DAMA DE LA GUADAÑA - AYAX

DAMA DE LA GUADAÑA

AYAX PEDROSA

19-05-2018

Ayax Pedrosa nació en Granada y se crió en la parte más marginal del barrio del Albaycín. En 2018, el año en el que publicó la obra, estuvo viviendo en Madrid y actualmente reside en Barcelona. Es un joven que se dedica a la música, especialmente al rap, con la intención de mostrar todos aquellos temas que la sociedad acostumbra a tenerlos como tabú. A través de esta obra refleja el dolor del ser humano ante la muerte.

Podemos identificar claramente que la obra que nos presenta es una obra poética del mundo del hip hop, ya que está formada por cuartetos con un número indefinido de sílabas, combinando la rima asonante y la consonante. Transmite su mensaje de forma directa, el cual combina con una melodía guiada por notas de piano agudas y graves para darle un toque trágico o luctuso, y lento. Y también presenta una enorme cantidad de figuras lierarias, abundando entre ellas la metáfora ("hacerme prisionero de sus besos", "las agujas devoran", "limbo del cerebro que no quieres visitar"...), la comparación ("si lo pienso me ahogo como en un mal sueño"), la hipérbole ("Qué es la vida sino un soplo de brisa"), la personificación ("Quizá hasta que la muerte no nos hace un guiño", "amiga de las palas, de la tierra, de las lápidas"...), la anáfora, la reiteración, la antítesis, la paradoja...

rasgos del autor

Es muy fácil confundir a Ayax con Prok, su hermano gemelo y socio. Tienen prácticamente el mismo físico y la misma voz, por lo que mucha gente no es capaz de distinguirlos a la hora de escuchar una canción. Ayax es más ingenioso, gracioso, dicharachero, complejo, inestable y artístico, y el tema que estamos analizando nos muestra un componente esencial que hace que lo distingamos perfectamente de Prok, y es su capacidad de teatralizar absolutamente todas sus letras.

Conforme a ello, Ayax es alguien que se ha inspirado mucho durante toda su vida por grandes artistas y filósofos como Nietzsche (quien estaba en contra de la moral), Bukowski (un gran pesimista ante el amor), Bob Marley (defensor de los derechos humanos, de las reíces africanas, de la igualdad social y de género, y fue quien expandió el mundo del reggea y el movimiento rastafari)...

CONCEPCIÓN

En este caso, el poeta no copia la realidad, sino que la refleja. La expresa con un sentimiento de dolor, pena, agonía y agobio, y la muestra con el fin de que la sociedad sea capaz de saber que la muerte no tiene por qué ser un tema tabú y que desgraciadamente todos hemos sentido, sentimos o sentiremos aquel dolor hacia ella. Esto es una muestra clara para ver como el arte se ha ido rompiendo a lo largo de los años, y hoy en día todo lo que expresan los artistas suele ser por desahogo y enseñanza hacia la sociedad. Por lo que, nuestro poeta no hace mímesis, sino que hace arte por expresión.

FUNCIÓN

Esta obra se nos presenta como una obra de arte pedagógica.Ayax asume la realidad y se compromete a mostrarla. Utiliza sus letras como medio, con el fin de mostrar a la sociedad lo que es el humano y a dónde puede llegar. En esta obra él no aprovecha el tema de la muerte para decirnos lo bonita que es la vida, o lo que hay que aprovecharla, sino que introduce el tema con la intención de enseñarnos el sufrimiento ante esta, la agonía de que el tiempo pase rápido y la aceptación de que cualquiera (incluyéndonos a nosotros mismos) puede fallecer en cualquier momento. Es decir, nos indica que la vida del humano siempre finaliza, y nos muetra que la muerte es una preocupación universal.

BELLEZA

La belleza de la canción actúa como belleza adherente, puesto que una canción siempre cumple con ciertas pautas, como la rima por ejemplo. En este caso cumple con las carácterísticas básicas del rap, que es que los temas sean 4x4, esto es, cuartetos de 4 versos cada uno. No importan sus bpm, es decir, la velocidad empleada en el habla rítmica, en este caso Ayax utiliza un ritmo suave y uno tiempos lentos. Otra característica que justifica que forma parte de la belleza adherente es lo previamente dicho, la canción está creada con un objetivo previo antes de haber sido realizada. A pesar de esto, es inevitable decir que su belleza también cumple con las características de belleza libre porque por mucho que la obra siga una serie de pautas, estas pautas no están guiadas por ningún tipo de patrón o propiedades estrictas que las dirijan. Es decir, el artista no tiene por qué ceñirse a las características del rap y puede llevar un estilo libre que rompa los cánones. Por ejemplo, si hablamos de melodía hay un concepto llamado malianteo, se trata de atribuirle a una canción de rap una base de reggateon. Ayax no utiliza el malianteo, pero a su rap sí le añade una instrumental clásica.

experiencia estética

Personalmente, es un tema que me aporta una mezcla indefinida y variada de sentimientos, desde la tristeza hasta la euforia. Es una de las obras que más aprecio de este cantante y es gracias a la teatralización, gracias a su forma de representar la música. Me parece increíble que atriubuya su rico lenguaje a un estilo de jerga apoteósica, y creo pensar que este es el mayor motivo por el cual la canción, o el artista, podría llegar a gustarle a cualquiera. Esto realmente no significa nada, ya que mi opinión no tiene una validez universal. Pero para que una obra se pueda defender desde el objetivismo, debemos ponerla en comparación con las épocas vividas hasta el momento, y este artista consigue hacerlo. Dama de la guadaña, es una trágica obra que nos comparte un tema común mediante el rap acompañado de un ritmo lento y una melodía clásica, es decir, trata un tema universal con una diversidad de estilos modernos en diferentes épocas, por lo tanto, es evidente que cabe la posibilidad de que no le guste a alguien pero el conjunto y la diversidad de sus características hace más accesible su gusto hacia cualquiera.