ROMANTICISMO
Índice
Desarrollo de los instrumentos y la orquesta
Origen del término
Periodos dentro del Romanticismo y características
La ópera romántica: italianos VS alemanes
Beethoven como bisagra entre el Clasicismo y el Romanticismo
Formas para piano
Música programática
Postromanticismo
El Lied: voz y piano.
Escuelas nacionalistas
Origen
Siglos XVIII y XIX- Movimiento cultural, artístico e intelectual -Mayor expresividad y
subjetividad -Nuevos compositores -Conciertos para piano y orquesta -Sonatas para piano y violín
Periodos
Postromanticismo
Romanticismo pleno
Primer Romanticismo
Nacionalismo
Romanticismo tardío
Beethoven
Fue el último clásico y el primer romántico
Cursor en el clasicismo y percursor en el romanticismo
Llevó en clasicismo a un punto en el que dejó de ser clásico y se convirtió en romántico.
La división se hizo después
Clasicismo
Romanticismo
total libertad en la melodía, mucha expresión muy intenso y mucha variedad musical
pregunta - respuesta buscan equilibrio y armonía la música está al servicio de la razón
beethoven
(1770 1827)
beethoven (1770 - 1827)
1900
1820
1750
Música programática
Evocar ideas e imágenes en la mente del oyente Representa musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo.
Música programática
La creó Hector Berlioz al componer su sinfonía fantástica en La compuso en el principio del romanticismo y generó de la sinfonía programática Ya existían unas piezas parecidas pero las llamaban ¨música descriptiva
El Lied: voz y piano.
-Forma musical muy popular que combinaba la poesía y la música en una composición para voz y piano. -Consiste en una única voz solista, acompañada por un piano. -Poemas que evocaban emociones intensas. -Cercanía emocional e íntima. -Expresión lírica y poética. -Gran influencia en la música vocal del siglo XIX
Desarrollo de los instrumentos y la orquesta
-Pasa a ser una expresión emocional y personal-Los compositores experimentan con nuevos instrumentos y formas - El piano fue muy importante ya que permitió a los compositores crear melodías más complejas y expresivas -La orquesta romántica también incluía muchos instrumentos de viento madera -El desarrollo de nuevas tecnologías también permitió experimentar -Los compositores románticos comenzaron a utilizar técnicas como el contrapunto y la polifonía
La ópera romántica: italianos vs alemanes
-En el Romanticismo la capital de la ópera fue París -La ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. -Se construyen teatros por toda Europa -Los cantantes se convierten en verdaderos divos gracias al lucimiento vocal de sus arias.
-En la ópera romántica son habituales los temas trágicos y la asociación entre amor y la muerte.
La ópera alemana
-En Alemania antes de Wagner se había cultivado
poco la ópera. -Era actor lo cual le facilito el contacto con el mundo teatral. -Estudió filosofía, pero acabó triunfando en la música. -Wagner luchó toda su vida para conseguir su ideal artístico. -Se creó grandes enemigos que lo combate. -Tenía un estilo diferente al resto. -Siempre quería realizar la síntesis de todas las artes, partiendo de la tragedia griega. -Creó el Drama Wagneriano. -La orquesta alemana mejoró y aumento el número de sus componentes. -La armonía, explotó el poder expresivo del cromatismo y las ricas
posibilidades a diferentes tipos de armonías.
La ópera italiana
-Antes de 1870 , Italia estaba dividida en distintos estados sometidos a diferentes dominaciones: austriaca , francesa y pontifica. -La ópera era la única producción musical Italiana. -Era el vehículo de expresión de dos ideas románticas. -Se ve además favorecido por el asentamiento de la burguesía y de su gusto romántico por el espectáculo. -Se buscaban situaciones fuertes en la ópera seria. -Se buscaban situaciones graciosas en las óperas cómicas.
Formas para piano
-Balada: carácter lírico y melancólico. -Estudio: se pretendía dom.inar la dificultad de la interpretación del piano -Impromptu: carácter improvisatorio. -Nocturno: carácter intimista y sentimental. - Polonesa: Danza de origen polaco, con ritmo majestuoso y, a veces, guerrero. -Mazurca: Danza de ritmo moderado -Polca: Pieza de origen checo
Postromanticismo
-Es un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. -Se caracteriza por una continuidad temática y estilística con la música romántica. -A medida que el siglo XIX llegó a su fin, el lenguaje musical romántico comenzó a cuestionarse. -Usa de armonías extendidas, disonancias y modulaciones audaces. -Formas musicales más complejas. - Se interesaron en la orquestación detallada y el uso expresivo del color orquestal. -Nuevas formas de expresión artística y literaria. -Se alejaron de los temas y estilos románticos tradicionales y exploraron nuevas técnicas y temáticas.
Postromanticismo
-Es un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. -Se caracteriza por una continuidad temática y estilística con la música romántica. -A medida que el siglo XIX llegó a su fin, el lenguaje musical romántico comenzó a cuestionarse. -Usa de armonías extendidas, disonancias y modulaciones audaces. -Formas musicales más complejas. - Se interesaron en la orquestación detallada y el uso expresivo del color orquestal. -Nuevas formas de expresión artística y literaria. -Se alejaron de los temas y estilos románticos tradicionales y exploraron nuevas técnicas y temáticas.
Escuelas nacionalistas
-Había varias escuelas nacionalistas: -Escuela Escandinava -Escuela Checa -Esceula Rusa -Escuela Polaca
Escuela Escandinava
-Formaron parte de ella Dinamarca, Noruega y Suecia y Finlandia. - Poseen un arte folklórico propio y dos de sus compositores gozaron de una reputación internacional.
Escuela Checa
-Representamos musicalmente a través de la forma de mazurka y a su creador Chopin. -Tipo coreografico polca y una dinastía de compositores. -Con Smétana nace en Checoslovaquia la ópera´el poema sinfónico y la música de cámara. -Dvorakllega con la música checa hasta los EE.UU.
Escuela Rusa
-Ofrece nombres igualmente ilustres como Glinka. -Glinka creó un verdadero arte autóctono que compositores anteriores no consiguieron hacerlo. -Se inspira en la composición de dos fantasias españolas.
Escuela Polaca
-Destaca Federico Chopin -Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. -Las baladas, scherzos y estudios son muestra de su amplísima obra para piano solo.
Bibliografía
https://www.monografias.com/trabajos6/namu/namu
FIN
Hecho por: Nurial Laguna Sergio Roda Eneko Urarate Lucas Agudo Carlos Bernáldez Samuel Martínez Andrea Moral
PRESENTACIÓN ROMANTICISMO
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Created on May 29, 2023
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ROMANTICISMO
Índice
Desarrollo de los instrumentos y la orquesta
Origen del término
Periodos dentro del Romanticismo y características
La ópera romántica: italianos VS alemanes
Beethoven como bisagra entre el Clasicismo y el Romanticismo
Formas para piano
Música programática
Postromanticismo
El Lied: voz y piano.
Escuelas nacionalistas
Origen
Siglos XVIII y XIX- Movimiento cultural, artístico e intelectual -Mayor expresividad y subjetividad -Nuevos compositores -Conciertos para piano y orquesta -Sonatas para piano y violín
Periodos
Postromanticismo
Romanticismo pleno
Primer Romanticismo
Nacionalismo
Romanticismo tardío
Beethoven
Fue el último clásico y el primer romántico
Cursor en el clasicismo y percursor en el romanticismo
Llevó en clasicismo a un punto en el que dejó de ser clásico y se convirtió en romántico.
La división se hizo después
Clasicismo
Romanticismo
total libertad en la melodía, mucha expresión muy intenso y mucha variedad musical
pregunta - respuesta buscan equilibrio y armonía la música está al servicio de la razón
beethoven (1770 1827)
beethoven (1770 - 1827)
1900
1820
1750
Música programática
Evocar ideas e imágenes en la mente del oyente Representa musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo.
Música programática
La creó Hector Berlioz al componer su sinfonía fantástica en La compuso en el principio del romanticismo y generó de la sinfonía programática Ya existían unas piezas parecidas pero las llamaban ¨música descriptiva
El Lied: voz y piano.
-Forma musical muy popular que combinaba la poesía y la música en una composición para voz y piano. -Consiste en una única voz solista, acompañada por un piano. -Poemas que evocaban emociones intensas. -Cercanía emocional e íntima. -Expresión lírica y poética. -Gran influencia en la música vocal del siglo XIX
Desarrollo de los instrumentos y la orquesta
-Pasa a ser una expresión emocional y personal-Los compositores experimentan con nuevos instrumentos y formas - El piano fue muy importante ya que permitió a los compositores crear melodías más complejas y expresivas -La orquesta romántica también incluía muchos instrumentos de viento madera -El desarrollo de nuevas tecnologías también permitió experimentar -Los compositores románticos comenzaron a utilizar técnicas como el contrapunto y la polifonía
La ópera romántica: italianos vs alemanes
-En el Romanticismo la capital de la ópera fue París -La ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. -Se construyen teatros por toda Europa -Los cantantes se convierten en verdaderos divos gracias al lucimiento vocal de sus arias. -En la ópera romántica son habituales los temas trágicos y la asociación entre amor y la muerte.
La ópera alemana
-En Alemania antes de Wagner se había cultivado poco la ópera. -Era actor lo cual le facilito el contacto con el mundo teatral. -Estudió filosofía, pero acabó triunfando en la música. -Wagner luchó toda su vida para conseguir su ideal artístico. -Se creó grandes enemigos que lo combate. -Tenía un estilo diferente al resto. -Siempre quería realizar la síntesis de todas las artes, partiendo de la tragedia griega. -Creó el Drama Wagneriano. -La orquesta alemana mejoró y aumento el número de sus componentes. -La armonía, explotó el poder expresivo del cromatismo y las ricas posibilidades a diferentes tipos de armonías.
La ópera italiana
-Antes de 1870 , Italia estaba dividida en distintos estados sometidos a diferentes dominaciones: austriaca , francesa y pontifica. -La ópera era la única producción musical Italiana. -Era el vehículo de expresión de dos ideas románticas. -Se ve además favorecido por el asentamiento de la burguesía y de su gusto romántico por el espectáculo. -Se buscaban situaciones fuertes en la ópera seria. -Se buscaban situaciones graciosas en las óperas cómicas.
Formas para piano
-Balada: carácter lírico y melancólico. -Estudio: se pretendía dom.inar la dificultad de la interpretación del piano -Impromptu: carácter improvisatorio. -Nocturno: carácter intimista y sentimental. - Polonesa: Danza de origen polaco, con ritmo majestuoso y, a veces, guerrero. -Mazurca: Danza de ritmo moderado -Polca: Pieza de origen checo
Postromanticismo
-Es un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. -Se caracteriza por una continuidad temática y estilística con la música romántica. -A medida que el siglo XIX llegó a su fin, el lenguaje musical romántico comenzó a cuestionarse. -Usa de armonías extendidas, disonancias y modulaciones audaces. -Formas musicales más complejas. - Se interesaron en la orquestación detallada y el uso expresivo del color orquestal. -Nuevas formas de expresión artística y literaria. -Se alejaron de los temas y estilos románticos tradicionales y exploraron nuevas técnicas y temáticas.
Postromanticismo
-Es un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. -Se caracteriza por una continuidad temática y estilística con la música romántica. -A medida que el siglo XIX llegó a su fin, el lenguaje musical romántico comenzó a cuestionarse. -Usa de armonías extendidas, disonancias y modulaciones audaces. -Formas musicales más complejas. - Se interesaron en la orquestación detallada y el uso expresivo del color orquestal. -Nuevas formas de expresión artística y literaria. -Se alejaron de los temas y estilos románticos tradicionales y exploraron nuevas técnicas y temáticas.
Escuelas nacionalistas
-Había varias escuelas nacionalistas: -Escuela Escandinava -Escuela Checa -Esceula Rusa -Escuela Polaca
Escuela Escandinava
-Formaron parte de ella Dinamarca, Noruega y Suecia y Finlandia. - Poseen un arte folklórico propio y dos de sus compositores gozaron de una reputación internacional.
Escuela Checa
-Representamos musicalmente a través de la forma de mazurka y a su creador Chopin. -Tipo coreografico polca y una dinastía de compositores. -Con Smétana nace en Checoslovaquia la ópera´el poema sinfónico y la música de cámara. -Dvorakllega con la música checa hasta los EE.UU.
Escuela Rusa
-Ofrece nombres igualmente ilustres como Glinka. -Glinka creó un verdadero arte autóctono que compositores anteriores no consiguieron hacerlo. -Se inspira en la composición de dos fantasias españolas.
Escuela Polaca
-Destaca Federico Chopin -Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. -Las baladas, scherzos y estudios son muestra de su amplísima obra para piano solo.
Bibliografía
https://www.monografias.com/trabajos6/namu/namu
FIN
Hecho por: Nurial Laguna Sergio Roda Eneko Urarate Lucas Agudo Carlos Bernáldez Samuel Martínez Andrea Moral