PRESENTACIÓN PRIMERA ESCUELA VIENA

Primera escuela de Viena

Índice

HYDEN

BEETHOVEN

MOZART

Primera etapa

Primera etapa

Primera etapa

Segunda etapa

Segund etapa

Segunda etapa

Tercera etapa

Tercera etapa

Tercera etapa

Conclusión

Conclusión

Conclusión

obras saxo

HAYDEN

Nace en Rohrau, en la Baja Austria, en 1732, iniciando su formación musical como niño de coro en Viena; allí tuvo ocasión de estudiar con autores italianos. A mediados de la década de 1780, Haydn es el compositor más editado y conocido de entre los de su tiempo. En 1784, conoció a Mozart, a quien auguró un gran futuro, influyéndose ambos músicos mutuamente y tuvo asimismo una corta relación de maestro discípulo con Beethoven, en 1792.

CONCLUSIÓN DEL ARTISTA

• Hayden muestra la evolución desde las formas preclásicas en la sinfonía o la sonata, hasta las realizaciones más maduras en estos género, ya en el pleno clasicismo y en las mismas puertas del romanticismo, así como la consolidación del género del cuarteto, en el cual su aportación puede considerarse como fundamental.

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PRIMERA ETAPA

SEGUNDA ETAPA

TERCERA ETAPA

Haydn crea un tipo formal, el de la sonata con variaciones dobles: el movimiento se basa en la sucesión de variaciones sobre dos temas consecutivos (AB, A1 B1, A2 B2, etc.) ; Cuarteto: op. 71 y 74 (compuestos para Londres). op. 76, conocido sobre todo por sus varia ciones sobre un tema popular, en el no 3 Cuarteto del Emperador Oratorios: La Creación (1798) y Las Estaciones (1801)

Sonata: primeras sonatas para piano, en un claro estilo galante Cuarteto op. 1, 2, 3, el op. 9 (1768), op. 17 (1771) y especialmente el op. 20 Sinfonía: Según el modelo de sinfonía preclásica, oscilando entre los 3 y 4 movimientos

Sonata: se hacen más expresivas, con frecuentes cambios dinámicos y líneas melódicas más irregulares Cuarteto op. 33 Cuartetos Rusos (1781) a los que siguen el op. 50 (1787), op. 54-55 (1789) y op. 64Sinfonía: período de tendencia más dramática y expresiva, la sinfonía se hace más extensa,con combinaciones temáticas complejas Ejemplo:

MOZART

Mozart fue desde luego un compositor con unas facultades extraordinarias que demostró en todos los campos, incluido en el de la ópera, en el que sus otros dos compañeros en la tríada vienesa no cosecharon especial reconocimiento. Desde muy niño Mozart se inició además de como intérprete, como compositor. Sus primeras obras de empeño, como la ópera Bastien und Bastienne (1768) o sus composiciones para piano, demostraban una capacidad precoz asombrosa.

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PRIMERA ETAPA

SEGUNDA ETAPA

TERCERA ETAPA

- Música de cámara: 6 Cuartetos Haydn (1782-85). Quinteto para clarinete en La M (1789). Pequeña música nocturna (1787) - Música orquestal: se percibe la influencia del Sturm und Drang en el dramatismo y aspecto “oscuro” de sus sinfonías de la década de los 80 (no 35 Haffner, no 36 Linz, no 38 Praga). Música vocal: Primeros lieder a partir de 1787. Tres grandes obras vocales religiosas: Gran 9 Misa en Dom (1782-3), Ave verum Corpus (1791) y Requiem (inconcluso, 1791. Es el período de mayor creatividad operística.

- Música de cámara: La mayoría de las sonatas para piano se articulan en tres movimientos, tiende a una escritura más densa, próxima al piano orquestal de Beethoven. - Música orquestal: Continúa en la línea del período anterior. Concierto para flauta y arpa en DoM (1778). Misa de la Coronación (1779). - Música vocal: ópera seria Idomeneo (1781)

Música de cámara: pertenecen a este período buena parte de sus obras para instrumentos de viento (divertimenti) - Música orquestal: primeras obras sinfónicas como oberturas de ópera o independientes. Primeros conciertos para piano, desde 1767. - Música vocal: Misa brevis (1776). Ópera seria: Mitrídate Re di Ponto (1770) y Il Re pastor (1775). Ópera bufa: La Finta semplice. Singspiel: Bastien und Bastienne (1768).

CONCLUSIÓN DEL ARTISTA

• la obra de Mozart ha sido considerada como el epítome del clasicismo en su madurez. En el cuarteto, explora sobre los caminos abiertos por los Cuartetos Rusos de Haydn. En la sinfonía, evoluciona desde la sinfonía amable del alto clasicismo hacia obras mucho más densas en orquestación y en dimensiones. En la ópera, recoge la gran tradición de la ópera seria en italiano, desarrolla con nuevos temas y muchas más hondura el género de la ópera bufa.

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PRIMERA ETAPA

TERCERA ETAPA

SEGUNDA ETAPA

- Música de cámara: últimas 5 sonatas, introduce el uso de la polifonía y de la imitación y altera la composición habitual de la sonata en cuatro movimientos (no 29 en SibM Op. 106, Hammerklavierr no 32 en Dom Op. 111). Cuartetos Op. 127, 130, 131, 132, 133 - Música para orquesta. 9a Sinfonía (Coral), una nueva concepción sinfónica, con la iinclusión del final coral. - Música vocal. Gran Misa Solemne, en ReM (1823), planteada como una enorme sinfonía vocal.

Música de cámara: Sonatas nº 16 a nº 27, concebidas de modo orquestal Cuartetos Op. 59, Rasumovsky (1806) y Op. 74 y Op. 95, ya más evolucionados. Música para orquesta. Sinfonías 3a a 8a, que marcan el inicio del sinfonismo romántico. Oberturas de Leonora (1805,1806 y 1814), Coriolano (1807) y Egmont (1809) Música vocal. Misa en DoM (1807). Oratorio Cristo en el Monte de los Olivos (1803). además de unas 300 piezas vocales más

Música de cámara. Primeras 15 sonatas, según el modelo de los clásicos precedentes, pero en cuatro movimientos y con el scherzo en lugar del minueto (no 8 en Dom Op. 13, Patética; no 14 en Do#m Op. 27-2, Claro de Luna). Cuartetos Op 18, de tipo clásico. Tríos de cuerda. Música para orquesta. Sinfonías 1a y 2a, de corte clasicista. Conciertos para piano no 1, 2 y 3.

BEETHOBEN

Nacido en Bonn, recibió desde niño instrucción musical de su padre, tenor en la corte de príncipe elector de esta ciudad. A los 13 años era ya pianista acompañante de la corte de Bonn, pero su meta fue, ya desde muy joven, triunfar en Viena, para perfeccionarse como pianista y recibir durante un tiempo clases de composición de Mozart. A partir de 1795, es ya un reputado pianista y comienza a publicar sus propias obras. La sordera que comenzó también a manifestarse en 1801 y se agravaría progresivamente hasta dejarle sordo por completo en 1819

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CONCLUSIÓN DEL ARTISTA

• Estamos ante un autor profundamente clásico en sus fundamentos formales, pero también, ante un autor cuya evolución personal lo hace iniciar nuevas vías expresivas en todos los géneros musicales. Beethoven logró además triunfar allí donde Mozart había fracasado: conseguir vivir de su creación de modo independiente, por otra parte, el proceso creativo es en Beethoven muy distinto de lo que había sido en Haydn y Mozart, Beethoven se plantea ante cada obra el reto de renovar el género que aborda, de ser necesariamente original.

OBRAS DEL CLASICISMO EN SAXOFÓN

OBRAS DEL CLASICISMO EN SAXOFÓN

Como bien sabemos el saxofón es un instrumento moderno que surgió a la mano de Adolph Sax en 1840. Es decir, en el periodo Clasicista no existía y es por eso que no podemos hablar del saxofón durante el clasicismo.Pero he conseguido encontrar las siguientes adaptaciones:

-Cuarteto en Fa menor op. 20 nº 5 de J. Haydn con Cuarteto de saxofones (Publicado en Ediciones Billaudot – arreglo de David Walter) -Adagio und fuge de W.A. Mozart. Arreglo del Cuarteto Amstel -Concerto para oboe y orquesta en Do mayor, KV314 de W.A. Mozart. Ed. Bärenreiter Urtext. (Transporte directo con saxofón soprano)

Gracias