PROJET DE L'ÉLÈVE

EDS AP – LA PENSÉE EN ACTES– LE PROJET PERSONNEL

Lors de l’épreuve orale, l’élève présente à son jury trois éléments qui s’articulent et se complètent : le carnet de travail, le dossier personnel, le projet personnel.

Le projet personnel est constitué de quatre productions plastiques (abouties ou sous forme de projet) Une thématique, ou axe de travail, servira de fil conducteur, à laquelle seront associées des notions plastiques.

Soazig Saindon professeure-formatrice – Académie de Normandie

QUEL AXE DE TRAVAIL CHOISIR ?

• Portrait - autoportrait - visage - identité - masque - maquillage - biographie

• Cadre- socle-support - fenêtre – exposition - boîte

• Paysage - espace - territoire - architecture - ville - imaginaire

• Métamorphose - matière - monstruosité

• Mise en scène - théâtre - expérience -corps

• Miroir - reflet - double- déformation - espace - corps

• Outils - machine - corps –mouvement – dessin

• Narration - réalité - fiction

• Vêtement - tissu - fil - couture - peau - suture

• Illusion - réalité - réel – trompe-l’oeil

• Trace - empreinte - peau - corps

• Corps - geste - dessin - espace - mouvement

• Monument - mémoire - archive - patrimoine - ruine-vestige

• Lumière – matière – couleur - espace

• Engagement - participation – spectateur

• Chute - déclin - temps- nature morte - vanité

• Détail- fragment- changement d’échelle - minuscule – monumental

(Liste de thématiques à compléter …)

• Image - apparition - disparition - incarnation - présence - absence – attente

• Banal – ordinaire- quotidien – temps - poétique

COMMENT QUESTIONNER L’AXE DE TRAVAIL ?

• D’un point de vue théorique
• Définir les différents termes ; trouver des synonymes /antonymes (mot ayant un sens contraire) ; chercher l’étymologie ;
• Analyser les termes en se questionnant sur ce qu’ils induisent, d’une manière générale (ex : illusion -> mensonge, interprétation fausse de ce que l’on perçoit) et en arts plastiques. (ex : illusion -> jeu avec le spectateur, questionnement sur la représentation, le trompe l’œil ;
• Enfin, transformer l’axe de travail en question. Ex : présence / absence -> comment représenter l’absence, quelque chose qui n’est pas visible, n’a pas d’existence ?
• D’un point de vue culturel
• Effectuer des recherches sur des œuvres et des démarches d’artistes recoupant l’axe de travail ;
• Ces recherches vont permettre d’enrichir la réflexion pour la pratique mais aussi pour l’épreuve de culture artistique.
• D’un point de vue plastique
• Se saisir des notions plastiques pour mettre en œuvre ses recherches

Garde des traces de ces recherches dans le carnet de travail

Repérer dans les recherches plastiques ce qui s’avère le plus pertinent, signifiant par rapport à l’axe de travail et des recherches théoriques. Ex : Pour représenter la notion de disparition et de temps qui passe, Roman Opalka se photographie tous les jours pendant 40 ans selon le même cadrage, la même lumière, avec la même chemise blanche. De manière imperceptible, les traces du temps marquent peu à peu son visage… C’est avec la mise en place de ce protocole que l’artiste vient peu à peu se fondre dans l’arrière-plan, y disparaitre.

COMMENT TRANSFORMER SES RECHERCHES EN RÉALISATION PLASTIQUE ?

Roman Opalka, OPALKA 1965/1 – Détail 1193503 OPALKA 1965/1- Détail 5071649, ensemble de deux photographies noir et blanc, 30,5X24 cm, coll. MAMCO, Genève

Portrait – autoportrait – visage – identité – masque maquillage – représentation du corps

. Edouard Manet, Bal masqué à l’opéra, 1873 . Michel Journiac, 24 heures de la vie d’une femme ordinaire, 1974 . Lawick et Müller, La folie à deux, 1996 . Christian Boltanski, Vitrine de référence, 1971 et Archives, 1988 . Annette Messager, Mes vœux, 1989 . Thomas Struth, Portrait de la Reine Elisabeth et du Duc d’Edimbourg, 2011 . Thomas Ruff, Portrait (Andrea Knobloch), 1998 . John Coplans, série Self-portraits, Back of hand, 1984-1987 . Orlan, Self-hybridation Opéra de Pékin, 2014 . Exposition : « Des visages, le temps de l’autre », 2020

Propositions de travail

. Le masque dévoile . Décadrez-vous, décadrez-les . Fragmentation . En-visager, dé-visager . Incarnation . Double-je

La série La Folie à Deux, 1992-1996, de Fredericke Van Lawick et Hans Muller se présente sous forme de tableaux composés de douze ou seize images qui sont alignées selon plusieurs registres superposés. L'un des deux artistes du couple occupe la première place en haut à gauche et l'autre la dernière en bas à droite. Le principe utilisé est celui du morphing.

John Coplans, Back of hand (Dos de main), 1986, photographie, tirage sur papier baryté au gélatino-argentique, 72 X 76 cm, Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole.

Edouard Manet, Bal masqué à l’opéra, 1873, huile sur toile, 59 X 72,5 cm, National Gallery of Art, Londres.

Paysage – site – espace – territoire - architecture

. Jean Dubuffet, Jardin d’hiver, 1970 . Courant artistique : Land Art . Daniel Buren, série des Cabanes, 1985 . Jean-Pierre Raynaud, La maison, 1969-1993 . Absalon, Cellules, 1993 . Bernd et Hilla Becher, Typologie, Chevalements de puits de mines, 1996 . Caspar David Friedrich, Falaises de craie à Rügen, 1818-19 . Rachel Whiteread, Sans titre (Maison), 1993 . Patrick Tosani, série Architecture et photographies, 2006 . Didier Marcel, Les rochers dans le ciel, 2014 . L’atelier Van Lieshout, Cascade à Rotterdam, 2010 . Maud Maris, série Maisons noires . David Umemoto, Déambulatoire n°1, 2017

Propositions de travail

. Fragmenter, agrandir, présenter . Archisculpture . In situ . Transparence / passage . Public / privé . Frontières

David Umemoto,  série Déambulatoires, Déambulatoire n°1, ciment, 30 x 30 x 30 cm, 2017.

Caspar David Friedrich, Falaises de craie à Rügen, 1818-19, huile sur toile, 90,5 X 71 cm, Kunst Museum, Winterthur.

Plan – carte – ville – imaginaire - archéologie

. Richard Long, Sound Circle a walk on Dartmoor, 1990 . Anne et Patrick Poirier, Le temple aux cent colonnes, 1980 . Bernd et Hilla Becher, Typologie, Chevalements de puits de mines, 1996 . Alechinsky, Arrondissement, 1983 . Cannelle Tanc, Abeille, 2001 . Stéphane Couturier, Sète, 2017 . Joannes Vermeer, L’art de la peinture, vers 1666 . Charles Simonds, Dwellings (East 2nd Street, NY), 1971 . Jasper Johns, Map, 1961 . Daniel Spoerri, Déjeuner sous l’herbe, 1983 . David Umemoto, série Déambulatoires, 2017

Propositions de travail

. Entre fiction et réalité . Le support fait surface = 50% du support / 50% de peinture (ou dessin) . Archéologie contemporaine . Fragilité

Anne et patrick Poirier, Le temple aux cent colonnes, 1980, construction et moulage en plâtre sur base de bois, 54X244 X 244 cm.

Johannes Vermeer, L’art de la peinture, vers 1666, huile sur Toile, 120 X 100cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Monument – mémoire – archive – patrimoine – ruine - vestige

. Christian Boltanski, Monument, 1987; La maison manquante, 1990; Réserve des Suisses Morts, 1991 ; Vitrine de référence, 1971 . Ernest Pignon-Ernest, Les expulsés, 1977 . Jochen Gerz, Monuments contre le racisme, 1990-1993 . Daniel Spoerri, Déjeuner sous l’herbe, 1983 . Rachel Whiteread, Sans titre (Maison), 1993 . Hubert Robert, Ruines romaines, 1776 . Ana Mendiata, Tumba #5, série Silueta, 1977 . Bernd et Hilla Becher, Typologie, Chevalements de puits de mines, 1996 . Anne et Patrick Poirier, Le temple aux cent colonnes, 1980 . Anselm Kiefer, Monumenta, 2007 . Paul Cummins, Blood Swept lands and seas of red, 2014 . Ugo Schiavi, Rudus, Ruderis, 2018

Propositions de travail

. Christian Boltanski : « J’ai tellement raconté de souvenirs inventés de ma propre enfance que je n’ai plus de souvenirs de mon enfance ». . Archives oubliées (personnelles ou non) : réactiver la mémoire

Rudus, Ruderis signifie Décombres en latin. De nos jours on utilise plutôt ce mot en botanique : l’on qualifie de rudérale une plante, qui croît parmi les décombres.

Ugo Schiavi, Rudus, Ruderis, moulages en béton, 2018.

Hubert Robert, Ruines romaines, 1776, huile sur toile,49 X 74 cm, Beaux- Arts de Paris.

Vêtement – tissu – fil – couture – peau - suture

. Lucy Orta, Modular architecture, 1996 . Sheila Hicks, Lianes de Beauvais, 2011-12 . Charles Fréger, Cimarron, 2014-18 . Etienne Martin, Le manteau, 1962 . Javier Pérez, Rester à l’intérieur, 1995 . Annette Messager, Le repos des pensionnaires, 1971-1972 . Jana Sterbac, Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique, 1987 . Niki de St Phalle, La mariée, 1963 . Auguste Rodin, La robe de chambre de Balzac, 1987 . Edgar Degas, La petite danseuse de 14 ans, 1921-1931 . Jesús-Rafael Soto, série Pénétrables . Marie-Ange Guilleminot, Kimonos, mémoire de Hiroshima, 2005 . Bea Camacho, Enclose, 2005 . Alissa Bilodeau, A l’orée des bois, 2020 . Ernesto Neto, Humanoïdes, 2001

Propositions de travail

. Enveloppe . Tissez, hybridez . Déroulez le fil . Réparation . Ecran (s)

« vivre sans abri pendant des périodes prolongées détériore la santé physique et mentale. L’absence de sommeil augmente le stress, affaiblit le système immunitaire, et accélère la perte d’identité, de désocialisation ». Lucy Orta https://www.studio-orta.com/en/artwork/24/Modular-Architecture-The-Unit-x-10-performance

Lucy Orta, Modular architecture, The unit X 10, 1996, commande de la Fondation Cartier pour le programme de performances « Soirées nomades ».

Marie-Ange Guilleminot, Kimonos, mémoire de Hiroshima, 2005, Musée d’art contemporain, Hiroshima.

Edgar Degas, La petite danseuse de quatorze ans, 1881, bronze et tulle, 98 X 35,2 X 24,5 cm, bronze original à la National Gallery of Art, Washington.

Trace – empreinte – peau - moulage

. Yves Klein, Anthropométrie, 1960 . Rachel Whiteread, Sans titre (Maison), 1993 . Richard Long, A line made by walking, 1967 . Christian Boltanski, La maison manquante, 1990 . Auguste Rodin, La robe de chambre de Balzac (étude), 1887 . Giuseppe Penone, série Souffle, 1978 . Jasper Johns, Study for skin, 1962-65

Propositions de travail

. Le manque . Exposer l’absence . Mue . Mémoire du geste . Donner chaire au vide

Cette œuvre est une réplique grandeur nature de l’intérieur d’une maison victorienne, inaugurée dans le quartier East London, elle est exposée onze semaine puis détruite sous l’ordre du conseil local, ce dernier qualifiant l’œuvre de « monstruosité ».Malgré la controverse, l’artiste a reçu le prix Turner délivré par le Tate Museum.

Rachel Whiteread, House, 1993, béton, Londres.

Jasper Johns, Skin with 0’Hara poem, 1963-65, lithographie, 53,5 X 84 cm, MOMA, NY.

Auguste Rodin, Etude de robe de chambre pour Balzac, 1887, plâtre, 148 X 57,5 X 42 cm, Musée Rodin, Paris.

Métamorphose – corps – matière – monstruosité – hybridation - prothèse

. Huang Yong Ping, Reptiles, 1989 . Lucy McRae et Barts Hess, Evolution, 2008 . Rebecca Horn, La douce prisonnière, 1978 . Orlan, Refiguration / Self-hybridation n°2, 1998 . Le Bernin, Apollon et Daphné, 1622-1625 . Francis Bacon, Selfportrait, 1971 . Urs Fisher, Untitled, 2011 . Courant artistique : le Baroque . Rembrandt, Le bœuf écorché, 1655 . Soutine, Bœuf écorché, 1925 . Matthew Barney, Cremaster 4, 1994 . Otto Dix, Les joueurs de Skat, 1920 . Frida Kahlo, La colonne brisée, 1944

Propositions de travail

. Enveloppe, peau et mue . Entre-deux . Révélation . D’un matériau, l’autre . Destruction / création . Le corps est mon œuvre, l’œuvre est mon corps

Lucy McRae et Bart Hess, Evolution (11 january 2008), collants et ballons, 2008.

Le mythe provient des métamorphoses d’Ovide. Daphné est une nymphe, fille du dieu fleuve Pénée. Pour se venger d'Apollon, qui s'est moqué de lui, Eros, dieu de l'amour (appelé aussi Cupidon) décoche simultanément deux flèches, une en or sur le dieu lui-même, qui le rend fou amoureux de la belle Daphné, l'autre en plomb sur la nymphe, qui lui inspire le dégoût de l'amour.

Le Bernin, Apollon et Daphné, 1622-25, marbre, 243 cm de hauteur, Galerie Borghese, Rome.

Rembrandt, Le bœuf écorché, 1665, huile sur bois, 94 X 69 cm, Louvre. Paris.

Chute- déclin – temps – nature morte - vanité

. Roman Opalka, série photographique ou série peinture . Michel Blazy, Sculptcure (par Jean-Luc Blanc), 2007 . La mouche dans le trompe-l’œil . Philippe Cognée, Paysage, Vue d’un train, 2013 . Daniel Spoerri, série Tableau piège, à partir de 1960 . Urs Fisher, Untitled, 2011

Propositions de travail

. Mise en abyme . L’attente . Au ralenti . Temps suspendu . Le temps fait son oeuvre

Philippe Cognée, Paysage, Vue d’un train, 2013, huile sur toile, 175 X 280 cm, collection privée.

Maitre de Francfort, Autoportrait de l’artiste et de sa femme, 1496, huile sur panneau de bois, 38 X 26 cm, Royal Museum of Fine Art, Anvers (détail).

Narration – réalité -fiction

. Giotto, Chapelle Scovegni, 1303 . Jacques Monory, série Meurtres . Curant artitstique : Figuration narrative . Michel Journiac, 24 heures de la vie d’une femme ordinaire, 1974 . Christian Boltanski, Les saynètes comiques, 1974 . Pierrick Sorin, Pierrick on the moon, (mission 2), 2019 . William Kentridge, The head and the Load, 2018 . Joan Foncuberta, Fauna, 1985-1989 . Sophie Calle, Douleur exquise, 1984-2003 . Duane Michals, Things are Queer, 1972 . Öyvind Fahlström, The planetarium, 1963

Propositions de travail

. Raconter, déployer l’image . Une image / des espaces de présentation . Mise en scène pour une image . Mise en abyme . L’attente . Série noire

Oierrick Sorin, Pierrick on the Moon (mission 2), dispositif optique et projection3 exemplaires, dimensions variables, 2019.

Giotto, Chapelle des Scrovegni, commande de 1303, architecture religieuse, 18,5 X 20,5 X 8,5 cm, Musées civiques de Padoue.

Illusion – réalité – trompe-l’œil - apparence

. Felice Varini, Cercles concentriques excentriques, cité de Carcassonne, 2018 . Hans Holbein, Les ambassadeurs, 1533 . Courant artistique : hyperréalisme et photoréalisme . La mouche dans le trompe-l’œil . Michel Journiac, 24 heures de la vie d’une femme ordinaire, 1974 . Véronèse, La villa Barbaro, XVIe . Giuseppe Penone, Être fleuve, 1981 . Tim Noble et Sue Webster, Miss Understood and Mr Meanor, 1997 . Joan Foncuberta, Fauna, 1985-1989

Propositions de travail

. A distance . Révélation(s) . Déplacer le regard . Mise en abyme . Espace sensoriel / espace troublant

Felice Varini, Cercles concentriques excentriques, Carcassonne 2018, IN SIT, Patrimoine et art contemporain aux château et remparts de la cité de Carcassonne, Porte d'Aude .

Le double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve est célèbre pour contenir, au premier plan, une spectaculaire anamorphose évoquant un os de seiche qui se révèle, depuis un point de vue oblique, être un crâne humain.

Hans Holbein, Les ambassadeurs, 1533, huile sur bois, 209,5 X 207 cm, National gallery, Londres.

Corps – geste – dessin - espace

. Jackson Pollock, All over et Dripping . Trisha Brown, Dessin performance, 2003 . Niki de St Phalle, Tir, 1961 . Sol LeWitt, série Wall Drawing . Rebecca Horn, Pencil mask, 1972 . Eugène Delacroix, Tête de cheval, croquis, non daté

Propositions de travail

. Quand c’est fini, ça recommence . Démesurément grand / démesurément petit . L’œuvre est mon corps, mon corps est l’œuvre . Mémoire du geste / oubli du geste . Ecran(s)

Trisha Brown réalisant un dessin-performance, Philadelphia Museum of Art, 2003.

Eugène Delacroix, Tête de cheval, croquis, fusain, 21,4 X 28,6 cm, Louvre, Paris.

Lumière – matière – couleur - espace

. James Turell, Alta (Pink), 1968 . Oliafur Eliasson, The Weather Project, 2003 . Claude Monet, série Les Cathédrales . Tim Noble et Sue Webster, Miss Understood and Mr Meanor, 1997 . Pierre Soulage, Peinture, 1956 . Le Caravage , La vocation de St Matthieu, vers 1600 . Courant artistique : le caravagisme . Courant artistique : le fauvisme . Yves Klein, IKB ; Pigments purs, 1957 . Rachel Whiteread, Sans titre (maison), 1993 . Anish Kapoor, Dismemberment, Site I, 2003-2009

Propositions de travail

. Faites toute la lumière . Matériaux à contre-emploi . Espace sensoriel / espace troublant . Qui a peur du rouge ? . Révélations . Noir(s) / lumière . Ecran(s) pour mieux voir

« J’ai toujours voulu créer une lumière semblable à celle que nous voyons dans nos rêves, reproduire la façon dont la lumière filtre à travers nos songes, colore l’atmosphère ou révèle l’aura d’une personne.” James Turell

James Turell, Alta (Pink), 1968, Projection lumineuse, dimensions variables, Pace gallery, Londres.

Le Caravage, La vocation de Saint Matthieu, Vers 1600, huile sur toile, 323 X 343 cm, San Luigi dei Francesi, Rome.

Image- apparition – disparition - incarnation

. Nicéphore Niépce, Point de vue du Gras, 1827 . Roman Opalka, 1965/1 à l’infini, série photographie et peinture . Christian Boltanski, Théâtre d’ombre, 1984-1997 . Zoran Music, Nous ne sommes pas les derniers, 1973 . Bill Jackobson, New Year’sday, 2003 . Giuseppe Penone, série Souffle . Jasper Johns, Study for skin, 1962 . Rachel Whiteread, Sans titre (Maison), 1993 . Ernest Pignon-Ernest, Extases, Les mystiques, 2011

Propositions de travail

. L’image e(s)t son double . Donner à voir l’absence . A perte de vue . Un autre point de vue . Ecran(s)

En 1943, alors qu’il est soupçonné d’activités antifascistes et lié à des compatriotes engagés dans la résistance à l’occupation allemande de la Slovénie et de la Dalmatie, Zoran Music est arrêté à Venise par la Gestapo. Interné au camp de Dachau jusqu’à la Libération, Zoran Music dessine en secret et au risque de sa vie. Quelques rares dessins, que l’artiste a pu sauver de la destruction), aboutissent vingt-cinq ans plus tard au cycle poignant, « Nous ne sommes pas les derniers », entrepris en 1970.

Zoran Music, Nous ne sommes pas les derniers, T8, 1972, acrylique sur toile, 113,5 X 146 cm, Musée national d’Art Moderne.

Giuseppe Penone, Soffio 6 (Souffle 6), 1978, terre cuite, 158 X 75 X 79 cm, Musée National d’Art Moderne, Paris

Première expérience réussie de fixation permanente d'une image de la nature. Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce représente la cour du domaine du Gras, dans le village de Saint-Loup-de-Varennes en 1827.

Banal - ordinaire – quotidien - poétique

. Michel Journiac, 24 heures de la vie d’une femme ordinaire, 1974 . Sophie Calle, La filature, 1981 . Patrick Tosani, série Masques, 1999 . Mierle Laderman Ukeles, Washing, tracks, maintenance, inside/outside, 1973 . Courant artistique : le réalisme du XIXe siècle . Gustave caillebotte, Partie de bateau, 1877-78 . Daniel Spoerri , série Tableau piège, à partir de 1960

Propositions de travail

. Quand c’est fini, ça recommence . Mille petits riens . Au jour le jour . Extraordinaire : une vie simple . A vous de jouer . L’autre e(s)t le même . L’attente . Voyage autour de ma chambre

Mierle Laderman Ukeles abandonne la sculpture classique et se tourne vers les structures gonflables. En 1967, à la naissance de son premier enfant, elle décide d'intégrer les tâches maternelles et de maison dans son art. Faisant l'expérience d'un certain mépris social face à ses engagements de vie de femme, elle décide de remettre en question la notion de création et d'invention et d'y associer les notions de permanence et de labeur.

Mierle Laderman Ukeles, Washing, tracks, maintenance, inside/outside, performance, 23 juillet 1973, Hartford.

Gustave Caillebotte, Partie de bateau, vers 1877-1878, huile sur toile, 89 X 116 cm, Musée d’Orsay, Paris.

PROJET En s’appuyant sur ses recherches, tests, expérimentations… rédiger une note d’intention sur le projet mis en œuvre : quelle thématique, quelles notions plastiques, quel dispositif sont-ils envisagés ? Ajouter croquis ou schéma explicatifs :