Expresionismo Alemán

ana jazmin velazquez armenta

Expresionismo alemán

HISTORIA DEL ARTE

Preguntas detonantes

2. ¿Qué parte de la historia del arte es la que más te atrae personalmente?

Expresionismo Alemán

Años clave: 1919 – 1926. Básicamente esta corriente fue una reacción al trabajo impresionista. Se buscaba que todos los tipos de artistas crearan un arte mucho más personal e intuitivo y asi hacer una réplica a la representación pura de la realidad

Campos influnciados

ARQUITECTURA

CINE

ARTES PLASTICAS

DANZA

LITERATURA

Expresionismo en el cine

Los estudios introspectivos -expresionistas- de la vida de las clases populares, se caracterizaban por su dignidad, belleza y duración, además de introducir grandes avances en el uso efectivo de la luz, los decorados y la fotografía. Los directores alemanes de este período liberaron a la cámara del trípode y la pusieron sobre ruedas, consiguiendo una movilidad y una gracia que no se habían visto antes. Debido a la emigración de los mejores talentos alemanes, austriacos, y en general centroeuropeos, la producción fílmica decayó rápidamente tras 1925, convierténdose en una industria más que intentaba imitar el cine que se hacía en Hollywood.

Las historias de este cine eran inquietantes; la estética manejada en los sets y escenografías era bastante retorcida, dramatica y deformativa de la realidad. En resumen las peliculas alemanas expresionistas presentaban atmósferas terrorificas con personajes que lidiaban y exploraban temas complejos como la naturaleza del ser humano y la maldad.

Su legado:

El legado cinematográfico de este movimiento es inigualable, y lo puedes descubrir viendo algunos grandes ejemplos de Expresionismo alemán en el cine como los que te dejamos aquí:

El gabinete del doctor Caligari

1920

The Golem: How We Came into the World

1920

The Hands of Orlac

1924

“Las aventuras del príncipe Ahmed”

1926

Autores principales

Paul Wegener

Lotte Reiniger

Robert Wiene.

Fue una cineasta alemana, famosa por sus películas de animación con siluetas

Fue un actor y director alemán de cine.

Fue un director alemán de cine mudo

El gabinete del doctor Caligari

BY: Robert Wiene. El gabinete del doctor Caligari es posiblemente la película más reconocida del expresionismo alemán, ya que se le atribuye el haber iniciado con este movimiento en el cine. La cinta está llena de visuales propios del expresionismo alemán: formas puntiagudas, ángulos poco convencionales, y un estilo oscuro y sumamente retorcido. demás, los temas tocados en Caligari reflejan la brutalidad de la autoridad alemana de la época, e inclusive algunos leen una premonición del partido Nazi que ganaría poder años más tarde.

The Golem: How We Came into the World

BY: Paul Wegener Este filme, ambientado en el siglo XVI, narra la historia de un rabino judío que crea un Golem a partir de una figura de barro, gracias a brujería. El objetivo de la criatura es proteger a los judíos de Praga del ataque del Imperio Romano. Una trilogía perdida precursora del estilo expresionista en el cine y del género de horror.

“Las aventuras del príncipe Ahmed”

BY: Lotte Reiniger para su película “Las aventuras del príncipe Ahmed” , el primer largometraje de animación de la historia, necesitó nada menos que tres años. Parecía que solo eran sombras. Sombras de personas, animales y plantas, hechas de papel, que cobraban vida esta artista trabajó filmando cada detalle y cada movimiento con una minuciosidad exquisita con la técnica de la tijera.

CONCLUCIón

¿como se relaciona esta corriente artística con tu futuro o actual ejercicio profesional?

El aspecto más relacionado con mi futura profesión, en la corriente del expresionismo alemán, sería del lado de Lotte Reiniger, una animadora de stop motion. Ella y su arte de siluetas fueron punta de lanza del expresionismo alemán. Siluetas oscuras recortadas a mano para crear una historia, eso abarca mucho de los principios en animación pero a pesar de sus grandes habilidades y paciencia para hacer cada movimiento en los personajes de sus historias Lotte dejó un gran legado que cambiaría por completo el cómo se manejaban las animaciones a mano: La cámara multiplano, Un artefacto con diferentes planos para poder tener a los personajes más cerca de la cámara y un fondo detrás. Generando una idea de profundidad que hasta ahora era imposible (o extremadamente cara) de hacer para la animación. Por otro lado, hablando del expresionismo como tal, su estética quedó muy marcada, incluso en épocas actuales podemos ver como varias películas toman esta ambientación para sus historias y son una clara referencia, por decir unos ejemplos: El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack.

FUENTES: Diferentes corrientes cinematográficas. (n.d.). El Séptimo Arte; Un Acercamiento a La Cinematografía. Deutsche Welle/Helga Spannhake . (Junio 2016). Lotte Reiniger, pionera de la animación. Centro alemán de información para latinoamérica. Sociales, R. (2021). Movimientos que Definieron el Cine. UNIAT.