Trabajo sobre el Barroco
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Ainara Dominguez Arcos Irene Hernandez de Hombre Andrea Roda Castillo
1ºC
Índice
1.
Características del Barroco como movimiento artístico
2.
Diferencias entre el Barroco y el Renacimiento (literario)
3.
Poesía Barroca
3.1
Góngora (Culteranismo)
3.2
Quevedo (Conceptismo)
4.
Prosa Barroca
5.
Teatro Barroco
6.
Bibliografía
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
Características del Barroco
En el Barroco hubo una mezcla de estilos, en la que durante un tiempo se iban incorporando elementos de diferentes estilos. Los temas religiosos son las que más destacaban en esta época, fue un estilo que surgió como medio de difundir la doctrina contrerreformista, a la vez que en esta época cuenta con una visión mucho más pictórica, profunda y efectista. Se caracteriza también por su esceptismo, la cual es herencia del Manierismo, la fase final del Renacimiento, en la cual los artitistas barrocos reflejan el dramatismo y la fatalidad. Tiene un estilo más recargado, ornamentado, teatral y superficial. Se le suman diferentes efectos Ópticos para hacer sorprender al espectador con la creación de ilusiones y efectos. Quiere marcar esa teatralidad y dramatismo promovido por el movimiento, tensión y la introducción nuevas formas para dar un nuevo equilibrio. Los colores y la luz se unen al tema, y debido a los fuertes contrates crómaticos y al tenebrismo hacen que estos llamen la atención. Distorsiona la realidad con una perspectiva pensada para crear ilusiones y efectos. La época barroca supuso una ocasión para crear unos escenarios fastuosos y únicos, la música, la danza, la pintura... se unen para planificar eventes espectaculares del Barroxo
Diferencias entre el renacimiento y el barroco
"A CIERTA DAMA QUE SE DEJABA VENCER". LUIS DE GÓNGORA
Este poema de Góngora pertenece al culteranismo, que es un estilo lietario propio del barroco caracterizado por el uso de formas poéticas difíciles de entender, con muchas metáforas complejas, una sintaxis latinizante y vocabulario rico en oscuros cultismos, además de preocuparse por la estética del poema. Podemos ver que predomina un leguaje complicado de entender, elaborado y muy culto; como por ejemplo "aljaraba", que es una bolsa o caja en forma de tubo. Además de contener oscuros cultismos como "decrépito indïano" o "deste", ambos procedentes del portugal. La carcterística principal de este poema es la difícil comprensión, algo muy propio de el culteranismo y de las obras de Góngora. Como figuaras retóricas destacables encontramos: la metáfora de "ojos de oro como gato" que hace refencia a el color de ojos amarillento, una personificación en "Amor ciego" ya que le está dando una cualidad humana a un sentimiento, una antítesis en "rico pelícano" y "pelícano pobre". Por otro lado se emplea una sintaxis latinizante.
Mientras Corinto, en lágrimas desecho La sangre de su pecho se vierte en vano, Vende Lice un decrépito indïano Por cient escudos la mitad del lecho. ¿Quién, pues se maravilla deste hecho, Sabiendo que hayam paso más llano, La bolsa abierta, el rico pelícano, Que el pelícano, abierto el pecho? Interés, ojos de oro como gato, Y gato de doblones, no Amor ciego, Que leña y plumas gasta, cient arpones Le flechó de la aljaba de un talego. ¿Qué Tremecén no desmantela un trato, Arrimándole al trato cient cañones?
Comparación entre
“Mientras por competir con tu cabello” Luis de Góngora
“En tanto que de rosa y azucena” Garcilaso de la Vega
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto
enciende el corazón y lo refrena y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
Mientras por competir con tu cabello
Oro bruñido al sol relumbra en vano,
Mientras con menosprecio en medio el llano
Mira tu blanca frente al lilio bello Mientras a cada labio, por cogello,
Siguen más ojos que al clavel temprano,
Y mientras triunfa con desdén lozano
Del luciente cristal tu gentil cuello Goza cuello, cabello, labio y frente,
Antes que lo que fue en tu edad dorada
Oro, lilio, clavel, cristal luciente No sólo en plata o vïola troncada
Se vuelva, más tú y ello juntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
En la comparación entre estos dos poemas se puede observar que hay tanto similitudes como diferencias. El poema de "En tanto de rosa y azucena" es de Garcilaso de la vega (del renacimiento) y consta de 3 partes: la primera estrofa, la segunda y las dos últimas. Aquí se trata el tópico del Carpe Diem como tema principal, significa "Disfruta el momento" porque dice que tiene que vivir el momento (la juventud) ya que no es para siempre y el descriptio puellae como tema secundario, que significa "descripcion de la jóven" porque en la primera parte describe el físico de una mujer que sigue los canos de la belleza renacentista. Mientras que en el poema de "Mientras por competir con tu cabello" el autor es Luis de Góngora (del barroco) y tiene 2 partes (las dos primeras estrofas y las dos últimas). El tópico tratado como tema principal es el Descriptio puellae ya que se puede ver como en todo el poema está haciendo una descripcion física de una mujer. Como temas secundarios se trata el Carpe Diem, aquí se observa como impulsa a la jóven a vivir su belleza en su plenitud, y también el tempus fugit que significa "el tiempo vuela" porque se puede contemplar como la mujer está destinada a morir, es decir, a convertirse en nada. Sobre las figuras retóricas los dos utilizan muchas metáforas para describir a la jóven, por ejemplo, Garcilaso dice "rosa y azucena" para referirse a las mejillas sonrojadas y Luis dice "siguen mas ojos que al clavel temprano" y quiere dar a entender que la miran mucho. Incluso hacen referencia los dos al cabello rubio con diferentes metáforas, En tanto que de rosa y azucena se nombra diciendo "Cabello en la vena del oro" y en Mientras por competir con tu cabello lo nombra diciendo "Oro bruñido". También hacen uso de enumeraciones y personificaciones, sobre las enumeraciones Luis dice "En tierra, en humo, en polvo, en sombra y en nada" y Garcilaso, "El viento mueve, esparce y desordena". Sobre las personificaciones en tanto de que en rosa y azucena menciona "Mirar honesto" y en mientras competir con tu cabello dice "gentil cuello".
5. Marco Teórico
Definición de Conceptivismo
El conceptivismo se caracteriza por querer buscar una concisión exacta en la expresión que concentra el máximo significado en las menores palabras posibles. Los recursos formales más usuales son elipsis, antítesis, paradoja o la paranomasia. También usa la hipérbole y metáfora. El estilo conceptista se realiza de una manera lacónico y sentencioso.Cuenta con una sintaxis sencilla en sus obras.
"A UN HOMBRE DE GRAN NARIZ" FRANCISCO DE QUEVEDO
En este poema de Quevedo podemos ver reflejadas varias características del conceptivismo. Por ejemplo presenta una sintaxis sencilla, el autor utiliza para escribir el poema una sintaxis que no es complicada además de repetir la misma estructura en la mayoría de oraciones: un verbo seguido de un sinatgma nominal acompañado de un sintagma adjetival. Por otro lado este poema está repleto de metáforas que emplea para referise a la nariz. Como podemos ver en "Érase un elefante boca arriba", compara el tamañao de un elefante con el de una nariz haciendo rferencia a su gran tamaño.Al igual que en "Las doce tribus de narices eran" que compara doce grupos de narices con una sola. Muy relacionadas con las metáforas están las hipérboles porque exagera el tamaño de la nariz y compara con enormes objetos. Esto se puede ver en las frases "Érase una pirámide Egipto" o en "Érase un peje espada mal barbado" en la cual lo compara con la nariz del pez espada.
Érase un hombre a una nariz pegado, Érase una nariz superlativa, Érase una alquitara medio viva, Érase un peje espada mal barbado; Érase un reloj de sol mal encarado. Érase un elefante boca arriba, Érase una nariz sayón y escriba, Un Olvidio Nasón mal narigado. Érase el espolón de una galera, Érase una pirámide de Egipto, Las doce tribus de narices era; Érase un naricisimo infinito, Frisón archinariz, caratulera, Sabañón garrafal morado y frito.
- Cuadro "In ictu oculi" de Juan Valdes
En esta obra de teatro podemos al analizarla podemos ver: la muerte como tema principal de la obra, la cual está personificada en un esqueleto que es el protagonista principal de la obra, podemos ver que en el cuadro hay una mezcla de tonos claros y brillosos, pero al fondo de este es oscuro y tétrico esta mezcla hace que se cree un tono claroscuro que caracteriza al arte barroco. En esta obra se puede ver varios objetos que simbolizan como, el goblo terraqueo que se encuentra abajo a la derecha quiere dar el significado de que la muerte esta por encima de todo, un libro abierto podemos pensar que hace referencia al pensamiento antiguo o también como símbolo de sabiduría ya que en aquella época eran los más representativos y importantes. Símbolos de mortalidad humana como armaduras, joyas.. también podemos encontrar de poder y estamento social como uno de los claves ejemplos y más importante es la coronas que simbolizan el poder de los reyes, el sombrero y la pértiga del obispo simbolizan el poder eclesiástico, y el propio nombre del cuadro aparece en el mismo y tiene como significado la fugacidad de la vida.
¡AH DE LA VIDA! ¿NADIE ME RESPONDE?
ÁNALISIS SONETO DE QUEVEDO
“¡Ah de la vida!”… ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido! La Fortuna mis tiempos ha mordido; las Horas mi locura las esconde. ¡Que sin poder saber cómo ni a dónde
la salud y la edad se hayan huido! Falta la vida, asiste lo vivido, y no hay calamidad que no me ronde. Ayer se fue; mañana no ha llegado; hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado. En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.
Este soneto de Francisco de Quevedo trata como tema principal la muerte, a esta se le une el tópico del "tempus fugit": hace referencia al paso irreversible del tiempo, que todo tiene un fin. El autor se sorprende de lo rápido que ha pasado el tiempo , cae en cuenta que la vida ha pasado y que su muerte se está aproximando. Eete tema es muy común en la época barroca y sobre todo común entre las obras de Quevedo. La estructura del soneto está dividida en dos partes:la primera parte con los dos primeros cuartetos en los que expresa su sorpresa y desconcierto al darse cuenta de que ya es anciano y carece de salud. Un ejemplo, "¡Que sin poder saber cómo ni a dónde la salud y la edad se hayan huido! Y la segunda parte con los dos últimos tercetos en los que el poeta reflexiona y llega a la conclusión de que la vida es tan breve que no se puede distinguir la infancia de la vejez. Como podemos ver en "En el hoy y mañana y ayer, junto pañales y mortajas..." Como recursos literarios vemos la aparición de antítesis entre "hoy", "mañana" y "ayer" o "pañales" y "mortajas", con las que compara la vida y la muerte. También personificaciones en conceptos como "la Fortuna" y "la Hora" "la salud" y "la edad", a través de estas personificaciones maneja conceptos abstractos. Además de una hipérbole en " en el hoy y mañana y ayer, junto" ya que exagera la brevedad de la vida dando a pensar que el hoy, el mañana y el ayer son solo uno. En la primera estrofa encontramos un apóstrofe en "¡Ah de la vida!", que se refiere a su vida pasada, y una interrogación retórica en "¿Nadie me responde?", ya que no espera una respuesta porque ya la sabe ( nadie le responde).
8. Desarrollo
Comparación Soneto "¡Ah de la vida!... ¿Nadie me responde?” y el cuadro "In ictu oculi"
Al analizar el soneto“¡Ah de la vida!... ¿Nadie me responde?” junto al cuadro “In ictu oculi” hemos podido observar que comparten características: tanto en el cuadro como en el soneto tienen como tema principal “la muerte”, uno con las palabras y otro con la pintura quieren representar la rapidez con la que llega la muerte, también ambos movimientos artísticos tiene elementos representativos, con la palabra “fortuna” podemos relacionarlo con la corona y pértiga del obispo ya que la religión era uno de los temas más destacados, cuando Quevedo habla en el soneto sobre “pañales y mortaja” podemos decir que hace referencia a el paño que lleva el esqueleto en el cuadro que puede simbolizar el final de la vida en esa época.
LA PROSA BARROCA
La prosa narrativa
La prosa barroca rompe con el idealismo renacentista y se preocupa por las circunstancias sociales , dando importancia al realismo, a la reflexión moral y a la crítica de la sociedad. Sirve para la burla, reflexión y la crítica de vicios y defectos. La prosa narrativa trata la ficción y dentro de ella nos encontramos con tres subgéneros: -La novela picaresca: narrada en primera persona tratandose de un relato autobriográfico. Carácter realista y tiene como protagonista a un antihéroe.-La novela corta: la hisistoria ocurre en grandes ciudades y suele estar protaginiuzda por personajes de clase alta, que normalmente están preocupados por temas de amor y honra.-Escritos satírico-costumbristas: narración que utiliza la sátira para hablar acerca de las costumbres de la época. -Novela filosófica-alegórica: subgénero impulsado por la crítica y la alegoría, que es una representación en las que las cosas tienen un significado simbólico. En la prosa narrativa destacan Baltasar Gracián con El Criticón, Luis Vélez de Guevara con El Diablo Cojuelo y Quevedo con El Buscón.
La prosa crítica y moral
LLa prosa crítica y moral trata la no-ficción, analaiza la sociedad con realismo y visión crítica. Nos encontramos con tres subgéneros: -Escritos didáctico-morales: se dedica a difundir el humanismo y las nuevas corrientes intelectuales. Esta se hzo más compleja durante el Barroco. -Escritos políticos: tratados que se refieren a aspectos de comportamiento público, administrativo o de gobierno. -Escritos de crítica literaria: cada autor escribía de diversos temas en los que se quejaban de elementos literarios concretos, por ejemplo Quevedo ejerció la sátira contra el culteranismo. Destacan Gracián con El Oráculo manual y arte de prudencia y Quevedo con Política de Dios.
Teatro barroco
El teatro Barroco supuso un período de esplandor del Teatro como género literario y como espectaculo de la época. Se representaban en plazas, palacios y corrales de comedia. La renovación del teatro de Lope de Vega consistió en acabar con el teatro clásico y esto hizo que crease una nueva forma de teatro: La comedia Nueva. Lope de Vega en El arte nuevo de hacer comedias (1609) explicaba las anteriores ideas.
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los corrales de comedia
Surgieron en 1579, como una expresión artistica que se comunicaba de forma directa con el pueblo.Debido a la cercania se convirtieron en el mayor entretenimiento del momento. Eran patios interiores de casas de vecinos, donde se aprovechaban las paredes de las casas para ahorrar costes, con la única necesidad de construir un escenario y señalar una zona para el público. En su estructura tenía como principal caracteristica que no contaba con un techo en su escenario, lo que lo sustituia era una especie de toldo para cubir a los actores del sol y en algunos casos al público. Destacó durante el S. XVII en España, fueron el lugar donde más se desarrollo la dramaturgía española y donde se representó autores de la talla de Lope de Vega y Calderón.
Partes del corral de comedia
Caracteristicas de la Comedia Nueva.
Las características más destacadas son la mezcla de lo trágico y cómico, anteriormente eso no se encontraba juntas. esa mezcla acaba con una mayor satisfacción. La división de la obra en tres actos: En el Teatro Clásico la obra se divide en cinco actos, en este se divide en tres: planteamiento- nudo- desenlace. Esto ayuda al desarrollo de la trama y a que el público esté más interesado. Con escenas breves. Ruptura de las tres unidades dramáticas clásicas (tiempo, lugar y acción) los argumentos dramáticos se pueden desarrollar en más de un día, diferentes lugares y con dos acciones diferentes ( Principal: Galán y dama. Secundarios: suelen ser los criados) Polimetría: Crea la variedad de versos para poder romper con la monotonía expresiva. Se emplean cambios de escena coma adecuado en situaciones y asuntos. Se pueden encontrar décimas,sonetos, romances,octavos,tercetos y redondillas. Se incorporarán a las obras composiciones del tipo popular para así agradar al público. Lenguaje dramático no complicado y adecuado a los personajes y situaciones: intenta evitar el lenguaje culto y difícil de entender por el gran público. Continúa un decaro muy expresivo, a la vez que la adecuación entre el lenguaje y la condición social del personaje para dar realismo como por ejemplo: Rey: grave, Viejo:Sentencioso, Amantes: emotivos,Criados: no tratan cosas elevadas.
Personajes del teatro barroco
Los personajes suelen ser fijos y eso hace que el espectador tenga mucho más fácil adentrarse en la obra. Su complejidad psicológica es más leve, y son fácilmente predecibles. Los protagonistas son: La dama y el galán los cuales comparten juventud, belleza y nobleza. En ocasiones, el protagonista masculino es un villano (labrador honrado, limpio de sangre). Los antagonistas son: el contragalán: rival amoroso del galán. Si el protagonista es un villano, es un noble que abusa de su poder y rompe la armonía social. Y la contradama: quien es la rival de la dama. Los criados: el criado del galán: gracioso y confidente del galán, es el personaje cómico por excelencia y la criada de la dama: cómplice de esta en sus enredos amorosos. Las figuras de la autoridad: Padre o hermanos de la dama: son los guardianes de la honra familiar. Rey: aparece en escena para impartir justicia.
8. Desarrollo
Temas del teatro barroco
La comedia refleja un modelo de sociedad monárquica y religiosa que se rige por los valores tradicionales.Los demás que más destacan son las en las actuaciones y que guían a los personajes son:
El amor: pasión y sentimiento que perfecciona al que ama. Se podría tratar como un conflicto dramático donde nace la rivalidad amorosa o de la oposición de la familia de la dama sobre la relación que tiene con el galán.Los sentimientos de ambos chocan con los códigos de la honra.
El honra: Es una fuerza superior Coma la cual se antepone a los deseos de los personajes y los obliga a actuar a través de unas honras preestablecidas, llamadas “códigos de honor” Se puede distinguir entre: Honor en virtud de nacimiento y la honra que (puede) depender de tu reputación y opinión de los demás y la honra que se puede perder por causa propia o ajenas. el personaje si lo recupera debía de ser de una forma justa.
Calderón de la Barca
Obras teatrales del barroco:
- La dama duente (1629)
- Casa con dos puertas, mala es de guardar (1629)
- La vida es un sueño (1635) (es la más destacada de Calderón)
- El principe constante (1636)
- El alcalde de Zalamea (1651)
Lope de Vega
- La discreta enamorada (1604)
- La dama boba (1613)
- Fuenteovejuna (1617) (es de las más importantes de Lope de Vega)
- El perro del hortelano (1618) (tambien entra en el catalogo de las mas importantes de Lope de Vega)
- El castigo sin venganza (1631)
12. Anexos
Bibliografía
https://elvelerodigital.com/apuntes/lyl/quevedo.htm https://es.wikipedia.org/wiki/In_Ictu_Oculi http://descargas.pntic.mec.es/recursos_educativos/It_didac/Leng_ESO/3/08/05_lirica_barroca/conceptismo_y_culteranismo_dos_caras_de_la_misma_moneda.html https://www.zendalibros.com/5-poemas-quevedo/ https://es.wikipedia.org/wiki/Conceptismo https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/partes-de-un-corral-de-comedias-1537.html https://www.espoesia.com/poesia/luis-de-gongora-2/mientras-por-competir-con-tu-cabello/ https://www.slideshare.net/lclcarmen/el-teatro-barroco-iii https://doshermanascatorce.com/corrales-de-comedias-mas-famosos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Obras_de_teatro_de_Lope_de_Vega https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Obras_de_teatro_de_Calder%C3%B3n_de_la_Barca https://www.buscapalabra.com/poema.html?titulo=A%20cierta%20dama%20que%20se%20dejaba%20vencer%20antes%20del%20inter%C3%A9s%20que%20del%20gusto&iden=1202 https://blocs.xtec.cat/iesbellvitgecas/2010/03/17/teatro-barroco-1º-bach/ https://www.zendalibros.com/5-poemas-de-gongora/
12. Anexos
Bibliografía
https://avempace.com/wiki/index.php/La_prosa_cr%C3%ADtica_y_moral:_prosa_sat%C3%ADrica,_prosa_moraldid%C3%A1ctica,_prosa_pol%C3%ADtica,_prosa_de_cr%C3%ADtica_literaria#La_prosa_de_cr.C3.ADtica_literaria https://www.culturagenial.com/es/caracteristicas-del-renacimiento/ https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/barroco-caracteristicas-generales-del-arte-1901.html https://avempace.com/wiki/index.php/La_prosa_del_Barroco_espa%C3%B1ol#:~:text=La%20prosa%20barroca%20rompe%20con,cr%C3%ADtica%20de%20vicios%20y%20defectos. https://lenguayliteratura.org/proyectoaula/la-prosa-del-barroco/ https://prezi.com/qtb9dpaoteri/caracteristicas-de-la-comedia-nueva/ https://complemento-agente.blogspot.com/2016/06/el-teatro-barroco-la-comedia-nueva-de.html?m=1 https://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/29009041/helvia/sitio/upload/BArroco_ismael_y_jairo.pdf https://prezi.com/p/vlv21i2pmpyy/diferencias-entre-la-literatura-renacentista-y-el-barroco/
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Paula Pérez Suplet
Created on June 7, 2023
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Transcript
Trabajo sobre el Barroco
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Ainara Dominguez Arcos Irene Hernandez de Hombre Andrea Roda Castillo
1ºC
Índice
1.
Características del Barroco como movimiento artístico
2.
Diferencias entre el Barroco y el Renacimiento (literario)
3.
Poesía Barroca
3.1
Góngora (Culteranismo)
3.2
Quevedo (Conceptismo)
4.
Prosa Barroca
5.
Teatro Barroco
6.
Bibliografía
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
Características del Barroco
En el Barroco hubo una mezcla de estilos, en la que durante un tiempo se iban incorporando elementos de diferentes estilos. Los temas religiosos son las que más destacaban en esta época, fue un estilo que surgió como medio de difundir la doctrina contrerreformista, a la vez que en esta época cuenta con una visión mucho más pictórica, profunda y efectista. Se caracteriza también por su esceptismo, la cual es herencia del Manierismo, la fase final del Renacimiento, en la cual los artitistas barrocos reflejan el dramatismo y la fatalidad. Tiene un estilo más recargado, ornamentado, teatral y superficial. Se le suman diferentes efectos Ópticos para hacer sorprender al espectador con la creación de ilusiones y efectos. Quiere marcar esa teatralidad y dramatismo promovido por el movimiento, tensión y la introducción nuevas formas para dar un nuevo equilibrio. Los colores y la luz se unen al tema, y debido a los fuertes contrates crómaticos y al tenebrismo hacen que estos llamen la atención. Distorsiona la realidad con una perspectiva pensada para crear ilusiones y efectos. La época barroca supuso una ocasión para crear unos escenarios fastuosos y únicos, la música, la danza, la pintura... se unen para planificar eventes espectaculares del Barroxo
Diferencias entre el renacimiento y el barroco
"A CIERTA DAMA QUE SE DEJABA VENCER". LUIS DE GÓNGORA
Este poema de Góngora pertenece al culteranismo, que es un estilo lietario propio del barroco caracterizado por el uso de formas poéticas difíciles de entender, con muchas metáforas complejas, una sintaxis latinizante y vocabulario rico en oscuros cultismos, además de preocuparse por la estética del poema. Podemos ver que predomina un leguaje complicado de entender, elaborado y muy culto; como por ejemplo "aljaraba", que es una bolsa o caja en forma de tubo. Además de contener oscuros cultismos como "decrépito indïano" o "deste", ambos procedentes del portugal. La carcterística principal de este poema es la difícil comprensión, algo muy propio de el culteranismo y de las obras de Góngora. Como figuaras retóricas destacables encontramos: la metáfora de "ojos de oro como gato" que hace refencia a el color de ojos amarillento, una personificación en "Amor ciego" ya que le está dando una cualidad humana a un sentimiento, una antítesis en "rico pelícano" y "pelícano pobre". Por otro lado se emplea una sintaxis latinizante.
Mientras Corinto, en lágrimas desecho La sangre de su pecho se vierte en vano, Vende Lice un decrépito indïano Por cient escudos la mitad del lecho. ¿Quién, pues se maravilla deste hecho, Sabiendo que hayam paso más llano, La bolsa abierta, el rico pelícano, Que el pelícano, abierto el pecho? Interés, ojos de oro como gato, Y gato de doblones, no Amor ciego, Que leña y plumas gasta, cient arpones Le flechó de la aljaba de un talego. ¿Qué Tremecén no desmantela un trato, Arrimándole al trato cient cañones?
Comparación entre
“Mientras por competir con tu cabello” Luis de Góngora
“En tanto que de rosa y azucena” Garcilaso de la Vega
En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto enciende el corazón y lo refrena y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su costumbre.
Mientras por competir con tu cabello Oro bruñido al sol relumbra en vano, Mientras con menosprecio en medio el llano Mira tu blanca frente al lilio bello Mientras a cada labio, por cogello, Siguen más ojos que al clavel temprano, Y mientras triunfa con desdén lozano Del luciente cristal tu gentil cuello Goza cuello, cabello, labio y frente, Antes que lo que fue en tu edad dorada Oro, lilio, clavel, cristal luciente No sólo en plata o vïola troncada Se vuelva, más tú y ello juntamente En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
En la comparación entre estos dos poemas se puede observar que hay tanto similitudes como diferencias. El poema de "En tanto de rosa y azucena" es de Garcilaso de la vega (del renacimiento) y consta de 3 partes: la primera estrofa, la segunda y las dos últimas. Aquí se trata el tópico del Carpe Diem como tema principal, significa "Disfruta el momento" porque dice que tiene que vivir el momento (la juventud) ya que no es para siempre y el descriptio puellae como tema secundario, que significa "descripcion de la jóven" porque en la primera parte describe el físico de una mujer que sigue los canos de la belleza renacentista. Mientras que en el poema de "Mientras por competir con tu cabello" el autor es Luis de Góngora (del barroco) y tiene 2 partes (las dos primeras estrofas y las dos últimas). El tópico tratado como tema principal es el Descriptio puellae ya que se puede ver como en todo el poema está haciendo una descripcion física de una mujer. Como temas secundarios se trata el Carpe Diem, aquí se observa como impulsa a la jóven a vivir su belleza en su plenitud, y también el tempus fugit que significa "el tiempo vuela" porque se puede contemplar como la mujer está destinada a morir, es decir, a convertirse en nada. Sobre las figuras retóricas los dos utilizan muchas metáforas para describir a la jóven, por ejemplo, Garcilaso dice "rosa y azucena" para referirse a las mejillas sonrojadas y Luis dice "siguen mas ojos que al clavel temprano" y quiere dar a entender que la miran mucho. Incluso hacen referencia los dos al cabello rubio con diferentes metáforas, En tanto que de rosa y azucena se nombra diciendo "Cabello en la vena del oro" y en Mientras por competir con tu cabello lo nombra diciendo "Oro bruñido". También hacen uso de enumeraciones y personificaciones, sobre las enumeraciones Luis dice "En tierra, en humo, en polvo, en sombra y en nada" y Garcilaso, "El viento mueve, esparce y desordena". Sobre las personificaciones en tanto de que en rosa y azucena menciona "Mirar honesto" y en mientras competir con tu cabello dice "gentil cuello".
5. Marco Teórico
Definición de Conceptivismo
El conceptivismo se caracteriza por querer buscar una concisión exacta en la expresión que concentra el máximo significado en las menores palabras posibles. Los recursos formales más usuales son elipsis, antítesis, paradoja o la paranomasia. También usa la hipérbole y metáfora. El estilo conceptista se realiza de una manera lacónico y sentencioso.Cuenta con una sintaxis sencilla en sus obras.
"A UN HOMBRE DE GRAN NARIZ" FRANCISCO DE QUEVEDO
En este poema de Quevedo podemos ver reflejadas varias características del conceptivismo. Por ejemplo presenta una sintaxis sencilla, el autor utiliza para escribir el poema una sintaxis que no es complicada además de repetir la misma estructura en la mayoría de oraciones: un verbo seguido de un sinatgma nominal acompañado de un sintagma adjetival. Por otro lado este poema está repleto de metáforas que emplea para referise a la nariz. Como podemos ver en "Érase un elefante boca arriba", compara el tamañao de un elefante con el de una nariz haciendo rferencia a su gran tamaño.Al igual que en "Las doce tribus de narices eran" que compara doce grupos de narices con una sola. Muy relacionadas con las metáforas están las hipérboles porque exagera el tamaño de la nariz y compara con enormes objetos. Esto se puede ver en las frases "Érase una pirámide Egipto" o en "Érase un peje espada mal barbado" en la cual lo compara con la nariz del pez espada.
Érase un hombre a una nariz pegado, Érase una nariz superlativa, Érase una alquitara medio viva, Érase un peje espada mal barbado; Érase un reloj de sol mal encarado. Érase un elefante boca arriba, Érase una nariz sayón y escriba, Un Olvidio Nasón mal narigado. Érase el espolón de una galera, Érase una pirámide de Egipto, Las doce tribus de narices era; Érase un naricisimo infinito, Frisón archinariz, caratulera, Sabañón garrafal morado y frito.
En esta obra de teatro podemos al analizarla podemos ver: la muerte como tema principal de la obra, la cual está personificada en un esqueleto que es el protagonista principal de la obra, podemos ver que en el cuadro hay una mezcla de tonos claros y brillosos, pero al fondo de este es oscuro y tétrico esta mezcla hace que se cree un tono claroscuro que caracteriza al arte barroco. En esta obra se puede ver varios objetos que simbolizan como, el goblo terraqueo que se encuentra abajo a la derecha quiere dar el significado de que la muerte esta por encima de todo, un libro abierto podemos pensar que hace referencia al pensamiento antiguo o también como símbolo de sabiduría ya que en aquella época eran los más representativos y importantes. Símbolos de mortalidad humana como armaduras, joyas.. también podemos encontrar de poder y estamento social como uno de los claves ejemplos y más importante es la coronas que simbolizan el poder de los reyes, el sombrero y la pértiga del obispo simbolizan el poder eclesiástico, y el propio nombre del cuadro aparece en el mismo y tiene como significado la fugacidad de la vida.
¡AH DE LA VIDA! ¿NADIE ME RESPONDE?
ÁNALISIS SONETO DE QUEVEDO
“¡Ah de la vida!”… ¿Nadie me responde? ¡Aquí de los antaños que he vivido! La Fortuna mis tiempos ha mordido; las Horas mi locura las esconde. ¡Que sin poder saber cómo ni a dónde la salud y la edad se hayan huido! Falta la vida, asiste lo vivido, y no hay calamidad que no me ronde. Ayer se fue; mañana no ha llegado; hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado. En el hoy y mañana y ayer, junto pañales y mortaja, y he quedado presentes sucesiones de difunto.
Este soneto de Francisco de Quevedo trata como tema principal la muerte, a esta se le une el tópico del "tempus fugit": hace referencia al paso irreversible del tiempo, que todo tiene un fin. El autor se sorprende de lo rápido que ha pasado el tiempo , cae en cuenta que la vida ha pasado y que su muerte se está aproximando. Eete tema es muy común en la época barroca y sobre todo común entre las obras de Quevedo. La estructura del soneto está dividida en dos partes:la primera parte con los dos primeros cuartetos en los que expresa su sorpresa y desconcierto al darse cuenta de que ya es anciano y carece de salud. Un ejemplo, "¡Que sin poder saber cómo ni a dónde la salud y la edad se hayan huido! Y la segunda parte con los dos últimos tercetos en los que el poeta reflexiona y llega a la conclusión de que la vida es tan breve que no se puede distinguir la infancia de la vejez. Como podemos ver en "En el hoy y mañana y ayer, junto pañales y mortajas..." Como recursos literarios vemos la aparición de antítesis entre "hoy", "mañana" y "ayer" o "pañales" y "mortajas", con las que compara la vida y la muerte. También personificaciones en conceptos como "la Fortuna" y "la Hora" "la salud" y "la edad", a través de estas personificaciones maneja conceptos abstractos. Además de una hipérbole en " en el hoy y mañana y ayer, junto" ya que exagera la brevedad de la vida dando a pensar que el hoy, el mañana y el ayer son solo uno. En la primera estrofa encontramos un apóstrofe en "¡Ah de la vida!", que se refiere a su vida pasada, y una interrogación retórica en "¿Nadie me responde?", ya que no espera una respuesta porque ya la sabe ( nadie le responde).
8. Desarrollo
Comparación Soneto "¡Ah de la vida!... ¿Nadie me responde?” y el cuadro "In ictu oculi"
Al analizar el soneto“¡Ah de la vida!... ¿Nadie me responde?” junto al cuadro “In ictu oculi” hemos podido observar que comparten características: tanto en el cuadro como en el soneto tienen como tema principal “la muerte”, uno con las palabras y otro con la pintura quieren representar la rapidez con la que llega la muerte, también ambos movimientos artísticos tiene elementos representativos, con la palabra “fortuna” podemos relacionarlo con la corona y pértiga del obispo ya que la religión era uno de los temas más destacados, cuando Quevedo habla en el soneto sobre “pañales y mortaja” podemos decir que hace referencia a el paño que lleva el esqueleto en el cuadro que puede simbolizar el final de la vida en esa época.
LA PROSA BARROCA
La prosa narrativa
La prosa barroca rompe con el idealismo renacentista y se preocupa por las circunstancias sociales , dando importancia al realismo, a la reflexión moral y a la crítica de la sociedad. Sirve para la burla, reflexión y la crítica de vicios y defectos. La prosa narrativa trata la ficción y dentro de ella nos encontramos con tres subgéneros: -La novela picaresca: narrada en primera persona tratandose de un relato autobriográfico. Carácter realista y tiene como protagonista a un antihéroe.-La novela corta: la hisistoria ocurre en grandes ciudades y suele estar protaginiuzda por personajes de clase alta, que normalmente están preocupados por temas de amor y honra.-Escritos satírico-costumbristas: narración que utiliza la sátira para hablar acerca de las costumbres de la época. -Novela filosófica-alegórica: subgénero impulsado por la crítica y la alegoría, que es una representación en las que las cosas tienen un significado simbólico. En la prosa narrativa destacan Baltasar Gracián con El Criticón, Luis Vélez de Guevara con El Diablo Cojuelo y Quevedo con El Buscón.
La prosa crítica y moral
LLa prosa crítica y moral trata la no-ficción, analaiza la sociedad con realismo y visión crítica. Nos encontramos con tres subgéneros: -Escritos didáctico-morales: se dedica a difundir el humanismo y las nuevas corrientes intelectuales. Esta se hzo más compleja durante el Barroco. -Escritos políticos: tratados que se refieren a aspectos de comportamiento público, administrativo o de gobierno. -Escritos de crítica literaria: cada autor escribía de diversos temas en los que se quejaban de elementos literarios concretos, por ejemplo Quevedo ejerció la sátira contra el culteranismo. Destacan Gracián con El Oráculo manual y arte de prudencia y Quevedo con Política de Dios.
Teatro barroco
El teatro Barroco supuso un período de esplandor del Teatro como género literario y como espectaculo de la época. Se representaban en plazas, palacios y corrales de comedia. La renovación del teatro de Lope de Vega consistió en acabar con el teatro clásico y esto hizo que crease una nueva forma de teatro: La comedia Nueva. Lope de Vega en El arte nuevo de hacer comedias (1609) explicaba las anteriores ideas.
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los corrales de comedia
Surgieron en 1579, como una expresión artistica que se comunicaba de forma directa con el pueblo.Debido a la cercania se convirtieron en el mayor entretenimiento del momento. Eran patios interiores de casas de vecinos, donde se aprovechaban las paredes de las casas para ahorrar costes, con la única necesidad de construir un escenario y señalar una zona para el público. En su estructura tenía como principal caracteristica que no contaba con un techo en su escenario, lo que lo sustituia era una especie de toldo para cubir a los actores del sol y en algunos casos al público. Destacó durante el S. XVII en España, fueron el lugar donde más se desarrollo la dramaturgía española y donde se representó autores de la talla de Lope de Vega y Calderón.
Partes del corral de comedia
Caracteristicas de la Comedia Nueva.
Las características más destacadas son la mezcla de lo trágico y cómico, anteriormente eso no se encontraba juntas. esa mezcla acaba con una mayor satisfacción. La división de la obra en tres actos: En el Teatro Clásico la obra se divide en cinco actos, en este se divide en tres: planteamiento- nudo- desenlace. Esto ayuda al desarrollo de la trama y a que el público esté más interesado. Con escenas breves. Ruptura de las tres unidades dramáticas clásicas (tiempo, lugar y acción) los argumentos dramáticos se pueden desarrollar en más de un día, diferentes lugares y con dos acciones diferentes ( Principal: Galán y dama. Secundarios: suelen ser los criados) Polimetría: Crea la variedad de versos para poder romper con la monotonía expresiva. Se emplean cambios de escena coma adecuado en situaciones y asuntos. Se pueden encontrar décimas,sonetos, romances,octavos,tercetos y redondillas. Se incorporarán a las obras composiciones del tipo popular para así agradar al público. Lenguaje dramático no complicado y adecuado a los personajes y situaciones: intenta evitar el lenguaje culto y difícil de entender por el gran público. Continúa un decaro muy expresivo, a la vez que la adecuación entre el lenguaje y la condición social del personaje para dar realismo como por ejemplo: Rey: grave, Viejo:Sentencioso, Amantes: emotivos,Criados: no tratan cosas elevadas.
Personajes del teatro barroco
Los personajes suelen ser fijos y eso hace que el espectador tenga mucho más fácil adentrarse en la obra. Su complejidad psicológica es más leve, y son fácilmente predecibles. Los protagonistas son: La dama y el galán los cuales comparten juventud, belleza y nobleza. En ocasiones, el protagonista masculino es un villano (labrador honrado, limpio de sangre). Los antagonistas son: el contragalán: rival amoroso del galán. Si el protagonista es un villano, es un noble que abusa de su poder y rompe la armonía social. Y la contradama: quien es la rival de la dama. Los criados: el criado del galán: gracioso y confidente del galán, es el personaje cómico por excelencia y la criada de la dama: cómplice de esta en sus enredos amorosos. Las figuras de la autoridad: Padre o hermanos de la dama: son los guardianes de la honra familiar. Rey: aparece en escena para impartir justicia.
8. Desarrollo
Temas del teatro barroco
La comedia refleja un modelo de sociedad monárquica y religiosa que se rige por los valores tradicionales.Los demás que más destacan son las en las actuaciones y que guían a los personajes son: El amor: pasión y sentimiento que perfecciona al que ama. Se podría tratar como un conflicto dramático donde nace la rivalidad amorosa o de la oposición de la familia de la dama sobre la relación que tiene con el galán.Los sentimientos de ambos chocan con los códigos de la honra. El honra: Es una fuerza superior Coma la cual se antepone a los deseos de los personajes y los obliga a actuar a través de unas honras preestablecidas, llamadas “códigos de honor” Se puede distinguir entre: Honor en virtud de nacimiento y la honra que (puede) depender de tu reputación y opinión de los demás y la honra que se puede perder por causa propia o ajenas. el personaje si lo recupera debía de ser de una forma justa.
Calderón de la Barca
Obras teatrales del barroco:
Lope de Vega
12. Anexos
Bibliografía
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12. Anexos
Bibliografía
https://avempace.com/wiki/index.php/La_prosa_cr%C3%ADtica_y_moral:_prosa_sat%C3%ADrica,_prosa_moraldid%C3%A1ctica,_prosa_pol%C3%ADtica,_prosa_de_cr%C3%ADtica_literaria#La_prosa_de_cr.C3.ADtica_literaria https://www.culturagenial.com/es/caracteristicas-del-renacimiento/ https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/barroco-caracteristicas-generales-del-arte-1901.html https://avempace.com/wiki/index.php/La_prosa_del_Barroco_espa%C3%B1ol#:~:text=La%20prosa%20barroca%20rompe%20con,cr%C3%ADtica%20de%20vicios%20y%20defectos. https://lenguayliteratura.org/proyectoaula/la-prosa-del-barroco/ https://prezi.com/qtb9dpaoteri/caracteristicas-de-la-comedia-nueva/ https://complemento-agente.blogspot.com/2016/06/el-teatro-barroco-la-comedia-nueva-de.html?m=1 https://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/29009041/helvia/sitio/upload/BArroco_ismael_y_jairo.pdf https://prezi.com/p/vlv21i2pmpyy/diferencias-entre-la-literatura-renacentista-y-el-barroco/