EL PUENTE DE WATERLOO
1906
André Derain
Índice
CONTEXTUALIZACIÓN
CONTENIDO
ANDRÉ DERAIN
TÉCNICA Y SOPORTE
OTRAS OBRAS
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
CONTEXTUALIZACIÓN
Este cuadro pertenece al movimiento de varguardia artística llamado Fauvismo. El Puente de Waterloo pertenece a una serie de cuadros pintada en Londres por encargo de Ambroise Vollard, un marchante parisino que estaba entusiasmado con la obra de Derain (le había comprado toda su producción en noviembre de 1905). Vollard envió a Derain a Londres para que hiciera una serie de pinturas sobre el río Támesis, al igual que unos pocos años antes lo había hecho el pintor impresionista Claude Monet. Derain, maravillado por la atmósfera londinense, pintó una treintena de vistas de las orillas del Támesis, en las que hizo una interpretación fauvista de los temas que había pintado Monet.
La técnica que ha utilizado André en este cuadro es el óleo. Y el soporte que utiliza el autor es el lienzo.
TÉCNICA Y SOPORTE
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
- La composición puntillista que utiliza Derain en este cuadro está fuertemente influída por la técnica de artistas predecesores como Seurat o Signac. Los colores utilizados son completamente puros (sin mezclar), con pinceladas de pequeños toques gruesos y cuadrados que se asemejan a las coloreadas teselas de los mosaicos romanos, realizándose la síntesis visual de los mismos dentro de la retina del espectador.
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
- Está pintado con pequeñas pinceladas de potente colorido, donde el color negro aparece desterrado de la paleta de este artista. Las sombras y siluetas se realizan en tonos azules o violáceos, que junto con los verdes del río son los colores que predominan en el resto de las obras pintadas por Derain en la capital inglesa.
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
- La explosión en el cielo de rosas, amarillos y dorados provenientes del Sol es lo que más muestra la idea “fauve” de la violencia expresiva de los colores puros.
- La expresividad del color que buscaban los pintores fauvistas aparece plasmada en esta obra de André Derain junto con la técnica de los puntillistas y los estudios lumínicos del impresionista Monet.
CONTENIDO
¿Qué representa esta pintura? Este cuadro se centra en el Puente de Waterloo, (de ahí su nombre), el cual marca la línea del horizonte. A la derecha aparece ligeramente representada la silueta del Parlamento, y a la izquierda las altísimas chimeneas de las fábricas Baltic Wharf. Se puede comprobar cómo la composición está tomada desde Victoria Embankment.
Temática y Género La temática del cuadro es paisajística, y su género es paisaje de tipo urbano, en el que se muestra una vista de edificios y construcciones de la ciudad de Londres en las orillas del río Támesis.
Sobre el Autor: André Derain
André Derain, (1880-1954), pintor francés. Es considerado el más radical de los fauvistas. En cierto sentido, y pese a la personalidad arrolladora de Matisse, fue el alma de esas «fieras salvajes» que usaban la «forma a través del color». Pero ante todo era un artista libre, por lo que tocó muchas más corrientes pictóricas, incluida las «tradicionales». También fue escultor, ilustrador y escenógrafo. Además poseía gran inteligencia y cultura. En su obra Derain manejó todo tipo de géneros como el histórico, el bodegón y el retrato, aunque debemos destacar sus asombrosos paisajes de composiciones y cromatismos inimaginables para la época.
Comenzó a pintar a los 15 años y un buen día conoció a Matisse en el Louvre. Junto a él creó una de las primeras vanguardias pictóricas: el fauvismo. Sus paisajes tenían colores todavía más radicales que los de sus compañeros, y rápidamente se convirtió en uno de los artistas de vanguardia del París previo a la Gran Guerra. En los años 20 abandonó las vanguardias y empezó con la pintura tradicional. Llegó a ser un pintor de gran éxito, admirado por Picasso. Paradójicamente, los nazis también admiraban su obra (Ribbentrop hasta le pide que pinte a su familia) y tras la guerra esto perjudicaría para siempre su imagen. Fue incluso acusado de colaboracionismo.
Más obras de André Derain
La danza (1906)
Curva en el camino (1906)
Vista nocturna del Parlamento (1906)
Gracias
Este trabajo ha sido realizado por: - Marcos Sánchez - Luis Fernando Fernández - Heilyn - Raquel Cueto
EL PUENTE DE WATERLOO
raquelcgt
Created on June 7, 2023
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Transcript
EL PUENTE DE WATERLOO
1906
André Derain
Índice
CONTEXTUALIZACIÓN
CONTENIDO
ANDRÉ DERAIN
TÉCNICA Y SOPORTE
OTRAS OBRAS
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
CONTEXTUALIZACIÓN
Este cuadro pertenece al movimiento de varguardia artística llamado Fauvismo. El Puente de Waterloo pertenece a una serie de cuadros pintada en Londres por encargo de Ambroise Vollard, un marchante parisino que estaba entusiasmado con la obra de Derain (le había comprado toda su producción en noviembre de 1905). Vollard envió a Derain a Londres para que hiciera una serie de pinturas sobre el río Támesis, al igual que unos pocos años antes lo había hecho el pintor impresionista Claude Monet. Derain, maravillado por la atmósfera londinense, pintó una treintena de vistas de las orillas del Támesis, en las que hizo una interpretación fauvista de los temas que había pintado Monet.
La técnica que ha utilizado André en este cuadro es el óleo. Y el soporte que utiliza el autor es el lienzo.
TÉCNICA Y SOPORTE
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
- La composición puntillista que utiliza Derain en este cuadro está fuertemente influída por la técnica de artistas predecesores como Seurat o Signac. Los colores utilizados son completamente puros (sin mezclar), con pinceladas de pequeños toques gruesos y cuadrados que se asemejan a las coloreadas teselas de los mosaicos romanos, realizándose la síntesis visual de los mismos dentro de la retina del espectador.
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
- Está pintado con pequeñas pinceladas de potente colorido, donde el color negro aparece desterrado de la paleta de este artista. Las sombras y siluetas se realizan en tonos azules o violáceos, que junto con los verdes del río son los colores que predominan en el resto de las obras pintadas por Derain en la capital inglesa.
ESTILO Y DISTRIBUCIÓN
- La explosión en el cielo de rosas, amarillos y dorados provenientes del Sol es lo que más muestra la idea “fauve” de la violencia expresiva de los colores puros. - La expresividad del color que buscaban los pintores fauvistas aparece plasmada en esta obra de André Derain junto con la técnica de los puntillistas y los estudios lumínicos del impresionista Monet.
CONTENIDO
¿Qué representa esta pintura? Este cuadro se centra en el Puente de Waterloo, (de ahí su nombre), el cual marca la línea del horizonte. A la derecha aparece ligeramente representada la silueta del Parlamento, y a la izquierda las altísimas chimeneas de las fábricas Baltic Wharf. Se puede comprobar cómo la composición está tomada desde Victoria Embankment.
Temática y Género La temática del cuadro es paisajística, y su género es paisaje de tipo urbano, en el que se muestra una vista de edificios y construcciones de la ciudad de Londres en las orillas del río Támesis.
Sobre el Autor: André Derain
André Derain, (1880-1954), pintor francés. Es considerado el más radical de los fauvistas. En cierto sentido, y pese a la personalidad arrolladora de Matisse, fue el alma de esas «fieras salvajes» que usaban la «forma a través del color». Pero ante todo era un artista libre, por lo que tocó muchas más corrientes pictóricas, incluida las «tradicionales». También fue escultor, ilustrador y escenógrafo. Además poseía gran inteligencia y cultura. En su obra Derain manejó todo tipo de géneros como el histórico, el bodegón y el retrato, aunque debemos destacar sus asombrosos paisajes de composiciones y cromatismos inimaginables para la época.
Comenzó a pintar a los 15 años y un buen día conoció a Matisse en el Louvre. Junto a él creó una de las primeras vanguardias pictóricas: el fauvismo. Sus paisajes tenían colores todavía más radicales que los de sus compañeros, y rápidamente se convirtió en uno de los artistas de vanguardia del París previo a la Gran Guerra. En los años 20 abandonó las vanguardias y empezó con la pintura tradicional. Llegó a ser un pintor de gran éxito, admirado por Picasso. Paradójicamente, los nazis también admiraban su obra (Ribbentrop hasta le pide que pinte a su familia) y tras la guerra esto perjudicaría para siempre su imagen. Fue incluso acusado de colaboracionismo.
Más obras de André Derain
La danza (1906)
Curva en el camino (1906)
Vista nocturna del Parlamento (1906)
Gracias
Este trabajo ha sido realizado por: - Marcos Sánchez - Luis Fernando Fernández - Heilyn - Raquel Cueto