ARTE
EL DESCENDIMIENTO DE VAN DER WEYDEN
LAURA ALBALATE MORALEDA
ÍNDICE
Biografía
Introducción personal
Tiempo en el que vive el autor
Historia del cuadro
Mapas
Estilo del cuadro
Reflexión personal
Parte bíblica
Análisis del cuadro
Gracias
10
12
Conclusión personal
Bibliografía
11
INTRODUCCIÓN PERSONAL
A continuación presentaré el trabajo de religión del tercer y último trimestre, basado en el cuadro El Descendimiento de la Cruz de Van der Wayden
Tiempo en el que vivió Van der Wayden.
Van der Wayden nació en la ciudad francófana de Bélgica, Tournai hacia el año 1399/1400; y murió el 18 de junio del año 1464. En 1436 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas
BIOGRAFÍA
Fue hijo de un próspero cuchillero, Henri de la Pasture, y de demoiselle Agnés de Watrelos. Su padre murió a finales de 1425. En 1427 contrajo matrimonio con Elizabeth Goffaert, con quien tuvo cuatro hijos: Cornelis, Margaretha, Pieter y Jan; nacidos en 1435, 1437 y 1450 respectivamente.
BIOGRAFÍA 2.0
- Nada e sabe con certeza de la formación del joven Roger. A los daños sufridos por los archivos de Tournai durante la Segunda Guerra Mundial se ha de agregar que hasta noviempre de 1423 los gremios no estuvieron obligados a llevar un libro de registro de maestros y aprendices, por lo que no se dispone de documentación referida a la primera formación del pintor, que hubo de tener lugar antes de esa fecha.
- Se presume que pudiera haber entrado hacia 1410 en el taller de Robert Campin, establecido en 1406 en Tournai, donde en ese mismo año adquirió la ciudadanía.
- Es probable que en esta etapa de aprendizaje siquiese el mismo camino que Jacques Daret, pintor un poco más joven, al que aparece unido por más razones estilísticas e iconográficas, y que figura como aprendiz de Campin en 1415 y residiendo con el maestro desde 1418.
BIOGRAFÍA 3.0
- La primera mención a Roger Van de Wayden como pintor de la ciudad de Bruselas fue, como ya puse anteriormente, el 2 de mayo de 1436. Se trataba de un cargo creado para él, con funciones propias y distintas de las más propiamente artesanales que asumían ordinariamente los pintores oficiales de las ciudades, encargados de organizar la procesión anual.
- Poco antes, en 1430, la ciudad había sido elegida por Felipe el Bueno como su lugar de residencia, lo que la convertía en la práctica en la capital del ducando de Brabamante en detrimento de Lovania.
- El cargo de pintor en la ciudad se relaciona con las necesidades derivadas de esa elección y con los trabajos de ampliación y embellecimiento del nuevo edificio comunal.
BIOGRAFÍA 4.0
A finales de 1460 o comienzos de 1461, Blanca María Visconti, esposa de Francesco I Sforza y duquesa de Milán, envió a Bruselas a su pintor de cámara, Zanetto Bugatto, para que se perfeccionase como aprendiz de Van der Weyden, con quien permaneció hasta 1463 según se deduce de la carta que el 7 de mayo de este año le escribió la duquesa, agradeciéndole las enseñanzas proporcionadas a su pintor áulico.40 Se trata del único aprendiz del que se conoce el nombre y una de las escasas referencias documentales al taller de Rogier van der Weyden que, a juzgar por la diversidad de manos que intervienen en el acabado de las obras atribuidas y el elevado número de seguidores y copistas, muchas veces anónimos, debió de ser amplio. Con toda probabilidad, el segundo de los hijos varones, Pieter, heredero del taller, hubo de formarse en él como también probablemente su sobrino Louis le Duc, hijo de su hermana Agnès, que en 1453 se registró como maestro libre en el gremio de Tournai y en 1461 se estableció en Brujas. El posible paso de Hans Memling por el taller de Rogier van der Weyden, que muchos sostienen por razones estilísticas, pero también sobre la base de atribuciones ahora cuestionadas, como las copias libres del Altar Columba últimamente asignadas a un Maestro de la Adoración de los Magos del Prado, no tiene confirmación documental, pero no se debe descartar a la vista de algunas obras seguras de Memling, como el Juicio Final (Gdansk, Muzeum Narodowe) o la Virgen de medio cuerpo con el Niño de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, que interpretan libremente composiciones perdidas de Van der Weyden.
HISTORIA DEL CUADRO
Conforme está acreditado documentalmente por Vicente álvarez, en el año 1549 el cuadro ya estaba en poder de Maía de Hungría, en su palacio de Binche. Ese mismo año, lo vió allí el príncipe Felipe de España, quien años después lo recibió de su tía.
Este cuadro es la sección central de un tríptico pintado por Roger Van de Weyden como encargo del gremio de los ballesteros de Lovania, para la capilla de Onze Lieve Vrow van Ginderbuiten. En honor a dicho gremio, el artista incluyó diminutas ballestas en los ángulos de la composición.
En la iglesia de Lovania estuvo El descendimiento más de 100 años, si bien no está claro qué sucedió con sus alas o tablas laterales. La regente de los Países Bajos, María de Hungría, llegó a un acuerdo de canje con los responsables del templo: obtuvo la pintura original a cambio de un órgano valorado en 1500 florines y una réplica del cuadro pintada por Michel Coxcie, que ahora está conservada en el Museo Bode de Berlín.
Se ha creido que fue llevado a España hacia 1555, pero no está claro si ya entonces iba destinado a Felipe II o si María de Hungría lo retuvo hasta su fallecimiento en Cigales. Según un relato más legendario que real, la obra fue enviada en un barco que naufragó, pero debido a que el embalaje que la preservaba era muy bueno, la pintura apenas sufrió.
HiISTORIA DEL CUADRO 2.0
Ya en España, el cuadro original fue sometido a una ligera restauración, mayormente para disimular las grietas entre los tablones que conforman la superficie. Por las instrucciones que dio Felipe II a los pintores de la corte con motivo de dicha reparación, resulta evidente que le interesaba la dolorida expresión de las figuras. Ordenó que se restaurasen sólo las partes dañadas en vestimentas y fondo, sin tocar las partes esenciales. Seguramente a petición suya, el pintor Juan Fernández de Navarrete creó dos alas o postigos en grisalla que devolvieron a la obra su estado original como tríptico. Dichos laterales se perdieron después.
ESTILO DEL CUADRO
Este cuadro forma parte del estilo artístico del realismo, el cual fue un movimiento cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campode representación entre 1840 y 1880.
ANÁLISIS DEL CUADRO
Es la tabla de un tríptico, cuyas alas laterales han desaparecido. Se trata de una pintura al óleo sobre madera; el soporte lo conforman 12 tablas de roble del Báltico ensambladas en vertical. La obra tiene forma rectangular, con un satélite en el centro de la parte superior, en el se encuentra la cruz y un joven encaramado en la escalera, que ha ayudado a bajar el cadáver
Roger Van der Weyden encaja a las figuras en un espacio apaisado, en forma de urna. El fondo es liso, de color dorado, semejando un tablero; de este modo las figuras parecen esculturas policromadas. Tradicionalmente, los retablos escultóricos eran más costosos y cotizados de los pintados; se puede decir que el artista recreó un grupo de figuras que hubiese resultado mucho más caro en escultura tridimensional
Las figuras recrean un grupo escultórico y resaltan sobre el fondo liso. Ayudando al efecto de profundidad, el artista incluye en trampantojo sendas tracerías góticas en los dos ángulos principales; estos ornamentos eran comunes en retablos escultóricos y nichos funerarios. Posiblemente lastracerías armonizaban con el marco original, cuyo diseño se desconoce.
PARTE BIBLÍCA
RELATO DEL EVANGELIO
CRUCIFIXIÓN DE JESÚS
Jesús de Nazareth fue crucificado en Judea entre los años 30 y 33 d. C. La crucifixión de Jesús se describe en los evangelios y en varios textos no cristianos de la época. La mayoría de los historiadores y especialistas en el Nuevo Testamento reconocen la crucifixión de Jesús de Nazaret como un hecho histórico, atestiguada por historiadores y otros autores no cristianos de los siglos I y II d. C. que la mencionan. Según elNuevo Testamento, Jesús fue arrestado, juzgado por el Sanedrín de Jerusalén y sentenciado por el prefecto Poncio Pilato a ser flagelado, y finalmente, crucificado.
Después de la muerte en la cruz de Jesús de Nazareth, José de Arimaea pidió a Pilato el cuerpo de Jesús; este preparó el descendimiento y posterior sepelio de Jesús. Durante el descendimiento, estaban presentes, entre otros, María y María Magdalena, además de Nicodemo y José, subiendo unos lienzos a la Cruz para ayudarse para bajar el cuerpo. Habiendo descendido del todo el cuerpo, lo envolvieron desde las rodillas hasta la cintura y lo entregaron a su madre (escena de Piedad)
REFLEXIÓN PERSONAL
¿QUÉ TIENE QUE VER ESTO CON ESTE CUADRO?
¿ES POSIBLE EL AMOR SIN DOLOR?
Sinceramente, tengo dos puntos de vista acerca esta pregunta. Mi primer punto es que sí, dabido a que en el momento que sufres por amor, no es amor, el amor debería ser paz, armonía, bondad y generosidad. Mi otro punto es que sí, porque normalmente las personas que más nos quiere sufren para que nosotros podamos estar bien, para que podamos ser felices. Ya que si eres un amante también eres un luchador, porque luchas por ese amor de tal manera que se encuentre bien, ya sea desde un punto romántico, familiar o amistoso.
Tiene que ver que Jesús murió por nosotros en la cruz, en su último aliento le pidió a Su Padre que por favor perdonase a la humanidad de sus pecados porque no sabíamos que estábamos haciendo, y honestamente pienso que esa es la manera más bonita de amar a alguien, porque mueres por ella, sufres por ella para que esa persona pueda vivir una buena vida.
CONCLUSIÓN PERSONAL
He de decir que este trabajo, mi último trabajo de religión católica me ha parecido un tanto extenso, sin hablar de que la biografía de Rogier Van der Wayden es más larga que El Quijote, y eso ya es decir mucho. Aún así este trabajo y la pintura es sí me hace recordar que por muy solo que te sientas o si si piensas que no eres mereceror de amor, Él está siempre con nosotros, muriópor nosotros para que de esa manera pudiésemos ser salvados. Al final, la respuesta esel amor, sólo el amor puede vencer al odio, sólo el amor puede salvar al mundo, Jesús puede salvar al mundo
BIBLIOGRAFÍA
es.wikipedia.org/wiki/Descendimiento_de_la_cruz_(Rogier_van_der_Weyden)#
biblegateway.com/passage/?search=Mateo%2027%3A57-61%2CMarcos%2015%3A42-47%2CLucas%2023%3A50-56&version=NVI
biblegateway.com/passage/?search=Juan%2019%3A38-42&version=RVR1960
masdearte.com/movimientos/realismo/#:-:text=El%20Realismo%20fue%20un%20movimiento,representación%20entre%201840%20y%201880
¡GRACIAS!
PRESENTACIÓN TIZA Y PIZARRA
lauraalbalatemoraleda
Created on May 26, 2023
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ARTE
EL DESCENDIMIENTO DE VAN DER WEYDEN
LAURA ALBALATE MORALEDA
ÍNDICE
Biografía
Introducción personal
Tiempo en el que vive el autor
Historia del cuadro
Mapas
Estilo del cuadro
Reflexión personal
Parte bíblica
Análisis del cuadro
Gracias
10
12
Conclusión personal
Bibliografía
11
INTRODUCCIÓN PERSONAL
A continuación presentaré el trabajo de religión del tercer y último trimestre, basado en el cuadro El Descendimiento de la Cruz de Van der Wayden
Tiempo en el que vivió Van der Wayden.
Van der Wayden nació en la ciudad francófana de Bélgica, Tournai hacia el año 1399/1400; y murió el 18 de junio del año 1464. En 1436 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas
BIOGRAFÍA
Fue hijo de un próspero cuchillero, Henri de la Pasture, y de demoiselle Agnés de Watrelos. Su padre murió a finales de 1425. En 1427 contrajo matrimonio con Elizabeth Goffaert, con quien tuvo cuatro hijos: Cornelis, Margaretha, Pieter y Jan; nacidos en 1435, 1437 y 1450 respectivamente.
BIOGRAFÍA 2.0
BIOGRAFÍA 3.0
BIOGRAFÍA 4.0
A finales de 1460 o comienzos de 1461, Blanca María Visconti, esposa de Francesco I Sforza y duquesa de Milán, envió a Bruselas a su pintor de cámara, Zanetto Bugatto, para que se perfeccionase como aprendiz de Van der Weyden, con quien permaneció hasta 1463 según se deduce de la carta que el 7 de mayo de este año le escribió la duquesa, agradeciéndole las enseñanzas proporcionadas a su pintor áulico.40 Se trata del único aprendiz del que se conoce el nombre y una de las escasas referencias documentales al taller de Rogier van der Weyden que, a juzgar por la diversidad de manos que intervienen en el acabado de las obras atribuidas y el elevado número de seguidores y copistas, muchas veces anónimos, debió de ser amplio. Con toda probabilidad, el segundo de los hijos varones, Pieter, heredero del taller, hubo de formarse en él como también probablemente su sobrino Louis le Duc, hijo de su hermana Agnès, que en 1453 se registró como maestro libre en el gremio de Tournai y en 1461 se estableció en Brujas. El posible paso de Hans Memling por el taller de Rogier van der Weyden, que muchos sostienen por razones estilísticas, pero también sobre la base de atribuciones ahora cuestionadas, como las copias libres del Altar Columba últimamente asignadas a un Maestro de la Adoración de los Magos del Prado, no tiene confirmación documental, pero no se debe descartar a la vista de algunas obras seguras de Memling, como el Juicio Final (Gdansk, Muzeum Narodowe) o la Virgen de medio cuerpo con el Niño de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, que interpretan libremente composiciones perdidas de Van der Weyden.
HISTORIA DEL CUADRO
Conforme está acreditado documentalmente por Vicente álvarez, en el año 1549 el cuadro ya estaba en poder de Maía de Hungría, en su palacio de Binche. Ese mismo año, lo vió allí el príncipe Felipe de España, quien años después lo recibió de su tía.
Este cuadro es la sección central de un tríptico pintado por Roger Van de Weyden como encargo del gremio de los ballesteros de Lovania, para la capilla de Onze Lieve Vrow van Ginderbuiten. En honor a dicho gremio, el artista incluyó diminutas ballestas en los ángulos de la composición.
En la iglesia de Lovania estuvo El descendimiento más de 100 años, si bien no está claro qué sucedió con sus alas o tablas laterales. La regente de los Países Bajos, María de Hungría, llegó a un acuerdo de canje con los responsables del templo: obtuvo la pintura original a cambio de un órgano valorado en 1500 florines y una réplica del cuadro pintada por Michel Coxcie, que ahora está conservada en el Museo Bode de Berlín.
Se ha creido que fue llevado a España hacia 1555, pero no está claro si ya entonces iba destinado a Felipe II o si María de Hungría lo retuvo hasta su fallecimiento en Cigales. Según un relato más legendario que real, la obra fue enviada en un barco que naufragó, pero debido a que el embalaje que la preservaba era muy bueno, la pintura apenas sufrió.
HiISTORIA DEL CUADRO 2.0
Ya en España, el cuadro original fue sometido a una ligera restauración, mayormente para disimular las grietas entre los tablones que conforman la superficie. Por las instrucciones que dio Felipe II a los pintores de la corte con motivo de dicha reparación, resulta evidente que le interesaba la dolorida expresión de las figuras. Ordenó que se restaurasen sólo las partes dañadas en vestimentas y fondo, sin tocar las partes esenciales. Seguramente a petición suya, el pintor Juan Fernández de Navarrete creó dos alas o postigos en grisalla que devolvieron a la obra su estado original como tríptico. Dichos laterales se perdieron después.
ESTILO DEL CUADRO
Este cuadro forma parte del estilo artístico del realismo, el cual fue un movimiento cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campode representación entre 1840 y 1880.
ANÁLISIS DEL CUADRO
Es la tabla de un tríptico, cuyas alas laterales han desaparecido. Se trata de una pintura al óleo sobre madera; el soporte lo conforman 12 tablas de roble del Báltico ensambladas en vertical. La obra tiene forma rectangular, con un satélite en el centro de la parte superior, en el se encuentra la cruz y un joven encaramado en la escalera, que ha ayudado a bajar el cadáver
Roger Van der Weyden encaja a las figuras en un espacio apaisado, en forma de urna. El fondo es liso, de color dorado, semejando un tablero; de este modo las figuras parecen esculturas policromadas. Tradicionalmente, los retablos escultóricos eran más costosos y cotizados de los pintados; se puede decir que el artista recreó un grupo de figuras que hubiese resultado mucho más caro en escultura tridimensional
Las figuras recrean un grupo escultórico y resaltan sobre el fondo liso. Ayudando al efecto de profundidad, el artista incluye en trampantojo sendas tracerías góticas en los dos ángulos principales; estos ornamentos eran comunes en retablos escultóricos y nichos funerarios. Posiblemente lastracerías armonizaban con el marco original, cuyo diseño se desconoce.
PARTE BIBLÍCA
RELATO DEL EVANGELIO
CRUCIFIXIÓN DE JESÚS
Jesús de Nazareth fue crucificado en Judea entre los años 30 y 33 d. C. La crucifixión de Jesús se describe en los evangelios y en varios textos no cristianos de la época. La mayoría de los historiadores y especialistas en el Nuevo Testamento reconocen la crucifixión de Jesús de Nazaret como un hecho histórico, atestiguada por historiadores y otros autores no cristianos de los siglos I y II d. C. que la mencionan. Según elNuevo Testamento, Jesús fue arrestado, juzgado por el Sanedrín de Jerusalén y sentenciado por el prefecto Poncio Pilato a ser flagelado, y finalmente, crucificado.
Después de la muerte en la cruz de Jesús de Nazareth, José de Arimaea pidió a Pilato el cuerpo de Jesús; este preparó el descendimiento y posterior sepelio de Jesús. Durante el descendimiento, estaban presentes, entre otros, María y María Magdalena, además de Nicodemo y José, subiendo unos lienzos a la Cruz para ayudarse para bajar el cuerpo. Habiendo descendido del todo el cuerpo, lo envolvieron desde las rodillas hasta la cintura y lo entregaron a su madre (escena de Piedad)
REFLEXIÓN PERSONAL
¿QUÉ TIENE QUE VER ESTO CON ESTE CUADRO?
¿ES POSIBLE EL AMOR SIN DOLOR?
Sinceramente, tengo dos puntos de vista acerca esta pregunta. Mi primer punto es que sí, dabido a que en el momento que sufres por amor, no es amor, el amor debería ser paz, armonía, bondad y generosidad. Mi otro punto es que sí, porque normalmente las personas que más nos quiere sufren para que nosotros podamos estar bien, para que podamos ser felices. Ya que si eres un amante también eres un luchador, porque luchas por ese amor de tal manera que se encuentre bien, ya sea desde un punto romántico, familiar o amistoso.
Tiene que ver que Jesús murió por nosotros en la cruz, en su último aliento le pidió a Su Padre que por favor perdonase a la humanidad de sus pecados porque no sabíamos que estábamos haciendo, y honestamente pienso que esa es la manera más bonita de amar a alguien, porque mueres por ella, sufres por ella para que esa persona pueda vivir una buena vida.
CONCLUSIÓN PERSONAL
He de decir que este trabajo, mi último trabajo de religión católica me ha parecido un tanto extenso, sin hablar de que la biografía de Rogier Van der Wayden es más larga que El Quijote, y eso ya es decir mucho. Aún así este trabajo y la pintura es sí me hace recordar que por muy solo que te sientas o si si piensas que no eres mereceror de amor, Él está siempre con nosotros, muriópor nosotros para que de esa manera pudiésemos ser salvados. Al final, la respuesta esel amor, sólo el amor puede vencer al odio, sólo el amor puede salvar al mundo, Jesús puede salvar al mundo
BIBLIOGRAFÍA
es.wikipedia.org/wiki/Descendimiento_de_la_cruz_(Rogier_van_der_Weyden)#
biblegateway.com/passage/?search=Mateo%2027%3A57-61%2CMarcos%2015%3A42-47%2CLucas%2023%3A50-56&version=NVI
biblegateway.com/passage/?search=Juan%2019%3A38-42&version=RVR1960
masdearte.com/movimientos/realismo/#:-:text=El%20Realismo%20fue%20un%20movimiento,representación%20entre%201840%20y%201880
¡GRACIAS!