje político y simbólico, particularmente en relación con la Revolución Francesa.

Análisis de la Obra

· Breve Descripción de la Imagen :

· En la Escultura se puede ver una escena patriótica de la Revolución Francesa. En el centro se encuentra la figura alegórica de la Libertad, representada como una mujer con un gorro frigio, símbolo de la libertad y la revolución. Alrededor de ella se encuentran hombres y mujeres de diferentes clases sociales, algunos llevando armas y otros mostrando gestos de determinación y patriotismo.La Escultura capta el momento en el que los voluntarios se preparan para la guerra.· El romanticismo se caracteriza por una apreciación por las emociones, la individualidad, la naturaleza y la expresión artística libre.En la escultura, se puede observar la expresión emocional en los rostros de los personajes, transmitiendo determinación, valentía y patriotismo. La figura central de la Libertad personifica el espíritu romántico de la emancipación y la lucha por la libertad.

· Principales rasgos Técnicos de la Obra :

· Rude utiliza un enfoque detallado y preciso en la representación de las figuras humanas, capturando las características anatómicas con gran exactitud. La escultura está elaborada en altorrelieve, lo que significa que las figuras sobresalen parcialmente del fondo, dando una sensación realista.Rude logra transmitir una profunda carga emocional en los rostros y gestos de los personajes. · "La Partida de Voluntarios de 1792" es una escultura en altorrelieve, elaborada en mármol blanco. Presenta una forma rectangular y transmite movimiento a través de la disposición de las figuras y los pliegues de las vestimentas. La composición se organiza en torno a la figura central de la Libertad, y se aprecia frontalmente desde el punto de vista del espectador.

· Función y significado de la Obra :

· La Obra tiene la función de conmemorar y simbolizar el espíritu patriótico de la Revolución Francesa. Su significado radica en representar el compromiso, la unidad y la valentía de los voluntarios que se unieron en defensa de los ideales revolucionarios, destacando la importancia de la libertad y el valor de luchar por una causa justa.

Síntesis y Contexto.

· Aspectos de la época :

· Ejemplos del romanticismo y relación con los demás :

· Durante la época en la que se creó la escultura , se experimentaron cambios significativos en los aspectos económicos, sociales, políticos, religiosos y culturales. · La Revolución Francesa provocó transformaciones en la estructura económica, promoviendo la igualdad y el comercio. · A nivel social, se luchó por la igualdad de derechos y la abolición de la opresión. · En el ámbito político, se estableció una República y se promovieron ideas de democracia y participación ciudadana y en cuanto a lo religioso, se separó la Iglesia del Estado y se implementaron políticas de secularización. · En términos culturales, se fomentó la libertad de expresión y surgieron nuevos géneros artísticos

· Durante el Romanticismo, la escultura, la pintura y la arquitectura compartieron características comunes. · En la escultura, se representaron emociones intensas y la individualidad. La pintura romántica exploró temas emocionales y expresó la individualidad a través de colores y pinceladas vibrantes. · En la arquitectura, se recrearon estilos del pasado para evocar emociones y transmitir un sentido de identidad cultural. · Estas disciplinas se influenciaron mutuamente, creando un mundo de fantasía y emoción en el arte del Romanticismo.

· Importancia de la Obra para su época y para la Historia del arte :

· En su época, la escultura se convirtió en un símbolo patriótico y una manifestación artística de apoyo a la Revolución Francesa.· Desde el punto de vista de la historia del arte, esta escultura marcó un hito significativo en la evolución de la escultura narrativa y política. Fue una de las primeras obras en representar un tema político contemporáneo con un enfoque realista y emotivo.

· Relación de la época con su estilo artístico : :

· El Romanticismo surgió a principios del siglo XIX como una reacción y una ruptura con los ideales y estilos predominantes del periodo neoclásico.· Fue influenciado por los cambios sociales, políticos y económicos de la época, incluyendo la Revolución Francesa, la Revolución Industrial y el surgimiento del liberalismo y el nacionalismo. · El movimiento romántico abarcó diversas disciplinas artísticas, como la pintura, la literatura, la música y la escultura. Sus representantes más destacados incluyen a William Wordsworth, Johann Wolfgang von Goethe...

Arquitectura

Jean-François.

(1739 - 1811)

arco del Triunfo

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Jean-François-Thérèse Chalgrin.

Francia.

Entre los años 1806 - 1836.

Neoclásico.

en el centro de la Plaza Charles de Gaulle, París (Francia).

·· El Arco del Triunfo" ubicado en París, es una obra neoclásica diseñada por Jean-François-Thérèse Chalgrin y completada en 1836. Es un símbolo histórico de la grandeza militar de Francia.Su estilo neoclásico refleja la influencia romana con columnas corintias y frisos detallados. · Situado en la Plaza Charles de Gaulle, el Arco del Triunfo es un testimonio del legado arquitectónico de Francia y una celebración de los logros pasados. · Las obras de Jean-François-Thérèse Chalgrin, tienen un enfoque en la armonía, la proporción y la elegancia clásica. Representan una conexión con la arquitectura y el arte de la antigua Grecia y Roma, buscando revivir y mantener los ideales de la antigüedad en la época moderna. Las obras de Chalgrin se caracterizan por su meticulosa atención al detalle, su equilibrio estético y su sentido de la grandeza y la majestuosidad.

Análisis de la Obra

· Breve Descripción de la Imagen :

· En la Obra, se pueden ver columnas corintias imponentes y detallados frisos tallados que representan escenas históricas y figuras simbólicas. En la parte superior del arco, se encuentra una terraza desde donde se puede disfrutar de vistas panorámicas de la ciudad. En el interior, se encuentra el Museo de la Llama Eterna, dedicado a los soldados desconocidos y a la historia militar de Francia.· En la obra del Arco del Triunfo, se pueden apreciar varios temas relacionados con el arte neoclásico. · Estos incluyen el heroísmo y la gloria militar, la representación de la historia y la mitología, la búsqueda de proporción y equilibrio, y el idealismo y el orden. · Estos temas reflejan los valores y la estética del arte neoclásico.

· Principales rasgos Técnicos de la Obra :

· Los Principales Rasgos Técnicos del Arco del Triunfo, pueden ser la Arquitectura Monumental,(50m 45m ), el Neoclásico, Detalles Ornamentales (La Fachada del Arco está decorada con relieves que representan figuras Historicas).· También tiene esculturas integradas en la parte Inferior como "La Marsellesa" y los Grupos escultóricos en los Pilares. · La Obra esta compuesta por una planta rectangular en forma de cruz y tres niveles en su alzado. Construido principalmente con piedra, como el travertino y el mármol. · Presenta una decoración con relieves, esculturas y detalles ornamentales. · El espacio simboliza conmemoración y homenaje a través de representaciones históricas y símbolos patrióticos. · La iluminación natural y artificial resalta su belleza tanto de día como de noche.

· Función y significado de la Obra :

· La función principal del Arco del Triunfo es la de conmemorar y honrar a los soldados franceses que lucharon y murieron durante las guerras napoleónicas, así como a otros héroes y eventos históricos relevantes.·Un Significado podría ser la simbolización sobre la victoria, la grandeza nacional y el espíritu patriótico de Francia.

Síntesis y Contexto.

· Aspectos de la época :

· Ejemplos del romanticismo y relación con los demás :

· Durante la construcción del Arco del Triunfo, se vivieron importantes cambios económicos, sociales, políticos, religiosos y culturales. · En términos económicos, se invirtió en la reconstrucción de París. · Socialmente, se buscaba promover una identidad nacional y valores republicanos. Políticamente, reflejaba el poderío de Napoleón y su visión imperial. · Religiosamente, se daba paso a una sociedad más laica. · Culturalmente, el neoclasicismo predominante influyó en su diseño.

· Relación de la época con su estilo artístico :

· La construcción del Arco del Triunfo se sitúa en la época del neoclasicismo, un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante el siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. El neoclasicismo buscaba retomar los ideales estéticos y filosóficos de la antigua Grecia y Roma, caracterizándose por su sobriedad, simetría y equilibrio.· El Arco del Triunfo se inserta perfectamente en el estilo neoclásico debido a su diseño arquitectónico que se inspira en los arcos de triunfo romanos, con una estructura sólida y simétrica. · Los detalles ornamentales son sobrios y se centran en elementos simbólicos y alegóricos relacionados con la historia y la identidad nacional francesa.

· Importancia de la Obra para su época y para la Historia del arte :

· En su época, la escultura se convirtió en un símbolo patriótico y una manifestación artística de apoyo a la Revolución Francesa.· Desde el punto de vista de la historia del arte, esta escultura marcó un hito significativo en la evolución de la escultura narrativa y política. Fue una de las primeras obras en representar un tema político contemporáneo con un enfoque realista y emotivo.