Barroco e Ilustración

El Barroco y La Ilustración

Lucía IbañezAdriana Benítez Noelia Dosil

Diana Cano Nuria Castillo

Trabajo realizado por:

Temas

Índice

Características formales

Variedades dramáticas

Educación del siglo XVIII

CulteranismoConceptismo

Teatro Urbano

Carta Malagueña

POESÍA BARROCA

LA ILUSTRACIÓN

Lope de Vega

TEATRO BARROCO

Luis de Góngora

Calderón de la Barca

Escritoras del siglo XVIII

Francisco de Quevedo

La poesía barroca

Temas, caracteristicas Culteralismo y conceptismo

TEMAS

La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño

El amor. Es visto como pasión intensa, se resalta su fuerza y adquiere un sentido trascendente, es decir, se aprecia que perviva más allá de la muerte.La belleza de la mujer amada. Se aleja de la armonía renacentista y supera a la propia naturaleza. Vinculada con el tópico del Carpe diem, se destaca el efecto demoledor del paso del tiempo. La naturaleza idílica del Renacimiento se transforma en naturaleza sensual, llena de colores y sonidos. La mitología continúa siendo un punto de referencia y génesis de asuntos que son tratados a veces con tono noble y solemne y otras con efectos paródicos y burlescos.

El desengaño. El mundo se contempla como un teatro donde todo es apariencia o sueño, y tomar conciencia de ello lleva al desengaño. Este desengaño da lugar a una visión pesimista de la vida humana y traslada la esperanza de felicidad a la vida ultraterrena. La crisis despierta el interés por temas morales y filosóficos: la vanidad de las cosas, el engaño de las apariencias, el sueño como símbolo de vida y muerte, etc. La muerte. La vida se considera un presente inestable y fugaz, y la muerte acompaña al hombre siempre en su existencia. Esta idea hace aparecer en la literatura tópicos relacionados con el paso del tiempo como tempus fugit ("el tiempo huye"), carpe diem ("aprovecha el momento"), ubi sunt? ("¿dónde están?") o memento mori ("recuerda que has de morir").

CARACTERÍSTICAS

La literatura barroca se caracteriza por: a) Un nuevo estilo que pretende sorprender, cuya base será la dificultad entendida como un reto a la inteligencia del lector. En ella, está la clave de los dos estilos mas importantes del momento: culteranismo y conceptismo. b) La presencia constante del pesimismo y del desengaño, al que sirven de expresión tópicos y motivos como el carpe diem, las flores que se marchitan, las ruinas y los relojes, la nostalgia por un mundo mejor, el tema de la muerte y la idea del mundo como teatro o de la vida como sueño... c) La actitud crítica satírica y hasta sarcástica, que permite la aparición de géneros como la picaresca y transforma algunos temas como el del amor, la mitología o el viejo tema del mundo al revés, relacionado con la figura del loco, del borracho, del pícaro o del gracioso que se situan al margen de la sociedad, pero la enjuician o la modifican. d) El contraste con frecuencia los elementos contrarios conviven en el mismo autor o incluso en el mismo texto: don Quijote y Sancho, señores y criados en el teatro, cíclope y ninfa en la Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora... e) La lengua literaria se enriquece con la incorporación de cultismos y con el retorcimiento expresivo que se produce con el hipérbaton, los juegos de palabras, la acumulación de imágenes, metáforas, antítesis, paradojas...

Conceptismo vs Culteranismo

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Poesía Barroca

Luis de Góngora

Luis de Góngora

Biografía

Poemas

Temas

Góngora presenta una personalidad hermética, dura, incapaz de mostrar intimidad y sentimientos. Su obra es producto de una trabajada reflexión y no de la inspiración. Ninguna introspección, ningún eco de las pasiones y sentimientos del poeta encontramos en su obra. Góngora ofreció sólo una visión “hermosa” de la naturaleza.La poesía significó para Góngora un refugio frente a sus sentimientos: era un esteta. Góngora tiene ojos y oídos, no habla de sentimientos interiores, sino que apela a los sentidos. Es el menos sentimental de los poetas clásicos españoles. Algunos autores critican que en Góngora el mundo no tiene atmósfera y que la sintaxis de Góngora es demasiado maciza y prácticamente irrespirable.Sus temas son las flaquezas de las mujeres, la hipocresía y presunción de los galanes, la ostentación de los advenedizos y las burlas a los médicos. El mundo que se refleja en estas letrillas y romances de Góngora es un mundo amargo y pesimista que contrasta con el idealismo de sus grandes poemas.

Obras: poemas de arte mayor y arte menor

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Curiosidades

-Ayuda económica familiar: su tío decidió cederle una parte de su dinero con el fin de que se dirigiera a perfeccionar sus capacidades en la Universidad de Salamanca.Por supuesto, la condición de esto era servir a la iglesia del lugar, aprovechando sus conocimientos y talentos para el bien religioso. -Rechazo de su contenido literario: A pesar de que recibe ayuda económica de su tío, miembros familiares y de la iglesia se opusieron al contenido de su poesía y sus obras dramáticas. La principal razón de la oposición se relacionaba a las temáticas de su arte, que tocaban a los sentimientos de una forma muy irreal, vista como imaginativa y sin sentido. -Evasión de las obligaciones: las obras literarias de Luis de Góngora también recibieron rechazos de quienes lo rodeaban porque, al tomarse el tiempo para crear estos textos, ignoraba sus tareas y deberes. -Pasatiempos y diversiones: Entre ellas, encontramos a los juegos de cartas, que Luis aprovechaba para ejercitar su intelecto, las corridas de toros y, la más destacada, la música. Aunque su vida fue dedicada a distintas corrientes artísticas, Góngora era un gran apasionado por las composiciones musicales.

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo

Biografía

- Rivalidad con Góngora

Vídeo

- Seguimiento de la Corte

- Fallecimiento

Estilo poético y temas

- Versátil y ágil. - Lenguaje culto y popular de tono grave y burlesco. - Asociado con el conceptismo. - El autor produjo composiciones cercanas al culteranismo. - Rasgos destacados: agudeza de ingenio, juegos de palabras, hipérboles, metáforas, vocabulario sencillo…

Temas

Góngora VS Quevedo

Variedades dramáticas en el Barroco

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Teatro Urbano

Características

-El teatro urbano asiste toda clase de público y que tiene lugar en los corrales de comedias. Las obras eran representadas por compañías, cuyo director y empresario recibía el nombre de autor. Eran representaciones largas que tenían como eje una comedia en tres actos, pero incorporaban además otro tipo de piezas. Antes del primer acto, una loa, composición dramática breve a modo de introducción habitualmente de carácter cómico, que servía para captar la atención del público y presentar la comedia. Tras el primer acto, un entremés, y entre el segundo y el tercero, algún baile con canciones. Después del tercer acto podía representarse otro entremés o algún tipo de canción y baile, con los que se cerraba el espectáculo. -Las referencias espaciales y temporales se confiaban a las palabras de los personajes, y los decorados debían ser bastante simples en un principio, aunque se fueron enriqueciendo. Fue un teatro criticado por algunos pensadores y moralistas porque se permitía la actuación de las mujeres, y porque pensaban que las compañías llevaban una vida inmoral y que las obras contribuían al relajamiento de las costumbres del pueblo. Los argumentos contra estas críticas se basaban en los beneficios económicos que este teatro reportaba a autores, compañías y hospitales, y en la capacidad inigualable para entretener al tiempo que servía como guía moral, aunque fuera a través de ejemplos negativos. Las obras más vistas sobre estos escenarios eran comedias de enredo o de capa y espada, dramas de honor campesino, dramas trágicos o dramas basados en episodios históricos, legendarios, literarios o mitológicos

Corrales De Comedia

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Curiosidades

-Duraban entre 2h 30min – 3h pero siempre tenían que concluir antes de que anocheciera por motivos morales y de orden público. -En medio del corral solía haber un pozo, letrinas y alojería, donde se vendía agua, fruta y frutos secos, sobre todo en verano.-La primera representación de la que se tiene referencia fue a cargo de la compañía de Juan Martínez en 1629. Desde entonces y hasta el siglo XVIII estuvo funcionando pero con la prohibición de los corrales, se convirtió en el Mesón de la Fruta, conociéndose desde mediados del siglo XIX como la Posada de las Comedias.-El escenario y las gradas laterales podían estar semiprotegidas por un tejadillo voladizo. Una de las primeras mejoras fue la instalación de un toldo que protegía del sol al público del patio y evitaba que hubiese zonas iluminadas y otras en penumbra, tanto en el tablado como en el patio.

Félix Lope de Vega Carpio

Lope de Vega

Biografía

Vídeo

Renovación teatral

- Tuvo un papel fundamental en la estructura teatral y en la innovación del teatro español con sus obras del Siglo de Oro.- Era conocido por el uso de versos y mezcla de géneros teatrales de comedia y drama. - Introdujo nuevos recursos y consiguió mantener la atención del público con intriga, humor y conflictos emocionales. - Fue fundador principal de los corrales de comedias para la popularización del teatro.

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Obras más importantes de Lope de Vega

El caballero de Olmedo

El perro del hortelano

Fuente Ovejuna

Esquema

Esquema

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Pedro Calderón de la Barca

Calderón de la Barca

Biografía

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Pedro Calderón de la Barca

Temas:

Caracteristicas:

Estilo:

En el teatro calderoniano aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos como apariencia-realidad, destino-libre albedrío, deseo individual-imagen social, engaño-desengaño, razón-sentimiento, etc.

Los temas de las obras de Calderón son siempre profundos (debido en parte a la formación jesuita que había recibido): el libre albedrío, la libertad, la rebelión, el honor, los conflictos éticos, el destino, religiosos, filosóficos y morales.

Su estilo es genuinamente barroco. Se halla situado entre el apogeo de la cultura hispana, de la cual él es un símbolo de perfección, y el descenso.

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Obras importantes de Calderón de la Barca

La dama duende

El gran teatro del mundo

La vida es sueño

Esquema

Esquema

Esquema

La educación en el siglo XVIII

Principales autores

Ilustración

Educación

La reforma de la educación comienza a nivel primaria donde se busca una educación gratuita, universal, y obligatoria.

La Ilustración fue un movimiento filosófio, político, literario y científico que se desarrolló en Europa.

Estos son algunos de los autores que ayudaron en la reforma de la educación.

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Carta Malagueña

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Mujeres Escritoras en el siglo XVIII

Infografía

Gracias