IL ROMANTICISMO IN MUSICA
DIFFUSIONE
Nasce in Germania nel XVIII secolo e si diffonde nel XIX secolo in tutta Europa, principalmente in Italia, Francia, Inghilterra e Russia.
ROMANTICISMO
L'ETA' ROMANTICA
Movimento letterario e filosofico, ma anche artistico, musicale, culturale e politico. Ebbe una grande influenza su tutti i piani del comportamento umano.
CONTESTO STORICO
IDEALI ROMANTICI
- Esaltazione ed elevazione del sentimento
- Dimensione passionale ed emotiva
- Percezione della realtà attraverso il sentimento, che diventa un'altra conoscenza oltre alla razionalità
- Organicismo (insieme di parti connesse), invece di meccanicismo
- Dinamismo e vitalismo: manifestazione di vitalità, dinamismo ed esuberanza
- Amore: come forte senso di adesione alla realtà
- Atteggiamento anticonformista
- Realtà romantica legata non solo all'individuo in sè, ma è l'ultimo grande sistema dell'assoluto
ESSERE ROMANTICI
ROMANTICISMO IN MUSICA
DIFFUSIONE
Durante il Romanticismo la musica entrò nei salotti dei singoli borghesi. Iniziarono a diffondersi i concerti a pagamento dove si esibivano cantanti e maestri del pianoforte. I musicisti diventarono artisti liberi e cercavano di arricchirsi pubblicando le loro opere scritte su commissione. In questo modo, i musicisti non dovevano più sottostare agli ordini dei nobili, diventando liberi di esprimere i loro pensieri e i loro sentimenti, che sappiamo essere il fulcro della filosofia romantica.
LA MUSICA ROMANTICA
- Composizioni brevi espressive
- Immediatezza del messaggio
- Studio degli strumenti dell'orchestra
- Nascita di un sentimento nazionalistico e patriottico
- Virtuosismo
- Pianoforte soppianta il clavicembalo
La musica romantica è composta secondo i principi dell'estetica del Romanticismo. Già nell'epoca preromantica, la concezione di musicista mutò: da semplice artigiano diventò poeta e ideologo. Infatti, dal punto di vista ideologico, i romantici affermano che la musica è in grado di superare i limiti della materia e della ragione. Il musicista, dunque, mostra autonomia, ma vengono comunque rivalutati i generi precedenti e viene studiata la storia della musica.
Il Romanticismo strumentale
Pianoforte
Il Melodramma
FRYDERIK CHOPIN
GIUSEPPE VERDI
NICCOLO' PAGANINI
Nabucco
GIUSEPPE VERDI
1842: epoca in cui gli italiani lottano per liberarsi dalla dominazione austriaca. Quest'opera esprime il sentimento di amor di patria del popolo italiano; Verdi inizia ad essere chiamato "musicista del risorgimento italiano".
E' uno dei protagonisti del teatro musicale italiano dell'Ottocento. Le sue composizioni, avendo egli attraversato interamente l’Ottocento, esprimono la sua vita, legata a tutti gli avvenimenti che hanno caratterizzato questo secolo: il Risorgimento italiano e l’Unità d’Italia, i progressi nella tecnica, le invenzioni, gli sviluppi della medicina e il miglioramento delle condizioni generali di vita. Stile: meno complesso, più melodico, vicende sentimentali ed a lieto fine, drammaticità lirica.
Rigoletto
1851: opera innovativa dal punto di vista musicale e drammaturgico: la musica e l’azione sembrano un tutt’uno inscindibile, dove tutto si svolge in maniera inesorabile con una forza e un vigore del tutto nuovi per il melodramma.
La traviata
1853: opera caratterizzata da un profondo lirismo e un uso attento dell’orchestra a favore dell'evoluzione interiore della protagonista
OPERE
LA TRAVIATA
RIGOLETTO
NABUCCO
NICCOLO' PAGANINI
Si dice che il violino di Paganini fece scorrere le prime lacrime romantiche. L’Ottocento, infatti, ha attinto la sofferenza, l’angoscia, il tormento nei celebri pizzicati della mano sinistra di Niccolò Paganini.
Nel virtuosismo strumentale si usò molto l’arte della modulazione, cioè il passaggio da una tonalità all’altra per soddisfare la voglia di movimento e di dinamismo, tipica di quel periodo storico e parte integrante degli ideali romantici stessi.
Grazie a lui, il virtuosismo musicale possedeva un’anima e diventava un’estetica intellettualmente frequentabile.
FRYDERIK CHOPIN
E' autore di alcuni dei brani più noti del Romanticismo europeo. Chopin fu un orchestratore, infatti privilegiò le forme brevi per l’immediatezza del sentimento e, come vuole lo stile romantico, sostituì il pianoforte al clavicembalo. Stile innovativo: creò opere, principalmente per pianoforte, sofisticate e, senza dubbio, romantiche. Si formò in una scuola di tradizionalisti, dunque conservò i valori del classicismo, pur rifiutandone le simmetrie e le convenzioni. Con il Romanticismo riuscì ad esprimersi tramite la musica, anche se respinse gli aspetti dell'enfasi melodrammatica. Stile caratterizzato dalla purezza delle linee melodiche e da musiche sempre diverse ed uniche nel ritmo e nell'armonia.
NOTTURNI
OPERE
NOTTURNO OP. 9 N. 1
FANTASIA-IMPROVVISO
NOTTURNO OP. 9 N. 2
GRAZIE DELL'ATTENZIONE
Marta Smerieri
ROMANTICISMO
martasmerieri
Created on June 4, 2023
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IL ROMANTICISMO IN MUSICA
DIFFUSIONE
Nasce in Germania nel XVIII secolo e si diffonde nel XIX secolo in tutta Europa, principalmente in Italia, Francia, Inghilterra e Russia.
ROMANTICISMO
L'ETA' ROMANTICA
Movimento letterario e filosofico, ma anche artistico, musicale, culturale e politico. Ebbe una grande influenza su tutti i piani del comportamento umano.
CONTESTO STORICO
IDEALI ROMANTICI
ESSERE ROMANTICI
ROMANTICISMO IN MUSICA
DIFFUSIONE
Durante il Romanticismo la musica entrò nei salotti dei singoli borghesi. Iniziarono a diffondersi i concerti a pagamento dove si esibivano cantanti e maestri del pianoforte. I musicisti diventarono artisti liberi e cercavano di arricchirsi pubblicando le loro opere scritte su commissione. In questo modo, i musicisti non dovevano più sottostare agli ordini dei nobili, diventando liberi di esprimere i loro pensieri e i loro sentimenti, che sappiamo essere il fulcro della filosofia romantica.
LA MUSICA ROMANTICA
La musica romantica è composta secondo i principi dell'estetica del Romanticismo. Già nell'epoca preromantica, la concezione di musicista mutò: da semplice artigiano diventò poeta e ideologo. Infatti, dal punto di vista ideologico, i romantici affermano che la musica è in grado di superare i limiti della materia e della ragione. Il musicista, dunque, mostra autonomia, ma vengono comunque rivalutati i generi precedenti e viene studiata la storia della musica.
Il Romanticismo strumentale
Pianoforte
Il Melodramma
FRYDERIK CHOPIN
GIUSEPPE VERDI
NICCOLO' PAGANINI
Nabucco
GIUSEPPE VERDI
1842: epoca in cui gli italiani lottano per liberarsi dalla dominazione austriaca. Quest'opera esprime il sentimento di amor di patria del popolo italiano; Verdi inizia ad essere chiamato "musicista del risorgimento italiano".
E' uno dei protagonisti del teatro musicale italiano dell'Ottocento. Le sue composizioni, avendo egli attraversato interamente l’Ottocento, esprimono la sua vita, legata a tutti gli avvenimenti che hanno caratterizzato questo secolo: il Risorgimento italiano e l’Unità d’Italia, i progressi nella tecnica, le invenzioni, gli sviluppi della medicina e il miglioramento delle condizioni generali di vita. Stile: meno complesso, più melodico, vicende sentimentali ed a lieto fine, drammaticità lirica.
Rigoletto
1851: opera innovativa dal punto di vista musicale e drammaturgico: la musica e l’azione sembrano un tutt’uno inscindibile, dove tutto si svolge in maniera inesorabile con una forza e un vigore del tutto nuovi per il melodramma.
La traviata
1853: opera caratterizzata da un profondo lirismo e un uso attento dell’orchestra a favore dell'evoluzione interiore della protagonista
OPERE
LA TRAVIATA
RIGOLETTO
NABUCCO
NICCOLO' PAGANINI
Si dice che il violino di Paganini fece scorrere le prime lacrime romantiche. L’Ottocento, infatti, ha attinto la sofferenza, l’angoscia, il tormento nei celebri pizzicati della mano sinistra di Niccolò Paganini.
Nel virtuosismo strumentale si usò molto l’arte della modulazione, cioè il passaggio da una tonalità all’altra per soddisfare la voglia di movimento e di dinamismo, tipica di quel periodo storico e parte integrante degli ideali romantici stessi.
Grazie a lui, il virtuosismo musicale possedeva un’anima e diventava un’estetica intellettualmente frequentabile.
FRYDERIK CHOPIN
E' autore di alcuni dei brani più noti del Romanticismo europeo. Chopin fu un orchestratore, infatti privilegiò le forme brevi per l’immediatezza del sentimento e, come vuole lo stile romantico, sostituì il pianoforte al clavicembalo. Stile innovativo: creò opere, principalmente per pianoforte, sofisticate e, senza dubbio, romantiche. Si formò in una scuola di tradizionalisti, dunque conservò i valori del classicismo, pur rifiutandone le simmetrie e le convenzioni. Con il Romanticismo riuscì ad esprimersi tramite la musica, anche se respinse gli aspetti dell'enfasi melodrammatica. Stile caratterizzato dalla purezza delle linee melodiche e da musiche sempre diverse ed uniche nel ritmo e nell'armonia.
NOTTURNI
OPERE
NOTTURNO OP. 9 N. 1
FANTASIA-IMPROVVISO
NOTTURNO OP. 9 N. 2
GRAZIE DELL'ATTENZIONE
Marta Smerieri