El perro de hortelano

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INFOGRAFÍA

El perro de hortelano

resumen

El perro del hortelano es una comedia palatina de Lope de Vega, publicada en la Oncena parte de las comedias de Lope Félix de Vega Carpio en Madrid, en 1618 al cuidado personal del propio autor. Procede por una expresión idiomática: «Ser como el perro del hortelano, que no come ni deja comer»; el perro es un animal no vegetariano que no come las verduras del huerto de su amo, pero no deja que los otros animales las coman. Toda la frase se refiere al argumento de la obra y significa que la condesa Diana no puede amar a Teodoro y por eso, no le deja amar ni ser amado por cualquier otra persona.

personajes

Diana, condesa de Belflor o dama: es una mujer fría y calculadora, mala y cobarde, incapaz de mostrar sus sentimientos, ya que no puede amar a quien realmente ama por ser su criado. Teodoro: secretario o criado de Diana, indeciso y aprovechado de los demás. Se vale de las mujeres para conseguir sus propósitos. Tristán: un gracioso sumamente discreto, hábil y mejor amigo de Teodoro además de su criado. Consigue hallar un fabuloso plan para además de salvarle la vida a Teodoro, casarle con Diana. Fabio: criado de Diana.

Marcela: dama de Diana la condesa y novia de Teodoro que dejan y vuelven a retomar la relación debido a los cambios de parecer de la condesa. Ricardo: marqués que se enamora de la Condesa Diana, pero él se da cuenta de que Diana quiere entregar su amor a Teodoro y Ricardo decide mandar a alguien a que lo mate pero su plan resulta fallido. Federico: conde y pretendiente de la Condesa Diana. Ludovico: conde que perdió a su único hijo (desaparecido) cuando este era pequeño y es fácilmente engañado por Tristán, debido a que este se hace pasar por un comerciante griego que compró a un esclavo llamado Teodoro (supuestamente su hijo), pero todo era una mentira para que Teodoro (protagonista) se convirtiera en hijo de un conde y pudiera casarse con Diana.

Anarda: dama de Diana. Octavio: mayordomo de Diana, la condesa Celio*: criado Leonido*:Criado de Federico. Antonelo Furio Lirano

AUTOR

Félix Lope de Vega Carpio1​2​ (Madrid, 25 de noviembre de 1562-Madrid, 27 de agosto de 1635)3​ fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. El llamado Fénix de los ingenios4​ y Monstruo de Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las cotas más altas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, cinco novelas5​, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

Lope de Vega fue el definitivo renovador del teatro nacional. Consolidó el género de la comedia, que se liberó de las reglas aristotélicas. No le interesaba la unidad de lugar, aceptaba a de acción y se oponía a la unidad de tiempo, tal como desarrolló en su Arte nuevo de hacer comedias, publicado en 1609.Algunos Títulos Famosos El castigo del discreto. El caballero del milagro. La discreta enamorada. El castigo sin venganza. Amar sin saber a quién. El acero de Madrid.

Algunos Títulos Famosos El castigo del discreto. El caballero del milagro. La discreta enamorada. El castigo sin venganza. Amar sin saber a quién. El acero de Madrid.

Se denomina comedia de capa y espada a uno de los subgéneros dramáticos del Teatro clásico español del Siglo de Oro. Se define como aquella pieza teatral de tema galante en tres jornadas cuya acción ocurre entre personas que no exceden el nivel social de nobles y caballeros, como por ejemplo El acero de Madrid de Lope de Vega. Es uno de los cuatro tipos de la comedia del Siglo de Oro: los restantes son la comedia de enredo, con la que a veces se confunde, la comedia de carácter y la comedia de figurón. El Diccionario de autoridades la define como: La que tiene varios lances y empeños, y es representada y compuesta entre damas y galanes, figurados en personas no reales, sino en la esfera de nobles y caballeros El dramaturgo Francisco Bances Candamo, en su Theatro de los theatros de los passados y presentes siglos, cuya primera versión redactó en 1689-90, clasifica la comedia española del momento en dos grandes grupos: amatorias e historiales. Las comedias amatorias las divide en «comedias de fábrica» y «comedias de capa y espada», y estas últimas las define como Aquellas cuyos personajes son solo caballeros particulares, como Don Juan y Don Diego etcétera, y los lances se reducen a duelos, a celos, a esconderse el galán, a taparse la dama, y en fin a aquellos sucesos más caseros de un galanteo.[…] Estas de capa y espada han caído ya de estimación, porque pocos lances pueden ofrecer la limitada materia de un galanteo particular que no se parezcan unos a otros, y solo Don Pedro Calderón los supo estrechar de modo que tuviesen viveza y gracia, suspensión en enlazarlos y travesura gustosa en deshacerlos. El argumento de estas, por la mayor parte, se reduce al galanteo de una mujer noble, con una cortesana competencia de otro amante, con varios duelos entre los dos, o más, por los términos decentes de la cortesanía, que para en casarse con ella el uno, después de muy satisfecho de su honor y de que no favoreció a los otros, y en desengañarse los demás. Y ninguna hay que, como asegura el padre Camargo, pare en una comunicación deshonesta, en una correspondencia escandalosa, en un incesto, o en un adulterio. (Bances Candamo, Theatro de los theatros, p. 33) Por su parte, el padre fray Manuel Guerra y Ribera, en su "Aprobación" a La verdadera quinta parte del teatro de Calderón, en 1682, la define así, según Cotarelo (Controversias..., p. 334b): Las comedias que ahora se escriben se reducen a tres clases: de santos, de historia y de amor, que llama el vulgo de capa y espada.