Guernica

LA GACETA ESPANOLA

11 de septiembre de 2023

Escrito por

Lou-Ann MonjardéNina Malivel

Guernica

Entre 1937 y 1939, el Guernica viajó por numerosos países europeos, adquiriendo fama internacional y relevancia política. El cuadro se conservó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y no regresó a España hasta 1981, tras la caída del régimen franquista, ocho años después de la muerte de Picasso. Hoy la obra ya no viaja. Para admirarla en vivo, hay que ir al Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.

La ciudad, el autor y el curso de la pintura

La historia del "Guernica" está estrechamente ligada a la Guerra Civil española y al brutal ataque a Guernica. La obra de Picasso representa una denuncia de la violencia, el sufrimiento y sigue siendo un poderoso recordatorio de las devastadoras consecuencias de la guerra.

Pablo Picasso (1881-1973) fue un revolucionario artista español del siglo XX, conocido por sus importantes contribuciones al cubismo y su exploración de diversos estilos artísticos. Entre sus obras más famosas figuran "Las señoritas de Avignon" y "Guernica". Picasso redefinió el arte moderno, superando los límites e inspirando a generaciones de artistas.

El 26 de abril de 1937, la aviación alemana de la Legión Cóndor, aliada de los nacionalistas españoles, bombardeó violentamente la ciudad de Guernica. El ataque aéreo, que duró más de tres horas, causó cientos de víctimas civiles y destruyó la histórica ciudad. Guernica no era un objetivo militar estratégico, sino un acto de terror y represalia contra la población civil. El impacto del ataque sobre Picasso fue profundo. Como artista español comprometido políticamente, se sintió profundamente conmocionado e indignado por la violencia y la destrucción infligidas a civiles inocentes. Decidió crear una obra de arte que expresara su rabia y horror ante esta tragedia.

El vínculo entre la pintura y la guerra

Para entender el contexto histórico de la obra, es esencial remontarse a la Guerra Civil española (1936-1939) y al ataque aéreo contra la pequeña ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937. En aquella época, España estaba sumida en una intensa división política y social. El gobierno republicano, apoyado por grupos progresistas, se enfrentaba a una rebelión liderada por el general Francisco Franco y las fuerzas nacionalistas. La Guerra Civil Española reflejaba un conflicto más amplio entre las fuerzas de derecha e izquierda en Europa, y en cierto modo presagiaba la Segunda Guerra Mundial.

Guernica : un símbolo universal de los horrores de la guerra

El cuadro "Guernica" se ha convertido en un símbolo universal de los horrores de la guerra por su fuerza emocional y su mensaje profundamente humanista. He aquí algunas razones por las que se ha convertido en un símbolo tan poderoso:

Y por último, una representación universal; aunque la obra se inspira en un acontecimiento concreto, el ataque a Guernica, trasciende su contexto histórico para evocar el sufrimiento causado por todas las guerras. Los símbolos utilizados por Picasso, como la madre que sostiene a su hijo muerto o el hombre que grita de dolor, son imágenes evocadoras que resuenan en el público de todo el mundo.

Es también, una distribución mundial; tras su exhibición en la Exposición Internacional de París de 1937, el "Guernica" se expuso en muchos países, atrayendo gran atención y suscitando respuestas emotivas. También se distribuyeron ampliamente reproducciones de la obra, lo que permitió que un público más amplio la viera y se familiarizara con su mensaje.Y también un símbolo de resistencia y paz: con el tiempo, el "Guernica" se ha convertido en un símbolo de resistencia contra la violencia y la opresión. Sirve para recordar las devastadoras consecuencias de la guerra y subraya la necesidad de luchar por la paz, la justicia y la dignidad humana.

En primer lugar, la expresión del sufrimiento humano; el "Guernica" describe conmovedoramente el sufrimiento y la agonía de las víctimas de la guerra. Las figuras deformes, los cuerpos destrozados y los animales angustiados transmiten un profundo sentimiento de empatía e identificación con las víctimas inocentes.En segundo lugar, el arte como medio de denuncia; Picasso, como artista políticamente comprometido, utilizó su arte para denunciar la violencia y la injusticia de la guerra. El "Guernica" transmite un mensaje inequívoco contra las atrocidades cometidas contra la población civil y subraya la necesidad de paz y compasión.

Visión general

Guernica en su totalidad

Este cuadro es emblemático, pues da testimonio del horror y el sufrimiento causados por la guerra. Es particularmente grande, mide unos 3,5 metros de alto por 7,8 metros de ancho y está pintado al óleo sobre lienzo. Está pintado principalmente en blanco, negro y gris, con algunos toques de color. Picasso utilizó un estilo cubista para representar las formas y figuras del cuadro. Las figuras humanas representadas en el cuadro están distorsionadas y destrozadas, reflejando la agonía y el terror experimentados durante el bombardeo. En este cuadro se puede observar un juego de luces: una bombilla eléctrica encendida parece iluminar la escena con una luz pálida, al igual que la vela que porta una mujer y el fuego que sale de la puerta a la derecha. Este juego de luces en el "Guernica" de Picasso es un elemento fundamental de la composición artística. Picasso utiliza la luz y la sombra para crear fuertes contrastes, resaltando los momentos trágicos y expresando la intensa emoción del cuadro. El "Guernica" es un cuadro sin concesiones que denuncia la violencia, el sufrimiento y la injusticia de la guerra. Picasso utilizó su arte para expresar su solidaridad con las víctimas y criticar las atrocidades cometidas durante el conflicto. El cuadro se ha convertido en un símbolo universal de la lucha contra la guerra y la defensa de los derechos humanos. Desde su creación, el "Guernica" se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde sigue atrayendo a millones de visitantes cada año. Es una obra de arte que trasciende las fronteras y tiene un significado profundo y duradero en el contexto de la violencia y la guerra.

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La paloma

La mujer con los brazos en alto.

Una mujer desesperada

El caballo

Podemos ver una paloma, símbolo de la paz, pero está en el fondo, bastante oscura. Por lo tanto, podemos deducir que la paz está bien escondida detrás de esta guerra, apartada y difícil de acceder.

Esta mujer, atrapada en una puerta en llamas, se eleva hacia el cielo como para gritar desesperada e implorar a Dios, y es quemada viva. Es una referencia al cuadro "El tres de Mayo" de Francisco de Goya, en el que un hombre también se eleva hacia el cielo para mostrar su inocencia.

El caballo representa a las víctimas inocentes, que no pidieron nada pero que, sin embargo, se ven afectadas por esta guerra. La lanza que lo cruza muestra que nadie escapa a esta guerra, incluso los inocentes mueren.

Esta mujer muestra la desesperación de la guerra. Hace referencia a la escultura "La pieta" de Miguel Ange, que representa a la Virgen María con Jesús en brazos. Muestra el horror de los bombardeos, sus ojos llenos de lágrimas acentúan el dolor y la desesperación.

La cabeza del toro

La cabeza de toro podría significar la brutalidad de esta guerra, ya que el toro es un animal que puede ser feroz y peligroso cuando se siente atacado.

Un hombre desmembrado

El cuerpo desmembrado en el suelo es un soldado, símbolo de las masacres y la destrucción humana causadas por los bombardeos y de la dedicación de los soldados dispuestos a luchar hasta la muerte para hacer honor a su país. La flor en la mano del soldado representa la paz y un rayo de esperanza en esta guerra.

La mujer que sostiene una lámpara de aceite

El caballo representa a las víctimas inocentes, que no pidieron nada pero que, sin embargo, se ven afectadas por esta guerra. La lanza que lo cruza muestra que nadie escapa a esta guerra, incluso los inocentes mueren.

El vínculo con el tema "Atre y Poder"

El cuadro de Picasso "Guernica" puede relacionarse estrechamente con el tema central del curso "Arte y Poder". La obra de Picasso, creada en respuesta al brutal ataque a la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil española, encarna una profunda reflexión sobre la relación entre arte y poder político. En el contexto de la Guerra Civil española, el poder político estaba profundamente dividido entre el gobierno republicano y las fuerzas nacionalistas lideradas por Francisco Franco. Picasso, como artista comprometido políticamente, utilizó su arte para expresar su oposición a las atrocidades cometidas por el poder. El "Guernica" representa un poderoso acto de denuncia contra la violencia y la opresión infligidas a la población civil. La obra cuestiona el poder político y pone de relieve las devastadoras consecuencias de sus acciones. Muestra cómo el poder puede utilizarse para cometer actos de terror e injusticia contra personas inocentes. Picasso utiliza su arte para expresar su crítica al poder y defender los derechos fundamentales de la humanidad.

11 de septiembre de 2023

LA GACETA ESPANOLA

Escrito por

Lou-Ann MonjardéNina Malivel