L'Apothéose d'Homère

1827

L'Apothéose d'Homère

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Pau G. B.

L'Apothéose d'Homère est un tableau du peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) appartenant au néoclassicisme et à la peinture d'histoire

Le Louvre, qui s'appelait pour ces moments "Musée Charles X", commandé à Ingres la réalisation d'une grande toile pour décorer le plafond de la salle de Clarac en 1926. Ingres y travaille dans son atelier de 1926 à 1927. En 1927, la toile est inaugurée par le Le roi Charles X au Louvre.

Histoire

Histoire

Ingres a décidé de développer une idée qui lui était venue quelque temps auparavant, qui consistait en la couronnement d'Homère comme le plus grand des artistes. Cela a fini par être l'œuvre la plus importante de sa carrière.

Histoire

Pour faire ce travail, il avait besoin de l'aide de ses disciples, les peintres Cambon et Debia, et de l'archéologue Raoul Rochette, qui a traduit les inscriptions en grec et latin. Le sculpteur Auguste Moench a créé des allégories des sept villes qui se disputaient traditionnellement être le lieu de naissance d'Homère (Argos, Ithaque...) pour compléter le plafond.

Elaboracion

Ingres amait le dessin, alors il s'est efforcé de dessiner et de concevoir des figures et personnages. Il a réalisé un peu plus de 300 dessins, études et diverses listes de personnages pour le tableau

Para realizar esta obra necesito ayuda de sus discipulos los pintores Armand Cambon y Prosper Debia y del arqueólogo Raoul Rochette, quien tradujo las inscripciones al griego y al latin. Ingres realizó más de 300 dibujos para ejecutar este excepcional conjunto. Se crearon alegorías de las siete ciudades que tradicionalmente se disputaban ser la cuna de Homero (Argos, Itaca...) para completar el techo junto al lienzo principal, lo cual hizo Auguste Moench.v

Elaboracion

Pour le faire, il s'est inspiré des portraits et des personnages de Raphaël, et de L'Apothéose d'Homère d'Arquelao de Prima, en plus d'utiliser des portraits déjà existants des personnages.

Para realizar esta obra necesito ayuda de sus discipulos los pintores Armand Cambon y Prosper Debia y del arqueólogo Raoul Rochette, quien tradujo las inscripciones al griego y al latin. Ingres realizó más de 300 dibujos para ejecutar este excepcional conjunto. Se crearon alegorías de las siete ciudades que tradicionalmente se disputaban ser la cuna de Homero (Argos, Itaca...) para completar el techo junto al lienzo principal, lo cual hizo Auguste Moench.v

Le tableau mesure 368 cm de haut sur 515 de large. Il est exposée sur un mur du Louvre, avec une copie dans son lieu au plafond. En plus de cette version, Ingres a fait une autre dans laquelle il modifia le temple et certains personnage.

Eabocion

Le tableau mesure 368 cm de haut sur 515 de large. Il est exposée sur un mur du Louvre, avec une copie dans son lieu au plafond. En plus de cette version, Ingres a fait une autre dans laquelle il modifia le temple et certains personnage.

Para realizar esta obra necesito ayuda de sus discipulos los pintores Armand Cambon y Prosper Debia y del arqueólogo Raoul Rochette, quien tradujo las inscripciones al griego y al latin. Ingres realizó más de 300 dibujos para ejecutar este excepcional conjunto. Se crearon alegorías de las siete ciudades que tradicionalmente se disputaban ser la cuna de Homero (Argos, Itaca...) para completar el techo junto al lienzo principal, lo cual hizo Auguste Moench.v

Sujet

L'œuvre est un hommage à Homère, créateur de l'Iliade et de l'Odyssée, l'une des figures les plus importantes de tous les temps. De plus, Ingres rendre hommage au modèle classique du néoclassicisme.

Description spatiale

Au centre, au premier plan, Homère est assis sur un trône. Autour de lui, nombreux personnages lui rendent hommage. À sa droite, la Victoire Ailée place une couronne de lauréat sur lui. À sa gauche se trouve une allégorie de l'Iliade (épée) et à droite de l'Odyssée (aviron/rame). Dans centre il n'y a plus de personnages. En haut se trouvent les artistes de l'antiquité et en bas les plus modernes. A gauche, Zeuxis prend Raphaël par la main. A droite, des sculpteurs et des musiciens offrent leurs compétences, des philosophes discutent. Derrière il y a un temple ionique sur un fond irréel

Description artistique

Cette œuvre est caractérise par l'équilibre et l'absence de mouvement du néoclassicisme. Il utilise un schéma de composition triangulaire avec Homère et ses œuvres au centre, et après ordenne les personnages et présente le temple tout en conservant une certaine symétrie et un sens de l'équilibre. Il considérait la couleur comme moins important que le dessin. Dans cette œuvre, il utilise les tons gris pour le fond et les personnages autour d'Homère, mais utilise des couleurs comme le vert, l'orange, le bleu ou le noir comme contraste au centre. Le fond présente des couleurs irréelles, ternes et avec beaucoup de contraste essayant de ressembler à une fresque.

Les personnages

Les visages des personnages sont inexpressifs et lents (sauf pour Boileau), mais les corps montrent plus de mouvement. La Victoire Ailée place la couronne de laurier sur Homère. SYMBOLOGIE:Les femmes de part et d'autre d'Homère sont des allégories de ses deux œuvres. A gauche, l'allégorie de l'Iliade. A droite, l'allégorie de l'Odyssée. Le peintre Zeuxis prend le peintre Raphaël par la main et le poète Virgile invite Dante à monter, qui l'inclut dans la Divine Comédie Raphaël et Dante sont si grands qu'ils sont à côté de les grands artistes de la Grèce antique et de la Rome antique.

4. Virgile 5.Raphael 6. Sapho 8.Zeuxis 17. Homère 19. Victoire ailée 22. Platn 23. Socrate. 24. Pericles 27. Aristote 29. Alexandre le Grand. 30. Dante 31. Iliade 32. Odyssée 34. Shakespeare 35. La Fontaine 37. Mozart 38. Poussin 41. Moliére

Artistique

HISTORIQUE

Le courant le plus développé est le néoclassicisme qui se concentre sur l'équilibre de l'art classique. C'est celui proposé par l'Académie et Jacques Lois David. Mais, un nouveau courant, le romantisme et Delacroix, émerge.

Nous sommes en 1827, l'âge moderne. Les guerres napoléoniennes ont fini et leurs conséquences se font encore sentir. En France, Charles X a restauré l'absolutisme. Il reste peu de temps pour la révolution de 1830.

Symbolique et message

Comme nous avons vu, le tableau est un grand hommage à la figure d'Homère, qui représente l'apogée de l'art classique. Ingres en profite également pour introduire Dante et Rafael parmi les grands. Il entend exalter le travail des anciens et exprimer la reconnaissance des contemporains. L'intention est claire : il déclare l'importance du modèle classique pour toute entreprise artistique, il tente d'exposer dans cette œuvre quel style et quels thèmes il juge les plus appropriés pour les exposer au public.

Opinion personelle

Le tableau est extraordinaire pour sa rigueur conceptuelle et son minutieux exécution. Les proportions et l'équilibre le rendent visuellement beau. Personnellement, j'adore le thème, l'utilisation de temples classiques et fonds qui me rappellent la peinture métaphysique, et plus encore que des personnages comme Dante, Molière, Raphaël, Sapho et Homère sont là.

Merci