Jeff Mills

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enseignement de spécialité 2023-24-25

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Jeff Mills, Orchestre national d'Île-de-France, Light From The Outside World, Concert enregistré à la Salle Pleyel le 23 septembre 2012.

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Le concert (découpé)

La techno de détroit (vidéo)

Jeff Mills

présentation du concert

les pièces au programme

The man who wanted the stars

The Bells

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Sonic Destroyer

Conseils/ focus

jazz rausch

simulateur roland

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la techno de Detroit

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Jeff Mills

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Calaméo sur l'oeuvre au programme (orchestre de Toulouse)

Light from the outside World, 2012

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the man who wanted stars

The Bells

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Sonic Destroyer

Quels éléments de culture savante occidentale ?Quels éléments de culture populaire ?

The man who wanted stars

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Contexte

Analyse (durée 4'17/ 123 BPM)

• 00' intro : climat dissonnant (piano + cordes)
• 0'35 : section A au basson avec un motif tonal en mineur assez clair, puis entrée de la TR-909. La section s'achève sur un retour des ténèbres
• 1'36 : section B débute par le roulement de timbale, appartition d'un nouveau motif en mineur aux cuivres. La superposition des 2 motifs introduit de la polytonalité (do mineur / fa mineur). Le climat est plus apaisé.
• 2: 06 : section C la grosse caisse marque la transition. Présence de toms + solo de violon (atonal) . Réaparition du 1er motif dans sa présentation initiale, puis il disparait laissant à nouveau place à l'atonalité
• 3'15 : section B' : l'aspect rythmique est exacerbé et encore plus triomphant que lors de la première présentation
• 4'00 : conclusion abrupte sur une cadence parfaite en do mineur arpégé au piano.

1. Liste numérotéeMo
2. Liste numérotée

La version album : seulement intro/A puis B. On retrouve le motif principal de l'original. La version album témoigne de la fascination de J. Mills pour la science fiction. Le titre fait référence à la recherche de la spatialisation des sons. L'aspect méditatif est renforcé par l'instabilité tonale.

L'harmonie des sphères

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The Bells

La version originale 138bpm programmation rythmique + ostinato recto-tono + 2 motifs. : 1 = 4 notes qui oscillent entre M et m. (parfois étouffé) 2 = double-croches (cf. G. Moroder) timbre : kick saturé, rapide et aigu qi disparait parfois ( = virgule pulsatile : typique de Mills) version orchestrée : 127 bpm

Structure

• 0'00: intro Carillon tubulaire crée progressivement le motif 1 , valeurs 2x plus longues que la version album. Le kick est aussi hésitant
• 0:32 : partie A ; caractérisée par le kick , disparition du motif A au profit des cordes, crescendo
• 1.32 : B retour du motif A qui alterne de pupitre (= groupe instrumental qui rappelle l'alternance de timbre de la VO)
• 2;24 : break entrée du motif B,simplifié. Retrait net du kick, travail de timbre orchestral et glissendi ascendant aux trombones + pizz des cordes. Cresendo d'orchestre comme transition
• 3'32 B' qui inclu le motif B
• 4'02 outro : référence à la version album. Réduction du motif A

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typique du style de Detroit : mélodique et harmonique.

la version orchestrée diffère : conclusion avec solo de percussion + Tr- 909 (pas rare en électro de s'adjoindre un/des instruments acoustiques) le break central est anticipé et doublé = maintient les 2 ostinati en tension / retard du motif principal

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Sonic Destroyer

• aspect guerrier et militariste qui rompt avec l'image européenne de la techno liée aux raves. Volonté explicitement partagée lors du concert et en lieu avec les Emeutes de Detroits
• seule orchestration plus rapide que l'originale ( 124 --> 128 BPM)

• 00:00 intro : fidèle à l'originale un motif principal (réverb) de 8 mesures, avec une légère variation rythmique. Rythmique suncopée et martelée, homorythmie (kick, clap, open hit-hat)
• 00:33 : kick = élément caractéristique, les sirènes sont confiées aux cuivres (son très américain) Nouveau motif rythmique plus épuré que l'original. L'ostinato disparait et permet au motif principal de reprendre le 1er plan (1:17)
• 1:54 : break mettant en valeur les sirènes
• 2:24 : partie A' sur l'ostinato mélodique puis un crescendo d'orchestre
• 3:24 après un pont : solo de percussions (3:39) puis retour de éléments mélodiques et motiviques avec transposition vers l'aigu . fin abrupte.

" Urban Underground est né de Public Ennemy pour la puissance et d'un amour de la précision allemande de Kraftwerk "

Mike Banks

bio

en bref

Sa musique ...

- technicité inégalée-sens du rythme dancefloor- DJ et musicien de Detroit (2nde vague)- expérimentation et créativité (installation, performance, ciné-concert ....)- depuis la fin de années 80 : albums et singles de référence sur les meilleurs labels.- présents dans les clubs et festivals les plus réputés de la planète - d'abord DJ, puis producetur, puis compositeur - console de mixage+ boîte à rythmes Roland TR-909 + platines + séquenceur et synthétiseur

Light From The Outsied World

-dépasser le clivage entre les répertoires. : populaire (musique actuelles)/ savant, musique écrite/musique orale- dépassement es frontières de genre et de timbre : soliste/orchestre symphonique, musique électronique/acoustique- hybridation des styles : musique électro/ musique symphonique- fusion entre les musiques enregistrées et les musiques vivantes- mise en relation des oeuvres originales et de leurs recréations- la tentation de l'oeuvre d'art totale en tant qu'expérience sensible

La techno de Detroit

- Detroit : ville des moteurs, et de la musique : le Motown puis la techno : élément indispensable du paysage sonore de la ville.- la musique comme forme de résistance- Jeff Mills : dépassement de l'impératif de la danse (cf. héritage du Disco) grâce à la créativité des mix, et la grande rigueur formelle

En résumé pour étudier une pièce électro

+ focus

le timbre

le temps

mélodie et harmonie

les rythmes, la métrique, les accents, les carrures ...

des sytèmes de boucles et de superpositions qui ont une valeur euphonique et non tonale

couleur, mixage, synthèse sonore...

la question de la forme

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Jazzrausch

Roland 50- studio

A toi de jouer

rôle des boîtes à rythmes, séquenceurs, échantillonneurs... : création, programmation et extraction de boucles.objectif simple mais efficacetechniques: enregistrements par overdub (on ajoute des pistes aux boucles déjà enregistrées)construction par pistes successives en général sur carrures de 4 ou 8 mesuresrôle des fondus (in ou out)en général : forme en arche, sections délimitées par suspension du kick (la "virgule pulsatile", le rise/drop, le break est souvent la clé de voute de la forme en arche.comment éviter la répétition : les improvisations et les variations