gótico

Arte gótico

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Índice

9.3 Tipos de edificios

9.1 El arte gótico

9.2 La arquitectura gótica

9.5 Artes plásticas en el gótico

9.6 Escultura

9.4 Evolución de la arquitectura gótica

9.7 Pintura gótica

9.8 Evolución de la pintura gótica

9.9 Los precursores del renacimiento: Giotto y los primitivos flamencos

9.1 Arte Gótico

Cronología:

El estilo gótico surge a mediados del siglo XII en Ile-de-France (París) y desde allí se extiende a otros lugares.Gradualmente adquirió su propia individualidad y se convirtió en un estado europeo en el siglo XVI, Excepto el Renacimiento que comenzó en Italia en el siglo XV.

9.1 Arte Gótico "contexto histórico"

Desde el siglo XI, la Europa feudal ha experimentado cambios económicos, sociales e ideológicos. - Expansión económica (desarrollo de la agricultura, el comercio y la artesanía) que lleva a La regeneración de la ciudad y la aparición de una nueva clase social, la burguesía. - Surgieron universidades en las ciudades para educar a los hijos de la burguesía. entre ellos, Triunfa una nueva filosofía, el aristotelismo sostiene que la observación de la realidad es base de conocimientos. Esta filosofía influyó en los cambios de mentalidad religiosa, El representante más importante es San Francisco de Asís, quien valoró la cercanía con la naturaleza y Belleza en una cosa porque refleja la bondad divina.

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Contexto histórico 2ªparte

El arte gótico fue la expresión de las nuevas ciudades y de la sociedad burguesa, con la Secularización, aunque la iglesia aún conserva mucha influencia. El arte gótico, a pesar de sus orígenes en La evolución del románico, estilo opuesto al mismo, para el desarrollo de nuevos sistemas constructivos, El simbolismo en la arquitectura, el realismo en la escultura y la pintura, y la importancia del gótico civil.

¿Qué es la seularización?

La secularización es un proceso que refleja los profundos cambios que han sufrido las sociedades

La arquitectura gótico

Materiales: piedra tallada en sillares regulares y ligaduras metálicas.

El gótico creó un nuevo sistema constructivo -frente al románico- caracterizado por la verticalidad, movimiento ascendente, se prefieren las aberturas a los sólidos (grandes ventanas con vidrieras) y relación con el medio ambiente.

Elementos sustentantes

materiales

elementos sustentados

Elementos decorativos

Elementos sustentados

- Arco apuntado u ojival formado por dos segmentos de circunferencia que se cortan. Este arco ejerce menos peso sobre el muro, desvía el peso hacia los laterales y contribuye a dar esbeltez al edificio. En la evolución del gótico, el arco apuntado adopta diversos tipos (flamígero, tudor) y aparecen otros arcos (escarzano, carpanel, etc.)

Bóveda de crucería

Bóveda de crucería formada por el cruce endiagonal de dos arcos apuntados (nervios) que transmiten la carga de la cubierta a cuatro puntos.El punto central de la bóveda se llama clave. Los espacios entre los arcos (esqueleto de la bóveda) se rellenan con paneles (plementos o paños).

Las bóvedas de crucería se van complicando -aumentando el número de nervios- con una finalidad decorativa. La complicación de los nervios se refleja en los pilares.

Elementos sustentantes

En el interior: altísimos pilares fasciculados, formados por un núcleo central y finísimas columnas adosadas o baquetones (molduras redondas semejantes a tallos) que parten de los nervios trasladando el peso de la bóveda envertical.

En el exterior: arbotantes y contrafuertes. El arbotante (principal novedad constructiva) es un arco exterior de descarga que transmite el empuje de la bóveda de crucería hacia el exterior. El arbotante descansa en el contrafuerte o estribo, un pilar que soporta el peso más elevado que el del románico.

Elementos decorativos

Los elementos decorativos son variados y tienden a reforzar la verticalidad. Aquí voy a mostrarle ahora unos ejemplos:

Tipos de edificios

Se divide en dos:

Edificios religiosos

Edificios civiles

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Edificios religiosos

Sigue siendo predominante lascatedrales y los monasterios.Las catedrales preferentemente con planta de cruz latina con gran girola o deambulatorio. El número de naves aumenta (3,5 o 7),la nave central es más ancha y alta que las laterales (con excepciones)y el crucero está casi en el centro.

En el exterior, la fachada se divide en zonas verticales, generalmente tres, y tres fajas horizontales. Sobre la puerta principal se sitúa el rosetón y, sobre el crucero, el pesado cimborrio se sustituye por una aguja o flecha.

Edificios civiles

Se inspiran en el arte religioso y adquieren gran importancia en la etapa final del gótico:fortificaciones, palacios, ayuntamientos, lonjas, atarazanas, etc.

evolucion de la alquitectura gotica

La transición entre románico y gótico se manifiesta por: - Rechazo a la excesiva ornamentación románica en la arquitectura cisterciense. La construcción es simple. Bóvedas de crucería, arcos apuntados, macizas columnas y contrafuertes. En la península tiene un gran desarrollo. Especialmente en Coronado de Aragón: Poblet y Convento de Papá Noel (Tarragona) y Veruela (Zaragoza). - En Ile-de-France, la abadía de Saint-Denis y algunas catedrales técnicamente innovadoras con elementos góticos (Norte Dame, Laon, etc.)

evolucion de la alquitectura gotica-S.XIII

Francia fue el centro del nuevo estilo: el uso de arbotantes, columnas cilíndricas y columnas pequeñas,Fachada de grandes ventanales con tracería, tres puertas y dos grandes torres, sección transversal encatedral en el centro de un gran desarrollo como el coro

evolucion de la alquitectura gotica-S.XIII

Inglaterra: las influencias francesas se sumaron a la tradición románica normanda y crearon un estilo Una fachada horizontal (cortina de fachada) con más niveles, pocas ventanas y sin esculturas. Catedral de Salisbury, Wells y Westminster. El estilo de decoración de mediados de siglo prevalece Decoración ondulante y proliferación de nervios. Catedral de Gloucester (en el claustro aparece la bóveda del ventilador)

Radiante o lanceolado S.XIV

El siglo S.XIV hacian las cosas con mucho brillo debido a las paredes están completamente llenas de bidrieras En su lugar hay vidrieras, de las cuales Predominan el rojo y el azul. Alemania: apogeo gótico, catedrales con torres esbeltas Use una aguja calada alta. Las catedrales de Colonia, Estrasburgo y Friburgo. En el interior se buscan unidades espaciales, dando como resultado la fachada Las tres naves del piso del salón a la misma altura y con ventanas a ambos lados Santa Isabel en Marlborough.

la alquitectura gotica por el meduterraneo

España: el auge de la corona gótica Aragón. Sidow afectará: poco Estilo decorativo; iglesia de salón con naves altura igual o única, columnas delgadas, capilla entre los contrafuertes La amplitud es enorme. catedral de gerona, Barcelona. Iglesia de Santa Ma del Mar Barcelona. La catedral de Palma retrocede sus contrafuertes son del tipo de área Exterior.

GÓTICO FLÁMIGERO O FLORIDO

España: Auge arquitectónico castellano combinado con estilos hispano-flamenco o isabelino Estilos gótico y mudéjar ornamentados con fachadas ornamentadas: Catedral de Sevilla, Santa Maria Maggiore Condestable y Cartuja de Miraflores en Burgos, San Juan de los Reyes en Toledo. Arquitectura Civil: Palacio del Infantado de Guadalajara, Hospital de la Santa Cruz Toledo, Lonjas de Valencia y Parma en la C. de Aragón. REINO UNIDO. Estilo vertical con bóvedas festoneadas, largas molduras verticales y ventanas grandes. King's College Cambridge y la Capilla de San Jorge.

arquitectura en italia

Influencias romanas y bizantinas determinaron El estilo gótico rara vez se acepta. edificios con bóvedas apuntadas y de crucería, pero tiende a ser horizontal y tiene pocas aberturas. Catedral de Siena y Orvieto. El Duomo de Milán es una excepción. La importancia del gótico popular: los palacios Signoria de Florencia y Siena, Palacio Ducal Venecia

escultura gotica

Naturalismo idealizado. Gestos tranquilos y serenos yActitud, ropa holgada elegante de la figura con pliegues.simple.- En el portal de la gran catedral francesa se puede veruna evolución En Notre Dame, Chartres y Amiens, hay unarigidez y adaptabilidad al cuadro, pero en Lancemarcos de puertas, visitas yAnunciación, volverse inmune, natural y expresivo.- En Castilla destaca la portada de la Catedral de Burgos,del Sarmental y Coronería y León y SentenciaLa Virgen Blanca del Fin y León.- La Catedral de los Caballeros de Bamberg, Alemania.

Título 1

S.XIV gotico manierista

El naturalismo:- Hizo el famoso ángel sonriente en la portada de Reims.- Destacan hermosas vírgenes (imágenes tamaño pequeñoVírgenes con el Niño), talladas en marfil o piedra de colores,Como Sainte-Chapelle Our Lady y Mausoleo.- Puerta del Campanario y Virgen Blanca de la Catedral de ToledoAuge y entierro de la escultura en CataluñaMonasterio de Poblet y Santas Creus donde trabajó JaumeCascalls también realizó el Retablo de Cornellá de Conflent yEstatua de San Carlomagno.En Italia, Andrea Pisano ejecutó en bronce la puerta sur del Baptisterio de la Basílica de Santa Maria MaggioreFlorencia, con una escena de medallón de cuatro hojas que anuncia el Renacimiento.

ARTES PLÁSTICAS EN EL GÓTICO

- Naturalismo: tomar la realidad como modelo y buscar la belleza con una nueva mentalidadSe cree que la belleza de la naturaleza es una expresión de la grandeza divina. Las figuras son humanas: el cuerpoProporción, caras personalizadas, expresión de emoción, volumen de personajes, comunicaciónentre personajes En los S. XIII y XIV se idealiza el naturalismo. En el siglo XV prevaleció el realismo.- Tema: Repetir temas y simbolismos románicos (Pantocrator y Juicio Final), cambiandoSkins y temas religiosos ampliados (vida de santos y vírgenes) y skins de temática profana(retratos o escenas de la vida cotidiana).- Humanización de temas religiosos: Cristo mostrando signos de sufrimiento, la Virgen como madrecomo.-Tiene una finalidad didáctica, pero en lugar de infundir terror, utiliza como ejemplo la vida de personajes religiosos íntimos.a ese hombre

esculturas goticas clasicas S.XIII

Naturalismo idealizado. Gestos tranquilos y serenos y Actitud, ropa holgada elegante de la figura con pliegues. una evolución En Notre Dame, Chartres y Amiens, hay una rigidez y adaptabilidad al cuadro, pero en Lance marcos de puertas, visitas y Anunciación, volverse inmune, natural y expresivo. - En Castilla destaca la portada de la Catedral de Burgos, del Sarmental y Coronería y León y Sentencia La Virgen Blanca del Fin y León. - La Catedral de los Caballeros de Bamberg, Alemania. En Italia, Nicola Pisano sintió la influencia del clasicismo cuando esculpió el púlpito episcopal en mármol. El baptisterio de la catedral de Pisa es hexagonal y se levanta sobre pilares sostenidos por leones. Representa escenas de la vida de Cristo en imágenes muy solemnes y magníficas. es el director Un precedente para el Renacimiento. Su hijo, Giovanni Pisano, ocupó el púlpito de la Catedral de Pisa. enfrentar su calma

esculturas goticas clasicas S.XIV

El naturalismo idealizado se vuelve más elegante: las figuras son Alargar y doblar con gracia, especialmente en pliegues Muy tortuoso. Introducción anecdótica y sentimientos. - Hizo el famoso ángel sonriente en la portada de Reims. - Destacan hermosas vírgenes (imágenes tamaño pequeño Vírgenes con el Niño), talladas en marfil o piedra de colores, Como Sainte-Chapelle Our Lady y Mausoleo. - Puerta del Campanario y Virgen Blanca de la Catedral de Toledo Auge y entierro de la escultura en Cataluña Monasterio de Poblet y Santas Creus donde trabajó Jaume Cascalls también realizó el Retablo de Cornellá de Conflent y Estatua de San Carlomagno. En Italia, Andrea Pisano ejecutó en bronce la puerta sur del Baptisterio de la Basílica de Santa Maria Maggiore Florencia, con una escena medallón que anuncia el Renacimiento.

esculturas goticas clasicas Finales del S.XIV

La escultura se vuelve muy realista - la cara es Semejanza auténtica: los caracteres son más grandes y El estado de ánimo se inclina hacia lo patético. - El foco principal es la corte del duque. Borgoña en el trabajo de importantes escultores Flamenco, CLAUS SLUTER, Cartuja de Dijon, Con el Pozo de Moisés (con el Profeta Inmortal Culpa del realismo y gran expresividad de los rostros Ropa pobre y miserable con pliegues angulares. ganar volumen) y la tumba de Philip Audaces monjes de luto con máscaras (tema Los encapuchados lograrán una gran difusión). - Influencia de Claus Sluter en todo Europa. - En España destaca un enfoque castellano de influencia borgoñona e influencias flamencas. El estilo flamenco fue introducido por Egas Cueman trabajando en Toledo.

9.7 Pintura Gotica

- Los frescos pierden importancia, excepto en Italia, cuando se abren grandes ventanales en las paredes. - Destaca la importancia de las vidrieras y manuscritos (ilustraciones de libros) durante la primera fase del gótico. - Gran desarrollo de la pintura sobre madera Aparecieron altares de madera colocados detrás de los altares. El tamaño y el número de mesas están aumentando. Se denominan: díptico, tríptico, políptico, etc. Según el número de mesa. La técnica no se convirtió en temple hasta la introducción del óleo en el siglo XV. Los retablos se dividen en bancos o predelas, cuerpos, calles, entrecalles, desvanes y guardapolvos.

9.8 Evolución de la pintura gótica

GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (S. XIII y primera mitad del S. XIV)

Durante el siglo XIII, la producción se centró en vidrieras y miniaturas. La vidriera impone técnica al resto del cuadro: la importancia de la línea, los colores vibrantes, el paisaje y la arquitectura como fondo, el cuerpo esbelto y grácil, la cabeza ovalada y la boca pequeña. Predominan el rojo y el azul. - Entre las vidrieras destacan las de la Catedral de Chartres. - Escuela de Miniaturas de la Corte de París: Salmos de la Reina de Castilla y San Luis Blanca. En España: la vidriera de la Catedral de León y el Libro de Cantigas de Alfonso X. En el S. XIV el estilo se vuelve más elegante, con un cuerpo más curvilíneo (Manierismo). Vidrieras de la Sainte-Chapelle. Micro-School de Jean Pucelle Studio y Book of Hours de Jenne d´Evreux

9.8 Evolución de la pintura gótica

ITALO-GÓTICO (S. XIII y XIV)

Italia desarrolló su propio estilo, evolucionando del bizantino a formas más humanas y realistas. Se mantiene la importancia de los frescos, en los que se producirá el avance hacia el realismo. Destacan dos escuelas: - La escuela de Siena carece de innovación. Combina influencias bizantinas y francesas. La importancia de las líneas, los fondos dorados, los colores vivos, los rostros melancólicos y las siluetas sinuosas. Los principales pintores son: DUCCIO (Maestá y Madonna Rucellai) y SIMONE MARTINI (Ufizzi Anunciación). La escuela florentina rompió la tradición de la Edad Media bizantina y abrió la evolución que condujo al Renacimiento. En el siglo XIII (Ducento) se humaniza la iconografía bizantina, y en el siglo XIV (Trecento) CIMABUE comienza a buscar un mayor realismo corporal en su Madona, que culminará en su discípulo Giotto. En la segunda mitad del siglo XIV, la influencia italiana se extendió por toda Europa, especialmente la escuela de Siena. en cataluña Destaca Ferrer Barça.

9.8 Evolución de la pintura gótica

GÓTICO INTERNACIONAL (Finales del S. XIV y 1a mitad del S. XV)

Es un estilo refinado y elegante cuyos temas predilectos son el retrato y la vida cotidiana, el paisaje cobra importancia y aparece idealizado. Es una mezcla de varias influencias: - de las miniaturas francesas (gótico lineal), de las que extrae interés narrativo y curvas. - De la escuela Siena, de la que recogió elegancia, colores vibrantes y refinamiento. - De la escuela flamenca, de la que aprendió las tendencias del realismo. En este estilo, las miniaturas alcanzaron su apogeo con el Libro de Horas del Duque de Berry. - En Castilla destaca NICOLÁS FRANCÉS con Dello Delli, autor de los retablos de la Virgen y San Francisco y del retablo de la catedral vieja de Salamanca. - En Cataluña, Bernardo Martorell con el retablo de San Jorge y la Transfiguración.

9.9 Los precursores del renacimiento: Giotto y los primitivos flamencos

Contexto Historico

En el último siglo medieval (S. XIV y XV), una nueva mentalidad religiosa y el auge de la burguesía, surgida de San Francisco de Asís (espíritus divinos en la naturaleza) trajo consigo una mayor secularización cultural, manifestada en El interés por las artes plásticas en la representación de la realidad. En las dos regiones de Europa con mayor desarrollo comercial y burgués, Italia y Holanda, surgieron dos escuelas de pintura, Giotto en Florencia y los Primitivos Flamencos, quienes iniciaron la pintura moderna tratando de representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana. diferentes soluciones para esto. Atención florentina a la forma, el volumen y la composición; Atención flamenca al detalle y apreciación de la luz y el color.

9.9 Los precursores del renacimiento: Giotto y los primitivos flamencos

Giotto

Es el principal representante de la escuela florentina de pintura y un destacado pintor que rompió con la tradición de la Edad Media, se inspiró en la realidad, trató de expresar el espacio tridimensional y dotó a las figuras de sensación de volumen a través de las sombras; escenas en paisajes; gracias al uso de la técnica del fresco, sus composiciones son sencillas, sin detalles ni anécdotas. Dejó muchos retratos y frescos en toda Italia. Sus primeros trabajos fueron los frescos para la Catedral de San Francisco de Asís, y sus obras maestras fueron los frescos para la Capilla de la Arena (o Scrovegni) en Padua. También fue escultor y arquitecto responsable del proyecto inacabado del campanario de la Catedral de Florencia.

9.9 Los precursores del renacimiento: Giotto y los primitivos flamencos

LA ESCUELA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS I

Las ciudades flamencas (Brujas, Gante, Lovaina, etc.) son los principales centros bancarios, comerciales y artesanales de Europa y su poderosa burguesía decoraba sus mansiones con cuadros de caballete. Esta clientela hizo posible la creación de una escuela de pintura a la que impuso el gusto por el realismo: los cuadros ha de dejar constancia de su acomodado modo de vida del que se sienten orgullosos.

9.9 Los precursores del renacimiento: Giotto y los primitivos flamencos

LA ESCUELA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS II

El carácter solidario de la escuela hace que los artistas sean numerosos y compartan algunas características comunes: - Realismo exagerado en detalles minuciosos. -Usar óleos que permitan un trabajo lento y dibujar tanto detalles como colores vivos. - Pintura sobre tabla. Esta escuela crea pinturas de caballete. - Crea la ilusión de profundidad al difundir la luz sobre los objetos y utilizar recursos eficientes como espejos cóncavos o ventanas para crear un espacio tridimensional. - Se desarrollaron nuevos temas, como retratos y paisajes, y aparecieron nuevos tipos de personajes (cambistas, cortesanas, etc.). Introducir retratos de donantes en escenas religiosas tradicionales.

9.9 Los precursores del renacimiento: Giotto y los primitivos flamencos

LA ESCUELA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS III

El iniciador y principal representante de esta escuela es Jan van Eyck, quien fue el primero en utilizar y perfeccionar la pintura al óleo. Consigue crear un espacio tridimensional mediante el uso de recursos de luz y fantasía (espejos, ventanas, etc.). Junto con su hermano Hubert creó el políptico de la Adoración del Cordero Místico (retablo de la Catedral de San Bavón en Gante). Otras obras: Madonna del Canciller Rollin con Madonna de Canon van der Pelle y la pareja ArnolfiniOtros artistas destacados: ROGER VAN DER WEYDEN se interesaba por la emoción y la cuidada composición. Descendimiento de la Cruz, del Museo del Prado. Hans Memling, Suave y delicada Virgen y el Niño Jesús en un paisaje tranquilo. Gerald David es similar al anterior. Campamento Robert, Santa Bárbara

9.9 Los precursores del renacimiento: Giotto y los primitivos flamencos

LA ESCUELA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS IIIÏ

Posteriormente, cuando la pintura renacentista de influencia italiana triunfó en el resto de Europa (finales del siglo XV y principios del XVI), surgieron tres pintores de gran originalidad: - SKATE tiene una temática de paisaje. Charon se destaca mientras atraviesa la laguna Styx. - EL BOSCO destaca por su imaginación y fantasía así como por su carácter crítico e irónico. Felipe II compró sus principales obras, entre ellas El jardín de las delicias en la tierra.

Comentario de una catedral gótica

Identificación de la Catedral de león

La Catedral de León es una iglesia católica, la catedral de la Diócesis de León, España, consagrada por súplica de la Virgen María. Fue el primer monumento proclamado en España por Real Orden de 28 de agosto de 1844 (confirmado por Real Orden de 24 de septiembre de 1845). Data del siglo XIII y es una de las grandes obras del estilo gótico, con influencias francesas. Conocida con el sobrenombre de Pulchra leonina, que significa "la Leonesa hermosa", se encuentra en el Camino de Santiago. La catedral de León es famosa por llevar al extremo la "desmaterialización" del arte gótico, es decir, reducir al mínimo los muros y sustituirlos por vidrieras, conformando una de las mayores colecciones de vidrieras medievales del mundo .

Exterior

La fachada occidental oeste es la fachada principal de la catedral, y por la que normalmente habitualmente se accede al templo. Consta Consiste de en un triple pórtico ojival de tres agujas similar al a de la catedral Catedral de Reims. En las jambas, arquivoltas arcos , tímpanos y parteluces de los marcos de las portadas puertas. La fachada se encuentra flanqueada por dos torres góticas de 65 y 68 metros respectivamente. El hecho que las torres sean diferentes, en forma y altura, responde a momentos diferentes de la construcción y es bastante típico del gótico. La torre norte o de las campanas fue iniciada en el siglo XIII y terminada en el siglo XIV, siendo más sobria y maciza, terminada en una aguja cerrada. La torre sur o del reloj se inició también en el siglo XIII, pero no fue concluida hasta finales del siglo XV.

Historia del comienzo de la catedral

Tras la definitiva unión de la corona de León con la de Castilla durante el reinado de Fernando III, pasará a ocupar un lugar secundario ante la preeminencia de las ciudades de Burgos y Toledo. Existía por entonces en León una vieja catedral románica, levantada sobre unas termas de origen romano. Así que fueron el cabildo catedralicio y el obispo local quienes protagonizaron los esfuerzos por levantar una nueva catedral, más grande que la anterior, que proclamase a la cristiandad la importancia tanto de la propia sede episcopal como de la misma ciudad, enclavada en el camino francés a Santiago de Compostela.