El arte del siglo XX

El arte del siglo XX

Aitana Martínez, Matías Vanco y Zaiya Yécora

Índice

La escultura del siglo XX

El arte del siglo XX

La música del siglo XX

1. Características generales del arte del siglo XX
2. El fauvismo y Matisse
3. El cubismo y Picasso
4. El expresionismo

a) Die Brücke y Munch b) Der blaue reiter y Kandinsky 5. El futurismo y Balla 6. El dadaismo y Picabia 7. El surrealismo y Dalí 8. El arte abstracto 9. Corrientes posteriores a la II Guerra Mundial 10. últimas tendencias pictóricas del siglo XX

1. La década de 1900 (Sousa's band)
2. La década de 1910 (Raquel Meller)
3. La década de 1920 (Louis Armstromg)
4. La década de 1930 (Fréhel)
5. La década de 1940 (Rafael Medina)
6. La década de 1950 (Elvis Presley)
7. La década de 1960 (The Beatles)
8. La década de 1970 (ABBA)
9. La década de 1980 (Michael Jackson)
10. La década de 1990 (Spice Girls)

Características del arte de finales del XIX y principios del XX

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Característica general del arte del siglo XX: ANTINATURALISMO

Esta se puede ser manifestada de diferentes formas:

1. Mediante un intento de ordenación intelectual de la naturaleza
2. Mediante una idealización de la naturaleza por un lenguaje plástico altamente simbólico.
3. Mediante la expresión de los estados de ánimo del artista.

La pintura se va a independizar de las reglas tradicionales de expresión

A través de:

1. Resaltar el poder del color, así el mar puede ser amarillo o eliminar el color2. Romper con los métodos tradicionales para representar el volumen: - No se usa el claroscuro - Se elimina la perspectiva tradicional en el cubismo - Se sustituye la visión única por la múltiple

Características del arte del siglo XX

- No se produce un estilo globalizador - Algunas manifestaciones artísticas no se corresponden con otras - Característica fundamental. la libertad absoluta para trabajar por parte del artista - El arte se internacionaliza - Se desarrolla con un ritmo frenético

Principales hechos y procesos históricos para comprender su influencia

Se producen a finales del XIX y principios del XX: - La consolidación del Régimen Liberal - La Segunda Revolución Industrial - Auge del Imperialismo - Movimientos sociales (revoluciones obreras) - Primera Guerra Mundial

Particularmente influyen sobre el arte: 1. El movimiento obrero que crea un clima de inestabilidad y de tensión 2. El contacto con otras culturas debido a la expansión colonial 3. Los grandes adelantos técnicos y científicos

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El fauvismo (1905 - 1907)

2. La gran revolución de la pintura.

La danza. Henri Matisse. 1910.

El fauvismo ( 1905 - 1907)

No se contruyó nunca una asociación coherente unida, cada uno procedía de estilos distintos El nuevo movimiento supone una reacción contra el Impresionismo y en pro del color y del objeto Es tanta la importancia del color que éste se independiza del objeto y así se puede pintar un caballo verde, un mar amarillo…

Armonía en rojo. Matisse. 1908.

HENRI MATISSE (1869-1954)

En su obra el color adquiere plena autonomía. Llegó a decir que su máxima aspiración era crear un arte sereno, puro y equilibrado. Influyen sobre él, el Maditerraneo, el oasis de Biskra en Argelia y el arte de Costa de Marfil

La alegría de vivir. Henri Matisse. 1905–1906.

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Piccaso y el cubismo (1907-1914)

Piccaso y el cubismo

Al desarrolló del Cubismo, movimiento revolucionario, concurren varias circunstancias, entre ellas: 1. La gran exposición de Cezanne de 1907. Cezanne es el gran precedente. 2. El estudio del arte africano (y también del arte ibérico).

El nuevo movimiento es el más revolucionario del siglo XX El nuevo estilo supone la ruptura más profunda con la pintura tradicional nacida en el Renacimiento

Cracterísticas del cubismo

Algunas características del nuevo estilo son: 1. La no distinción entre la imagen y el fondo. 2. La descomposición de los objetos y el espacio según un criterio estructural, siguiendo líneas. 3. La yuxtaposición y superposición de varias visiones desde puntos de vista diversos con la intención de presentar los objetos, no sólo como aparecen, sino también como son. 4. Se logra una cuarta dimensión 5. El color no tiene importancia 6. El espacio del cuadro, como espacio físico, puede acoger elementos tomados de la realidad, aparece así el collage.

Naturaleza muerta sobre una silla. Juan Gris. 1917.

Las dos etapas del cubismo: el cubismo analítico

- El cubismo analítico corresponde a la primera etapa del movimiento - El objeto representado sufre una descomposición geométrica - El cuadro aparenta una maraña de líneas quebradas que llena todo el lienzo - El fondo con sus cuñas esquinadas invade importantes partes de las figuras y viceversa.

Retrato de Ambroise Vollard. Picassso. 1911.

Las dos etapas del cubismo: el cubismo sintético

- El cubismo sintético se produce un poco después - En el lienzo en vez de representar un objeto se incorpora directamente, se pega encima - El marco del cuadro es elíptico y está constituido por una soga - En la obra de arte se “sintetiza” la pintura tradicional con los objetos de la vida cotidiana

Naturaleza muerta con rejilla. Picasso. 1912.

PICASSO (1881-1973)

Es la máxima figura del arte del siglo XX, la culminación de todo el proceso creador y de ruptura con la tradición

Picasso: Los inicios

- Picasso nació en Málaga en 1881 - Hijo de un profesor de pintura - Vivió en Galicia y Cataluña - Estudia en la Real Academia de San Fernando en Madrid (1897) - Debido a una enfermedad en 1898 está de nuevo en Barcelona - En esta época entabla relaciones artísticas con la vanguardia barcelonesa. - Tras varios viajes a París se siente atraído por los Postimpresionistas como Toulouse-Lautrec y por Matisse y se asienta definitivamente en París

Ramón Casas: Pablo Picasso, 1900.

Picasso: Época azul

- Muestra un sentimiento trágico y pesimista, - El color azul es el predominante - Encuentra en este color la frialdad y el simbolismo suficiente para expresar de forma desgarrada su visión particular de los que sufren

El viejo guitarrista, Pablo Picasso, 1903-1904

Picasso: Época rosa

- El rosa es el nuevo color predominante, - Este color se combinará con toques azulados. - En este periodo vemos el paso de las formas angulosas y escuálidas - Los temas más frecuentes son artistas circenses y los arlequines.

Acróbata y joven arlequín, Picasso, 1905.

Picasso: La etapa cubista

La etapa cubista de Picasso fue un período revolucionario en su carrera artística que abarcó aproximadamente desde 1907 hasta 1914 Durante esta etapa, Picasso y Georges Braque rompieron con la tradición artística convencional. Características: - El cubismo fue un movimiento artístico que buscaba representar la realidad desde múltiples perspectivas simultáneas - Picasso y Braque desarrollaron el llamado cubismo analítico - Utilizando una paleta limitada de colores terrosos y grises, Picasso representaba objetos y figuras en planos y facetas angulares - El cubismo introdujo la técnica del collage en el arte, donde se incorporaban elementos como papel, periódicos y objetos encontrados en las obras

Las señoritas de la calle Avinyó, Picasso, 1907

Picasso: La etapa cubista

- Durante esta etapa, Picasso también experimentó con la representación de múltiples puntos de vista - Las formas y figuras en el cubismo a menudo se volvieron difíciles de reconocer - El cubismo permitió a Picasso explorar la naturaleza abstracta y conceptual del arte - Esta etapa también influyó en el desarrollo de esculturas cubistas, donde se empleaban formas geométricas y volúmenes fragmentados - El cubismo fue un movimiento radical y vanguardista en su tiempo - La etapa cubista de Picasso fue fundamental en su trayectoria artística, marcando un antes y un después en su estilo y dejando un legado duradero en la historia del arte moderno

El aficionado (El torero), Picasso, 1912.

Picasso: La etapa clásica

Tras el Cubismo se adentrará Picasso en esta etapa que estará determinada por su viaje a Roma y a Pompeya En este viaje se ve influido por los edificios y el arte de la época clásica y renacentista que le sirven de inspiración Esto se traduce en una obra muy personal donde el dibujo es portentoso y fuerte en algunas partes de la obra y en otras casi ausente

Mujer e hijo. Picasso. 1921.

Picasso: Los nuevos caminos

A medida que avanza en su carrera, se vuelve cada vez más difícil clasificar su trabajo, ya que se convierte en un volcán creativo y explora diversos caminos. Se resumen las etapas más importantes: 1. Fase surrealista: Picasso se acerca al surrealismo y admira a artistas como Breton, Arp, Miró y Tanguy. Valora especialmente que incorporen elementos de su mundo onírico en sus obras. 2. Fase expresionista: Durante la Gran Depresión y el ascenso del fascismo, Picasso refleja un compromiso evidente con los acontecimientos de su tiempo. Su paleta denuncia angustiosamente la situación.

Mujer sentada al borde del mar. Picasso. 1929.

Picasso: Los nuevos caminos

3. Influencia de la Guerra Civil Española: Picasso experimenta una estética expresionista personal influenciada por la Guerra Civil. "El Guernica" se convierte en una de sus obras más importantes, donde la curva desaparece y las líneas rectas quebradas expresan sufrimiento y violencia. 4. II Guerra Mundial y posguerra: Durante este período, Picasso crea nuevas representaciones simbólicas del sufrimiento. Sin embargo, tras la guerra, su arte se vuelve más sereno durante su estadía en Antibes. 5. Nueva fase expresionista: En los años cincuenta, durante la Guerra de Corea, Picasso retoma una estética pesimista y desesperanzada en obras como "Matanza en Corea".

Gato y pájaro. Picasso. 1939.

Picasso: Los nuevos caminos

Guernica. Picasso. 1937.

Picasso: Los nuevos caminos

Masacre en Corea. Picasso. 1951.

Picasso: Los nuevos caminos

5. Los últimos años: En esta etapa, Picasso investiga constantemente nuevas formas de expresión y soportes artísticos. Destacan sus grabados y cerámicas, donde a veces mezcla formas humanas con vasijas o elementos geométricos. En sus obras, transmite la dualidad entre el dolor y la alegría, la desesperación y la esperanza como símbolos de la vida. Picasso falleció en 1973.

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El expresionismo (1910-1925)

El expresionismo

Se suele llamar Expresionismo al arte alemán de principios del siglo XX, contemporáneo del Fauvismo. Es un arte pesimista e inquietante. Características: 1. Predomina en este estilo el sentimiento sobre el pensamiento. 2. El Expresionismo es la antítesis del Impresionismo 3. En cuanto al colorido, como la obra no reproduce sino que materializa directamente la imagen 4. Con respecto a los valores estéticos podemos decir que su poética es una poética de lo feo, de lo bello caído en desgracia. 5. Como precedentes del Expresionismo podemos encontrar a Goya y a Ensor y más cercano, a Van Gogh.

El expresionismo

6. Aunque es un arte comprometido la orientación política e ideológica de cada uno de sus miembros será distinta, irá desde los socialdemócratas, anarquistas, comunistas hasta los nazis. 7. Se dividirá en dos tendencias independientes y dentro de ellas cada artista trabaja de forma independiente, lo que explica su gran diversidad que va desde el vivo colorido hasta las primeras obras abstractas.

A) EL MOVIMIENTO EXPRESIONISTA DEL DIE BRÜCKE (EL PUENTE)

- Para este grupo el color es arbitrario - Expresan también las angustias interiores del hombre. - Se caracteriza por una pintura angulosa y llena de colorido. - Se parecen al Fauvismo, la diferencia es la angulosidad ya citada. - Intentan ser el nexo de unión entre todos los grupos revolucionarios en pintura.

El grito. Munch. 1893.

EDVAR MUNCH (1863-1944).

- En su obra, se refleja el sentido trágico de la literatura nórdica y aborda temas como la muerte, la enfermedad, la ansiedad, los amores frustrados o imposibles, y el sentimiento trágico de la sociedad que lo rodea. - El artista vivió en Alemania hasta 1908 - Una de sus obras destacadas es "Atardecer en la Avenida Karl Johan" de 1892, donde se muestra un grupo impersonal de personas con aspecto cadavérico que pasean al atardecer, transmitiendo desesperanza y vacío.

Atardecer en la Avenida Karl Johan. Munch. 1892.

B) "DER BLAUE REITER" (EL JINETE AZUL) Y KANDINSKY.

- Fue un grupo artístico formado en Munich en 1911 por Kandinsky y Franz Marc. - Este grupo tuvo más relevancia que su predecesor (El Puente) al dar cabida a más artistas y basarse en la experimentación. - Su influencia se extendió por gran parte del arte europeo de principios de siglo. - Las contribuciones más importantes: la formulación teórica - Entre los destacados pintores del grupo se encuentran Franz Marc, August Macke, Münter, Delaunay en ciertos momentos y Paul Klee. Sin embargo, Kandinsky sobresalió entre todos ellos.

Caballos azules. Franz Marc. 1911.

KANDINSKY (1866-1944)

- Se le atribuye la creación de la pintura abstracta, y en 1912 realizó su famosa obra "Acuarela abstracta". - En sus primeras obras, coexisten pinturas figurativas con otras completamente abstractas. - En las obras figurativas, muestra una preferencia por la esquematización, representando escenas de jinetes y caballos, así como paisajes con pocos elementos. - Utiliza una amplia gama de colores y en esta etapa se muestra totalmente expresionista. - Sin embargo, con el tiempo, el tema comienza a perder importancia frente al protagonismo del color. Esto lo lleva a adentrarse en la pintura abstracta, donde el tema deja de ser relevante y el color adquiere una fuerza independiente.

Impresión número cinco. Kandinsky.

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El futurismo (1909-1944)

El futurismo

- Es un movimiento tremendamente revolucionario - Quiere acabar con todo el arte anterior, exaltan el futuro y sus posibilidades. - Para ellos había que representar las cosas como son - Este movimiento sería sustituido por el cine - Muchos de sus autores terminaron aliándose a partidos fascistas que surgían en ese momento, ya que exaltan la guerra como única higiene del mundo, el militarismo, el antifeminismo...

Bailarina azul. Severini. 1912.

El futurismo: Giacomo Balla (1871-1958)

- Al principio aparece ligado al puntillismo, más tarde se declaró plenamente futurista. - En su ''Chica Corriendo en un Balcón'' intenta transmitirnos la sensación de velocidad repitiendo las piernas de la niña muchas veces - También utiliza una pincelada de cuadraditos similar a la que utilizaba Signac, de este modo consigue movimiento y parece que el cuadro vibre.

Chica Corriendo en un Balcón, Balla, 1912

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El dadaismo (1916-1925)

El dadaismo

- Surge este movimiento en Zurich durante la I Guerra Mundial en torno al Cabaret Voltaire - Sus principales líderes serán Tristan Tzara, Ball, Arp, Richter... exiliados allí durante la Guerra. - Es una vanguardia que rompe con todo - Se apoyan en lo absurdo, en lo irracional, no respetan valores como la religión, la patria, la cultura... - Sus autores son en general grandes provocadores. - Desde el punto de vista estético su pensamiento se resume en la frase Todo es arte porque nada es arte.

L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp. 1919.

El dadaismo

- Rompe con la actitud pasiva del espectador - Para ellos el cuadro es algo incompleto, el observador lo completa con su imaginación, el arte lo hacemos todos. - El grupo desaparece en torno a 1922 - Pero habŕa una corriente dadaista durante todo el siglo

Fuente. Duchamp. 1917.

El dadaismo: Francis Picabía (1879-1953)

- Es el prototipo de pintor viajero y apátrida, con amplios contactos internacionales. - Se inicia en el Cubismo - Conoce en 1910 a Duchamp y se verá influido por él - Retrato de una chica americana en estado de desnudez es una obra irónica, se trata del dibujo de una bujía de automóvil, critica a la sociedad de su época y a la mecanización. - Utilizará mucho en sus cuadros las máquinas - Dos máquinas son para él la alegoría de una relación amorosa como en Desfile amoroso.

Joven americana en estado de desnudez. Picabía. 1915.

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El surrealismo (1919-1966)

El surrealismo

- Este estilo abre la puerta a lo irracional, lo imaginativo y fantástico en el arte, el mundo de los sueños y de las pesadillas - Le va a influir los descubrimientos de Freud en torno al mundo de los sueños - Fue el movimiento artístico más importante del periodo de entreguerras, con la II Guerra Mundial el grupo se dispersa. - Desde el punto de vista técnico añadieron algunos métodos a los ya utilizados por el Dadaismo como el frottage o pintura fortuita producida por el roce de algún objeto, y la decalcomanía, pintura aleatoria producida al aplastar una hoja.

La persistencia de la memoria. Dalí. 1931.

El surrealismo

- En general trata del mundo de los sueños - Algunas características comunes a todos estos pintores: · Animación de lo inanimado. · Aislamiento de fragmentos anatómicos. · Máquinas fantásticas. · La presencia del tema erótico. A finales de los años treinta fueron acogidos con frialdad, pero tras la II Guerra Mundial la crítica entendía ya un arte que repudiaba lo racional.

La lámpara filosófica. Magritte. 1936.

El surrealismo: Salvador Dalí (1904-1988)

- Salvador Dalí es conocido como el máximo representante del Surrealismo. - Su obra está ligada al mundo de los sueños y es reconocido por sus excentricidades Podemos distinguir varias etapas en su vida: a) Hasta 1928, su vida transcurrió en Figueras, Madrid y Cadaqués. Esta fue su etapa inicial: Postimpresionismo y el Cubismo b) De 1929 a 1945, su obra se centró en París y fue la etapa más surrealista de su creación. c) Desde la Postguerra hasta su muerte, Dalí rompió con el Surrealismo oficial y su pintura se volvió más comercial.

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar. Dalí. 1944.

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El Arte Abstracto

Surgimiento del movimiento

1º. Gran Bretaña +Relevancia: Estados Unidos Por último se expandió por Europa Occidental

Inicio

De la abstración

VASSILI KANDINSKY: Este autor se vio envuelto en esta corriente por pura casualidad pero tras esto comenzó a profundizar en la armonía de colores y terminó comparando la pintura con la música. Aparte él dió su propia interpretación a las líneas, las manchas de pintura, los colores…

''Composición ocho'', Vassili Kandisky, 1923

Abstracción geométrica

Neoplasticismo

PIET MONDRIAN:Fue el máximo representante de un importante grupo de artistas abstractos holandeses y denominaba su arte como una manera de llegar al verdadero conocimiento y a la felicidad. En su trayectoria artística tuvo su comienzo como fauvista y cubista hasta que desembocó en el abstractismo en el que creó un arte que él mismo pensaba que era universal.

Composición con gran plano en rojo, amarillo, negro, gris y azul, 1921, Piet Mondrian

Expresionismo abstracto

''Mural''

Origen

Tras la II Guerra Mundial surge el informalismo que es el reflejo de un mundo que desconfía de todo tras el horror de la guerra. Las pinturas de este movimiento eran abstractas, expresivas y dramáticas, lo que se denominó como Expresionismo abstracto.

JACKSON POLLOCK:pintor estadounidense que creó el dripping o chorreado, su técnica consistía en girar alrededor de la tela, extendida sobre el suelo, y agitar sobre ella un bote agujereado lleno de pintura.

OTRAS CORRIENTES POSTERIORES A LA II GUERRA MUNDIAL:

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LOS MURALISTAS HISPANOAMERICANOS

Estilo de realismo expresivo que trata de buscar las raíces indígenas de su arte y fusionarlas con el arte occidental. Casi todas sus obras se realizaron en muros (tanto exteriores como interiores)

''Katharsis''

José Clemente Orozco

+ info

LOS MURALISTAS HISPANOAMERICANOS

David Alfaro Siqueiros

Diego Rivera

"Del porfirismo a la revolución"

Mural en Rockefeller

Neofiguratismo

Es un retorno a la figuración pero no con una figura en sentido clásico.

FRANCIAS BACON:Representa sus figuras en espacios surrealistas donde las figuras se deforman y funden, su estilo es pesimista y nos produce desasosiego y menudo al ser humano sometido a metamorfosis horrendas trata de expresarnos la soledad del hombre, las angustias a las que se encuentra sometido.

Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez

POP ART

Este movimiento se desarrolló en los años 60 y es un arte urbano y completamente ajeno a la naturaleza que se va a acercando también al figurativismo. Surgió en Gran Bretaña pero tuvo mucha más relevancia en EEUU y ya tiempo después llegó a Europa Occidental. El arte pop estaba en medio de la recuperación económica, de la creación de la sociedad de consumo y del tirón del comunismo.

POP ART

Características

• Temas sacados de la cultura de la calle.
• Estilo muy simplificado que hace que en cuando mires la obra la comprendas.
• Se recurre a procedimientos industriales, técnicas fotográficas, técnicas basadas en el lenguaje publicitario...
• La gama de colores es muy reducida para lograr la máxima simplicidad y claridad posible.

POP ART

Autores más relevantes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ton Wesselman, Robert Lausenberg y Claes Oldenburg

ANDY WARHOL:Comenzó su carrera como dibujante publicitario y cineasta y después pasó al lienzo que hizo que se convirtiese en el mayor representante de este estilo. Lo característico de sus obras es la repetición del elemento principal que suele ser objetos de consumo.

Campbell´s Soup

ÚLTIMAS TENDENCIAS PICTÓRICAS DEL SIGLO XX

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HAPPENING

Derivado de la pintura de acción de Pollock, intenta ser un arte total, incluyendo en la realización todo tipo de espectáculos: música, danza, juegos, montajes de sonido, teatro... el público participa activamente, la obra no se suele conservar, desaparece en ese proceso.

ARTE CONCEPTUAL

ARTE POVERA

Arte antiburgués y preparado para representarse en vallas, metro, pintadas…

Es el arte de lo pobre, se hace normalmente con materiales usuales y perecederos y la obra se suele deteriorar rápidamente.

+ info

ARTE CONCEPTUAL

ARTE POVERA

''Demopráctica''

''Comediante''

LAND ART

Arte que gira en torno a las reflexiones de los ecologistas en torno al desgaste medioambiental y en este el artista representa los paisajes de una forma innovadora.

OP ART

BODY ART

Esta tendencia duró muy poco y se basaba en que el artista pintaba con su propia sangre.

Retrato de Franco pintado con sangre

ARTE POSMODERNO

LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX

En el siglo XX, la escultura experimentó diversas innovaciones que transformaron el lenguaje artístico. Algunas de las principales innovaciones fueron:

El Hueco

Varios escultores exploraron el uso del espacio vacío en sus obras. En lugar de crear formas macizas, se interesaron por la ausencia de materia y jugaron con la relación entre los volúmenes sólidos y los espacios vacíos. Esta exploración del hueco permitió nuevas posibilidades expresivas y la creación de esculturas más ligeras y dinámicas.

El Profeta

La Deformación

Muchos escultores experimentaron con la deformación de las formas tradicionales. Influenciados por movimientos artísticos como el Cubismo y el Expresionismo, buscaron representar la realidad desde una perspectiva subjetiva, distorsionando las figuras y otorgándoles una carga emocional y expresiva.

Formas únicas de continuidad en el espacio

El Espacio

Algunos escultores se interesaron por la relación entre la escultura y el entorno que la rodea. En lugar de concebir la obra como un objeto aislado, exploraron la interacción con el espacio circundante, ya sea mediante la colocación de la escultura en lugares específicos o mediante la creación de estructuras que modificaban el espacio arquitectónico.

''Los Viajeros''

La Abstracción

La abstracción se convirtió en un enfoque dominante en la escultura del siglo XX. Los escultores exploraron la simplificación de las formas figurativas y se centraron en la expresión de conceptos y emociones a través de formas abstractas y simbólicas. Buscaron liberarse de la representación figurativa y experimentar con la geometría, las líneas y los volúmenes puros.

El Movimiento

Algunos escultores se interesaron por el movimiento en la escultura. Utilizaron mecanismos, motores u otros elementos para lograr que sus obras se moviesen o cambiasen de forma. Estas esculturas cinéticas introdujeron una dimensión temporal y dinámica en la experiencia artística, rompiendo con la concepción estática de la escultura tradicional.

La música del siglo XX

Años 1900

- En la primera década del siglo XX, el consumo musical no estaba al alcance de toda la población - La música se escuchaba en directo y casi no había medios para escuchar música en casa. - En esta época, la música popular consistía en óperas y sinfonías y el Ragtime aparecería en Estados Unidos.

Años 10

- La invención de la radio hace que la música pueda llegar a toda la población - La opera sigue siendo muy popular - Enrico Caruso será el primer artista en retransmitir en directo una canción por ondas de radio. - El jazz sigue evolucionando y añadiendo instrumentos a sus formaciones - Aparece el primer instrumento electrónico: Theremin

Años 20

- Una década conocida históricamente como "los felices años 20" - Nacida en EEUU, la música Charlestón triunfó por todo el mundo - El Jazz continúa siendo la música más escuchada del momento - Las grandes orquestas sinfónicas todavía tienen mucha popularidad. - Las óperas y los compositores que nos deja este primer cuarto de siglo son innumerables: Debussy, Strauss, Ravel, Mahler, Puccini...

Años 30

- La música no fue tan convulsa y precaria - El mundo entraba en una especie de proceso de triste madurez o extraño desarrollo que llevó al final de una forma de ver la vida que moría poco a poco tras enfrentarse a una guerra infinita de trincheras, en Europa, y a un periodo de pérdida de riqueza, consumo y sueño americano en Estados Unidos. - En los años 30 aparece el cine sonoro, - Se inventan nuevos instrumentos que revolucionarán la música en los años siguientes - Por primera vez se escucha el término "Swing", que definirá el Jazz en esta década

Años 40

- La música de los años 40 fue muy distinta al de los años 30 - Tiene una gran evolución: avanza de la tristeza a una alegría contenida cuando se trata de música en inglés pero que mantiene cierta depresión en la zona europea - En México, Argentina y otras partes de América Latina, los grandes exponentes de la música recibían grandes elogios en el mundo entero - Tiene una gran variedad de géneros latinos (el mambo, la salsa, los boleros, el cha cha cha o el tango)

Años 50

- Los años 50 están marcados por el nacimiento del Rock´n´Roll - El nacimiento del Rock y sus primeros artistas condicionarán en gran medida la música de las décadas siguientes y la evolución de su sonido - Elvis Presley será conocido como el Rey del Rock´n´Roll. - Otros géneros que desbancaron poco a poco al Jazz fueron el Blues, el Soul, y el Rhythm & Blues - Los instrumentos mejoraron en calidad y sonido, y las grabaciones cada vez eran mejores. - La creación de la televisión supuso un adelanto (además de escuchar a los artistas, ahora podíamos verlos en nuestra casa) Elvis Presley sigue siendo una leyenda en el mundo de la música. Aquí vemos una de sus primeras apariciones en televisión, en el año 1956. Su manera de bailar volvía loco al público.

Elvis Presley, 1950s

Años 60

- El Rock sigue su evolución - Las bandas mas famosas de esta década: The Beatles y The Rolling Stones - Nacen nuevos grupos vocales como los Beach Boys o The Supremes - Aparece el movimiento Hippie que poco a poco también llegará a Europa.

The beatles, 1960s

Se celebra en 1969 el primer gran festival de música en Woodstock, que se convertirá en uno de los acontecimientos no sólo de la década, sino del siglo XX. Todos los artistas del momento estarán allí tocando delante de cientos de miles de personas.

Años 60

ABBA

Años 70

- Nacen muchas variantes del Rock (Pop Rock, Punk Rock, Heavy Rock...) - The Ramones, AC/DC, Bruce Springsteen, Pink Floyd son sólo algunos de los grupos que triunfaban a pesar de hacer música muy diferente. - La música disco también comienza a hacerse popular, así como el Reagge. (ABBA o Bob Marley eran artistas muy escuchados)

PINK FLOYD

Michael Jackson

Años 80

- Los 80 fueron el nacimiento de un nuevo género: el Rap - El rock sigue evolucionando hacia el rock más duro por un lado, el Metal, y el rock más popular y suave, el Pop. - Michael Jackson se convierte en el Rey del Pop con su álbum Thriller, que vende millones de copias. - La música disco también sigue de moda, y Madonna o Cher tendrán mucho éxito.

Michael Jackson todavía tiene el record de ventas con el disco Thriller, que fue la revolución de la década, y cuya coreografía se sigue bailando.

Madonna

Años 90

Spice Girls

- La última década del Siglo XX nos dejó la consolidación de muchas bandas de años anteriores que continuaban fieles a su sonido y otras experimentaban hacia nuevos sonidos y nacieron nuevos estilos - El movimiento Grunge con Nirvana. Fusionó el rock con el punk. - También nació el Nu-Metal que mezclaba el rap con el rock/metal y los ritmos más contundentes. - Nacieron en los 90 dos bandas que se hicieron rápidamente populares: las Spice Girls y los Backstreet Boys - Aparición de otra formación vocal, que se escapaba del Pop y de cualquier estilo contemporáneo: Los 3 Tenores. Con carreras operísticas destacables, Pavarotti, Carreras y Domingo revolucionaron de nuevo la Ópera

Backstreet Boys

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