Comentario de las obrasde arte del Barroco
Keiry Chávez
Índice
01. Arquitectura
03. Pintura
04. Bibliografía
02. Escultura
Arquitectura
01.
Clasificación:
Título: Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane Autor: Francesco Borromini Cronología: 1638-1682 Estilo: Barroco Material: Ladrillo, estuco y piedra caliza Localización: Italia (Roma)
Análisis:
Comentario:
La decoración ovalada se encuentra en la parte superior y en el centro. Borromini consigue crear una fachada de movimiento ondulante y usa elementos como columnas, balaustrada, entablamentos y el templete mientras que la hornacina o los muros cóncavos, se hunden en la fachada, creando un contraste lumínico.
Se observan tres santos de la Orden Trinitaria y el de en medio con un arco de medio punto que contiene ángeles en su interior y tiene la imagen de San Carlos Borromeo, santo al que se le está dedicada esta iglesia. Borromini consigue los deseos de inestabilidad y movimiento de forma extrema, se aleja del orden y la corrección, para demostrar la expresividad de los elementos constructivos y el claroscuro. El arte barroco pretendía emocionar y Borromini consiguió ese toque que caracterizaba al Barroco.
Escultura
02.
Clasificación:
Título: Apolo y DafneAutor: Gian Bernini Cronología: Siglo XVII Estilo: Barroco Material: Mármol Tema: Mitológico Localización: Galería Borghese (Roma)
Comentario:
Apolo se burló de Eros. Él se vengó lanzándole una flecha de oro (estas provocan enamoramiento) y a la ninfa Dafne, hija de un dios río y de Gea la tierra, de la cual Apolo estaba enamorado, le lanzo una flecha de plomo (provocan odio y repulsión). Dafne huyó de Apolo mientras este le perseguía, ella pidió ayuda a Gea y cuando Apolo estaba a punto de atraparla, los brazos de la ninfa empezaron a transformarse en hojas de Laurel hasta que terminó convirtiéndose en un árbol de Laurel. Se presencia a ambos personajes corriendo, Apolo está sujetando del vientre a Dafne mientras que ella empieza a transformarse.
Análisis:
La luz crea en algunas partes un claroscuro mientras que en las otras resbala por el pulido, que hace reflejarla o crear sombras de distintas intensidades. La composición es abierta y tiene un punto de vista múltiple, es asimétrica y dinámica. La forma geométrica es el rectángulo, pero las líneas que predominan son las diagonales. Los colores eran monocromáticos.
03. Pintura
Análisis:
Tiene una compleja composición con muchas figuras, creado por dos grandes diagonales en forma de V que crean los los personajes principales.Los colores realistas y saturados, con numerosos puntos rojos que nos guían por el cuadro. El cuadro es iluminado de forma selectiva en las partes más relevantes con luces que entran por la parte izquierda.
Clasificación:
Comentario:
Título: Las hilanderas Autor: Diego Velázquez Cronología: Siglo XVII Estilo: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Tema: Mitológico Localización: Museo del Prado (Madrid)
Aracne, una joven lidia, que hilaba y tejía muy bien se atrevió a decir que ella era mejor que Atenea, inventora de la rueca. Atenea cuando se enteró de esto la desafió para ver quien hilaba y tejía mejor, Aracne acepto y gano el desafio, Atenea ofendida se mostró enfadada ante los mortales, así que Aracne avergonzada intentó suicidarse y Atenea que se compadeció la salvó, pero fue condenada a que ella y sus descendientes fueran arañas. La pintura retrata a Aracne a la derecha, trabajando en su tapiz y a la diosa Atenea a la izquierda, haciéndose pasar por una anciana.
04.
Bibliografía
- https://es.wikipedia.org/wiki/La_f%C3%A1bula_de_Aracne
- https://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_y_Dafne_(Bernini)#Composici%C3%B3n
- https://seordelbiombo.blogspot.com/2018/02/las-hilanderas-velazquez-analisis-y.html
- http://blogarteehistoria.blogspot.com/2016/04/comentario-san-carlos-de-las-cuatro.html
- https://seordelbiombo.blogspot.com/2016/03/analisis-y-comentario-apolo-y-dafne.html
- https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Carlo_alle_Quattro_Fontane
Graciaspor su atención
Comentario de las obras de arte del Barroco
Keiry Briggite Chavez Lopez
Created on May 26, 2023
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Comentario de las obrasde arte del Barroco
Keiry Chávez
Índice
01. Arquitectura
03. Pintura
04. Bibliografía
02. Escultura
Arquitectura
01.
Clasificación:
Título: Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane Autor: Francesco Borromini Cronología: 1638-1682 Estilo: Barroco Material: Ladrillo, estuco y piedra caliza Localización: Italia (Roma)
Análisis:
Comentario:
La decoración ovalada se encuentra en la parte superior y en el centro. Borromini consigue crear una fachada de movimiento ondulante y usa elementos como columnas, balaustrada, entablamentos y el templete mientras que la hornacina o los muros cóncavos, se hunden en la fachada, creando un contraste lumínico.
Se observan tres santos de la Orden Trinitaria y el de en medio con un arco de medio punto que contiene ángeles en su interior y tiene la imagen de San Carlos Borromeo, santo al que se le está dedicada esta iglesia. Borromini consigue los deseos de inestabilidad y movimiento de forma extrema, se aleja del orden y la corrección, para demostrar la expresividad de los elementos constructivos y el claroscuro. El arte barroco pretendía emocionar y Borromini consiguió ese toque que caracterizaba al Barroco.
Escultura
02.
Clasificación:
Título: Apolo y DafneAutor: Gian Bernini Cronología: Siglo XVII Estilo: Barroco Material: Mármol Tema: Mitológico Localización: Galería Borghese (Roma)
Comentario:
Apolo se burló de Eros. Él se vengó lanzándole una flecha de oro (estas provocan enamoramiento) y a la ninfa Dafne, hija de un dios río y de Gea la tierra, de la cual Apolo estaba enamorado, le lanzo una flecha de plomo (provocan odio y repulsión). Dafne huyó de Apolo mientras este le perseguía, ella pidió ayuda a Gea y cuando Apolo estaba a punto de atraparla, los brazos de la ninfa empezaron a transformarse en hojas de Laurel hasta que terminó convirtiéndose en un árbol de Laurel. Se presencia a ambos personajes corriendo, Apolo está sujetando del vientre a Dafne mientras que ella empieza a transformarse.
Análisis:
La luz crea en algunas partes un claroscuro mientras que en las otras resbala por el pulido, que hace reflejarla o crear sombras de distintas intensidades. La composición es abierta y tiene un punto de vista múltiple, es asimétrica y dinámica. La forma geométrica es el rectángulo, pero las líneas que predominan son las diagonales. Los colores eran monocromáticos.
03. Pintura
Análisis:
Tiene una compleja composición con muchas figuras, creado por dos grandes diagonales en forma de V que crean los los personajes principales.Los colores realistas y saturados, con numerosos puntos rojos que nos guían por el cuadro. El cuadro es iluminado de forma selectiva en las partes más relevantes con luces que entran por la parte izquierda.
Clasificación:
Comentario:
Título: Las hilanderas Autor: Diego Velázquez Cronología: Siglo XVII Estilo: Barroco Técnica: Óleo sobre lienzo Tema: Mitológico Localización: Museo del Prado (Madrid)
Aracne, una joven lidia, que hilaba y tejía muy bien se atrevió a decir que ella era mejor que Atenea, inventora de la rueca. Atenea cuando se enteró de esto la desafió para ver quien hilaba y tejía mejor, Aracne acepto y gano el desafio, Atenea ofendida se mostró enfadada ante los mortales, así que Aracne avergonzada intentó suicidarse y Atenea que se compadeció la salvó, pero fue condenada a que ella y sus descendientes fueran arañas. La pintura retrata a Aracne a la derecha, trabajando en su tapiz y a la diosa Atenea a la izquierda, haciéndose pasar por una anciana.
04.
Bibliografía
Graciaspor su atención