PRESENTACIÓN IMPRESIONISMO MUSICAL

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Carla Motta y Fanny Dominguez

EL IMPRESIONISMO EN LA MÚSCIA

Introducción

El impresionismo en la música es un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como una respuesta a la rigidez de la música clásica.Este estilo musical se caracteriza por su énfasis en la atmósfera y la sensación, en lugar de la estructura y la forma.

Entre los compositores impresionistas más destacados se encuentran Claude Debussy, Maurice Ravel y Erik Satie. Estos músicos experimentaron con nuevas ideas y técnicas, y crearon algunas de las obras más icónicas del género.

Compositores

Otras características del impresionismo musical incluyen el uso de escalas pentatónicas y modales, la exploración de nuevas formas de armonía y la experimentación con diferentes instrumentaciones. En general, el impresionismo en la música busca crear una experiencia sensorial y emocional, en lugar de seguir las convenciones de la música clásica tradicional.

Características del impresionismo

El impresionismo en la música se caracteriza por su fluidez (la falta de un pulso rítmico fuerte), atmósfera (cómo se siente y suena la música) y color de tono (la calidad del sonido que distingue un instrumento de otro). Los compositores utilizaban técnicas como el uso de armonías cromáticas, la creación de texturas sonoras etéreas y la evocación de paisajes y escenas cotidianas.

Piano y celesta.

Instrumentos de teclado

Instrumentos del impresionismo

Instruementos de percusión

Platos y castañuelas.

Instrumentos de viento

Piccolo, corno inglés, clarinete bajo.

Instrumentos de cuerda frotada

Violín, viola, violonchelo y contranajo.

La influencia del impresionismo en la música moderna

El impresionismo en la música tuvo una gran influencia en la música moderna, especialmente en el jazz y la música ambiental. La idea de crear atmósferas y sensaciones en la música se ha convertido en un elemento clave en muchos géneros musicales actuales.Además, la experimentación con nuevas formas de armonía y textura sonora ha llevado a la creación de nuevos géneros musicales, como el minimalismo y la música electrónica.

La recepción del impresionismo

El impresionismo en la música no fue bien recibido por todos los críticos y aficionados de la época. Muchos consideraron que este estilo musical carecía de estructura y claridad, y lo vieron como una amenaza para la tradición musical clásica

Clair de lune de Debussy (1905)

Gaspard de la nuit, para piano (1908).

Ma mère l'oye, para piano a cuatro manos (1910)

Jeux d'eau (Juegos de agua), para piano (1901).

Conclusión del impresionismo musical

En conclusión, el impresionismo en la música es un movimiento artístico innovador y revolucionario, que se caracteriza por su énfasis en la atmósfera y la sensación. Los compositores impresionistas experimentaron con nuevas formas de armonía y textura sonora, y crearon algunas de las obras más icónicas de la historia de la música.Aunque no fue bien recibido por todos en su época, el impresionismo en la música ha dejado un legado duradero en la música moderna, y sigue siendo una fuente de inspiración para muchos músicos contemporáneos. En resumen, el impresionismo en la música es un movimiento artístico que merece ser estudiado y apreciado por su innovación y su belleza.

Unidad 24 – El Impresionismo musical: https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/el-siglo-xx-y-la-era-del-sonido/unidad-24/Impresionismo Musical: https://hstraarte.wordpress.com/2020/04/16/impresionismo-musical/

BIBLIOGRAFÍA

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