1ª ESCUELA DE VIENA

5ª sinfonía de beethoven

Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwig van Beethoven (1770-1827).

ÍNDICE

• FRANZ JOSEPH HAYDN

-Biografía.-Periodos y evolución.

• WOLFGANG AMADEUS MOZART

-Biografía.-Periodos y evolución.

• BEETHOVEN, L.VAN

-Biografía.-Periodos y evolución.

FRANZ JOSEPH HAYDN

1732-1809

PERÍODOS

BIOGRAFÍA

EVOLUCIÓN

biografía

Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco del período clásico, (1732-1809) Infancia y educación musical: Haydn nació en una familia humilde y desde joven mostró talento musical. A los ocho años ingresó como niño cantor en la catedral de San Esteban en Viena, donde recibió una educación musical formal. Allí estudió canto, violín y teclado, y también aprendió sobre la música de compositores barrocos y clásicos. Empleo en la nobleza: Después de su tiempo como niño cantor, Haydn trabajó como músico de cámara y compositor para varias familias nobles, incluyendo los condes de Morzin y los príncipes Esterházy. Durante su empleo en la corte de los Esterházy, Haydn tuvo la libertad creativa para componer y experimentar con nuevos estilos musicales. Innovaciones y estilo musical: Haydn es considerado uno de los padres fundadores de la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Sus composiciones reflejan una combinación de ingenio, emoción y estructura clara. También fue conocido por su habilidad en el uso del humor y la sorpresa en su música. Estancia en Londres: En 1791, Haydn viajó a Londres, donde recibió una cálida bienvenida y obtuvo un gran éxito como compositor y director de conciertos. Durante su estancia en Londres, compuso algunas de sus sinfonías más famosas, incluyendo la "Sinfonía No. 104" ("Londres").

biografía

PERIODOS Y EVOLUCIÓN

P. Primera etapa: 1750-1770 - Sonata: primeras sonatas para piano, en un claro estilo galante (bajos de Alberti, textura ligera, brevedad, etc.). - Cuarteto: op. 1, 2, 3, el op. 9 (1768), op. 17 (1771) y especialmente el op. 20 (1772). En estas obras se percibe por una parte la evolución desde una textura con predominio absoluto del violín 1 o hacia una textura de tipo polifónico; por otra, la tendencia hacia una adaptación del estilo de la sonata al género del cuarteto, tanto a nivel de formas como de coordinación de elementos que muestran ya los rasgos propios del cuarteto clásico en su madurez. - Sinfonía: Según el modelo de sinfonía preclásica, oscilando entre los 3 y 4 movimientos (con minuetto o sin él); a partir de 1762 cada vez más frecuente el modelo de 4 movimientos. Se fija el finale en 2/4 tipo rondó. Representativas del período: no 6, 7, 8 (1761) que conforman un ciclo seudo-programático ( Le matin, Le midi, Le soir).

Segunda etapa: 1770-1795 - Sonata: se hacen más expresivas, con frecuentes cambios dinámicos y líneas melódicas más irregulares, que dan como resultado una escritura más densa y seria - Cuarteto: op. 33 Cuartetos Rusos (1781) a los que siguen el op. 50 (1787), op. 54-55 (1789) y op. 64. - Sinfonía: período de tendencia más dramática y expresiva, la sinfonía se hace más extensa, Clasicismo. Obras vocales: varias misas: Misa de San Nicolás (1772), Misa de Santa Cecilia (1776), Misa Mariazell (1782); oratorio Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz (composición original para orquesta de 1785, luego arreglada por el propio Haydn para oratorio, y también para cuarteto).

Tercera etapa: 1795-1809 - Sonata: Haydn crea un tipo formal, el de la sonata con variaciones dobles: el movimiento se basa en la sucesión de variaciones sobre dos temas consecutivos (AB, A1 B1, A2 B2, etc.); - Cuarteto: op. 71 y 74 (compuestos para Londres). op. 76, conocido sobre todo por sus varia- ciones sobre un tema popular, en el no 3 Cuarteto del Emperador (desde 1922, himno oficial de Alemania) - Oratorios: La Creación (1798) y Las Estaciones (1801)

WOLFGANG AMADEUS MOZART

1756-15791

PERIODOS

BIOGRAFÍA

EVOLUCIÓN

biografía

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y músico austriaco del período clásico,1756-1791,en Viena, Austria. Niñez prodigiosa: Desde una edad temprana, Mozart mostró un talento musical extraordinario. Comenzó a componer a los cinco años y realizó giras por las cortes europeas a partir de los seis años, impresionando a audiencias con su habilidad como pianista y compositor. Obras maestras: Mozart compuso más de 600 obras en diversos géneros musicales, incluyendo sinfonías, conciertos para piano, óperas, música de cámara y música coral. Algunas de sus obras más famosas incluyen las óperas "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica", así como su Requiem en re menor. Carrera en Viena: En 1781, Mozart se estableció en Viena, donde vivió la mayor parte de su vida y alcanzó su máxima productividad. Allí trabajó como músico independiente, componiendo, interpretando y enseñando música. Aunque tuvo éxito en algunos aspectos, también enfrentó dificultades financieras durante su carrera. Estilo musical: Mozart fue un maestro de la forma y la estructura musical. Sus composiciones se caracterizan por su elegancia, equilibrio y belleza melódica. Poseía una habilidad única para combinar la música emocionalmente expresiva con una técnica virtuosística. Influencia e innovación: Mozart fue un influyente compositor de su época y su legado perdura hasta hoy. Sus obras han sido estudiadas y admiradas por generaciones de músicos. Además, Mozart fue uno de los primeros compositores en experimentar con formas musicales y estilos nuevos, allanando el camino para la música del periodo romántico.

biografía

PERIODOS Y EVOLUCIÓN

Primer período: 1760-1777 - Música de cámara: buena parte de sus obras para instrumentos de viento en diferentes combinaciones (divertimenti) - Música orquestal: primeras obras sinfónicas como oberturas de ópera o independientes, en tres o cuatro movimientos, con tendencia a la independencia progresiva de los vientos respecto de las cuerdas. Primeros conciertos para piano, desde 1767, adaptaciones de obras de autores anteriores. - Música vocal: Misa brevis (1776). Ópera seria: Mitrídate Re di Ponto (1770) y Il Re pastor (1775). Ópera bufa: La Finta semplice. Singspiel: Bastien und Bastienne (1768).

Segundo período (1777-1781) - Música de cámara: La mayoría de las sonatas para piano se articulan en tres movimientos (V-L-V). A partir de 1778, influido por la sonoridad de los pianos Stein, la sonata para piano tiende a una escritura más densa, próxima al piano orquestal de Beethoven. - Música orquestal: Continúa en la línea del período anterior. Concierto para flauta y arpa en DoM (1778). Misa de la Coronación (1779). - Música vocal: ópera seria Idomeneo (1781)

Tercer período (1781-1791) - Música de cámara: 6 Cuartetos Haydn (1782-85). Quinteto para clarinete en La M (1789). Pequeña música nocturna (1787) - Música orquestal: se percibe la influencia del Sturm und Drang en el dramatismo y aspecto “oscuro” de sus sinfonías de la década de los 80 (no 35 Haffner, no 36 Linz, no 38 Praga). - Música vocal: Primeros lieder a partir de 1787. Tres grandes obras vocales religiosas: Gran Misa en Dom (1782-3), Ave verum Corpus (1791) y Requiem (inconcluso, 1791. Es el período de mayor creatividad operística. Ópera seria: La Clemenza di Tito (1791); ópera bufa: Le Nozze di Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosí fan tutte (1790); Singspiel: Die Entführunaus dem Serail (El Rapto del Serrallo, 1782) y Die Zauberflote (La Flauta Mágica, 1791).

biografía

beethoven, l.van

1770-1827

PERIODOS

BIOGRAFÍA

EVOLUCIÓN

biografía

Ludwig van Beethoven fue uno de los compositores más influyentes e importantes de la historia de la música occidental(1770-1827) 1. Infancia y formación musical: Beethoven nació en una familia musical. Su padre, Johann van Beethoven, era cantante y músico en la corte de Bonn. A una edad temprana, Ludwig mostró un talento excepcional para la música, y su padre lo instruyó en el piano y el violín. También recibió lecciones de composición de renombrados maestros, como Christian Gottlob Neefe. En 1792, Beethoven se trasladó a Viena, Austria, para estudiar con el famoso compositor Joseph Haydn. 2. Pérdida de audición: Uno de los aspectos más destacados de la vida de Beethoven fue su progresiva pérdida de audición. A partir de 1801, comenzó a experimentar problemas auditivos y, con el tiempo, quedó completamente sordo. A pesar de este desafío, continuó componiendo y dirigiendo obras maestras musicales. 3. Estilo y periodos compositivos: Beethoven es conocido por ser un compositor innovador y por haber trascendido los límites del estilo clásico para allanar el camino hacia el romanticismo musical. Sus obras se dividen generalmente en tres periodos: el periodo temprano, caracterizado por su influencia clásica; el periodo medio, donde su música se vuelve más dramática y expresiva; y el periodo tardío, donde se encuentra su música más introspectiva y experimental. 4. Obras destacadas: Beethoven compuso una amplia variedad de obras, incluyendo nueve sinfonías, cinco conciertos para piano, óperas, música de cámara, sonatas para piano y cuartetos de cuerda, entre otros géneros. Sus obras más famosas incluyen la Quinta Sinfonía, la Novena Sinfonía (con el famoso coro "Oda a la Alegría"), la Sonata Claro de Luna, la Sonata Patética y el Concierto para Piano No. 5, conocido como el "Emperador". 5. Legado y reconocimiento: Beethoven dejó un legado duradero en la música occidental y es considerado uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos. Su trabajo sentó las bases para la música romántica posterior y sigue siendo interpretado y admirado en todo el mundo. Su influencia se extiende más allá de la música y ha inspirado a generaciones de compositores, artistas y amantes de la música.

biografía

PERIODOS Y EVOLUCIÓN

Primer período, hasta 1802 Modelos de composición. - Música de cámara. Primeras 15 sonatas, según el modelo de los clásicos precedentes, pero en cuatro movimientos y con el scherzo en lugar del minuetto , y utilizando en algunoscasos material semejante en los distintos movimientos, anticipando el procedimiento romántico de la sonata cíclica (no 8 en Dom Op. 13, Patética; no 14 en Do#m Op. 27-2, Claro de Luna). Cuartetos Op 18, de tipo clásico. Tríos de cuerda. - Música para orquesta. Sinfonías 1a y 2a, de corte clasicista. Conciertos para piano no 1, 2 y 3.

Segundo período, hasta 1812/1816 Es un período de exploración - Música de cámara: Sonatas no 16 a no 27, concebidas de modo orquestal, de textura densa y de alto virtuosismo (no 23 en Fam Op 57, Appassionata; no 26 en Mib M Op. 81a, Los Adioses). Cuartetos Op. 59, Rasumovsky (1806) y Op. 74 y Op. 95, ya más evolucionados.sonatas para violín y piano (Kreutzer, 1809). Variaciones y sonatas para violonchelo, Op. 69 (1807)y Op. 102 (1815). Tríos con piano (14 en total) - Música para orquesta. Sinfonías 3a a 8a, que marcan el inicio del sinfonismo romántico. Oberturas de Leonora (1805,1806 y 1814), Coriolano (1807) y Egmont (1809), bajo la forma de movimientos sinfónicos. Conciertos para piano 4 y 5 (Emperador). - Música vocal. Misa en DoM (1807). Oratorio Cristo en el Monte de los Olivos (1803). Leonora (o Fidelio, 1805, 1806 e 1814, sucesivas versiones). Ciclo de lieder Op. 98, A la amada lejana (1816), además de unas 300 piezas vocales más de diverso tipo, repartidas entre sus tres períodos.

Tercer período, hasta 1827 -Música de cámara: últimas 5 sonatas, introduce el uso de una sofisticada polifonía y de la imitación y altera la composición habitual de la sonata en cuatro movimientos o cambia las tradicionales formas de sonata habituales por fugas o variaciones (no 29 en SibM Op. 106, Hammerklavierr no 32 en Dom Op. 111). Cuartetos Op. 127, 130, 131, 132, 133 (en realidad, se trata de la Gran Fuga originalmente contenida en el Op. 130), y 135; - Música para orquesta. 9a Sinfonía (Coral), una nueva concepción sinfónica, con la inclusión del final coral. - Música vocal. Gran Misa Solemne, en ReM (1823), planteada como una enorme sinfonía vocal.

FIN

CARMEN VERDÚ OLIVER, 5ºD