Antologia literaria
David Guerreros
Índice
Romancero
Quevedo
Garcilaso
El conde Lucanor
Góngora
Fray Luis
Lope de Vega
coplas a la muerte de su padre
San Juán de la Cruz
Cervantes
Moricos, los mis moricos,
los que ganáis mi soldada,
derribédesme a Baeza,
esa villa torreada,
y a los viejos y los niños la traed en cabalgada
y a los moros y varones
los meted todos a espada,
y a ese viejo Pero Díaz
prendédmelo por la barba, y a aquesa linda Leonor
será la mi enamorada.
Id vos, capitán Vanegas
porque venga más honrada,
que s vos sois mandadero, será cierta la jornada.
Romance de Pero Díaz
Tema
El tema sería la conquista y el reclamo a Leonor por parte del Rey de Granada
Es el segundo romance más antiguo de nuestra poesía titulado “Moricos, los mi moricos”. Se basa en el cerco/rodeamiento sufrido por Baeza en el año 1407, cuando el Rey de Granada rodeó la ciudad el 17 de agosto, combatiéndola durante tres días y levantando el cerco al no aflojar la férrea defensa y tener noticias de la llegada de refuerzos cristianos.
Contexto Histórico
Durante más de doscientos años (siglos XIII y XIV) la actual provincia de Jaén fue tierra fronteriza entre cristianos y musulmanes, lo que provoco varios conflictos.La divulgación de estos hechos fue lo que provoco el surgimiento de una poesía popular y anónima, que contaba los sucesos de esta época, y a la que conocemos como romances fronterizos. Entre otras cosas estos romances se caracterizan por su sencillez y por tener una versificación sencilla, de rima asonante y monorrima, y son precisamente el ser simples y pegadizos lo que les ha valido para permanecer en nuestros días, primero oralmente y después impresos. Uno de los problemas más destacados es su falta de rigor histórico, pero hay que tener en cuenta que se trata de poesía y no de historia, que se transmitían de forma oral por lo que seguramente se produjeron cambios, que fueron compuestos en épocas posteriores a las de los sucesos que relatan, y que a veces se adornaban con personas o hechos diferentes.
Características
El texto es de carácter descriptivo.El romance consta de una serie de versos octosílabos que presentan rima asonante en los versos pares y sin rima en los impares. El origen de esta composición viene de la partición de los versos de dieciséis sílabas de loscantares de gesta, en dos hemistiquios de ocho sílabas.
El texto lo podríamos dividir en dos partes , desde el principio hasta el verso número 12 es una descripción de como va a ganar (el rey de Granada) la batalla y tomara la mano de Leonor, y los versos restantes serían una exaltación de los valores positivos del capitán Vanegas. Por la temática podríamos establecer este romancero como uno histórico/noticiero ya que trata un hecho histórico. Entre las figuras literarias podemos destacar; el uso de la metáfora en: "los que ganais mi soldada", comparando a los moros con soldados ganando su sueldo; anáfora en "y a los viejos y los niños" y "y a los moros y varones"; también podemos encontrar un caso de hipérbaton en: "y a ese viejo Pero Díaz prendédmelo por la barba" ya que el orden de las palabras está invertido.
El conde Lucanor
Lo que sucedió a un ciego que llevaba a otro
En esta ocasión hablaba el Conde Lucanor con Patronio, su consejero, de esta manera:
-Patronio, un familiar mío, en quien confío totalmente y de cuyo amor estoy seguro, me aconseja ir a un lugar que me infunde cierto temor. Mi pariente me insiste y dice que no debo tener miedo alguno, pues antes perdería él la vida que consentir mi daño. Por eso, os ruego que me aconsejéis qué debo hacer.
-Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, para aconsejaros debidamente me gustaría mucho que supierais lo que le ocurrió a un ciego con otro.
Y el conde le preguntó qué había ocurrido.
-Señor conde -continuó Patronio-, un hombre vivía en una ciudad, perdió la vista y quedó ciego. Y estando así, pobre y ciego, lo visitó otro ciego que vivía en la misma ciudad, y le propuso ir ambos a otra villa cercana, donde pedirían limosna y tendrían con qué alimentarse y sustentarse.
El primer ciego le dijo que el camino hasta aquella ciudad tenía pozos, barrancos profundos y difíciles puertos de montaña; y por ello temía hacer aquel camino.
El otro ciego le dijo que desechase aquel temor, porque él lo acompañaría y así caminaría seguro. Tanto le insistió y tantas ventajas le contó del cambio, que el primer ciego lo creyó y partieron los dos.
Cuando llegaron a los lugares más abruptos y peligrosos, cayó en un barranco el ciego que, como conocedor del camino, llevaba al otro, y también cayó el ciego que sospechó los peligros del viaje.
-Vos, señor conde, si justificadamente sentís recelo y la aventura es peligrosa, no corráis ningún riesgo a pesar de lo que vuestro buen pariente os propone, aunque os diga que morirá él antes que vos; porque os será de muy poca utilidad su muerte si vos también corréis el mismo peligro y podéis morir. El conde pensó que era este un buen consejo, obró según él y sacó de ello provecho.
Y viendo don Juan que el cuento era bueno, lo mandó poner en este libro e hizo unos versos que dicen así: "Nunca te metas donde corras peligro aunque te asista un verdadero amigo."
Contexto Histórico
El Conde Lucanor es una obra de Don Juan Manuel Infante de Castilla , escrita entre el año 1331-1335 aunque su publicación no se dio hasta el año 1575. Al momento de su escritura España estaba en una época de declive, esto debido a que a finales del siglo xiii, Europa había llegado al límite del modo de producción feudal: era cada vez más difícil alcanzar el equilibrio entre producción de alimentos y población. En el caso de los pueblos hispanos, el esfuerzo militar y repoblador de la Reconquista había sido inmenso y el avance territorial era excesivamente rápido. En el siglo xiv se rompe el precario equilibrio de todos estos elementos y se produce una crisis, que es general en toda Europa. A esta crisis se la considera el motivo de la muerte de la Edad Media.
Autor
Don Juan Manuel
Don Juan Manuel nació en el Castillo de Escalona, situado en la actual provincia de Toledo. Este heredó de su padre el gran señorío de Villena, y el de Escalona (Peñafiel) fue una donación de Sancho IV por su nacimiento. Pese a ser un fervoroso católico, Don Juan Manuel, fue en contra de lo que predicaba en sus obras y cayó en casi todos los pecados capitales en su lucha política: ambición, soberbia, lujuria, etc. Es el primer escritor castellano con firme voluntad de estilo y con dedicación exclusiva a la literatura. Era alguien muy preocupado en cuanto a sus obras, sobretodo en la correcta transmisión de estas, achacando los posibles errores de los copistas. A parte del Conde Lucanor escribio otras obras como: "Libro de la Caza", el "Libro de los Estados" o el "Libro del caballero y el escudero".
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Características
Resumen
En este capítulo el Conde Lucanor tiene dudas sobre una propuesta que un familiar suyo le a ofrecido relacionada con un lugar al que el Conde Lucanor le tiene temor por lo peligroso que este es. Patronio (su mayordomo) le habla sobre la historia de un ciego el cual es convencido por otro ciego para ir a otra ciudad para pedir limosna. El primer ciego no estaba seguro de esto ya que él sabía que el camino estaba repleto de agujeros y barrancos, pero cayó en las adulaciones del segundo ciego y terminaron adentrandose en el camino que les llevaria a la otra ciudad. Como era de esperarse los dos cayeron por el barranco. Terminada la historia , Patronio le dice al Conde que si él siente que es una aventura peligrosa , que no se arriegue, que no merece la pena, porque aunque alguien quiera protegerte con su vida, si este muere el siguiente en peligro de perecer eres tú.Y Don Juan Manuel al ver que el cuento era bueno lo mandó poner en su libro y añadió unos versos
El tema principal seria que si algo nos da miedo, no estamos obligados a hacerlo.
Características
Estructura y recursos
Todos los cuentos del Conde Lucanor tienen la misma estructura. El conde tiene un problema al cual su mayordomo Patronio tiene una historia perfecta para este, después de la historia Patronio le cuenta una moraleja que sirve a modo de ayuda para que el Conde solucione su problema , y al final a Don Juan Manuel le gusta tanto la historia que la añade en su libro y añade unos versos extras que tienen relación con la moraleja de la historia. El texto es de carácter expositivo-argumentativo. Entre las diversas figuras literarias que tiene este cuento podemos encontrar; anáfora en las frases de Patronio de las líneas 4 y 6 repitiendo el "Señor Conde"; también podríamos tomar toda la historia que cuenta Patronio como una metáfora; elipsis hay bastantes y variadas como en la línea 13 que se omite un vos en "vos, señor conde, si justificadamente sentís recelo y la aventura es peligrosa, no corráis ningún riesgo..."; a lo largo del texto también podemos identificar caso de polisíndeton con la repetición continua del "y"
Coplas a la muerte de su padre
Jorge Manrique
Así, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer,
Y de sus hijos y hermanos
y criados,
dio el alma a quien se la dio,
el cual la ponga en el cielo
y en su gloria,
y aunque la vida perdió,
dejónos harto consuelo
su memoria.
Esta es la última copla de las "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique
Contexto Histórico
Esta obra fue publicada en el año 1480. A finales del siglo XV los Reyes Católicos concentran todo el poder en sus manos y establecen la monarquía autoritaria, unificando todos los reinos peninsulares (excepto Portugal) y culminando la Reconquista con la conquista del último reino musulmán, la taifa nazarí de Granada. Las manifestaciones literarias se intensifican en el siglo XV.
El hombre vuelve a tener fe en sí mismo y es consciente de su propia individualidad (antropocentrismo, optimismo).
El pueblo es movido por un espíritu materialista, pero su sentido vitalista no se consolida hasta el siglo siguiente, el XVI, con el Renacimiento.
En la Baja Edad Media (siglos XIV y XV), todavía nos encontramos un mundo lleno de contrastes, como se retrata en la obra de "La Celestina".
Autor
Jorge Manrique
Hombre de armas y letras castellano, miembro de la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más antiguas de la nobleza castellana, autor de las Coplas a la muerte de su padre, uno de los poemas clásicos de la literatura española de todos los tiempos, compositor de diversos poemas amorosos y burlescos y es considerado uno de los poetas más importantes dentro del Cancionero general. En su obra más importante las Coplas por la muerte de su padre Jorge Manrique hace el elogio fúnebre de su padre, Rodrigo Manrique, mostrándolo como un modelo de heroe, de virtudes y de serenidad ante la muerte.
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Características
Resumen y características
Esta es la última de las coplas a la muerte de su padre. En esta se relata la muerte del padre de Jorge Manrique, Rodrigo Manrique, y como este fallece cerca de sus seres queridos. El tema principal del texto es la muerte. Todas las coplas están formadas cada una por dos sextillas (estrofa de seis versos de arte menor y rima usualmente consonante) unidas entre sí, cuyos 3º y 4º versos son de cuatro silabas mientras que los demás son de 8. La rima de estos versos, todos ellos de arte menor, es a, b, c, a, b, c es consonante. El texto es descriptivo objetivo, esto lo podemos saber por el uso de la función representativa, visible por el uso de la 3º persona, pero , el texto tiene una gran influencia subjetiva por parte del autor, ya que este lo que pretende es idealizar la figura de su padre, por lo que solo destaca los aspectos positivos de este, esto también lo podemos ver con el uso de hipérboles como en "dio el alma a quien se la dio, el cual la ponga en el cielo y en su gloria" exagerando las hazañas de su padre. También podriamos decir que al final con el "dejónos" usa la función apelativa por el uso de la 1º persona del plural como indicando que las memorias de su padre son un legado para todos. Algunas de las figuras que podemos destacar en el texto estarian ; la metáfora con el "dio el alma a quien se la dio"; polisíndeton de "y" en "Y de sus hijos y hermanos y criados"; también podemos encontrar casos de elipsis del pronombre personal "él".
SONETO V
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto. En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto. Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero. Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
Garcilaso de la Vega
Contexto Histórico
Esta obra se da en el Renacimiento. Este movimiento se desarrolla durante el siglo XVI y se caracteriza fundamentalmente por el uso de los esquemas estéticos e ideológicos de la cultura clásica (Grecia y Roma antiguas). En general el Renacimiento fue una época de florecimiento de la cultura española, esto gracias a una mayor libertad artística, estética y sobre todo temática. El Renacimiento español vivió su mayor auge durante la época en que reinaron Carlos I y Felipe II. Durante esta época, España, se caracterizó por el surgimiento de la organización imperial producto de la gran expansión que habían alcanzado los dominios de la corona española. Sin embargo, ya en época de los Reyes Católicos se introdujeron las ideas del humanismo y el renacimiento italiano, una influencia que tuvo muy buena acogida en la corte debido al espíritu progresista de los monarcas.
Autor
Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1503. Fue nombrado caballero de la Orden de Santiago y en 1524 se enfrentó a los franceses en el cerco de Fuenterrabía. Como hombre de letras, Garcilaso alcanza unos niveles altísimos que revolucionan la forma de ver y expresar la poesía. Con el apoyo de su amigo Juan Boscán que le anima a volver los ojos hacia poetas italianos (Petrarca, Sannazaro…), entra fascinado en ese mundo, se enamora de sus formas e ideas, las traslada a su escritura y las acerca al español. Si bien en su juventud practicó la poesía de su tiempo, su acercamiento a las formas y contenidos renacentistas hizo que abandonase los juegos de palabras para adoptar un tono íntimo, de emociones sinceras, que trata de enseñar sentimientos y no de deslumbrar con grandes frases.
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Características
Resumen y tema
El texto es una declaración de amor. Es basicamente alguien diciéndole a su amada que su existencia solo tiene el proposito de amarla, esto hasta tal punto de divinizar a esa mujer. El protagonista parece hasta desesperedo por que le correspondan su amor.El tema principal es la divinización de la figura de la mujer. Esta poesía se inspira en la teoría neoplatónica del amor, en la cual la amada es un ser perfecto, inalcanzable, de forma que el amante sólo puede acceder a ella por la vista, describiendo el amor como un sentimiento que entra por los ojos y llega hasta el corazón.
Características
Estructura y figuras
El texto es un soneto, una estrofa de catorce versos endecasílabos (once sílabas), agrupados en dos cuartetos y dos tercetos con la rima ABBA-ABBA-DCE-CDE.Lo podemos establecer como una obra de la lírica amorosa renacentista por la temática de la mujer idealizada. Cada cuarteto y terceto tiene una intención distinta. En el primer cuarteto, el poeta se dirige a su amada para reconocer ante ella que tiene su imagen escrita en su alma, en el segundo cuarteto el poeta admite que es inferior a su amada ya que ella es un ser perfecto, en el primer terceto el poeta aclara que su vida solo tiene sentido gracias a ella y en el segundo terceto el poeta vuelve a mencionar la condición casi divina de su amada. En general el texto presenta un uso bastante grande de la función expresiva, este se ve representado mediante el uso de la primera persona y un lenguaje connotativo, además del uso del subjuntivo para expresar el deseo del poeta (que su amada le quiera). La función poética también está presente mediante figuras literarias como; el hipérbaton, este presente en "de tanto bien lo que no entiendo creo" cambiando el orden; la anáfora con la repetición de "por vos" en los últimos dos versos, donde también podemos encontrar un caso de paralelismo ya que la estructura de ambos versos se repite con el "por vos" más un verbo; hay hipérboles cada vez que el poeta dice que moriría por su amada además de encontrar varias metáforas como "mi alma os ha cortado a su medida".
Al salir de la cárcel
Fray Luis de León
Aquí la envidia y mentira
me tuvieron encerrado.
Dichoso el humilde estado
del sabio que se retira
de aqueste mundo malvado,
y con pobre mesa y casa
en el campo deleitoso
con sólo Dios se compasa
y a solas su vida pasa
ni envidiado ni envidioso.
Contexto Histórico
El poema nos establece en el siglo XVI en el llamado "el Siglo de los Descubrimientos". Tras la llegada a América de Cristóbal Colón y cuya expedición fue pagada por España. En general, el siglo xvi fue un período de auge económico para Europa. España se erigió como la superpotencia de este siglo y reunió un imperio gigantesco, con posesiones por todo el mundo. La economía se globalizó con lo que se creo lo más parecido a lo que más tarde sería el capitalismo. En Europa, las reformas protestantes discutían la autoridad del papado y de la Iglesia católica. En Inglaterra Enrique VIII nego la autoridad del papa sobre su reino.
Autor
Fray Luis de León
Traductor, catedrático, astrónomo , humanista, fraile agustino… Luis de León es uno de los más grandes poetas en español del Renacimiento y esto es mucho decir cuando hablamos del siglo XVI, en el que hubo muchos y muy buenos como: Garcilaso, Juan de la Cruz... Luis de León, además, fue miembro destacado de la Escuela de Salamanca, el grupo que probablemente más ha influido en toda la historia de la cultura española. Su poesia es muy técnica y centrada en la renuncia a lo material y a los placeres materiales para vivir con lo imprescindible y poco más, en vivir en soledad para cultivar el alma.
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Características
Resumen , tema y estructura
El tema principal del texto seria los beneficios de la vida solitaria en el campo. En esta obra se nos cuenta como un hombre que ha sido injustamente encarcelado cumple su condena y quiere vivir pacificamente solo en el campo El texto lo podriamos dividir en dos partes. En los dos primeros versos se nos habla sobre la estancia en la carcel, después, en el resto de la obra se nos cuentan los beneficios de la vida solitaria y se elogia a aque que es lo suficientemente sabio como para adoptar ese estilo de vida. La métrica se compone de versos octosílabos con rima consonante de la forma: abbab-cdccd
Características
Figuras y comentario
El texto es de carácter narrativo-descriptivo, esto porque se nos establece un contexto narrativo en el cual se incluye un lugar (la cárcel), un momento (cuando es liberado) y una acción que es el salir de la cárcel. También podemos ver el uso de la función expresiva ya que el texto está en primera persona casi en su totalidad, además el lenguaje es connotativo ya que en su mayoría el autor usa adjetivos calificativos. La descripción por otra parte hace presencia gracias al uso de la ejemplificación (esta se da cuando menciona a aquel sabio que vive solo), esto se da en 3º persona , característica de la función representativa, la cual es esencial en textos descriptivos. También se podría incluir el uso de la función apelativa ya que con este texto el autor nos anima a vivir de otra manera. La adecuación se nos presenta con un lenguaje cotidiano y común. El hipérbaton es un recurso que podemos encontrar en los versos 5,8 y 10 , que junto a las elipsis presentes como en "Aquí la envidia y mentira" suprimiendo el artículo "la" , el uso de la anáfora con la letra "y"y los numerosos casos de personificación como en "campo deleitoso" son pruebas que demuestran que el texto está cohesionado. Por otra parte las marcas de subjetividad presentes en todo el texto como: el uso del léxico valorativo, el uso de metáforas, la inclusión del autor... y el hecho de que el tema principal del texto no cambia a lo largo de este nos demuestra que el texto también es coherente.
Llama de amor viva
San Juan de la Cruz
Enlace a la obra
Contexto Histórico
Este poema fue escrito por San Juan de la Cruz en el siglo XVI. Pertenece a la segunda mitad del Renacimiento, una época en la cual la temática religiosa y moral estaban en auge (debido a la contrarreforma) a la vez que se producía un cierre hacia el intercambio cultural. Coincide con el reinado de Felipe II (1556-1598). Las nuevas formas italianas, que se habían asentado durante el reinado de Carlos I, se funden con la tradición española. Es una época de fuertes crisis económicas en el exterior y de inestabilidad en el interior. En el año 1580 se logra la anexión de Portugal. Unos años más tarde (1588), se produce el desastre de la Armada Invencible , un símbolo de la decadencia que estaba por venir.
Autor
San Juan de la Cruz
San Juan estudió en la Universidad de Salamanca con maestros como Fray Luis de León o Santa Teresa de Jesús, quién lo sumó a su empresa reformadora y con quién fundó también diversos conventos.
San Juan de la Cruz escribió en su totalidad obras ascético-místicas y por lo que respecta a sus grandes poemas y a su prosa, son de temática mística. Sus poemas mayores se titulan Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva. A San Juan se le considera el creador del lenguaje simbólico. Los versos que se conservan de él son escasos y no fueron publicados hasta después de su muerte.
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Características
Resumen , tema y estructura
El texto está compuesto de cuatro canciones, las cuales son de 6 versos (combinación de 7 y 11 sílabas). En la primera estrofa el autor ruega a Dios que de algún modo haga posible su unión(la de San Juan y Dios). En la segunda, San Juan hace referencia a las tres partes de la Santísima Trinidad y nos explica que la vida divina es mejor que la terrenal. En la tercera, podemos encontrar la unión con Dios. Y, para acabar, en la última estrofa el poeta intenta explicar el sentimiento que le produce Dios y como espera el momento en que su amor pueda cometerse. El tema principal es la unión del alma con Dios La estructura esta formada por cuatro estrofas de seis versos con estructura similar a una lira (combina versos de siete sílabas con versos de once sílabas). Es de rima consonante con la estrucutra: a-b-C-a-b-C-d-e-F-d-e-F sucesivamente.
Características
Figuras y comentario
El texto es de carácter descriptivo. Un ejemplo de esto sería el hecho de que las funciones del lenguaje más presentes son la expresiva, con las marcas de subjetividad que están repartidas por todo el texto como; el uso de un vocabulario connotativo formado por adjetivos calificativos; la inclusión del autor con la primera persona; las metáforas; las oraciones exclamativas... y la poética con el uso de recursos estilísticos como; paralelismos en " ¡O cautiverio suave! ¡O regalada llaga! ¡O mano blanda! ¿O toque delicado…" o la antítesis en "Tiernamente hieres"o "Cauterio suave". Además, estos recursos anteriormente mencionados junto a las metáforas , el uso de un lenguaje propio de la isotopia de la pasión y del amor y el uso de la elipsis con: la omisión en la primera canción de el pronombre tú, una omisión oracional en la tercera canción omitiendo "oh lamparas de fuego" y en la cuarta canción otra omisión del pronombre "tú" son pruebas suficientes para demostrar la cohesión del texto. Para demostrar la coherencia del mismo podemos recurrir otra vez a los paralelismos y a las anáforas y elipsis, agregando el hecho de que a lo largo del texto la temática de este no varía.
Quevedo contra el perro
de los ingenios de Castilla
Quevedo
Enlace al texto
Contexto Histórico
Esta obra fue escrita en el siglo XVII, en la época del barroco. Época que supone el abandono de los ideales renacentistas. Lo que caracteriza al barroco es la desconfianza en lo social y en lo artístico. Se establece un ambiente pesimista que se apodera del pensamiento de la época. En España el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563), influyó de manera decisiva en la formación del pensamiento barroco. España tenia una política económica ni social adecuada por lo que, debido a las sangrientas batallas en el exterior y a los problemas internos (sublevaciones), vinieron a añadírsele otros problemas como la disminución de recursos americanos, las bancarrotas de 1607, 1627 y 1647, la falta de iniciativa industrial, el descenso demográfico producido por la expulsión de los moriscos, las emigraciones hacia América y varias pestes que azotaron la población. En la lírica del siglo XVII encontramos dos tendencias principales de poesía culta: el culteranismo y el conceptismo, una queriendo usar un vocabulario muy culto y complejo y la otra queriendo jugar con el significado de las palabras.
Autor
Quevedo
Francisco de Quevedo Villegas nació en Madrid en el año 1580. Las obras de Quevedo son de muy ricas en lo que a temática y variedad estilística se refiere. Sus obras suelen clasificarse según el contenido en: Poesía moral y filosófica, poesía amorosa, poesía satírica y burlesca y poemas políticos. A Quevedo se le asocia con el conceptismo, un movimiento que se centra en jugar con las palabras y sus significados, esto usando el mínimo de palabras posibles para condensar el significado de cada una de estas.
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Características
Resumen , tema y estructura
El texto es un soneto (catorce versos endecasílabos de rima consonante de forma: ABBA-ABBA-CDC-DCD divididos en dos cuartetos y dos tercetos) El tema de este texto esta muy claro, es Quedevo lanzando una serie de puyas a Góngora. Se nos cuenta como Quevedo acusa a Góngora de ser el perro de los ingenios de Castilla y además de ser mal poeta. Esto lo hace con insultos como payaso, chocarrero, bufón... El texto está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos. El primer cuarteto Quevedo defiende sus obras diciendo a Góngora que no dejará que muerda sus obras. En el segundo cuarteto es Quevedo atacando a Góngora por sus orígenes judios, esto se puede ver cuando dice "Por qué censuras tú la lengua griega siendo sólo rabí de la judía". En el primer terceto Quevedo hace alusión a que si Góngora no hubiera dicho nada no habrian peleado. Y en el segúndo y último terceto quevedo le recomienda a Góngora que abandone la literatura y que aproveche su tiempo en sus presuntos orígenes judios.
Características
Figuras y comentario
El texto es descriptivo-argumentativo, esto debido a que Quevedo está describiendo el comportamiento de Góngora a la vez que critica el comportamiento del mismo. La descripción es totalmente subjetiva, es una descripción/crítica completamente exagerada, podríamos decir que es hasta un poco caricaturesca. Las funciones del lenguaje que podemos encontrar en gran medida son la expresiva y la apelativa. Siendo la expresiva una de las principales funciones del lenguaje de los textos argumentativos y descriptivos, y la apelativa haciendo presencia ya que el texto está dirigido a alguien (Góngora) La expresiva la podemos observar con el uso de la 1º persona , el uso de un lenguaje connotativo (el cual es una marca de subjetividad) y un poco del uso del subjuntivo al final del texto con el "No escribas versos más, por vida mía" (verso el cual también es un ejemplo de hipérbaton). Mientras que la apelativa la podemos encontrar cada vez que Quevedo habla en segunda persona e insulta a Góngora y en el uso de vocativos como "Gongorilla". Para dar cohesión y coherencia al texto, Quevedo recurre al uso de; diversas elipsis, como la omisión de "Gongorilla" cada vez que habla en segunda persona; mecanismos de cohesión como la metáfora , presente en " perro de los ingenios de Castilla"; un léxico relacionado con la isotopia de la literatura
De pura honestidad templo sagrado
Góngora
Enlace al texto
Contexto Histórico
Esta obra fue escrita en el siglo XVII, en la época del barroco. Época que supone el abandono de los ideales renacentistas. Lo que caracteriza al barroco es la desconfianza en lo social y en lo artístico. Se establece un ambiente pesimista que se apodera del pensamiento de la época. En España el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563), influyó de manera decisiva en la formación del pensamiento barroco. España tenia una política económica ni social adecuada por lo que, debido a las sangrientas batallas en el exterior y a los problemas internos (sublevaciones), vinieron a añadírsele otros problemas como la disminución de recursos americanos, las bancarrotas de 1607, 1627 y 1647, la falta de iniciativa industrial, el descenso demográfico producido por la expulsión de los moriscos, las emigraciones hacia América y varias pestes que azotaron la población. En la lírica del siglo XVII encontramos dos tendencias principales de poesía culta: el culteranismo y el conceptismo, una queriendo usar un vocabulario muy culto y complejo y la otra queriendo jugar con el significado de las palabras.
Autor
Luis de Góngora
Luis de Góngora nació en Córdoba en 1561. Fue un poeta barroco español que estuvo activo en los siglos XVI y XVII. Se le asocia con el Culteranismo, movimiento que usa metáforas cultas en la escritura para añadir sustancia al texto. Esta corriente estaba reñida con el Conceptismo, un estilo utilizado por su rival Francisco de Quevedo. Góngora era un gran aficionado de las palabras y de jugar con ellas. Sobre todo le gustaba crear neologismos con elementos del latín y el griego.
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Características
Resumen , tema y estructura
El texto es un soneto (catorce versos endecasílabos de rima consonante de forma: ABBA-ABBA-CDC-DCD divididos en dos cuartetos y dos tercetos) Aquí, Góngora, habla del amor representado con una dama ideal y
divinizada a la que eleva sus ruegos y dedica sus ofrendas. El tema principal sería la divinización de la mujer (tema recuperado del renacentismo). En los dos cuartetos y el primer terceto Góngora hace alusión al físico de la mujer, mientras que en el último terceto este hace referencia a lo espiritual.
Características
Figuras y comentario
El texto es descriptivo, basicamente es la descripción de una mujer. Como texto descriptivo la función expresiva no puede faltar, esta hace presencia con el uso de un lenguaje connotativo. Además, para hacer una descripción del físico, Góngora hace uso de la función representativa con la tercera persona del indicativo. La función poética tambien hace presencia, esto mediante algunos recursos como; la metáfora, como en "pequeña puerta de coral preciado" ;la elipsis de "bello","lumbreras","cimbrias"y la omisión en el penúltimo verso del pronombre tú; asíndeton, con la ausencia de nexos y el hipérbaton, presente en casi toda la obra( versos 1,4,7,8,9,10 y 11).
No sabe qué es amor quien no te ama
Lope de Vega
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Contexto Histórico
La producción de esta obra se da en el Renacimiento. Este movimiento se desarrolla durante el siglo XVI y se caracteriza fundamentalmente por el uso de los esquemas estéticos e ideológicos de la cultura clásica (Grecia y Roma antiguas). En general el Renacimiento fue una época de florecimiento de la cultura española, esto gracias a una mayor libertad artística, estética y sobre todo temática. El Renacimiento español vivió su mayor auge durante la época en que reinaron Carlos I y Felipe II. Durante esta época, España, se caracterizó por el surgimiento de la organización imperial producto de la gran expansión que habían alcanzado los dominios de la corona española. Sin embargo, ya en época de los Reyes Católicos se introdujeron las ideas del humanismo y el renacimiento italiano, una influencia que tuvo muy buena acogida en la corte debido al espíritu progresista de los monarcas.
Autor
Lope de Vega
Nacio en Madrid el 25 de noviembre de 1562. Fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. La vida de Lope de Vega era muy intensa en cuanto a trabajo se refiere. Se estima que escribió más de 1.500 obras. El estilo literario de Lope de Vega se caracteriza por su vitalidad, ingenio y versatilidad. Introdujo cambios importantes en el teatro español como la mezcla de géneros, el uso del verso y la introducción de temas populares y cotidianos. Sus obras reflejan la sociedad y la vida española de la época, retratando tanto la nobleza como el pueblo llano.
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Características
Resumen , tema y estructura
El texto es un soneto (catorce versos endecasílabos de rima consonante de forma: ABBA-ABBA-CDC-DCD divididos en dos cuartetos y dos tercetos) En los dos cuartetos Garcilaso expresa su admiración y amor hacia una mujer a la que describe como una "celestial hermosura". Mientras que en los dos tercetos el poeta muestra su lamentación y arrepentimiento por haber perdido la oportunidad de disfrutar el amor de su amada. Sin embargo, muestra determinación al afirmar que la amará durante el tiempo que le queda, prometiendo que una hora de amor intensa puede superar los años de fingimiento y pérdida. El poeta utiliza metáforas para exaltar la belleza de su amada, destacando diferentes partes de su cuerpo: la cabeza de oro, el cabello comparable a un cogollo de palma, la boca como un lirio y el cuello de marfil. Estas descripciones intensifican la idealización y la perfección de la mujer.
Características
Figuras y comentario
El texto es descriptivo, es la descripción de una mujer. Y como texto descriptivo la función expresiva no puede faltar con el uso de un lenguaje connotativo en 1º persona. La función poética también hace presencia con el uso de recursos como; la metáfora, en casos como " como el cogollo que la palma enrama"; hipérboles, demostradas con la exageración por parte del escritor de su amor ; y la personificación , la cual podemos encontrar en "el alma por disfraz jacintos llama" ya que el alma no puede hacer la acción de llamar. La cohesión está presente a lo largo del texto mediante el uso de recursos como; la repetición léxica de palabras como amor; la elipsis, la cual podemos encontrar por ejemplo en "Tu boca como lirio, que derrama
licor al alba" omitiendo "es". Mientras que la coherencia la podemos respaldar con ; la estructura lineal que no cambia en ningún momento; la temática y el uso continuo de un léxico en relación con la isotopia del amor; además que el objetivo principal del texto no cambia, el cual es describir a esa mujer.
Carta de Don Quijote a Dulcinea
Miguel de Cervantes
Texto
Soberana y alta señora:
El ferido de punta de ausencia y el llagado de las telas del corazón, dulcísima Dulcinea del Toboso, te envía la salud que él no tiene. Si tu fermosura me desprecia, si tu valor no es en mi pro, si tus desdenes son en mi afincamiento, maguer que yo sea asaz de sufrido, mal podré sostenerme en esta cuita, que, además de ser fuerte, es muy duradera. Mi buen escudero Sancho te dará entera relación, ¡oh bella ingrata, amada enemiga mía!, del modo que por tu causa quedo: si gustares de acorrerme, tuyo soy; y si no, haz lo que te viniere en gusto, que con acabar mi vida habré satisfecho a tu crueldad y a mi deseo. Tuyo hasta la muerte,
El Caballero de la Triste Figura
Contexto Histórico
Esta obra fue escrita en el siglo XVII, en la época del barroco. Época que supone el abandono de los ideales renacentistas. Lo que caracteriza al barroco es la desconfianza en lo social y en lo artístico. Se establece un ambiente pesimista que se apodera del pensamiento de la época. En España el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563), influyó de manera decisiva en la formación del pensamiento barroco. España tenía una política económica ni social adecuada por lo que, debido a las sangrientas batallas en el exterior y a los problemas internos (sublevaciones), vinieron a añadírsele otros problemas como la disminución de recursos americanos, las bancarrotas de 1607, 1627 y 1647, la falta de iniciativa industrial, el descenso demográfico producido por la expulsión de los moriscos, las emigraciones hacia América y varias pestes que azotaron la población. En la lírica del siglo XVII encontramos dos tendencias principales de poesía culta: el culteranismo y el conceptismo, una queriendo usar un vocabulario muy culto y complejo y la otra queriendo jugar con el significado de las palabras.
Autor
Miguel de Cervantes
Considerado uno de los más grandes escritores de la literatura española y del mundo, nació en Alcalá de Henares, España, y vivió una vida aventurera como soldado, recaudador de impuestos y escritor. Además de "Don Quijote de la Mancha" escribió numerosas obras de teatro, poesía y novelas cortas. Su obra maestra, "Don Quijote de la Mancha", es considerada una de las obras más importantes y trascendentales de la literatura mundial. Renovó un género, la novella, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.
Más información
Características
Resumen y tema
El texto es una carta de nuestro protagonista Don Quijote hacia su amada, Dulcinea. En la carta se puede ver el amor que este siente por Dulciena acogiendo hasta un sentimiento melancólico. Como parte del Quijote el texto es narrativo ya que es parte de la historia, pero, como texto individual es descriptivo. Y como texto descriptivo, no puede faltar la función expresiva, representada con el uso de un lenguaje connotativo en 1º persona además de la presencia de oraciones desiderativas. La función poética también hace presencia con la aparición de; metáforas, como "llagado de las telas del corazón"; e hipérboles de las palabras que tienen relación con el sufrimiento. Para mantener una buena cohesión en el texto, Cervantes hace uso de varios recursos como; la elipsis para evitar la repetición de nombres propios. El texto además es coherente gracias al uso de un vocabulario que tiene relación con la isotopia del amor, un tema que no varía a lo largo del texto y una estructura clara que se basa en: presentación-motivo de la carta-despedida.
Fin
antología
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Transcript
Antologia literaria
David Guerreros
Índice
Romancero
Quevedo
Garcilaso
El conde Lucanor
Góngora
Fray Luis
Lope de Vega
coplas a la muerte de su padre
San Juán de la Cruz
Cervantes
Moricos, los mis moricos, los que ganáis mi soldada, derribédesme a Baeza, esa villa torreada, y a los viejos y los niños la traed en cabalgada y a los moros y varones los meted todos a espada, y a ese viejo Pero Díaz prendédmelo por la barba, y a aquesa linda Leonor será la mi enamorada. Id vos, capitán Vanegas porque venga más honrada, que s vos sois mandadero, será cierta la jornada.
Romance de Pero Díaz
Tema
El tema sería la conquista y el reclamo a Leonor por parte del Rey de Granada
Es el segundo romance más antiguo de nuestra poesía titulado “Moricos, los mi moricos”. Se basa en el cerco/rodeamiento sufrido por Baeza en el año 1407, cuando el Rey de Granada rodeó la ciudad el 17 de agosto, combatiéndola durante tres días y levantando el cerco al no aflojar la férrea defensa y tener noticias de la llegada de refuerzos cristianos.
Contexto Histórico
Durante más de doscientos años (siglos XIII y XIV) la actual provincia de Jaén fue tierra fronteriza entre cristianos y musulmanes, lo que provoco varios conflictos.La divulgación de estos hechos fue lo que provoco el surgimiento de una poesía popular y anónima, que contaba los sucesos de esta época, y a la que conocemos como romances fronterizos. Entre otras cosas estos romances se caracterizan por su sencillez y por tener una versificación sencilla, de rima asonante y monorrima, y son precisamente el ser simples y pegadizos lo que les ha valido para permanecer en nuestros días, primero oralmente y después impresos. Uno de los problemas más destacados es su falta de rigor histórico, pero hay que tener en cuenta que se trata de poesía y no de historia, que se transmitían de forma oral por lo que seguramente se produjeron cambios, que fueron compuestos en épocas posteriores a las de los sucesos que relatan, y que a veces se adornaban con personas o hechos diferentes.
Características
El texto es de carácter descriptivo.El romance consta de una serie de versos octosílabos que presentan rima asonante en los versos pares y sin rima en los impares. El origen de esta composición viene de la partición de los versos de dieciséis sílabas de loscantares de gesta, en dos hemistiquios de ocho sílabas. El texto lo podríamos dividir en dos partes , desde el principio hasta el verso número 12 es una descripción de como va a ganar (el rey de Granada) la batalla y tomara la mano de Leonor, y los versos restantes serían una exaltación de los valores positivos del capitán Vanegas. Por la temática podríamos establecer este romancero como uno histórico/noticiero ya que trata un hecho histórico. Entre las figuras literarias podemos destacar; el uso de la metáfora en: "los que ganais mi soldada", comparando a los moros con soldados ganando su sueldo; anáfora en "y a los viejos y los niños" y "y a los moros y varones"; también podemos encontrar un caso de hipérbaton en: "y a ese viejo Pero Díaz prendédmelo por la barba" ya que el orden de las palabras está invertido.
El conde Lucanor
Lo que sucedió a un ciego que llevaba a otro En esta ocasión hablaba el Conde Lucanor con Patronio, su consejero, de esta manera: -Patronio, un familiar mío, en quien confío totalmente y de cuyo amor estoy seguro, me aconseja ir a un lugar que me infunde cierto temor. Mi pariente me insiste y dice que no debo tener miedo alguno, pues antes perdería él la vida que consentir mi daño. Por eso, os ruego que me aconsejéis qué debo hacer. -Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, para aconsejaros debidamente me gustaría mucho que supierais lo que le ocurrió a un ciego con otro. Y el conde le preguntó qué había ocurrido. -Señor conde -continuó Patronio-, un hombre vivía en una ciudad, perdió la vista y quedó ciego. Y estando así, pobre y ciego, lo visitó otro ciego que vivía en la misma ciudad, y le propuso ir ambos a otra villa cercana, donde pedirían limosna y tendrían con qué alimentarse y sustentarse. El primer ciego le dijo que el camino hasta aquella ciudad tenía pozos, barrancos profundos y difíciles puertos de montaña; y por ello temía hacer aquel camino. El otro ciego le dijo que desechase aquel temor, porque él lo acompañaría y así caminaría seguro. Tanto le insistió y tantas ventajas le contó del cambio, que el primer ciego lo creyó y partieron los dos. Cuando llegaron a los lugares más abruptos y peligrosos, cayó en un barranco el ciego que, como conocedor del camino, llevaba al otro, y también cayó el ciego que sospechó los peligros del viaje. -Vos, señor conde, si justificadamente sentís recelo y la aventura es peligrosa, no corráis ningún riesgo a pesar de lo que vuestro buen pariente os propone, aunque os diga que morirá él antes que vos; porque os será de muy poca utilidad su muerte si vos también corréis el mismo peligro y podéis morir. El conde pensó que era este un buen consejo, obró según él y sacó de ello provecho. Y viendo don Juan que el cuento era bueno, lo mandó poner en este libro e hizo unos versos que dicen así: "Nunca te metas donde corras peligro aunque te asista un verdadero amigo."
Contexto Histórico
El Conde Lucanor es una obra de Don Juan Manuel Infante de Castilla , escrita entre el año 1331-1335 aunque su publicación no se dio hasta el año 1575. Al momento de su escritura España estaba en una época de declive, esto debido a que a finales del siglo xiii, Europa había llegado al límite del modo de producción feudal: era cada vez más difícil alcanzar el equilibrio entre producción de alimentos y población. En el caso de los pueblos hispanos, el esfuerzo militar y repoblador de la Reconquista había sido inmenso y el avance territorial era excesivamente rápido. En el siglo xiv se rompe el precario equilibrio de todos estos elementos y se produce una crisis, que es general en toda Europa. A esta crisis se la considera el motivo de la muerte de la Edad Media.
Autor
Don Juan Manuel
Don Juan Manuel nació en el Castillo de Escalona, situado en la actual provincia de Toledo. Este heredó de su padre el gran señorío de Villena, y el de Escalona (Peñafiel) fue una donación de Sancho IV por su nacimiento. Pese a ser un fervoroso católico, Don Juan Manuel, fue en contra de lo que predicaba en sus obras y cayó en casi todos los pecados capitales en su lucha política: ambición, soberbia, lujuria, etc. Es el primer escritor castellano con firme voluntad de estilo y con dedicación exclusiva a la literatura. Era alguien muy preocupado en cuanto a sus obras, sobretodo en la correcta transmisión de estas, achacando los posibles errores de los copistas. A parte del Conde Lucanor escribio otras obras como: "Libro de la Caza", el "Libro de los Estados" o el "Libro del caballero y el escudero".
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Características
Resumen
En este capítulo el Conde Lucanor tiene dudas sobre una propuesta que un familiar suyo le a ofrecido relacionada con un lugar al que el Conde Lucanor le tiene temor por lo peligroso que este es. Patronio (su mayordomo) le habla sobre la historia de un ciego el cual es convencido por otro ciego para ir a otra ciudad para pedir limosna. El primer ciego no estaba seguro de esto ya que él sabía que el camino estaba repleto de agujeros y barrancos, pero cayó en las adulaciones del segundo ciego y terminaron adentrandose en el camino que les llevaria a la otra ciudad. Como era de esperarse los dos cayeron por el barranco. Terminada la historia , Patronio le dice al Conde que si él siente que es una aventura peligrosa , que no se arriegue, que no merece la pena, porque aunque alguien quiera protegerte con su vida, si este muere el siguiente en peligro de perecer eres tú.Y Don Juan Manuel al ver que el cuento era bueno lo mandó poner en su libro y añadió unos versos
El tema principal seria que si algo nos da miedo, no estamos obligados a hacerlo.
Características
Estructura y recursos
Todos los cuentos del Conde Lucanor tienen la misma estructura. El conde tiene un problema al cual su mayordomo Patronio tiene una historia perfecta para este, después de la historia Patronio le cuenta una moraleja que sirve a modo de ayuda para que el Conde solucione su problema , y al final a Don Juan Manuel le gusta tanto la historia que la añade en su libro y añade unos versos extras que tienen relación con la moraleja de la historia. El texto es de carácter expositivo-argumentativo. Entre las diversas figuras literarias que tiene este cuento podemos encontrar; anáfora en las frases de Patronio de las líneas 4 y 6 repitiendo el "Señor Conde"; también podríamos tomar toda la historia que cuenta Patronio como una metáfora; elipsis hay bastantes y variadas como en la línea 13 que se omite un vos en "vos, señor conde, si justificadamente sentís recelo y la aventura es peligrosa, no corráis ningún riesgo..."; a lo largo del texto también podemos identificar caso de polisíndeton con la repetición continua del "y"
Coplas a la muerte de su padre
Jorge Manrique
Así, con tal entender, todos sentidos humanos conservados, cercado de su mujer, Y de sus hijos y hermanos y criados, dio el alma a quien se la dio, el cual la ponga en el cielo y en su gloria, y aunque la vida perdió, dejónos harto consuelo su memoria.
Esta es la última copla de las "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique
Contexto Histórico
Esta obra fue publicada en el año 1480. A finales del siglo XV los Reyes Católicos concentran todo el poder en sus manos y establecen la monarquía autoritaria, unificando todos los reinos peninsulares (excepto Portugal) y culminando la Reconquista con la conquista del último reino musulmán, la taifa nazarí de Granada. Las manifestaciones literarias se intensifican en el siglo XV. El hombre vuelve a tener fe en sí mismo y es consciente de su propia individualidad (antropocentrismo, optimismo). El pueblo es movido por un espíritu materialista, pero su sentido vitalista no se consolida hasta el siglo siguiente, el XVI, con el Renacimiento. En la Baja Edad Media (siglos XIV y XV), todavía nos encontramos un mundo lleno de contrastes, como se retrata en la obra de "La Celestina".
Autor
Jorge Manrique
Hombre de armas y letras castellano, miembro de la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más antiguas de la nobleza castellana, autor de las Coplas a la muerte de su padre, uno de los poemas clásicos de la literatura española de todos los tiempos, compositor de diversos poemas amorosos y burlescos y es considerado uno de los poetas más importantes dentro del Cancionero general. En su obra más importante las Coplas por la muerte de su padre Jorge Manrique hace el elogio fúnebre de su padre, Rodrigo Manrique, mostrándolo como un modelo de heroe, de virtudes y de serenidad ante la muerte.
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Características
Resumen y características
Esta es la última de las coplas a la muerte de su padre. En esta se relata la muerte del padre de Jorge Manrique, Rodrigo Manrique, y como este fallece cerca de sus seres queridos. El tema principal del texto es la muerte. Todas las coplas están formadas cada una por dos sextillas (estrofa de seis versos de arte menor y rima usualmente consonante) unidas entre sí, cuyos 3º y 4º versos son de cuatro silabas mientras que los demás son de 8. La rima de estos versos, todos ellos de arte menor, es a, b, c, a, b, c es consonante. El texto es descriptivo objetivo, esto lo podemos saber por el uso de la función representativa, visible por el uso de la 3º persona, pero , el texto tiene una gran influencia subjetiva por parte del autor, ya que este lo que pretende es idealizar la figura de su padre, por lo que solo destaca los aspectos positivos de este, esto también lo podemos ver con el uso de hipérboles como en "dio el alma a quien se la dio, el cual la ponga en el cielo y en su gloria" exagerando las hazañas de su padre. También podriamos decir que al final con el "dejónos" usa la función apelativa por el uso de la 1º persona del plural como indicando que las memorias de su padre son un legado para todos. Algunas de las figuras que podemos destacar en el texto estarian ; la metáfora con el "dio el alma a quien se la dio"; polisíndeton de "y" en "Y de sus hijos y hermanos y criados"; también podemos encontrar casos de elipsis del pronombre personal "él".
SONETO V
Escrito está en mi alma vuestro gesto, y cuanto yo escribir de vos deseo; vos sola lo escribisteis, yo lo leo tan solo, que aun de vos me guardo en esto. En esto estoy y estaré siempre puesto; que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto. Yo no nací sino para quereros; mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma mismo os quiero. Cuanto tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero.
Garcilaso de la Vega
Contexto Histórico
Esta obra se da en el Renacimiento. Este movimiento se desarrolla durante el siglo XVI y se caracteriza fundamentalmente por el uso de los esquemas estéticos e ideológicos de la cultura clásica (Grecia y Roma antiguas). En general el Renacimiento fue una época de florecimiento de la cultura española, esto gracias a una mayor libertad artística, estética y sobre todo temática. El Renacimiento español vivió su mayor auge durante la época en que reinaron Carlos I y Felipe II. Durante esta época, España, se caracterizó por el surgimiento de la organización imperial producto de la gran expansión que habían alcanzado los dominios de la corona española. Sin embargo, ya en época de los Reyes Católicos se introdujeron las ideas del humanismo y el renacimiento italiano, una influencia que tuvo muy buena acogida en la corte debido al espíritu progresista de los monarcas.
Autor
Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1503. Fue nombrado caballero de la Orden de Santiago y en 1524 se enfrentó a los franceses en el cerco de Fuenterrabía. Como hombre de letras, Garcilaso alcanza unos niveles altísimos que revolucionan la forma de ver y expresar la poesía. Con el apoyo de su amigo Juan Boscán que le anima a volver los ojos hacia poetas italianos (Petrarca, Sannazaro…), entra fascinado en ese mundo, se enamora de sus formas e ideas, las traslada a su escritura y las acerca al español. Si bien en su juventud practicó la poesía de su tiempo, su acercamiento a las formas y contenidos renacentistas hizo que abandonase los juegos de palabras para adoptar un tono íntimo, de emociones sinceras, que trata de enseñar sentimientos y no de deslumbrar con grandes frases.
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Características
Resumen y tema
El texto es una declaración de amor. Es basicamente alguien diciéndole a su amada que su existencia solo tiene el proposito de amarla, esto hasta tal punto de divinizar a esa mujer. El protagonista parece hasta desesperedo por que le correspondan su amor.El tema principal es la divinización de la figura de la mujer. Esta poesía se inspira en la teoría neoplatónica del amor, en la cual la amada es un ser perfecto, inalcanzable, de forma que el amante sólo puede acceder a ella por la vista, describiendo el amor como un sentimiento que entra por los ojos y llega hasta el corazón.
Características
Estructura y figuras
El texto es un soneto, una estrofa de catorce versos endecasílabos (once sílabas), agrupados en dos cuartetos y dos tercetos con la rima ABBA-ABBA-DCE-CDE.Lo podemos establecer como una obra de la lírica amorosa renacentista por la temática de la mujer idealizada. Cada cuarteto y terceto tiene una intención distinta. En el primer cuarteto, el poeta se dirige a su amada para reconocer ante ella que tiene su imagen escrita en su alma, en el segundo cuarteto el poeta admite que es inferior a su amada ya que ella es un ser perfecto, en el primer terceto el poeta aclara que su vida solo tiene sentido gracias a ella y en el segundo terceto el poeta vuelve a mencionar la condición casi divina de su amada. En general el texto presenta un uso bastante grande de la función expresiva, este se ve representado mediante el uso de la primera persona y un lenguaje connotativo, además del uso del subjuntivo para expresar el deseo del poeta (que su amada le quiera). La función poética también está presente mediante figuras literarias como; el hipérbaton, este presente en "de tanto bien lo que no entiendo creo" cambiando el orden; la anáfora con la repetición de "por vos" en los últimos dos versos, donde también podemos encontrar un caso de paralelismo ya que la estructura de ambos versos se repite con el "por vos" más un verbo; hay hipérboles cada vez que el poeta dice que moriría por su amada además de encontrar varias metáforas como "mi alma os ha cortado a su medida".
Al salir de la cárcel
Fray Luis de León
Aquí la envidia y mentira me tuvieron encerrado. Dichoso el humilde estado del sabio que se retira de aqueste mundo malvado, y con pobre mesa y casa en el campo deleitoso con sólo Dios se compasa y a solas su vida pasa ni envidiado ni envidioso.
Contexto Histórico
El poema nos establece en el siglo XVI en el llamado "el Siglo de los Descubrimientos". Tras la llegada a América de Cristóbal Colón y cuya expedición fue pagada por España. En general, el siglo xvi fue un período de auge económico para Europa. España se erigió como la superpotencia de este siglo y reunió un imperio gigantesco, con posesiones por todo el mundo. La economía se globalizó con lo que se creo lo más parecido a lo que más tarde sería el capitalismo. En Europa, las reformas protestantes discutían la autoridad del papado y de la Iglesia católica. En Inglaterra Enrique VIII nego la autoridad del papa sobre su reino.
Autor
Fray Luis de León
Traductor, catedrático, astrónomo , humanista, fraile agustino… Luis de León es uno de los más grandes poetas en español del Renacimiento y esto es mucho decir cuando hablamos del siglo XVI, en el que hubo muchos y muy buenos como: Garcilaso, Juan de la Cruz... Luis de León, además, fue miembro destacado de la Escuela de Salamanca, el grupo que probablemente más ha influido en toda la historia de la cultura española. Su poesia es muy técnica y centrada en la renuncia a lo material y a los placeres materiales para vivir con lo imprescindible y poco más, en vivir en soledad para cultivar el alma.
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Características
Resumen , tema y estructura
El tema principal del texto seria los beneficios de la vida solitaria en el campo. En esta obra se nos cuenta como un hombre que ha sido injustamente encarcelado cumple su condena y quiere vivir pacificamente solo en el campo El texto lo podriamos dividir en dos partes. En los dos primeros versos se nos habla sobre la estancia en la carcel, después, en el resto de la obra se nos cuentan los beneficios de la vida solitaria y se elogia a aque que es lo suficientemente sabio como para adoptar ese estilo de vida. La métrica se compone de versos octosílabos con rima consonante de la forma: abbab-cdccd
Características
Figuras y comentario
El texto es de carácter narrativo-descriptivo, esto porque se nos establece un contexto narrativo en el cual se incluye un lugar (la cárcel), un momento (cuando es liberado) y una acción que es el salir de la cárcel. También podemos ver el uso de la función expresiva ya que el texto está en primera persona casi en su totalidad, además el lenguaje es connotativo ya que en su mayoría el autor usa adjetivos calificativos. La descripción por otra parte hace presencia gracias al uso de la ejemplificación (esta se da cuando menciona a aquel sabio que vive solo), esto se da en 3º persona , característica de la función representativa, la cual es esencial en textos descriptivos. También se podría incluir el uso de la función apelativa ya que con este texto el autor nos anima a vivir de otra manera. La adecuación se nos presenta con un lenguaje cotidiano y común. El hipérbaton es un recurso que podemos encontrar en los versos 5,8 y 10 , que junto a las elipsis presentes como en "Aquí la envidia y mentira" suprimiendo el artículo "la" , el uso de la anáfora con la letra "y"y los numerosos casos de personificación como en "campo deleitoso" son pruebas que demuestran que el texto está cohesionado. Por otra parte las marcas de subjetividad presentes en todo el texto como: el uso del léxico valorativo, el uso de metáforas, la inclusión del autor... y el hecho de que el tema principal del texto no cambia a lo largo de este nos demuestra que el texto también es coherente.
Llama de amor viva
San Juan de la Cruz
Enlace a la obra
Contexto Histórico
Este poema fue escrito por San Juan de la Cruz en el siglo XVI. Pertenece a la segunda mitad del Renacimiento, una época en la cual la temática religiosa y moral estaban en auge (debido a la contrarreforma) a la vez que se producía un cierre hacia el intercambio cultural. Coincide con el reinado de Felipe II (1556-1598). Las nuevas formas italianas, que se habían asentado durante el reinado de Carlos I, se funden con la tradición española. Es una época de fuertes crisis económicas en el exterior y de inestabilidad en el interior. En el año 1580 se logra la anexión de Portugal. Unos años más tarde (1588), se produce el desastre de la Armada Invencible , un símbolo de la decadencia que estaba por venir.
Autor
San Juan de la Cruz
San Juan estudió en la Universidad de Salamanca con maestros como Fray Luis de León o Santa Teresa de Jesús, quién lo sumó a su empresa reformadora y con quién fundó también diversos conventos. San Juan de la Cruz escribió en su totalidad obras ascético-místicas y por lo que respecta a sus grandes poemas y a su prosa, son de temática mística. Sus poemas mayores se titulan Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva. A San Juan se le considera el creador del lenguaje simbólico. Los versos que se conservan de él son escasos y no fueron publicados hasta después de su muerte.
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Características
Resumen , tema y estructura
El texto está compuesto de cuatro canciones, las cuales son de 6 versos (combinación de 7 y 11 sílabas). En la primera estrofa el autor ruega a Dios que de algún modo haga posible su unión(la de San Juan y Dios). En la segunda, San Juan hace referencia a las tres partes de la Santísima Trinidad y nos explica que la vida divina es mejor que la terrenal. En la tercera, podemos encontrar la unión con Dios. Y, para acabar, en la última estrofa el poeta intenta explicar el sentimiento que le produce Dios y como espera el momento en que su amor pueda cometerse. El tema principal es la unión del alma con Dios La estructura esta formada por cuatro estrofas de seis versos con estructura similar a una lira (combina versos de siete sílabas con versos de once sílabas). Es de rima consonante con la estrucutra: a-b-C-a-b-C-d-e-F-d-e-F sucesivamente.
Características
Figuras y comentario
El texto es de carácter descriptivo. Un ejemplo de esto sería el hecho de que las funciones del lenguaje más presentes son la expresiva, con las marcas de subjetividad que están repartidas por todo el texto como; el uso de un vocabulario connotativo formado por adjetivos calificativos; la inclusión del autor con la primera persona; las metáforas; las oraciones exclamativas... y la poética con el uso de recursos estilísticos como; paralelismos en " ¡O cautiverio suave! ¡O regalada llaga! ¡O mano blanda! ¿O toque delicado…" o la antítesis en "Tiernamente hieres"o "Cauterio suave". Además, estos recursos anteriormente mencionados junto a las metáforas , el uso de un lenguaje propio de la isotopia de la pasión y del amor y el uso de la elipsis con: la omisión en la primera canción de el pronombre tú, una omisión oracional en la tercera canción omitiendo "oh lamparas de fuego" y en la cuarta canción otra omisión del pronombre "tú" son pruebas suficientes para demostrar la cohesión del texto. Para demostrar la coherencia del mismo podemos recurrir otra vez a los paralelismos y a las anáforas y elipsis, agregando el hecho de que a lo largo del texto la temática de este no varía.
Quevedo contra el perro de los ingenios de Castilla
Quevedo
Enlace al texto
Contexto Histórico
Esta obra fue escrita en el siglo XVII, en la época del barroco. Época que supone el abandono de los ideales renacentistas. Lo que caracteriza al barroco es la desconfianza en lo social y en lo artístico. Se establece un ambiente pesimista que se apodera del pensamiento de la época. En España el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563), influyó de manera decisiva en la formación del pensamiento barroco. España tenia una política económica ni social adecuada por lo que, debido a las sangrientas batallas en el exterior y a los problemas internos (sublevaciones), vinieron a añadírsele otros problemas como la disminución de recursos americanos, las bancarrotas de 1607, 1627 y 1647, la falta de iniciativa industrial, el descenso demográfico producido por la expulsión de los moriscos, las emigraciones hacia América y varias pestes que azotaron la población. En la lírica del siglo XVII encontramos dos tendencias principales de poesía culta: el culteranismo y el conceptismo, una queriendo usar un vocabulario muy culto y complejo y la otra queriendo jugar con el significado de las palabras.
Autor
Quevedo
Francisco de Quevedo Villegas nació en Madrid en el año 1580. Las obras de Quevedo son de muy ricas en lo que a temática y variedad estilística se refiere. Sus obras suelen clasificarse según el contenido en: Poesía moral y filosófica, poesía amorosa, poesía satírica y burlesca y poemas políticos. A Quevedo se le asocia con el conceptismo, un movimiento que se centra en jugar con las palabras y sus significados, esto usando el mínimo de palabras posibles para condensar el significado de cada una de estas.
Más información
Características
Resumen , tema y estructura
El texto es un soneto (catorce versos endecasílabos de rima consonante de forma: ABBA-ABBA-CDC-DCD divididos en dos cuartetos y dos tercetos) El tema de este texto esta muy claro, es Quedevo lanzando una serie de puyas a Góngora. Se nos cuenta como Quevedo acusa a Góngora de ser el perro de los ingenios de Castilla y además de ser mal poeta. Esto lo hace con insultos como payaso, chocarrero, bufón... El texto está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos. El primer cuarteto Quevedo defiende sus obras diciendo a Góngora que no dejará que muerda sus obras. En el segundo cuarteto es Quevedo atacando a Góngora por sus orígenes judios, esto se puede ver cuando dice "Por qué censuras tú la lengua griega siendo sólo rabí de la judía". En el primer terceto Quevedo hace alusión a que si Góngora no hubiera dicho nada no habrian peleado. Y en el segúndo y último terceto quevedo le recomienda a Góngora que abandone la literatura y que aproveche su tiempo en sus presuntos orígenes judios.
Características
Figuras y comentario
El texto es descriptivo-argumentativo, esto debido a que Quevedo está describiendo el comportamiento de Góngora a la vez que critica el comportamiento del mismo. La descripción es totalmente subjetiva, es una descripción/crítica completamente exagerada, podríamos decir que es hasta un poco caricaturesca. Las funciones del lenguaje que podemos encontrar en gran medida son la expresiva y la apelativa. Siendo la expresiva una de las principales funciones del lenguaje de los textos argumentativos y descriptivos, y la apelativa haciendo presencia ya que el texto está dirigido a alguien (Góngora) La expresiva la podemos observar con el uso de la 1º persona , el uso de un lenguaje connotativo (el cual es una marca de subjetividad) y un poco del uso del subjuntivo al final del texto con el "No escribas versos más, por vida mía" (verso el cual también es un ejemplo de hipérbaton). Mientras que la apelativa la podemos encontrar cada vez que Quevedo habla en segunda persona e insulta a Góngora y en el uso de vocativos como "Gongorilla". Para dar cohesión y coherencia al texto, Quevedo recurre al uso de; diversas elipsis, como la omisión de "Gongorilla" cada vez que habla en segunda persona; mecanismos de cohesión como la metáfora , presente en " perro de los ingenios de Castilla"; un léxico relacionado con la isotopia de la literatura
De pura honestidad templo sagrado
Góngora
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Contexto Histórico
Esta obra fue escrita en el siglo XVII, en la época del barroco. Época que supone el abandono de los ideales renacentistas. Lo que caracteriza al barroco es la desconfianza en lo social y en lo artístico. Se establece un ambiente pesimista que se apodera del pensamiento de la época. En España el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563), influyó de manera decisiva en la formación del pensamiento barroco. España tenia una política económica ni social adecuada por lo que, debido a las sangrientas batallas en el exterior y a los problemas internos (sublevaciones), vinieron a añadírsele otros problemas como la disminución de recursos americanos, las bancarrotas de 1607, 1627 y 1647, la falta de iniciativa industrial, el descenso demográfico producido por la expulsión de los moriscos, las emigraciones hacia América y varias pestes que azotaron la población. En la lírica del siglo XVII encontramos dos tendencias principales de poesía culta: el culteranismo y el conceptismo, una queriendo usar un vocabulario muy culto y complejo y la otra queriendo jugar con el significado de las palabras.
Autor
Luis de Góngora
Luis de Góngora nació en Córdoba en 1561. Fue un poeta barroco español que estuvo activo en los siglos XVI y XVII. Se le asocia con el Culteranismo, movimiento que usa metáforas cultas en la escritura para añadir sustancia al texto. Esta corriente estaba reñida con el Conceptismo, un estilo utilizado por su rival Francisco de Quevedo. Góngora era un gran aficionado de las palabras y de jugar con ellas. Sobre todo le gustaba crear neologismos con elementos del latín y el griego.
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Características
Resumen , tema y estructura
El texto es un soneto (catorce versos endecasílabos de rima consonante de forma: ABBA-ABBA-CDC-DCD divididos en dos cuartetos y dos tercetos) Aquí, Góngora, habla del amor representado con una dama ideal y divinizada a la que eleva sus ruegos y dedica sus ofrendas. El tema principal sería la divinización de la mujer (tema recuperado del renacentismo). En los dos cuartetos y el primer terceto Góngora hace alusión al físico de la mujer, mientras que en el último terceto este hace referencia a lo espiritual.
Características
Figuras y comentario
El texto es descriptivo, basicamente es la descripción de una mujer. Como texto descriptivo la función expresiva no puede faltar, esta hace presencia con el uso de un lenguaje connotativo. Además, para hacer una descripción del físico, Góngora hace uso de la función representativa con la tercera persona del indicativo. La función poética tambien hace presencia, esto mediante algunos recursos como; la metáfora, como en "pequeña puerta de coral preciado" ;la elipsis de "bello","lumbreras","cimbrias"y la omisión en el penúltimo verso del pronombre tú; asíndeton, con la ausencia de nexos y el hipérbaton, presente en casi toda la obra( versos 1,4,7,8,9,10 y 11).
No sabe qué es amor quien no te ama
Lope de Vega
Enlace al texto
Contexto Histórico
La producción de esta obra se da en el Renacimiento. Este movimiento se desarrolla durante el siglo XVI y se caracteriza fundamentalmente por el uso de los esquemas estéticos e ideológicos de la cultura clásica (Grecia y Roma antiguas). En general el Renacimiento fue una época de florecimiento de la cultura española, esto gracias a una mayor libertad artística, estética y sobre todo temática. El Renacimiento español vivió su mayor auge durante la época en que reinaron Carlos I y Felipe II. Durante esta época, España, se caracterizó por el surgimiento de la organización imperial producto de la gran expansión que habían alcanzado los dominios de la corona española. Sin embargo, ya en época de los Reyes Católicos se introdujeron las ideas del humanismo y el renacimiento italiano, una influencia que tuvo muy buena acogida en la corte debido al espíritu progresista de los monarcas.
Autor
Lope de Vega
Nacio en Madrid el 25 de noviembre de 1562. Fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. La vida de Lope de Vega era muy intensa en cuanto a trabajo se refiere. Se estima que escribió más de 1.500 obras. El estilo literario de Lope de Vega se caracteriza por su vitalidad, ingenio y versatilidad. Introdujo cambios importantes en el teatro español como la mezcla de géneros, el uso del verso y la introducción de temas populares y cotidianos. Sus obras reflejan la sociedad y la vida española de la época, retratando tanto la nobleza como el pueblo llano.
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Características
Resumen , tema y estructura
El texto es un soneto (catorce versos endecasílabos de rima consonante de forma: ABBA-ABBA-CDC-DCD divididos en dos cuartetos y dos tercetos) En los dos cuartetos Garcilaso expresa su admiración y amor hacia una mujer a la que describe como una "celestial hermosura". Mientras que en los dos tercetos el poeta muestra su lamentación y arrepentimiento por haber perdido la oportunidad de disfrutar el amor de su amada. Sin embargo, muestra determinación al afirmar que la amará durante el tiempo que le queda, prometiendo que una hora de amor intensa puede superar los años de fingimiento y pérdida. El poeta utiliza metáforas para exaltar la belleza de su amada, destacando diferentes partes de su cuerpo: la cabeza de oro, el cabello comparable a un cogollo de palma, la boca como un lirio y el cuello de marfil. Estas descripciones intensifican la idealización y la perfección de la mujer.
Características
Figuras y comentario
El texto es descriptivo, es la descripción de una mujer. Y como texto descriptivo la función expresiva no puede faltar con el uso de un lenguaje connotativo en 1º persona. La función poética también hace presencia con el uso de recursos como; la metáfora, en casos como " como el cogollo que la palma enrama"; hipérboles, demostradas con la exageración por parte del escritor de su amor ; y la personificación , la cual podemos encontrar en "el alma por disfraz jacintos llama" ya que el alma no puede hacer la acción de llamar. La cohesión está presente a lo largo del texto mediante el uso de recursos como; la repetición léxica de palabras como amor; la elipsis, la cual podemos encontrar por ejemplo en "Tu boca como lirio, que derrama licor al alba" omitiendo "es". Mientras que la coherencia la podemos respaldar con ; la estructura lineal que no cambia en ningún momento; la temática y el uso continuo de un léxico en relación con la isotopia del amor; además que el objetivo principal del texto no cambia, el cual es describir a esa mujer.
Carta de Don Quijote a Dulcinea
Miguel de Cervantes
Texto
Soberana y alta señora: El ferido de punta de ausencia y el llagado de las telas del corazón, dulcísima Dulcinea del Toboso, te envía la salud que él no tiene. Si tu fermosura me desprecia, si tu valor no es en mi pro, si tus desdenes son en mi afincamiento, maguer que yo sea asaz de sufrido, mal podré sostenerme en esta cuita, que, además de ser fuerte, es muy duradera. Mi buen escudero Sancho te dará entera relación, ¡oh bella ingrata, amada enemiga mía!, del modo que por tu causa quedo: si gustares de acorrerme, tuyo soy; y si no, haz lo que te viniere en gusto, que con acabar mi vida habré satisfecho a tu crueldad y a mi deseo. Tuyo hasta la muerte, El Caballero de la Triste Figura
Contexto Histórico
Esta obra fue escrita en el siglo XVII, en la época del barroco. Época que supone el abandono de los ideales renacentistas. Lo que caracteriza al barroco es la desconfianza en lo social y en lo artístico. Se establece un ambiente pesimista que se apodera del pensamiento de la época. En España el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma. La Contrarreforma, iniciada en el Concilio de Trento (1545-1563), influyó de manera decisiva en la formación del pensamiento barroco. España tenía una política económica ni social adecuada por lo que, debido a las sangrientas batallas en el exterior y a los problemas internos (sublevaciones), vinieron a añadírsele otros problemas como la disminución de recursos americanos, las bancarrotas de 1607, 1627 y 1647, la falta de iniciativa industrial, el descenso demográfico producido por la expulsión de los moriscos, las emigraciones hacia América y varias pestes que azotaron la población. En la lírica del siglo XVII encontramos dos tendencias principales de poesía culta: el culteranismo y el conceptismo, una queriendo usar un vocabulario muy culto y complejo y la otra queriendo jugar con el significado de las palabras.
Autor
Miguel de Cervantes
Considerado uno de los más grandes escritores de la literatura española y del mundo, nació en Alcalá de Henares, España, y vivió una vida aventurera como soldado, recaudador de impuestos y escritor. Además de "Don Quijote de la Mancha" escribió numerosas obras de teatro, poesía y novelas cortas. Su obra maestra, "Don Quijote de la Mancha", es considerada una de las obras más importantes y trascendentales de la literatura mundial. Renovó un género, la novella, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.
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Características
Resumen y tema
El texto es una carta de nuestro protagonista Don Quijote hacia su amada, Dulcinea. En la carta se puede ver el amor que este siente por Dulciena acogiendo hasta un sentimiento melancólico. Como parte del Quijote el texto es narrativo ya que es parte de la historia, pero, como texto individual es descriptivo. Y como texto descriptivo, no puede faltar la función expresiva, representada con el uso de un lenguaje connotativo en 1º persona además de la presencia de oraciones desiderativas. La función poética también hace presencia con la aparición de; metáforas, como "llagado de las telas del corazón"; e hipérboles de las palabras que tienen relación con el sufrimiento. Para mantener una buena cohesión en el texto, Cervantes hace uso de varios recursos como; la elipsis para evitar la repetición de nombres propios. El texto además es coherente gracias al uso de un vocabulario que tiene relación con la isotopia del amor, un tema que no varía a lo largo del texto y una estructura clara que se basa en: presentación-motivo de la carta-despedida.
Fin