eL ARTE GÓTICO
1.El arte gótico:
El gótico apareció en París a mediados del Siglo XII, desde donde se extiende a otrospaíses europeos en los que va adquiriendo una personalidad propia, y se desarrolla hasta el Siglo XVI,excepto en Italia donde en el S. XV comienza el Renacimiento.
Desde el Siglo XI, la Europa feudal experimenta una transformación económica, social e ideológica.- La expansión económica (desarrollo de la agricultura, del comercio y de la artesanía), se restablecen las ciudades y, aparece una nueva clase social: La burguesía
-Las Universidades aparecieron en las ciudades para educar a los hijos de los burgueses. En ellas,triunfa una nueva filosofía, el aristotelismo, que considera la observación de la realidad comola base del conocimiento. Esta filosofía contribuye al cambio de mentalidad religiosa,representada por San Francisco de Asís, que valora el acercamiento a la naturaleza ya la belleza de las cosas por ser reflejo de la bondad divina.
-El arte gótico expresa una nueva sociedad urbana y burguesa con una crecientesecularización aunque la Iglesia mantiene aún gran influencia. El arte gótico,surge de unaevolución del románico, pero es un estilo opuesto a éste por desarrollar un nuevo sistema constructivo,por el simbolismo de los edificios, por el realismo de sus esculturas y pinturas, y por la importancia que el gótico civil adquiere
Muros gruesos
GÓTICO
ROMÁNICO
Ventanas pequeñas
Muros delgados
Naves más altas
Arco apuntado
Arcos de media circunferencia
Ventanas grandes con vidrieras
2.La arquitectura gótica
-El gótico crea un nuevo sistema constructivo opuesto al románico se caracteriza por:
-La verticalidad
-El
movimiento ascendente
-El predominio del vano sobre el macizo
-Grandes ventanales con vidrieras
Vidrieras Catedral de León
-Usan materiales como: piedra tallada en sillares regulares y ligaduras metálicas.
Y elementos sustentados.
Elementos sustentantes en el interior:
Elementos sustentantes en el exterior:
La luminosidad se convierte en un elemento clave, cuál crea un espacio idealizado:
Los elementos decorativos son variados y tienden a reforzar la vertilcalidad:
3.Tipos de edificios:
(Arquitectura religiosa)
La catedrales y los monasterios siguen destacando .
-Las catedrales preferentemente con planta de cruz latina con gran girola o deambulatorio El número de naves aumenta (3,5 o 7), la nave central es más ancha y alta que las laterales
Girola
-En el alzado, la nave central está dividida en
niveles:
En el exterior, la fachada se divide en zonas verticales,
generalmente tres, y tres fajas horizontales;
-En los pies
generalmente hay tres vanos abocinados, con abundante decoración escultórica, flanqueados por dos torres que pueden acabar en terraza o con una aguja.
-Sobre la puerta principal se
sitúa el rosetón y, sobre el crucero, una aguja o flecha.
Torres acabadas en agujas
Rosetón sobre la puerta principal
Vanos
3.1.Edificios civiles:
Se inspiran en el arte religioso
Adquieren gran importancia en la etapa final del gótico:
Evolución de la arquitectura gótica:
A finales del siglo XII se observa un periodo de transición entre lo románico y lo gótico, representado por la Arquitectura cisterciense, cuya principal caracterírtica es su rechazo al exceso decorativo del románico:
Tienen gruesos pilares Tiene contrafuertes En la península tiene un gran desarrolo, sobre todo en la Corona de Aragón
Son sencillas Tienen bóvedas de crucería Tiene arcos apuntados
En el siglo XIII nació un nuevo estilo llamado gótico clásico, desarrollándose principalmente en Francia, España e Inglaterra. En Francia se usa arbotantes, pilares cilíndricos con columnas, fachadas con puertas, grandes torres, amplios ventanales y nave de crucero. En Francia esto aparece en las catedrales:
En España se imita el arte gótico francés en las siguientes catedrales:
En Inglaterra, se crea un estilo más horizontal, pocas ventanas y fachadas horizontales (fachada-telón) sin esculturas. Esto aparece en estas catedrales:
En el siglo XIV se desarrolló el gótico radiante o lanceolado (Francia y Alemania) y el mediterráneo (España).
Son esbeltos y luminosos
ARTE GÓTICO RADIANTE "LANCEOLADO"
Tiene arcos apuntados
Tiene bóvedas y baquetones
En la Corona de Aragón y tienen escasa información
ARTE GÓTICOMEDITERRÁNEO
Pilares delgados con naves de igual altura
Capillas entre los contrafuertes
El arte gótico radiante en Francia: la catedral "Sainte-Chapelle de Paris" es un ejemplo de luminosidad debido a que solo hay vidrieras de color azul y rojo.
Arte radiente en Alemania: tiene catedrales con altas agujas caladas. También en el interior se intenta buscar el espacio lo que llevo lugar a la planta salón. Como por ejemplo:
El arte mediterráneo en España se encuentra en catedrales tales como:
En el siglo XV (arte gótico flámigero o florido), destaca el auge de las construcciones civiles, sobre todo en España, Inglaterra y Países Bajos.
-Las tracerías tienen curvilíneas
-Abundan bóvedas estrelladas
ARTE GÓTICO FLORIDO
-Aparecen arcos de muchas formas
-Los capiteles son decorativos y los calados sondecorativos
-Destacan las construcciones civiles
En España es muy común encontrarse este tipo de arte gótico en Castilla con el estilo hispona-flamenco y también es muy común la arquitectura civil. El arte gótico hispona-flamenco aparece en la catedral de sevilla, en San Juan de los Reyes, etc.
La arquitectura civil en España aparece como por ejemplo en el Palacio del infantado.
En Inglaterra se utiliza el estilo perpendicular con grandes ventanales, bóvedas de abanico y largas molduras. Aparece como por ejemplo en:
Países Bajos: utiliza arquitectura civil. Como por ejemplo:
El arte gótico tuvo escasa representación en Italia a causa de la influencia bizantina y romana. Ejemplos de este arte en Italia los encontramos en la Catedral de Siena y Orvieto.Asimismo, destacamos la importancia del gótivo civil, representado en el "Palacio Ducal de Venecia" y el "Palacio de la Signoría de Florencia y Siena".
Arco apuntado y bóvedas de crucería
ARTE GÓTICO DE ITALIA
Tiene horizontalidad
Tiene pocos vanos
VIDEO DE LA EVOLUCIÓN GÓTICA:
ARTES PLÁSTICAS EN EL GÓTICO
Características generales:Naturalismo: se usa la realidad y se busca la belleza de naturaleza. Este fue idealizado en el siglo XII.
Cuerpos proporcionados
Rostros individualizados
Expresión de los sentimientos
Volumen de las figuras
Comunicación de los personajes
Temática: se amplia la tématica religiosa donde aparecen escenas de la vida cotidiana. También se repiten los temas y los simbolos del rómanico.
Humanización: es de tema religioso donde muestra el sufrimiento de Cristo y la Virgen.
Por último esta la finalidad didáctica, donde se muestra que los personajes religiosos están cercanos al hombre.
ESCULTURAS
Normalmente se construían en fachadas, en bultos redondos, retablos y sepulcros. Tipos de esculturas en el arte gótico: En el siglo XIII (gótico clásico) destacaba: Naturalismo idealizado: son esculturas que expresan tranquilidad y tienen mucha elegancia con ropajes sencillos. Este tipo de esculturas aparece en las catedrales : -Francesas, como en Notre Dame, Chartres y Amiens donde hay rigidez y adaptación al marco.
-En Castilla destacan las portadas de la catedral de Burgos, como la de Sarmental y la de Coronería. Y en León en la del Juicio Final y en la Virgen Blanca de León.
-En Alemania destaca la escultura del caballero en la catedral de"Bamberg".
En Italia la influencia clásica se percibe en Nicola Pisano, quién utiliza el mármol para hacer el "Púlpito del baptisterio de la catedral de Pisa" con columnas apoyadas en leones. Nicola Pisano representa escenas de la vida de Cristo con figuras de gran solemnidad. Su hijo, Giovanni Pisano realizó el pulpito de la catedral de Pisa, donde sus esculturas presentan drama y angustia.
En el siglo XIV (Gótico manierista) las esculturas se vuelven más elegantes. Aquí las figuras se alargan y se curvan donde se introduce lo anecdótico y expresan mucho los sentimientos. Por ejemplo: -Aparecen ángeles sonrientes en la portada de Reims.
En Cataluña, por ejemplo, aparece en el retablo de Cornellá de Conflent.
-En la catedral de Toledo.
En Italia, Andrea Pisano ejecuta en bronce la puerta sur del baptisterio de la catedral de
Florencia.
Medallones cuadriculados
A finales del siglo XIV y siglo XV (realismo expresionista), la escultura se vuelve muy realista (rostros auténticos), el sentimiento se inclina hacía lo patético y las figuras son más voluminosas. Claus Sluter (escultor flamenco) trabajó en la corte de los Duques de Borboña, en la Cartuja de Dijon, con el pozo de Moisés y el sepulcro de Felipe el Atrevido (hay monjes encapuchados). Su influencia se deja sentir en todo Europa.
En este cuadro aparecen profetas donde muestran una gran expresividad con los rostros patéticos y con mucho volumen.
En España destaca el foco castellano y después la flamenca. El instructor del estilo flamenco es Egas Cueman.
El principal escultor de la escuela hispano-flamenca es Gil De Siloé.El creóuna obra llamada "Retablo y los Sepulcros de Juan II Y Leonor de Portugal", la cuál destacó por su realismo y su riqueza.v
Pintura gótica:
La pintura mural pierde importancia, menos en Italia. En la primera etapa, destacan las vidrierasy los manuscritos.Se desarrolla la pintura sobre tabla. Apareciendo losretablos de madera que se colocan detrás del altar. El número de tablas y el tamaño aumenta, se llaman:dípticos, trípticos, polípticos. Según el número de tablas. Latécnica es el temple, en la que se introduce el óleo( XV).
Evolución de la pintura gótica:
En el siglo XIII el arte se centra en las vidrieras y miniaturas.çVidrieras: importancia de la línea y colores vivos.En las vidrieras destaca la vidriera de la Catedral de Chartres. Y en España la Catedral de León. Escuela de miniaturas de la corte de París.En el siglo XIV este arte se vuelve más elegante, los cuerpos son más curvilíneos. Italia evoluciona y desarrolla un estilo propio, haciendo formas más realistas y humanistas. Se destacan dos escuelas:Siena: menos innovadora, mezcla influencia Bizantina y Francesa.
Pinturas góticas en óleo
dípticos, trípticos, polípticos
Precursores del renacimiento:giotto y los primitivos flamencos
Siglos XIV y XV: surge una nueva mentalidad religiosa en San Francisco de Asís, y el auge de la burguesía, que trae una mayor secularización de la cultura. Interés de las artes plásticas y la realidad.
En zonas de Europa con mayor desarrollo comercial ( Italia, Países Bajos etc)
Dos escuelas:
La florentina con Giotto: se preocupa por la forma y volumen
Los primitivos flamencos: se preocupa por el detallismo y la valoración de la luz.
Precursores del renacimiento:giotto
Pintor excepcional, que trata de representar el espacio tridimensional y dar volumen mediante el sombreado.
Sus composiciones son simples, utiliza la técnica al fresco. Algunos de sus cuadros son: frescos de la Basílica de San Francisco, frescos de La Capilla de la Arena etc.
Fue escultor y arquitecto.
pinturas al fresco giotto
¿Qué es? la que la pintura, formada de pigmentos mezclados en agua, se extiende sobre una capa de mortero de cal aún húmeda.
Fresco Basílica de San Francisco
Fresco de la Capilla de la arena
Precursores del renacimiento:los primitivos flamencos
La burguesía de las ciudades flamencas decoraba las mansiones con cuadros de caballete. La clientela hizo posible la creación de una escuela de pintura a la que impuso el gusto por el realismo.
Hay rasgos comunes:
-Realismo exagerado
-Pintura sobre tabla
-Uso de óleo
-Espacios tridimensionales
-Desarrollo de nuevos temas para la composición de pinturas
-Jan Van Eyck es el primero que usa y perfecciona el óleo
Primitivos flamencos pinturs con óleo
Jan Van Eyck
Primera persona que perfecciona y usa el óleo
Catedral de León análisis
Catedral de León análisis:introducción edificio
Su nombre es La catedral de Santa María de Regla. Se sitúa en León, es un templo de culto católico. Fue el primer monumento declarado en España (28/8/1844). Se inició en el siglo XIII, es una de las obras más importantes del estilo gótico. La llaman Pulchra leonina ( bella Leonesa). Ordoño II mandó construirla en el año 916.
Catedral de León análisis:análisis edificio
Planta de cruz latina, aunque sus brazos no están muy destacados. Su espacio es longitudinal y diáfano. A los pies hay dos torres, después arrancan tres naves, la central la más ancha. En la más ancha hay un coro rectangular y posteriormente la cabecera a través de una girola con corona de capilla.
Catedral de León naves:
Catedral de León torres:
Catedral de León análisis:análisis estilístico:
En el interior los elementos sustentables son pilares con baquetones adosados, y en el exterior arbotantes dobles. Toda la cubierta del edificio es realizada a través de bóvedas de crucería.
Decoración escasa con pináculos, sobre todo vidrieras. El interior tiene una estructura tripartita, es una obra de estilo gótico.
Catedral de León análisis:análisis estilístico: pilares
Catedral de León análisis:análisis estilístico: arbotantes dobles
Catedral de León análisis:análisis estilístico: bóvedas de crucería
Catedral de León análisis:análisis estilístico: pináculos
Catedral de León análisis:análisis estilístico: vidrieras
¡fin!
Olaya Merino, Jimena Merino y María Romero
ARTE GÓTICO
Olaya Merino González
Created on May 31, 2023
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eL ARTE GÓTICO
1.El arte gótico:
El gótico apareció en París a mediados del Siglo XII, desde donde se extiende a otrospaíses europeos en los que va adquiriendo una personalidad propia, y se desarrolla hasta el Siglo XVI,excepto en Italia donde en el S. XV comienza el Renacimiento.
Desde el Siglo XI, la Europa feudal experimenta una transformación económica, social e ideológica.- La expansión económica (desarrollo de la agricultura, del comercio y de la artesanía), se restablecen las ciudades y, aparece una nueva clase social: La burguesía
-Las Universidades aparecieron en las ciudades para educar a los hijos de los burgueses. En ellas,triunfa una nueva filosofía, el aristotelismo, que considera la observación de la realidad comola base del conocimiento. Esta filosofía contribuye al cambio de mentalidad religiosa,representada por San Francisco de Asís, que valora el acercamiento a la naturaleza ya la belleza de las cosas por ser reflejo de la bondad divina.
-El arte gótico expresa una nueva sociedad urbana y burguesa con una crecientesecularización aunque la Iglesia mantiene aún gran influencia. El arte gótico,surge de unaevolución del románico, pero es un estilo opuesto a éste por desarrollar un nuevo sistema constructivo,por el simbolismo de los edificios, por el realismo de sus esculturas y pinturas, y por la importancia que el gótico civil adquiere
Muros gruesos
GÓTICO
ROMÁNICO
Ventanas pequeñas
Muros delgados
Naves más altas
Arco apuntado
Arcos de media circunferencia
Ventanas grandes con vidrieras
2.La arquitectura gótica
-El gótico crea un nuevo sistema constructivo opuesto al románico se caracteriza por:
-La verticalidad
-El movimiento ascendente
-El predominio del vano sobre el macizo
-Grandes ventanales con vidrieras
Vidrieras Catedral de León
-Usan materiales como: piedra tallada en sillares regulares y ligaduras metálicas. Y elementos sustentados.
Elementos sustentantes en el interior:
Elementos sustentantes en el exterior:
La luminosidad se convierte en un elemento clave, cuál crea un espacio idealizado:
Los elementos decorativos son variados y tienden a reforzar la vertilcalidad:
3.Tipos de edificios:
(Arquitectura religiosa)
La catedrales y los monasterios siguen destacando .
-Las catedrales preferentemente con planta de cruz latina con gran girola o deambulatorio El número de naves aumenta (3,5 o 7), la nave central es más ancha y alta que las laterales
Girola
-En el alzado, la nave central está dividida en niveles:
En el exterior, la fachada se divide en zonas verticales, generalmente tres, y tres fajas horizontales;
-En los pies generalmente hay tres vanos abocinados, con abundante decoración escultórica, flanqueados por dos torres que pueden acabar en terraza o con una aguja.
-Sobre la puerta principal se sitúa el rosetón y, sobre el crucero, una aguja o flecha.
Torres acabadas en agujas
Rosetón sobre la puerta principal
Vanos
3.1.Edificios civiles:
Se inspiran en el arte religioso Adquieren gran importancia en la etapa final del gótico:
Evolución de la arquitectura gótica:
A finales del siglo XII se observa un periodo de transición entre lo románico y lo gótico, representado por la Arquitectura cisterciense, cuya principal caracterírtica es su rechazo al exceso decorativo del románico:
Tienen gruesos pilares Tiene contrafuertes En la península tiene un gran desarrolo, sobre todo en la Corona de Aragón
Son sencillas Tienen bóvedas de crucería Tiene arcos apuntados
En el siglo XIII nació un nuevo estilo llamado gótico clásico, desarrollándose principalmente en Francia, España e Inglaterra. En Francia se usa arbotantes, pilares cilíndricos con columnas, fachadas con puertas, grandes torres, amplios ventanales y nave de crucero. En Francia esto aparece en las catedrales:
En España se imita el arte gótico francés en las siguientes catedrales:
En Inglaterra, se crea un estilo más horizontal, pocas ventanas y fachadas horizontales (fachada-telón) sin esculturas. Esto aparece en estas catedrales:
En el siglo XIV se desarrolló el gótico radiante o lanceolado (Francia y Alemania) y el mediterráneo (España).
Son esbeltos y luminosos
ARTE GÓTICO RADIANTE "LANCEOLADO"
Tiene arcos apuntados
Tiene bóvedas y baquetones
En la Corona de Aragón y tienen escasa información
ARTE GÓTICOMEDITERRÁNEO
Pilares delgados con naves de igual altura
Capillas entre los contrafuertes
El arte gótico radiante en Francia: la catedral "Sainte-Chapelle de Paris" es un ejemplo de luminosidad debido a que solo hay vidrieras de color azul y rojo.
Arte radiente en Alemania: tiene catedrales con altas agujas caladas. También en el interior se intenta buscar el espacio lo que llevo lugar a la planta salón. Como por ejemplo:
El arte mediterráneo en España se encuentra en catedrales tales como:
En el siglo XV (arte gótico flámigero o florido), destaca el auge de las construcciones civiles, sobre todo en España, Inglaterra y Países Bajos.
-Las tracerías tienen curvilíneas
-Abundan bóvedas estrelladas
ARTE GÓTICO FLORIDO
-Aparecen arcos de muchas formas
-Los capiteles son decorativos y los calados sondecorativos
-Destacan las construcciones civiles
En España es muy común encontrarse este tipo de arte gótico en Castilla con el estilo hispona-flamenco y también es muy común la arquitectura civil. El arte gótico hispona-flamenco aparece en la catedral de sevilla, en San Juan de los Reyes, etc.
La arquitectura civil en España aparece como por ejemplo en el Palacio del infantado.
En Inglaterra se utiliza el estilo perpendicular con grandes ventanales, bóvedas de abanico y largas molduras. Aparece como por ejemplo en:
Países Bajos: utiliza arquitectura civil. Como por ejemplo:
El arte gótico tuvo escasa representación en Italia a causa de la influencia bizantina y romana. Ejemplos de este arte en Italia los encontramos en la Catedral de Siena y Orvieto.Asimismo, destacamos la importancia del gótivo civil, representado en el "Palacio Ducal de Venecia" y el "Palacio de la Signoría de Florencia y Siena".
Arco apuntado y bóvedas de crucería
ARTE GÓTICO DE ITALIA
Tiene horizontalidad
Tiene pocos vanos
VIDEO DE LA EVOLUCIÓN GÓTICA:
ARTES PLÁSTICAS EN EL GÓTICO
Características generales:Naturalismo: se usa la realidad y se busca la belleza de naturaleza. Este fue idealizado en el siglo XII.
Cuerpos proporcionados
Rostros individualizados
Expresión de los sentimientos
Volumen de las figuras
Comunicación de los personajes
Temática: se amplia la tématica religiosa donde aparecen escenas de la vida cotidiana. También se repiten los temas y los simbolos del rómanico.
Humanización: es de tema religioso donde muestra el sufrimiento de Cristo y la Virgen.
Por último esta la finalidad didáctica, donde se muestra que los personajes religiosos están cercanos al hombre.
ESCULTURAS
Normalmente se construían en fachadas, en bultos redondos, retablos y sepulcros. Tipos de esculturas en el arte gótico: En el siglo XIII (gótico clásico) destacaba: Naturalismo idealizado: son esculturas que expresan tranquilidad y tienen mucha elegancia con ropajes sencillos. Este tipo de esculturas aparece en las catedrales : -Francesas, como en Notre Dame, Chartres y Amiens donde hay rigidez y adaptación al marco.
-En Castilla destacan las portadas de la catedral de Burgos, como la de Sarmental y la de Coronería. Y en León en la del Juicio Final y en la Virgen Blanca de León.
-En Alemania destaca la escultura del caballero en la catedral de"Bamberg".
En Italia la influencia clásica se percibe en Nicola Pisano, quién utiliza el mármol para hacer el "Púlpito del baptisterio de la catedral de Pisa" con columnas apoyadas en leones. Nicola Pisano representa escenas de la vida de Cristo con figuras de gran solemnidad. Su hijo, Giovanni Pisano realizó el pulpito de la catedral de Pisa, donde sus esculturas presentan drama y angustia.
En el siglo XIV (Gótico manierista) las esculturas se vuelven más elegantes. Aquí las figuras se alargan y se curvan donde se introduce lo anecdótico y expresan mucho los sentimientos. Por ejemplo: -Aparecen ángeles sonrientes en la portada de Reims.
En Cataluña, por ejemplo, aparece en el retablo de Cornellá de Conflent.
-En la catedral de Toledo.
En Italia, Andrea Pisano ejecuta en bronce la puerta sur del baptisterio de la catedral de Florencia.
Medallones cuadriculados
A finales del siglo XIV y siglo XV (realismo expresionista), la escultura se vuelve muy realista (rostros auténticos), el sentimiento se inclina hacía lo patético y las figuras son más voluminosas. Claus Sluter (escultor flamenco) trabajó en la corte de los Duques de Borboña, en la Cartuja de Dijon, con el pozo de Moisés y el sepulcro de Felipe el Atrevido (hay monjes encapuchados). Su influencia se deja sentir en todo Europa.
En este cuadro aparecen profetas donde muestran una gran expresividad con los rostros patéticos y con mucho volumen.
En España destaca el foco castellano y después la flamenca. El instructor del estilo flamenco es Egas Cueman.
El principal escultor de la escuela hispano-flamenca es Gil De Siloé.El creóuna obra llamada "Retablo y los Sepulcros de Juan II Y Leonor de Portugal", la cuál destacó por su realismo y su riqueza.v
Pintura gótica:
La pintura mural pierde importancia, menos en Italia. En la primera etapa, destacan las vidrierasy los manuscritos.Se desarrolla la pintura sobre tabla. Apareciendo losretablos de madera que se colocan detrás del altar. El número de tablas y el tamaño aumenta, se llaman:dípticos, trípticos, polípticos. Según el número de tablas. Latécnica es el temple, en la que se introduce el óleo( XV).
Evolución de la pintura gótica:
En el siglo XIII el arte se centra en las vidrieras y miniaturas.çVidrieras: importancia de la línea y colores vivos.En las vidrieras destaca la vidriera de la Catedral de Chartres. Y en España la Catedral de León. Escuela de miniaturas de la corte de París.En el siglo XIV este arte se vuelve más elegante, los cuerpos son más curvilíneos. Italia evoluciona y desarrolla un estilo propio, haciendo formas más realistas y humanistas. Se destacan dos escuelas:Siena: menos innovadora, mezcla influencia Bizantina y Francesa.
Pinturas góticas en óleo
dípticos, trípticos, polípticos
Precursores del renacimiento:giotto y los primitivos flamencos
Siglos XIV y XV: surge una nueva mentalidad religiosa en San Francisco de Asís, y el auge de la burguesía, que trae una mayor secularización de la cultura. Interés de las artes plásticas y la realidad. En zonas de Europa con mayor desarrollo comercial ( Italia, Países Bajos etc) Dos escuelas: La florentina con Giotto: se preocupa por la forma y volumen Los primitivos flamencos: se preocupa por el detallismo y la valoración de la luz.
Precursores del renacimiento:giotto
Pintor excepcional, que trata de representar el espacio tridimensional y dar volumen mediante el sombreado. Sus composiciones son simples, utiliza la técnica al fresco. Algunos de sus cuadros son: frescos de la Basílica de San Francisco, frescos de La Capilla de la Arena etc. Fue escultor y arquitecto.
pinturas al fresco giotto
¿Qué es? la que la pintura, formada de pigmentos mezclados en agua, se extiende sobre una capa de mortero de cal aún húmeda.
Fresco Basílica de San Francisco
Fresco de la Capilla de la arena
Precursores del renacimiento:los primitivos flamencos
La burguesía de las ciudades flamencas decoraba las mansiones con cuadros de caballete. La clientela hizo posible la creación de una escuela de pintura a la que impuso el gusto por el realismo. Hay rasgos comunes: -Realismo exagerado -Pintura sobre tabla -Uso de óleo -Espacios tridimensionales -Desarrollo de nuevos temas para la composición de pinturas -Jan Van Eyck es el primero que usa y perfecciona el óleo
Primitivos flamencos pinturs con óleo
Jan Van Eyck
Primera persona que perfecciona y usa el óleo
Catedral de León análisis
Catedral de León análisis:introducción edificio
Su nombre es La catedral de Santa María de Regla. Se sitúa en León, es un templo de culto católico. Fue el primer monumento declarado en España (28/8/1844). Se inició en el siglo XIII, es una de las obras más importantes del estilo gótico. La llaman Pulchra leonina ( bella Leonesa). Ordoño II mandó construirla en el año 916.
Catedral de León análisis:análisis edificio
Planta de cruz latina, aunque sus brazos no están muy destacados. Su espacio es longitudinal y diáfano. A los pies hay dos torres, después arrancan tres naves, la central la más ancha. En la más ancha hay un coro rectangular y posteriormente la cabecera a través de una girola con corona de capilla.
Catedral de León naves:
Catedral de León torres:
Catedral de León análisis:análisis estilístico:
En el interior los elementos sustentables son pilares con baquetones adosados, y en el exterior arbotantes dobles. Toda la cubierta del edificio es realizada a través de bóvedas de crucería. Decoración escasa con pináculos, sobre todo vidrieras. El interior tiene una estructura tripartita, es una obra de estilo gótico.
Catedral de León análisis:análisis estilístico: pilares
Catedral de León análisis:análisis estilístico: arbotantes dobles
Catedral de León análisis:análisis estilístico: bóvedas de crucería
Catedral de León análisis:análisis estilístico: pináculos
Catedral de León análisis:análisis estilístico: vidrieras
¡fin!
Olaya Merino, Jimena Merino y María Romero