UDA 2° Quandrimestre Arte

Caravaggio e Rembrandt: due geni del Seicento a confronto

Made by Pinto,Rescigno and Di Cristofaro

Le opere di Caravaggio

La canestra di frutta è stato realizzato tra il 1597 e il 1600 dal pittore italiano Caravaggio Questo dipinto È conservato nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano. È considerato l'incunabolo del genere della natura morta. L'opera sintetizza diverse esperienze, quella tardo manierista interessata ai grandi apparati naturali e dall'altro lato, nell'assolutezza della figura che il cesto colmo determina e nell'insolito punto di vista equatoriale, in cui il Merisi afferma un interesse per il soggetto inanimato non più periferico e complementare alla figura umana, ma centrale ed esauriente.Il tema della natura morta è già documentato nell'arte ellenistica dei secoli III e II a.C. e nei mosaici di Pompei, Ercolano e Stabia. Oltre a ciò il tema interessò l'iconografia ricca di richiami evocativo-simbolici dell'arte religiosa. Si affermò come genere autonomo solo negli anni della Controriforma.

La canestra di frutta

Cena in Emmaus

La Cena in Emmaus è uno dipinto a olio su tela (139×195 cm) di Caravaggio, databile al 1601-1602 e conservato nella National Gallery di Londra.La cena in Emmaus di Londra è contemporanea al San Giovanni Battista, ed è stata riconosciuta come quella commissionata da Ciriaco Mattei nel 1601 e pagata 150 scudi il 7 gennaio 1602. Dal momento che nell'Inventario dei beni Mattei del figlio erede di Ciriaco, Giovanni Battista (1616), Maurizio Mariini ipotizza che il dipinto fu ceduto al cardinale Scipione Borghese dopo il 1605, anno in cui Scipione giunge a Roma nominato cardinale dallo zio papa Paolo V

Decollazione di San Giovanni Battista

La Decollazione di San Giovanni Battista è un dipinto di Caravaggio realizzato in olio su tela (361x520 cm) nel 1608. Grazie a questa opera Caravaggio ottenne l'onore della Croce di Malta. Quest'opera è conservata nell'Oratorio di San Giovanni Battista dei Cavalieri nella Concattedrale di San Giovanni a La Valletta (Malta). Quando il pittore fuggì dall'isola poco dopo, la bolla con cui veniva radiato dall'ordine fu letta proprio davanti a questo quadro.

Vocazione di San Matteo

La Vocazione di San Matteo è un dipinto realizzato tra il 1599 ed il 1600 dal pittore italiano Michelangelo Merisi detto Caravaggio, ispirato all'episodio raccontato in Matteo. Si trova nella Cappella Contarelli, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.Il dipinto è realizzato su due piani paralleli, quello più alto vuoto, occupato solo dalla finestra, mentre quello in basso raffigura il momento preciso in cui Cristo indica San Matteo. Matteo è seduto ad un tavolo con un gruppo di persone, vestite come i contemporanei del Caravaggio, come in una scena da osteria. È la prima grande tela nella quale Caravaggio, per accentuare la tensione drammatica dell'immagine e focalizzare sul gruppo dei protagonisti l'attenzione di chi guarda, ricorre all'espediente di immergere la scena in una fitta penombra tagliata da squarci di luce bianca, che fa emergere visi, mani o parti dell'abbigliamento e rende quasi invisibile tutto il resto.

Le opere di Rembrandt

Autoritratto all'età di 63 anni

L'Autoritratto all'età di 63 anni è un dipinto a olio su tela (102x80 cm) di Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, datato 1669 e conservato nella National Gallery di Londra. È firmato e datato, come si scoprì durante la pulitura del 1967: firma e data sono però ormai leggibili solo agli infrarossi.A pochi mesi prima della morte, in un periodo reso amaro, oltre che dalla tarda età, dalla morte della moglie, dell'amato figlio e del socio di vecchia data, Rembrandt si autoritrasse per l'ennesima volta, in un dipinto dal fondo scuro con il busto di tre quarti, il volto ruotato verso lo spettatore e un gomito poggiato idealmente sul bordo inferiore della tela.

Sei sindaci dei drappieri di Amsterdam noto anche semplicemente come I sindaci dei drappieri (De Staalmeesters) è un dipinto a olio su tela (191,5x279 cm) realizzato nel 1662 dal pittore Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.Gli uomini ritratti sono tutti membri della gilda dei drappieri di Amsterdam. I loro nomi sono: Jacob van Loon (1595-1674), Volckert Janszoon (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) ed Aernout van der Meye (1625-1681). La figura in piedi è invece Frans Hendrickszoon Bel (1629-1701), il manutentore dell'edificio che ospitava la gilda.

I sindaci dei drappieri

Ronda di notte

La Ronda di notte (De Nachtwacht) anche noto come Notte di veglia o La guardia civica in marcia,è un dipinto a olio su tela (359×438 cm) di Rembrandt, realizzato nel 1642 e conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam. Considerato uno dei maggiori capolavori del pittore olandese, per via delle grandi dimensioni, della vivida esecuzione dei dettagli e dell'eccezionale uso della luce, il dipinto raffigura il capitano Frans Banning Cocq, insieme con il suo luogotenente Willem van Ruytenburgh, nel momento in cui impartisce l'ordine di iniziare la marcia, verso un non specificato luogo d'azione o di ritrovo.La Ronda di notte, facente parte di un ciclo di sei grandi tele commissionate a vari artisti di Amsterdam per celebrare in chiave pittorica l'ingresso in città di Maria de' Medici (1639), fu commissionata a Rembrandt dallo scabino Frans Banning Cocq, che pur svolgendo di professione l'attività medica comandava anche una corporazione di archibugieri, i Kloveniers.

Il Bue macellato

Il Bue macellato è un dipinto a olio su tavola (94x69 cm) realizzato nel 1655 dal pittore Rembrandt Harmenszoon Van Rijn. L'opera, conservata al Musée du Louvre di Parigi, è firmata e datata "REMBRANDT F: 1655", si colloca nel filone delle scene di cucina, come Bambina con pavoni morti: anche in quest'opera, però, la figura umana occupa un posto secondario, con la donna che appena spunta dalla porta sullo sfondo. Di questo dipinto è conosciuta un'altra versione, conservata a Glasgow, che viene comunemente attribuita a un allievo di Rembrandt: altri pittori ripresero in seguito il tema del bue macellato.

Fine

Grazie per la visione