Escuela Americana

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American Ballet Theatre

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American Ballet Theatre

School of American Ballet,

Caravan Ballet y Ballet Society

New Yorok City Ballet

ESCUELA AMERICANA

LOS FUNDADORES DE ABT Lucia Chase Aunque su primer amor fue el teatro , después de decidir que la danza sería su vida, estudió seriamente con grandes maestros de la talla de Mikhail Mordkin , Michel Fokine , Antony Tudor y Bronislava Nijinska . Richard Pleasant Director de ballet estadounidense y agente de artistas. Después de formarse como arquitecto, trabajó en Hollywood como agente de artistas. En 1937 se trasladó a Nueva York como director del recién restablecido Mordkin Ballet. Dos años más tarde fundó Ballet Theatre con Lucia Chase, bailarina de la compañía Mordkin. Su nueva compañía, más tarde American Ballet Theatre, dio su primera actuación en 1940, pero Pleasant renunció como director después de solo su segunda temporada, dejando a Chase al mando. Oliver Smith fue un gran escenógrafo y diseñador de interiores estadounidense, junto con Lucia Chase dirigieron por varios años el ABT. Mikhail Mordkin (Moscú, 1881-Millbrook, 1944) Bailarín y maestro de ballet de origen ruso. Se formó en San Petersburgo y en 1909 entró a formar parte de los Ballets Rusos de Diáguilev. En 1925 se instaló en Nueva York, donde se dedicó, sobre todo, a la enseñanza. En 1937 creó una pequeña compañía que, con el tiempo, se convertiría en el núcleo del actual American Ballet Theatre de Lucia Chase.

EL LEGADO Mikhail Baryshnikov se convirtió en director artístico del American Ballet Theatre en 1980, sucediendo a Lucia Chase y Oliver Smith. Bajo su dirección, numerosos ballets clásicos fueron representados y renovados. En octubre de 1992, el exbailarín principal del American Ballet Theatre, Kevin McKenzie, fue nombrado director artístico y se desempeña como tal en la actualidad. El 27 de abril de 2006, mediante una ley del Congreso, el American Ballet Theatre fue designado America's National Ballet Company®.

Serenade. Fue un ballet el cual rinde homenaje a grandes coreografos como Petipa, Ivanov y Fokine. Es un ballet sin argumento. Balanchine siempre sostuvo que solo eran bailarines en movimiento con una bella música, la única historia que se llego a contar es que: "Era la historia de la música, una serenata, una danza a la luz de la luna".

En 1946, Balanchine creó Ballet Society que sería el germen para el New York City Ballet, el cual surgió gracias a lo recaudado en su trabajo como coreógrafo de musicales en Broadway y Hollywood. Algo muy destacado en Balanchine fue la ruptura de barreras entre el “gran arte” y el “entretenimiento”, para el, esta barrera no existía, el ballet era en sí, como todas las artes escénicas, una forma de entretenimiento y no dudó en proclamar tal principio a la hora de defender su compañía de los ataques de la críticas. Su trabajo en Broadway le permitió absorber un nuevo estilo que encontró fascinante: EL jazz.

Ahora en su compañía seguiría creando obras bajo el principio de que un coreógrafo debía alimentar a sus bailarines con obras que abarcaran el mayor número de estilos, para poder continuar evolucionando y crear un repertorio que ofreciera la mayor variedad posible tanto al público como a ellos. Creó sus versiones del Cascanueces (1954); A mid summer Night´ dream(1962); Don quijote (1965); Coppelia (1974). La obra maestra que iba cambiar el rumbo de la danza fue Agon con música de Stravinsky (1957) se dice que es le ballet que habría de llevar a la técnica clásica a sus últimas consecuencias físicas y formales. Fue creado para 12 bailarinas y 12 movimientos. Esta obra planteó para Balanchine el problema de cómo abordar la partitura de Stravinsky. La obra se caracteriza transmitir energía, un uso del ritmo, la confrontación, el nerviosismo y la ansiedad, todo impulsado por la música; con este estilo iban a caracterizar a Balanchine. Una de las características de la obra fue la ausencia de expresión en el rostro de los bailarines, la desnudez decorativa, el centro de la pieza radica únicamente en la coreografía y en sus evoluciones. Agon. NYCB.

American Ballet Theatre Fundada en el otoño de 1939. ABT se lanzó con la misión de desarrollar un repertorio de los mejores ballets del pasado y la creación de nuevas obras de coreógrafos talentosos. Bajo la dirección de Lucia Chase y Oliver Smith (1945 – 1980). Algunos miembros del Comité Artístico del Ballet Theatre en 1947 destacan: Jerome Robbins, Lucia Chase, Agnes de Mille, Oliver Smith y Aaron Copland. El ABT ha tenido la aportación de coreográfos del siglo XX como: George Balanchine, Antony Tudor, Jerome Robbins, Agnes de Mille y Twyla Tharp, entre otros.

1947, invitado por el American Ballet Theatre, Balanchine crea la obra que seguiría una estética de la Rusia imperial, Theme ans Variations, con música de Tchaikovsky, fue creada para Alicia Alonso y para Igor Youskevitch. En 1948 y tras el existo de Ballet Society, el New york City Center decidió ofrecer su escenario a la compañía de ballet y desde ese momento pasó a llamarse New York City Ballet. Theme and variations. ABT.

George Balanchine Después de la muerte de Serge Diaghileve y tras intentos de levantar una compañía sin que rindiera los frutos esperados, George decide aventurarse a ir a otro continente, para esta aventura conoce a Lincoln Kristein, un reconocido critico de danza, quien le propondría la idea de crear una compañía de ballet en America, El maestro Balanchine le respondería con un rotundo si pero, antes de la compañía sería una escuela, la cual nace en 1934, con el nombre de School of American Ballet. Al cumplir un año, en donde había clases dos o tres veces por semana, Balanchine decidió montar una obra en la que los estudiantes pudieran diferenciar el trabajo de clase y el trabajo en el escenario; el resultado fue SERENADE, con música de Tchaikovsky, siendo este el primer ballet creado en América por Balanchine.

Años mas tarde, Balanchine crearía su primer compañia en America, la compañía de Ballet Caravan con la que visitaría la Bennington School y para la cual crearía en 1941 Concerto Barrocco, con música de Bach; en ese mismo año se crearía la obra “Ballet Imperial” en el cual recupera su pasado en el Marynsky, la música fue de Tchaikovsky. Concerto Barroco, fragmento NYCB Ballet Imperial. Royal Ballet Company

En 1946 decidió invertir en una nueva obra para la cual contactó a Paul Hindemith a quien pidió la composición de la obra Four Temperaments, la cual contaría con diseños del artista surrealista Kurt Selingmann, el resultado fue una de la obras más importantes, era un ballet sin argumento, basada en los principios antiguos de la existencia de cuatro temperamentos fundamentales del ser humano (melancólico, sanguíneo, flemático y colérico) lo destacado en el énfasis en las líneas, la austeridad de las formas, la falta de argumento y la evolución de la técnica en ritmos sincopados y un trabajo de pareja fue novedoso. El disgusto por los diseños del artista Kurt Selingmann fue evidente, si bien era un época en la que la danza parecía un mero acompañante de las demás artes, Balanchine decide romper y protestar por los diseños y decir que con esos trajes no se podía ver a sus bailarinas a lo cual Kurt replico que si cortaba los trajes, el no podría ver a Selingmann. Four Temperaments se convirtió en el primer de una larga lista de ballets en los que se decidió presidir de los vestuarios y decorados. Los bailarines aparecían vestidos en mallas negras y blancas y los decorados serian un simple fondo azul. Esto daría paso a la liberación de la danza de todas la demás artes y pasaría a ser un arte en el que lo único que importaba era la coreografía.

1967, realizó un manifiesto coreográfico cuando creó el primer ballet en tres actos, pero sin argumento, Jewels, desde su estreno ha supuesto uno de los mayores triunfos, la inspiración nació a partir de joyas. Jewels, dividido en tres actos, el primero presenta las esmeraldas, con música de Gabriel Fauré y asociado al estilo galante de la danza francesa; el segundo acto presenta los rubies, con música de Stravinsky y vinculado con el estilo Americano por medio de sus referencias al Jazz; el tercer acto presenta los diamantes, con música de Tchaokovsky y guarda relación con el estilo de la Rusia imperial. 1973, Violin Concerto; fue un homenaje a su gran amigo y colaborador musical Stravinsky; Esmeraldas Rubies Diamantes