EL ARTE EDAD ANTIGUA
Victoria Barrientos Martínez
índice
Arte en EgiptoArquitectura--------------- 4 Escultura --------------- 6 Pintura --------------- 8 Arte en GreciaArquitectura -------------- 11 Escultura -------------- 13 Pintura ---------------15 Arte en RomaArquitectura -------------- 17 Escultura -------------- 25 Pintura, mosaicos -------- 26 La Religión en la Edad Antigua----------- 30 Bibliografía ----------- 31
ARTE EN EGIPTO
ARQUITECTURA
Materiales: Piedra: La piedra caliza era el material de construcción más común, utilizada para la construcción de templos, tumbas y estatuas. La piedra de granito también se utilizaba en edificaciones de mayor importancia. Adobe: El adobe, compuesto por barro y paja, era utilizado para construir viviendas y estructuras más sencillas. Elementos sustentantes: Columnas: presentan diversas formas y estilos, como las columnas papiriformes y las columnas lotiformes. Muros: Los muros eran construidos con piedra y adobe, y servían para dar soporte estructural a los edificios. Elementos sostenidos: Techos: Los techos eran principalmente planos y se construían con vigas de madera y cañas, cubiertos con capas de barro y yeso. Sistemas constructivos: Arquitrabado: Se utilizaba un sistema de soportes y vigas horizontales para construir techos y cubrir grandes espacios. Bóvedas y cúpulas: no eran tan comunes en la arquitectura egipcia, se utilizaron en algunos espacios subterráneos y tumbas. Tipologías arquitectónicas: Templos: Los templos eran estructuras sagradas y monumentales, dedicados a los dioses y faraones. Seguían una planta rectangular con patios, salas hipóstilas (con columnas) y santuarios. Pirámides: Las pirámides son las estructuras más emblemáticas del antiguo Egipto y fueron utilizadas como tumbas para los faraones. Hipogeos: Estas eran tumbas subterráneas utilizadas para entierros nobles, compuestas por pasillos y cámaras subterráneas. Mastabas: Monumento funerario
ARQUITECTURA
Pirámides: son las estructuras más emblemáticas del antiguo Egipto y fueron utilizadas como tumbas para los faraones.
Hipogeo: monumento funerario
Templos: estructuras sagradas y monumentales, dedicados a los dioses y faraones
Mastaba: monumento funerario
escultura
Tipos de piedra más comunes empleados en la escultura egipcia: Caliza: La caliza era la piedra más utilizada en la escultura egipcia. Granito: El granito era una piedra mucho más dura y resistente que la caliza. Basalto: El basalto era una piedra de origen volcánico de color oscuro y superficie lisa. Alabastro: Piedra traslúcida de tonos blancos y amarillos. Patrones de la Escultura egipcia: El hieratismo se refiere a la representación de las figuras en una postura rígida y formal. Los escultores egipcios buscaban transmitir una sensación de eternidad y solemnidad a través de sus obras, por lo que las figuras solían estar de pie, con los brazos pegados al cuerpo y las piernas juntas. Esta postura simbolizaba la permanencia y la estabilidad.El convencionalismo iconográfico se manifestaba en la manera en que se representaban las figuras y los objetos. Los escultores egipcios seguían una serie de convenciones establecidas para representar a los seres humanos, dioses y animales. Por ejemplo, los faraones se representaban con una corona que combinaba los símbolos del Alto y Bajo Egipto, y los dioses tenían rasgos distintivos que los identificaban claramente.El orden era una característica fundamental en la escultura egipcia. Los escultores trabajaban dentro de un sistema de proporciones y simetría rigurosas para crear sus obras. Las figuras se representaban de manera jerárquica, con el faraón o la deidad principal siendo la figura más grande y prominente, y los demás personajes se representaban en tamaños más pequeños de acuerdo con su estatus.
escultura
Hieratismo: sensación de eternidad
La simetría en el arte egipcio
convencionalismo iconográfico: se obserba en los adornos
PINTURA
Características: Estilo artístico: La pintura egipcia se caracterizaba por un estilo plano y frontal, con figuras y objetos representados de manera estilizada y simbólica. Colores simbólicos: Los colores utilizados en la pintura egipcia tenían un significado simbólico. Por ejemplo, el rojo se asociaba con la vida y el poder, el azul con el agua y la fertilidad, y el amarillo con la eternidad.Funciones: Decoración de tumbas y templos: La pintura se utilizaba ampliamente para decorar las paredes de las tumbas y los templos. Las escenas pintadas representaban a los dioses, faraones, nobles y escenas de la vida cotidiana. Religión y culto: La pintura también cumplía una función religiosa al representar escenas relacionadas con los rituales y las creencias religiosas del antiguo Egipto. Se pintaban dioses, ceremonias y escenas de la vida después de la muerte. Narración visual: La pintura egipcia también servía como una forma de contar historias y transmitir información visualmente. A menudo se representaban eventos históricos y mitológicos para comunicar mensajes y enseñanzas a través de imágenes.
PINTURA
NARRACIÓN VISUAL
MOTIVOS RELIGIOSOS
DECORACIÓN TUMBAS
ARTE EN GRECIA
ARQUITECTURA
Tipos de edificios Templos: Eran estructuras sagradas dedicadas a los dioses y diosas griegas, construidas en honor a una deidad específica. Teatros: Lugares donde se llevaban a cabo representaciones teatrales y actuaciones musicales. Estadios: Edificios utilizados para eventos deportivos y competencias atléticas. Ágoras: Espacios públicos y mercados donde se realizaban actividades comerciales, políticas y sociales. Órdenes constructivos Orden dórico: Caracterizado por columnas masivas y sin base, capiteles simples y frisos ornamentados con metopas y triglifos. Orden jónico: Presenta columnas más esbeltas con bases y capiteles decorados con volutas. El friso suele tener una banda continua de decoración. Orden corintio: Se distingue por columnas delgadas con bases y capiteles ornamentados con hojas de acanto. Tipos de plantas Planta rectangular: La forma más común utilizada en los templos griegos, con una estructura rectangular y columnas en los lados largos. Planta circular: Utilizada en edificios como los tholos, que eran estructuras redondas o cilíndricas. Partes del templo Pronaos: Vestíbulo o pórtico de entrada al templo. Cella o naos: Santuario central que albergaba la estatua de la deidad a la que estaba dedicado el templo. Opistodomos: Espacio ubicado detrás de la cella utilizado para almacenamiento y rituales. Peristilo: Columnatas que rodean el templo, formando un pórtico en todo su perímetro. Entablamento: Conjunto de elementos horizontales que descansa sobre las columnas y consta de arquitrabe, friso y cornisa.
ARQUITECTURA
ESCULTURA
Tipología: La escultura griega abarcó una variedad de tipologías, incluyendo la escultura exenta (estatuas independientes), los relieves y las estatuas votivas.Materiales: Inicialmente se empleaba la madera, pero posteriormente la piedra, especialmente el mármol, se convirtió en el material predominante para la escultura griega. También se utilizaron otros materiales como el bronce.Temas: Los temas de la escultura griega variaron a lo largo del tiempo. En los primeros periodos, predominaron las representaciones de figuras humanas idealizadas, divinidades y héroes mitológicos. Posteriormente, se introdujo una mayor naturalidad y realismo en las representaciones, incluyendo figuras en movimiento y escenas cotidianas.Fuente de inspiración: La escultura griega se inspiró en diferentes fuentes, como la mitología griega, la religión, los ideales estéticos de la belleza y la búsqueda de la perfección física y espiritual.Evolución: La escultura griega evolucionó desde el período arcaico (siglos VIII-VI a.C.), caracterizado por la rigidez y frontalidad, hacia el período clásico (siglos V-IV a.C.), donde se alcanzó la perfección y armonía en las formas humanas y se logró un mayor naturalismo. Finalmente, en el período helenístico (siglos IV-I a.C.), la escultura se volvió más emotiva y dramática, explorando una mayor expresividad y movimiento.
Arcaica Clasica Helenística
PINTURA
Etapas Geométrica: Esta etapa, que abarcó desde el siglo IX al siglo VIII a.C., se caracterizó por el uso de formas geométricas simples, como líneas rectas, círculos y triángulos. Los temas comunes eran patrones repetitivos y diseños abstractos. Orientalizante: Durante los siglos VII y VI a.C., se produjo una influencia del arte del Antiguo Oriente en Grecia. Las cerámicas mostraban motivos inspirados en la naturaleza, como animales y plantas exóticas. Se introdujeron colores más vivos y detalles más realistas. Figuras Negras: A partir del siglo VI a.C., se desarrolló la técnica de las figuras negras. En este estilo, los vasos de cerámica eran pintados con siluetas negras sobre un fondo rojo oscuro o negro. Las figuras eran detalladas y mostraban escenas mitológicas y eventos cotidianos. Figuras Rojas: Aproximadamente a mediados del siglo VI a.C., surgió la técnica de las figuras rojas, reemplazando a las figuras negras. En esta técnica, las figuras eran pintadas en color rojo sobre un fondo negro. Se lograba un mayor nivel de detalle y expresividad en los personajes. Aplicada a la cerámica La pintura en la cerámica tuvo una gran influencia en la antigua Grecia, tanto en términos estéticos como culturales. Las cerámicas pintadas eran una forma de arte accesible y ampliamente difundida, utilizada tanto en el ámbito doméstico como en el ceremonial. Estas obras eran valoradas por su belleza y habilidad técnica, y a menudo representaban escenas mitológicas, dioses y héroes, así como la vida cotidiana de los griegos. La pintura en la cerámica también tuvo un papel importante en la transmisión de historias y leyendas, ayudando a preservar la tradición oral y visual de la cultura griega. Además, estas cerámicas se exportaban ampliamente, difundiendo la influencia cultural griega en otras regiones del Mediterráneo.
PINTURA
Imagen de 'El rapto de Perséfone' (s. IV a.C.), fresco encontrado en la tumba Vergina (Macedonia). Uno de las pocas pinturas de la Antigua Grecia que se conocen. Dominio público.
Cerámica de figuras negras, c. 520 a.C. (Foto: Wikimedia Commons, (CC BY-SA 4.0)
ARTE EN ROMA
ARQUITECTURA
La arquitectura en el Imperio Romano se caracterizó por una combinación de funcionalidad, pragmatismo y monumentalidad. Los romanos eran conocidos por construir estructuras duraderas y prácticas que servían a diversos propósitos. Características generales: Superposición de diferentes órdenes en una fachada: Los romanos adoptaron y combinaron diferentes órdenes arquitectónicos, como el dórico, jónico y corintio, en una sola fachada. Esta superposición creaba un efecto visual rico y variado. Superposición del dintel al arco de medio punto: Los romanos desarrollaron el arco de medio punto como una característica distintiva de su arquitectura. A menudo, superponían un dintel (una viga horizontal) sobre un arco de medio punto para crear un dinamismo visual y proporcionar una solución estructural efectiva. Asimilación de las formas griegas: Los romanos admiraban la arquitectura griega y asimilaron muchas de sus formas y elementos en su propia arquitectura. Adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos, pero los utilizaron de manera más decorativa y elaborada, añadiendo elementos ornamentales y adaptándolos a sus propias necesidades y gustos estéticos. En términos de sistemas constructivos, los romanos utilizaron principalmente dos métodos: El sistema abovedado les permitió construir grandes espacios cubiertos, como los acueductos y los baños termales, utilizando la técnica del arco y la bóveda. El sistema adintelado o arquitrabado, por otro lado, se basaba en el uso de pilares y dinteles para sostener el techo, como se ve en los templos romanos. Emplearon una variedad de materiales en sus construcciones, incluyendo piedra, ladrillo y concreto. Utilizaron la técnica del opus caementicium, que consistía en mezclar cal, arena, agua y rocas trituradas para crear un tipo de concreto resistente. Este material les permitió construir estructuras a gran escala, como los anfiteatros y los acueductos.
ARQUITECTURA
La arquitectura en el Imperio Romano se caracterizó por una combinación de funcionalidad, pragmatismo y monumentalidad. Los romanos eran conocidos por construir estructuras duraderas y prácticas que servían a diversos propósitos. Características generales: Superposición de diferentes órdenes en una fachada: Los romanos adoptaron y combinaron diferentes órdenes arquitectónicos, como el dórico, jónico y corintio, en una sola fachada. Esta superposición creaba un efecto visual rico y variado. Superposición del dintel al arco de medio punto: Los romanos desarrollaron el arco de medio punto como una característica distintiva de su arquitectura. A menudo, superponían un dintel (una viga horizontal) sobre un arco de medio punto para crear un dinamismo visual y proporcionar una solución estructural efectiva. Asimilación de las formas griegas: Los romanos admiraban la arquitectura griega y asimilaron muchas de sus formas y elementos en su propia arquitectura. Adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos, pero los utilizaron de manera más decorativa y elaborada, añadiendo elementos ornamentales y adaptándolos a sus propias necesidades y gustos estéticos. En términos de sistemas constructivos, los romanos utilizaron principalmente dos métodos: El sistema abovedado les permitió construir grandes espacios cubiertos, como los acueductos y los baños termales, utilizando la técnica del arco y la bóveda. El sistema adintelado o arquitrabado, por otro lado, se basaba en el uso de pilares y dinteles para sostener el techo, como se ve en los templos romanos. Emplearon una variedad de materiales en sus construcciones, incluyendo piedra, ladrillo y concreto. Utilizaron la técnica del opus caementicium, que consistía en mezclar cal, arena, agua y rocas trituradas para crear un tipo de concreto resistente. Este material les permitió construir estructuras a gran escala, como los anfiteatros y los acueductos.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA RELIGIOSA Los templos romanos se construían en una planta rectangular elevada sobre una plataforma de escalones llamada podio. Tenían una fachada frontal con columnas, que podían ser de estilo dórico, jónico o corintio, y un frontón triangular sobre el pórtico. En el interior del templo se encontraba la cella, una sala donde se ubicaba la estatua de culto.Uno de los ejemplos más famosos de templo romano es el Panteón, ubicado en Roma. Construido en el siglo II d.C., durante el reinado del emperador Adriano, el Panteón es uno de los mejor conservados y más impresionantes edificios de la antigua Roma que ha llegado hasta nuestros días.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA CONMEMORATIVA El Arco de Constantino es un monumento conmemorativo ubicado en Roma, Italia. Fue construido en el año 315 d.C. para celebrar la victoria del emperador Constantino I en la batalla del Puente Milvio en el año 312 d.C. El arco se encuentra cerca del Coliseo y es considerado como uno de los arcos de triunfo más importantes de la antigua Roma.El arco fue diseñado en estilo arquitectónico romano y está construido principalmente con bloques de mármol. Tiene una altura de aproximadamente 21 metros y consta de tres aberturas, siendo la central la más grande. La fachada del arco está decorada con relieves y esculturas, muchas de las cuales fueron tomadas de monumentos anteriores y reutilizadas en el arco.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA LÚDICA El Coliseo es un ejemplo destacado de arquitectura lúdica en Roma. Es un antiguo anfiteatro construido en el siglo I d.C. Durante el Imperio Romano, se utilizaba para espectáculos públicos, como combates de gladiadores, caza de animales y representaciones teatrales.El Coliseo es una estructura impresionante con forma ovalada y capacidad para albergar a decenas de miles de espectadores. Está construido con piedra y concreto, y cuenta con una serie de niveles, pasillos y arcos que permitían el acceso y la circulación de las personas.La arquitectura del Coliseo fue diseñada de manera ingeniosa para garantizar la comodidad y la seguridad de los espectadores. Contaba con sistemas de drenaje, asientos escalonados y una cubierta retráctil para proteger al público del sol y la lluvia.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA URBANÍSTICA El Foro Romano fue un importante centro político, social y comercial en la antigua Roma. Se trata de un complejo arquitectónico ubicado en el corazón de la ciudad, que fue desarrollado y ampliado a lo largo de varios siglos.El diseño del Foro Romano se basaba en la arquitectura y la planificación urbana típica de la época romana. El complejo estaba rodeado por edificios públicos, plazas, templos y estructuras monumentales. Algunos de los edificios más destacados incluían la Curia (sede del Senado romano), el Arco de Septimio Severo, la Basílica de Majencio y Constantino, y el Templo de Saturno, entre otros.Las calles y plazas del Foro Romano estaban pavimentadas con piedra y presentaban una arquitectura ordenada y simétrica. El espacio estaba adornado con columnas, estatuas, relieves y otros elementos decorativos. La arquitectura utilizada en el Foro Romano reflejaba el poder y la grandeza del Imperio Romano.
TIPOS DE ARQUITECTURA
La Puerta del Mercado de Mileto es una antigua estructura arqueológica que se encuentra en el Museo de Pérgamo. Fue construida en la antigua ciudad de Mileto en el siglo II a.C. y fue trasladada al museo en el siglo XIX. La puerta es conocida por su impresionante tamaño y por los relieves detallados que la decoran. Estos relieves representan escenas mitológicas y ceremonias religiosas
escultura
la escultura romana en el retrato experimentó una evolución significativa a lo largo del tiempo. Inicialmente, en la época de la República romana, los retratos escultóricos eran realistas y se centraban en representar las características físicas y rasgos individuales de los sujetos. Estas esculturas buscaban capturar la apariencia única de cada persona y transmitir su estatus social y poder. Con la transición al Imperio Romano, la escultura de retratos se volvió más idealizada y estilizada. Se adoptaron elementos de la escultura griega, lo que llevó a un mayor énfasis en la belleza y la perfección física. Los retratos romanos comenzaron a representar a los emperadores y miembros de la élite en poses majestuosas y estilizadas, con un enfoque en la expresión de poder y autoridad. A medida que el Imperio Romano se expandía y se influenciaba por otras culturas, como la egipcia, la escultura de retratos romanos también incorporó elementos de estas tradiciones. Se utilizaron técnicas como la escultura en relieve y el uso de bustos y estatuas en tamaño natural para retratar a los emperadores y líderes romanos
Busto de un hombre viejo. La cabeza cubierta (capite velato) puede identificarlo como un sacerdote o pater familias (mármol, mediados del siglo I a, C.
Augusto. AnónimaCopia de mármol. 14 d.C. De original del siglo I a.C
En Roma, en el patio del Palacio de los Conservadores se encuentran los restos de la colosal estatua del emperador romano Constantino el Grande
pintura: etapas
PRINCIPALES ETAPAS EN LA PINTURA EN ROMA: Pintura Etrusca: Antes de la influencia romana, los etruscos, que habitaron en la región de Italia central antes de la fundación de Roma, practicaron la pintura mural. Sus obras se caracterizaban por el uso de colores vivos y contrastantes, con escenas narrativas y figuras humanas en contextos cotidianos y mitológicos. Pintura Romana Republicana: Durante la República Romana, entre los siglos V a.C. y I a.C., la pintura estaba principalmente orientada hacia la decoración de frescos murales en villas y residencias. Los temas eran en su mayoría escenas de la vida cotidiana, paisajes, mitología y retratos. Sin embargo, se han conservado muy pocos ejemplos de pintura mural de esta época. Pintura Romana Imperial: Durante el período del Imperio Romano, que comenzó en el siglo I a.C. y duró hasta el siglo V d.C., la pintura alcanzó su apogeo.
Tumba de los Leopardos en Tarquinia (h. 470 a.C.)
La casa de Augusto en la colina del Palatino en (c. 25 a.C.).
LPerseo y Andrómeda, Estilo Pompeyano
PINTURA:estilos
ESTILOS: Estilo Pompeyano: Este estilo se desarrolló en Pompeya y Herculano, ciudades romanas que fueron sepultadas por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. Las pinturas pompeyanas presentaban una paleta de colores vivos y una representación realista de la naturaleza y la arquitectura. Los temas incluían paisajes, escenas mitológicas y retratos. Estilo Arquitectónico: Este estilo se caracterizaba por la representación de arquitecturas imaginarias o reales en las paredes. Se utilizaban elementos arquitectónicos, como columnas, cornisas y puertas, para crear la ilusión de una extensión del espacio arquitectónico en la pintura. Estilo Ornamental: Este estilo se basaba en la decoración ornamental y geométrica, con diseños de guirnaldas, motivos vegetales, frisos y paneles decorativos. Estas pinturas eran comunes en villas romanas y palacios.
Villa de los Misterios, Pompeya
Fresco de la Puerta de P Fanio Sinistor
Domus Aúrea de Ner ón
mosaicos
Los mosaicos en la antigua Roma eran obras de arte decorativas que se creaban colocando pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica llamadas teselas. Estas teselas se disponían sobre una superficie para formar diseños y patrones.Las características de los mosaicos romanos incluían la representación de escenas mitológicas, retratos, paisajes y motivos geométricos. Los mosaicos eran utilizados para decorar suelos y paredes de villas, baños públicos, templos y edificios gubernamentales.
El talón de Aquiles. Villa Romana de la OLmeda(Saldaña) Palencia
mosaicos:TÉCNICAS
Opus tesselatum, cada pieza –tesela- era una pequeña unidad cúbica de alrededorde un centímetro de arista. Generalmente para dibujos de formas poligonales rectilíneas.
Opus vermiculatum con piezas muy pequeñas e irregulares con lo que el trabajoresultaba más minucioso y se parecía a la pintura con lo que crecñia en valoración.
Opus musivum, mosaico que se colocaba en las paredes, es decir el único mural de todos los tipos relatados. Debemos añadir que estos sí que son invención del mundo romano, posiblemente tras su paso por Egipto.
Opus sectile, técnica que consistía en cortar las piezas con formas adaptadas aldibujo y componerlo con losetas de mármoles de colores de variada forma y tamaño
RELIGIÓN EN LA EDAD ANTIGUA
La religión del antiguo Egipto, la religión griega y la religión romana son sistemas religiosos antiguos con algunas similitudes y diferencias. Creencias y estructura religiosa: Egipto: La religión egipcia era politeísta y creían en una gran cantidad de dioses y diosas que gobernaban diferentes aspectos de la vida y la naturaleza. Creían en la vida después de la muerte y tenían complejos rituales funerarios. Los faraones eran considerados divinos y tenían un papel central en la religión egipcia. Grecia: La religión griega también era politeísta y creían en una amplia variedad de dioses y diosas. Los dioses griegos eran antropomórficos, es decir, tenían forma humana y exhibían emociones y comportamientos humanos. Los griegos creían en la vida después de la muerte, pero no tenían una visión unificada del inframundo. Roma: La religión romana inicialmente se basaba en la adoración de una amplia variedad de dioses y diosas tomados de otras culturas, especialmente de la religión griega. Con el tiempo, desarrollaron un sistema religioso más formalizado y centralizado con un panteón romano propio. Los romanos también adoraban a sus antepasados y enfatizaban la importancia de los rituales y la religión estatal. Prácticas religiosas y rituales: Egipto: Los egipcios realizaban una variedad de rituales y ceremonias religiosas, tanto en templos como en hogares. Tenían complejos rituales funerarios para garantizar la vida después de la muerte. También practicaban la adoración a través de ofrendas y sacrificios, y tenían festivales religiosos regulares. Grecia: Los griegos adoraban a sus dioses y diosas a través de la realización de sacrificios animales, oraciones y ofrendas en los templos. También tenían festivales religiosos, donde se llevaban a cabo procesiones, competencias atléticas y representaciones teatrales en honor a los dioses. Roma: Los romanos llevaban a cabo rituales y sacrificios en honor a los dioses en los templos y altares. Celebraban festivales religiosos como las Saturnales y las Lupercalias, que a menudo incluían banquetes, desfiles y rituales públicos.
Piedra Rosseta. Museo Británico
bibliografía
Mark, J. J. (2017, mayo 30). Breve historia del arte egipcio. [A Brief History of Egyptian Art]. (M. J. B. Arpón, Traductor). World History Encyclopedia. Recuperado de https://www.worldhistory.org/trans/es/2-1077/breve-historia-del-arte-egipcio/ Tarradell, M. Arte romano en España. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 1969. Estudio global del arte romano en España. Pilar León Alonso. (2012). La técnica de las figuras negras. 14 de enero de 2016, de ArteHistoria Sitio web: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2887.htmPilar León Alonso. (2012). La técnica de las figuras rojas. 14 de enero de 2016, de ArteHistoria Sitio web: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2891.htm http://arthistorysummerize.info/ https://juanjoromero.es/la-antigua-grecia/ [https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2013/08/ud-05-el-arte-clasico-ii-roma.html] http://www.visual-arts-cork.com/greek-art.htm#classical https://caminandoporlahistoria.com/mosaicos-romanos/ BANCO DE IMÁGENES https://pixabay.com/es/ https://unsplash.com/es/images https://www.pexels.com/es-es/buscar/obra%20de%20arte/
PRESENTACIÓN ANTIGUO EGIPTO
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EL ARTE EDAD ANTIGUA
Victoria Barrientos Martínez
índice
Arte en EgiptoArquitectura--------------- 4 Escultura --------------- 6 Pintura --------------- 8 Arte en GreciaArquitectura -------------- 11 Escultura -------------- 13 Pintura ---------------15 Arte en RomaArquitectura -------------- 17 Escultura -------------- 25 Pintura, mosaicos -------- 26 La Religión en la Edad Antigua----------- 30 Bibliografía ----------- 31
ARTE EN EGIPTO
ARQUITECTURA
Materiales: Piedra: La piedra caliza era el material de construcción más común, utilizada para la construcción de templos, tumbas y estatuas. La piedra de granito también se utilizaba en edificaciones de mayor importancia. Adobe: El adobe, compuesto por barro y paja, era utilizado para construir viviendas y estructuras más sencillas. Elementos sustentantes: Columnas: presentan diversas formas y estilos, como las columnas papiriformes y las columnas lotiformes. Muros: Los muros eran construidos con piedra y adobe, y servían para dar soporte estructural a los edificios. Elementos sostenidos: Techos: Los techos eran principalmente planos y se construían con vigas de madera y cañas, cubiertos con capas de barro y yeso. Sistemas constructivos: Arquitrabado: Se utilizaba un sistema de soportes y vigas horizontales para construir techos y cubrir grandes espacios. Bóvedas y cúpulas: no eran tan comunes en la arquitectura egipcia, se utilizaron en algunos espacios subterráneos y tumbas. Tipologías arquitectónicas: Templos: Los templos eran estructuras sagradas y monumentales, dedicados a los dioses y faraones. Seguían una planta rectangular con patios, salas hipóstilas (con columnas) y santuarios. Pirámides: Las pirámides son las estructuras más emblemáticas del antiguo Egipto y fueron utilizadas como tumbas para los faraones. Hipogeos: Estas eran tumbas subterráneas utilizadas para entierros nobles, compuestas por pasillos y cámaras subterráneas. Mastabas: Monumento funerario
ARQUITECTURA
Pirámides: son las estructuras más emblemáticas del antiguo Egipto y fueron utilizadas como tumbas para los faraones.
Hipogeo: monumento funerario
Templos: estructuras sagradas y monumentales, dedicados a los dioses y faraones
Mastaba: monumento funerario
escultura
Tipos de piedra más comunes empleados en la escultura egipcia: Caliza: La caliza era la piedra más utilizada en la escultura egipcia. Granito: El granito era una piedra mucho más dura y resistente que la caliza. Basalto: El basalto era una piedra de origen volcánico de color oscuro y superficie lisa. Alabastro: Piedra traslúcida de tonos blancos y amarillos. Patrones de la Escultura egipcia: El hieratismo se refiere a la representación de las figuras en una postura rígida y formal. Los escultores egipcios buscaban transmitir una sensación de eternidad y solemnidad a través de sus obras, por lo que las figuras solían estar de pie, con los brazos pegados al cuerpo y las piernas juntas. Esta postura simbolizaba la permanencia y la estabilidad.El convencionalismo iconográfico se manifestaba en la manera en que se representaban las figuras y los objetos. Los escultores egipcios seguían una serie de convenciones establecidas para representar a los seres humanos, dioses y animales. Por ejemplo, los faraones se representaban con una corona que combinaba los símbolos del Alto y Bajo Egipto, y los dioses tenían rasgos distintivos que los identificaban claramente.El orden era una característica fundamental en la escultura egipcia. Los escultores trabajaban dentro de un sistema de proporciones y simetría rigurosas para crear sus obras. Las figuras se representaban de manera jerárquica, con el faraón o la deidad principal siendo la figura más grande y prominente, y los demás personajes se representaban en tamaños más pequeños de acuerdo con su estatus.
escultura
Hieratismo: sensación de eternidad
La simetría en el arte egipcio
convencionalismo iconográfico: se obserba en los adornos
PINTURA
Características: Estilo artístico: La pintura egipcia se caracterizaba por un estilo plano y frontal, con figuras y objetos representados de manera estilizada y simbólica. Colores simbólicos: Los colores utilizados en la pintura egipcia tenían un significado simbólico. Por ejemplo, el rojo se asociaba con la vida y el poder, el azul con el agua y la fertilidad, y el amarillo con la eternidad.Funciones: Decoración de tumbas y templos: La pintura se utilizaba ampliamente para decorar las paredes de las tumbas y los templos. Las escenas pintadas representaban a los dioses, faraones, nobles y escenas de la vida cotidiana. Religión y culto: La pintura también cumplía una función religiosa al representar escenas relacionadas con los rituales y las creencias religiosas del antiguo Egipto. Se pintaban dioses, ceremonias y escenas de la vida después de la muerte. Narración visual: La pintura egipcia también servía como una forma de contar historias y transmitir información visualmente. A menudo se representaban eventos históricos y mitológicos para comunicar mensajes y enseñanzas a través de imágenes.
PINTURA
NARRACIÓN VISUAL
MOTIVOS RELIGIOSOS
DECORACIÓN TUMBAS
ARTE EN GRECIA
ARQUITECTURA
Tipos de edificios Templos: Eran estructuras sagradas dedicadas a los dioses y diosas griegas, construidas en honor a una deidad específica. Teatros: Lugares donde se llevaban a cabo representaciones teatrales y actuaciones musicales. Estadios: Edificios utilizados para eventos deportivos y competencias atléticas. Ágoras: Espacios públicos y mercados donde se realizaban actividades comerciales, políticas y sociales. Órdenes constructivos Orden dórico: Caracterizado por columnas masivas y sin base, capiteles simples y frisos ornamentados con metopas y triglifos. Orden jónico: Presenta columnas más esbeltas con bases y capiteles decorados con volutas. El friso suele tener una banda continua de decoración. Orden corintio: Se distingue por columnas delgadas con bases y capiteles ornamentados con hojas de acanto. Tipos de plantas Planta rectangular: La forma más común utilizada en los templos griegos, con una estructura rectangular y columnas en los lados largos. Planta circular: Utilizada en edificios como los tholos, que eran estructuras redondas o cilíndricas. Partes del templo Pronaos: Vestíbulo o pórtico de entrada al templo. Cella o naos: Santuario central que albergaba la estatua de la deidad a la que estaba dedicado el templo. Opistodomos: Espacio ubicado detrás de la cella utilizado para almacenamiento y rituales. Peristilo: Columnatas que rodean el templo, formando un pórtico en todo su perímetro. Entablamento: Conjunto de elementos horizontales que descansa sobre las columnas y consta de arquitrabe, friso y cornisa.
ARQUITECTURA
ESCULTURA
Tipología: La escultura griega abarcó una variedad de tipologías, incluyendo la escultura exenta (estatuas independientes), los relieves y las estatuas votivas.Materiales: Inicialmente se empleaba la madera, pero posteriormente la piedra, especialmente el mármol, se convirtió en el material predominante para la escultura griega. También se utilizaron otros materiales como el bronce.Temas: Los temas de la escultura griega variaron a lo largo del tiempo. En los primeros periodos, predominaron las representaciones de figuras humanas idealizadas, divinidades y héroes mitológicos. Posteriormente, se introdujo una mayor naturalidad y realismo en las representaciones, incluyendo figuras en movimiento y escenas cotidianas.Fuente de inspiración: La escultura griega se inspiró en diferentes fuentes, como la mitología griega, la religión, los ideales estéticos de la belleza y la búsqueda de la perfección física y espiritual.Evolución: La escultura griega evolucionó desde el período arcaico (siglos VIII-VI a.C.), caracterizado por la rigidez y frontalidad, hacia el período clásico (siglos V-IV a.C.), donde se alcanzó la perfección y armonía en las formas humanas y se logró un mayor naturalismo. Finalmente, en el período helenístico (siglos IV-I a.C.), la escultura se volvió más emotiva y dramática, explorando una mayor expresividad y movimiento.
Arcaica Clasica Helenística
PINTURA
Etapas Geométrica: Esta etapa, que abarcó desde el siglo IX al siglo VIII a.C., se caracterizó por el uso de formas geométricas simples, como líneas rectas, círculos y triángulos. Los temas comunes eran patrones repetitivos y diseños abstractos. Orientalizante: Durante los siglos VII y VI a.C., se produjo una influencia del arte del Antiguo Oriente en Grecia. Las cerámicas mostraban motivos inspirados en la naturaleza, como animales y plantas exóticas. Se introdujeron colores más vivos y detalles más realistas. Figuras Negras: A partir del siglo VI a.C., se desarrolló la técnica de las figuras negras. En este estilo, los vasos de cerámica eran pintados con siluetas negras sobre un fondo rojo oscuro o negro. Las figuras eran detalladas y mostraban escenas mitológicas y eventos cotidianos. Figuras Rojas: Aproximadamente a mediados del siglo VI a.C., surgió la técnica de las figuras rojas, reemplazando a las figuras negras. En esta técnica, las figuras eran pintadas en color rojo sobre un fondo negro. Se lograba un mayor nivel de detalle y expresividad en los personajes. Aplicada a la cerámica La pintura en la cerámica tuvo una gran influencia en la antigua Grecia, tanto en términos estéticos como culturales. Las cerámicas pintadas eran una forma de arte accesible y ampliamente difundida, utilizada tanto en el ámbito doméstico como en el ceremonial. Estas obras eran valoradas por su belleza y habilidad técnica, y a menudo representaban escenas mitológicas, dioses y héroes, así como la vida cotidiana de los griegos. La pintura en la cerámica también tuvo un papel importante en la transmisión de historias y leyendas, ayudando a preservar la tradición oral y visual de la cultura griega. Además, estas cerámicas se exportaban ampliamente, difundiendo la influencia cultural griega en otras regiones del Mediterráneo.
PINTURA
Imagen de 'El rapto de Perséfone' (s. IV a.C.), fresco encontrado en la tumba Vergina (Macedonia). Uno de las pocas pinturas de la Antigua Grecia que se conocen. Dominio público.
Cerámica de figuras negras, c. 520 a.C. (Foto: Wikimedia Commons, (CC BY-SA 4.0)
ARTE EN ROMA
ARQUITECTURA
La arquitectura en el Imperio Romano se caracterizó por una combinación de funcionalidad, pragmatismo y monumentalidad. Los romanos eran conocidos por construir estructuras duraderas y prácticas que servían a diversos propósitos. Características generales: Superposición de diferentes órdenes en una fachada: Los romanos adoptaron y combinaron diferentes órdenes arquitectónicos, como el dórico, jónico y corintio, en una sola fachada. Esta superposición creaba un efecto visual rico y variado. Superposición del dintel al arco de medio punto: Los romanos desarrollaron el arco de medio punto como una característica distintiva de su arquitectura. A menudo, superponían un dintel (una viga horizontal) sobre un arco de medio punto para crear un dinamismo visual y proporcionar una solución estructural efectiva. Asimilación de las formas griegas: Los romanos admiraban la arquitectura griega y asimilaron muchas de sus formas y elementos en su propia arquitectura. Adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos, pero los utilizaron de manera más decorativa y elaborada, añadiendo elementos ornamentales y adaptándolos a sus propias necesidades y gustos estéticos. En términos de sistemas constructivos, los romanos utilizaron principalmente dos métodos: El sistema abovedado les permitió construir grandes espacios cubiertos, como los acueductos y los baños termales, utilizando la técnica del arco y la bóveda. El sistema adintelado o arquitrabado, por otro lado, se basaba en el uso de pilares y dinteles para sostener el techo, como se ve en los templos romanos. Emplearon una variedad de materiales en sus construcciones, incluyendo piedra, ladrillo y concreto. Utilizaron la técnica del opus caementicium, que consistía en mezclar cal, arena, agua y rocas trituradas para crear un tipo de concreto resistente. Este material les permitió construir estructuras a gran escala, como los anfiteatros y los acueductos.
ARQUITECTURA
La arquitectura en el Imperio Romano se caracterizó por una combinación de funcionalidad, pragmatismo y monumentalidad. Los romanos eran conocidos por construir estructuras duraderas y prácticas que servían a diversos propósitos. Características generales: Superposición de diferentes órdenes en una fachada: Los romanos adoptaron y combinaron diferentes órdenes arquitectónicos, como el dórico, jónico y corintio, en una sola fachada. Esta superposición creaba un efecto visual rico y variado. Superposición del dintel al arco de medio punto: Los romanos desarrollaron el arco de medio punto como una característica distintiva de su arquitectura. A menudo, superponían un dintel (una viga horizontal) sobre un arco de medio punto para crear un dinamismo visual y proporcionar una solución estructural efectiva. Asimilación de las formas griegas: Los romanos admiraban la arquitectura griega y asimilaron muchas de sus formas y elementos en su propia arquitectura. Adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos, pero los utilizaron de manera más decorativa y elaborada, añadiendo elementos ornamentales y adaptándolos a sus propias necesidades y gustos estéticos. En términos de sistemas constructivos, los romanos utilizaron principalmente dos métodos: El sistema abovedado les permitió construir grandes espacios cubiertos, como los acueductos y los baños termales, utilizando la técnica del arco y la bóveda. El sistema adintelado o arquitrabado, por otro lado, se basaba en el uso de pilares y dinteles para sostener el techo, como se ve en los templos romanos. Emplearon una variedad de materiales en sus construcciones, incluyendo piedra, ladrillo y concreto. Utilizaron la técnica del opus caementicium, que consistía en mezclar cal, arena, agua y rocas trituradas para crear un tipo de concreto resistente. Este material les permitió construir estructuras a gran escala, como los anfiteatros y los acueductos.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA RELIGIOSA Los templos romanos se construían en una planta rectangular elevada sobre una plataforma de escalones llamada podio. Tenían una fachada frontal con columnas, que podían ser de estilo dórico, jónico o corintio, y un frontón triangular sobre el pórtico. En el interior del templo se encontraba la cella, una sala donde se ubicaba la estatua de culto.Uno de los ejemplos más famosos de templo romano es el Panteón, ubicado en Roma. Construido en el siglo II d.C., durante el reinado del emperador Adriano, el Panteón es uno de los mejor conservados y más impresionantes edificios de la antigua Roma que ha llegado hasta nuestros días.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA CONMEMORATIVA El Arco de Constantino es un monumento conmemorativo ubicado en Roma, Italia. Fue construido en el año 315 d.C. para celebrar la victoria del emperador Constantino I en la batalla del Puente Milvio en el año 312 d.C. El arco se encuentra cerca del Coliseo y es considerado como uno de los arcos de triunfo más importantes de la antigua Roma.El arco fue diseñado en estilo arquitectónico romano y está construido principalmente con bloques de mármol. Tiene una altura de aproximadamente 21 metros y consta de tres aberturas, siendo la central la más grande. La fachada del arco está decorada con relieves y esculturas, muchas de las cuales fueron tomadas de monumentos anteriores y reutilizadas en el arco.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA LÚDICA El Coliseo es un ejemplo destacado de arquitectura lúdica en Roma. Es un antiguo anfiteatro construido en el siglo I d.C. Durante el Imperio Romano, se utilizaba para espectáculos públicos, como combates de gladiadores, caza de animales y representaciones teatrales.El Coliseo es una estructura impresionante con forma ovalada y capacidad para albergar a decenas de miles de espectadores. Está construido con piedra y concreto, y cuenta con una serie de niveles, pasillos y arcos que permitían el acceso y la circulación de las personas.La arquitectura del Coliseo fue diseñada de manera ingeniosa para garantizar la comodidad y la seguridad de los espectadores. Contaba con sistemas de drenaje, asientos escalonados y una cubierta retráctil para proteger al público del sol y la lluvia.
TIPOS DE ARQUITECTURA
ARQUITECTURA URBANÍSTICA El Foro Romano fue un importante centro político, social y comercial en la antigua Roma. Se trata de un complejo arquitectónico ubicado en el corazón de la ciudad, que fue desarrollado y ampliado a lo largo de varios siglos.El diseño del Foro Romano se basaba en la arquitectura y la planificación urbana típica de la época romana. El complejo estaba rodeado por edificios públicos, plazas, templos y estructuras monumentales. Algunos de los edificios más destacados incluían la Curia (sede del Senado romano), el Arco de Septimio Severo, la Basílica de Majencio y Constantino, y el Templo de Saturno, entre otros.Las calles y plazas del Foro Romano estaban pavimentadas con piedra y presentaban una arquitectura ordenada y simétrica. El espacio estaba adornado con columnas, estatuas, relieves y otros elementos decorativos. La arquitectura utilizada en el Foro Romano reflejaba el poder y la grandeza del Imperio Romano.
TIPOS DE ARQUITECTURA
La Puerta del Mercado de Mileto es una antigua estructura arqueológica que se encuentra en el Museo de Pérgamo. Fue construida en la antigua ciudad de Mileto en el siglo II a.C. y fue trasladada al museo en el siglo XIX. La puerta es conocida por su impresionante tamaño y por los relieves detallados que la decoran. Estos relieves representan escenas mitológicas y ceremonias religiosas
escultura
la escultura romana en el retrato experimentó una evolución significativa a lo largo del tiempo. Inicialmente, en la época de la República romana, los retratos escultóricos eran realistas y se centraban en representar las características físicas y rasgos individuales de los sujetos. Estas esculturas buscaban capturar la apariencia única de cada persona y transmitir su estatus social y poder. Con la transición al Imperio Romano, la escultura de retratos se volvió más idealizada y estilizada. Se adoptaron elementos de la escultura griega, lo que llevó a un mayor énfasis en la belleza y la perfección física. Los retratos romanos comenzaron a representar a los emperadores y miembros de la élite en poses majestuosas y estilizadas, con un enfoque en la expresión de poder y autoridad. A medida que el Imperio Romano se expandía y se influenciaba por otras culturas, como la egipcia, la escultura de retratos romanos también incorporó elementos de estas tradiciones. Se utilizaron técnicas como la escultura en relieve y el uso de bustos y estatuas en tamaño natural para retratar a los emperadores y líderes romanos
Busto de un hombre viejo. La cabeza cubierta (capite velato) puede identificarlo como un sacerdote o pater familias (mármol, mediados del siglo I a, C.
Augusto. AnónimaCopia de mármol. 14 d.C. De original del siglo I a.C
En Roma, en el patio del Palacio de los Conservadores se encuentran los restos de la colosal estatua del emperador romano Constantino el Grande
pintura: etapas
PRINCIPALES ETAPAS EN LA PINTURA EN ROMA: Pintura Etrusca: Antes de la influencia romana, los etruscos, que habitaron en la región de Italia central antes de la fundación de Roma, practicaron la pintura mural. Sus obras se caracterizaban por el uso de colores vivos y contrastantes, con escenas narrativas y figuras humanas en contextos cotidianos y mitológicos. Pintura Romana Republicana: Durante la República Romana, entre los siglos V a.C. y I a.C., la pintura estaba principalmente orientada hacia la decoración de frescos murales en villas y residencias. Los temas eran en su mayoría escenas de la vida cotidiana, paisajes, mitología y retratos. Sin embargo, se han conservado muy pocos ejemplos de pintura mural de esta época. Pintura Romana Imperial: Durante el período del Imperio Romano, que comenzó en el siglo I a.C. y duró hasta el siglo V d.C., la pintura alcanzó su apogeo.
Tumba de los Leopardos en Tarquinia (h. 470 a.C.)
La casa de Augusto en la colina del Palatino en (c. 25 a.C.).
LPerseo y Andrómeda, Estilo Pompeyano
PINTURA:estilos
ESTILOS: Estilo Pompeyano: Este estilo se desarrolló en Pompeya y Herculano, ciudades romanas que fueron sepultadas por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. Las pinturas pompeyanas presentaban una paleta de colores vivos y una representación realista de la naturaleza y la arquitectura. Los temas incluían paisajes, escenas mitológicas y retratos. Estilo Arquitectónico: Este estilo se caracterizaba por la representación de arquitecturas imaginarias o reales en las paredes. Se utilizaban elementos arquitectónicos, como columnas, cornisas y puertas, para crear la ilusión de una extensión del espacio arquitectónico en la pintura. Estilo Ornamental: Este estilo se basaba en la decoración ornamental y geométrica, con diseños de guirnaldas, motivos vegetales, frisos y paneles decorativos. Estas pinturas eran comunes en villas romanas y palacios.
Villa de los Misterios, Pompeya
Fresco de la Puerta de P Fanio Sinistor
Domus Aúrea de Ner ón
mosaicos
Los mosaicos en la antigua Roma eran obras de arte decorativas que se creaban colocando pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica llamadas teselas. Estas teselas se disponían sobre una superficie para formar diseños y patrones.Las características de los mosaicos romanos incluían la representación de escenas mitológicas, retratos, paisajes y motivos geométricos. Los mosaicos eran utilizados para decorar suelos y paredes de villas, baños públicos, templos y edificios gubernamentales.
El talón de Aquiles. Villa Romana de la OLmeda(Saldaña) Palencia
mosaicos:TÉCNICAS
Opus tesselatum, cada pieza –tesela- era una pequeña unidad cúbica de alrededorde un centímetro de arista. Generalmente para dibujos de formas poligonales rectilíneas.
Opus vermiculatum con piezas muy pequeñas e irregulares con lo que el trabajoresultaba más minucioso y se parecía a la pintura con lo que crecñia en valoración.
Opus musivum, mosaico que se colocaba en las paredes, es decir el único mural de todos los tipos relatados. Debemos añadir que estos sí que son invención del mundo romano, posiblemente tras su paso por Egipto.
Opus sectile, técnica que consistía en cortar las piezas con formas adaptadas aldibujo y componerlo con losetas de mármoles de colores de variada forma y tamaño
RELIGIÓN EN LA EDAD ANTIGUA
La religión del antiguo Egipto, la religión griega y la religión romana son sistemas religiosos antiguos con algunas similitudes y diferencias. Creencias y estructura religiosa: Egipto: La religión egipcia era politeísta y creían en una gran cantidad de dioses y diosas que gobernaban diferentes aspectos de la vida y la naturaleza. Creían en la vida después de la muerte y tenían complejos rituales funerarios. Los faraones eran considerados divinos y tenían un papel central en la religión egipcia. Grecia: La religión griega también era politeísta y creían en una amplia variedad de dioses y diosas. Los dioses griegos eran antropomórficos, es decir, tenían forma humana y exhibían emociones y comportamientos humanos. Los griegos creían en la vida después de la muerte, pero no tenían una visión unificada del inframundo. Roma: La religión romana inicialmente se basaba en la adoración de una amplia variedad de dioses y diosas tomados de otras culturas, especialmente de la religión griega. Con el tiempo, desarrollaron un sistema religioso más formalizado y centralizado con un panteón romano propio. Los romanos también adoraban a sus antepasados y enfatizaban la importancia de los rituales y la religión estatal. Prácticas religiosas y rituales: Egipto: Los egipcios realizaban una variedad de rituales y ceremonias religiosas, tanto en templos como en hogares. Tenían complejos rituales funerarios para garantizar la vida después de la muerte. También practicaban la adoración a través de ofrendas y sacrificios, y tenían festivales religiosos regulares. Grecia: Los griegos adoraban a sus dioses y diosas a través de la realización de sacrificios animales, oraciones y ofrendas en los templos. También tenían festivales religiosos, donde se llevaban a cabo procesiones, competencias atléticas y representaciones teatrales en honor a los dioses. Roma: Los romanos llevaban a cabo rituales y sacrificios en honor a los dioses en los templos y altares. Celebraban festivales religiosos como las Saturnales y las Lupercalias, que a menudo incluían banquetes, desfiles y rituales públicos.
Piedra Rosseta. Museo Británico
bibliografía
Mark, J. J. (2017, mayo 30). Breve historia del arte egipcio. [A Brief History of Egyptian Art]. (M. J. B. Arpón, Traductor). World History Encyclopedia. Recuperado de https://www.worldhistory.org/trans/es/2-1077/breve-historia-del-arte-egipcio/ Tarradell, M. Arte romano en España. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 1969. Estudio global del arte romano en España. Pilar León Alonso. (2012). La técnica de las figuras negras. 14 de enero de 2016, de ArteHistoria Sitio web: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2887.htmPilar León Alonso. (2012). La técnica de las figuras rojas. 14 de enero de 2016, de ArteHistoria Sitio web: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2891.htm http://arthistorysummerize.info/ https://juanjoromero.es/la-antigua-grecia/ [https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2013/08/ud-05-el-arte-clasico-ii-roma.html] http://www.visual-arts-cork.com/greek-art.htm#classical https://caminandoporlahistoria.com/mosaicos-romanos/ BANCO DE IMÁGENES https://pixabay.com/es/ https://unsplash.com/es/images https://www.pexels.com/es-es/buscar/obra%20de%20arte/