EL ARTE EN EL SIGLO XX
PAULA VIGUERA RODRÍGUEZ, DANIELA FERNANDEZ BELLIDO Y MARINA GARCIA MEDRANO 4ºC.
ÍNDICE
1. PORTADA
2. ÍNDICE
3. DEFINICIÓN ARTE
4. ARQUITECTURA ARTE XX
5. ESCULTURA ARTE XX
6. PINTURA ARTE XX
7. VANGUARDIAS
8. BIBLIOGRAFÍA
9. GRACIAS
DEFINICIÓN ARTE SIGLO XX
¿CÓMO ERA EL ARTE EN EL SIGLO XX?
El arte del siglo xx se halla en sus inicios caracterizado por la aparición de un fenómeno que permanecerá vigente como eje de la renovación y de la actividad artística: la vanguardia, noción nueva en el devenir artístico y que por tanto se liga íntimamente al arte de este período. En las últimas décadas del siglo XX se había producido un fenómeno desconocido hasta entonces: el enfrentamiento entre la modernidad y la tradición, esto es, entre la renovación y las imposiciones del academicismo y el gusto oficial. Así, las distintas tendencias plásticas irrumpieron como tendencias autosuficientes y excluyentes con la pretensión de convertirse en hegemonías, lo que se convertirá desde entonces en una constante.
ARQUITECTURA SIGLO XX
ARQUITECTURA SIGLO XX
Tras la primera Guerra Mundial, en las décadas de los años veinte y treinta, apareció el racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional, cuyos objetivos eran la funcionalidad, el urbanismo y la mejora de las condiciones de los espacios humanos.Muchos arquitectos pretendían crear una arquitectura universal, democrática, funcional y económica. Este estilo se caracterizó por los siguientes rasgos: -Utilización de formas geométricas (puras y plantas diáfanas). -Eliminación de los elementos decorativos. -Integración del edificio en su entorno y búsqueda del uso práctico.
ARQUITECTOS SIGLO XX
FRANK LLOYD WRIGHT:Fue un arquitecto sobresaliente que desarrolló la llamada arquitectura orgánica, entendía que los edificios deben integrarse en la naturaleza y vivir en armonía con ella.
WALTER GROPIUS:En el 1919, en Alemania, este arquitecto estuvo representando el movimiento moderno por la Bauhaus, escuela de arte, diseño y arquitectura aunque tabién participó el arquitecto Mies van dar Rohe.
LE COUBUSIER: Fue uno de los mejores representantes de este movimiento, para el que la arquitectura debía acomodarse a las necesidades de la sociedad.
OBRAS ARQUITECTOS SIGLO XX
Unidad de Habitación de Marsella construida por Le Corbusier, desde 1951.
Casa de la Cascada construida por Frank Lloyd Wright, desde 1935.
Bauhaus construido por Walter Gropius, desde 1998.
ESCULTURA SIGLO XX
En la escultura se produjo una ruptura definitiva con el estilo figurativo. El obejto dejo de ser estático y compacto gracias al movimiento y los huecos,que crean espacios interiores. Se emplearon nuevos materiales, ignorados hasta entonces en la escultura, como el hormigón. En España, en la primera mirad del siglo XX la escultura tuvo una gran renovación.
Alberto Giacomettri
Constantin Brancusi
DESTACARON Constantin Brancusi---simplificó al maximo los objetos, acercandose a la abstracción. Alberto Giacometti--- sus figuras se caracterizan por las formas alargadas. Henry Moore---creador de formas y volumenes de gran tamaño sobre la figura humana Alexander Calder--- experimentó con el movimiento en sus famosos moviles, basados en estructuras de formas orgánicas abstractas que se balancean suavemente.
Henry Moore
Alexander Calder
Pablo Gallardo
Julio Gonzalez
DESTACARON
Julio González--- revolucioó la escultura con la tecnica del hierro soldado. Pablo Gargallo--- incorporo el vacio a la obra Eduardo Chillida--- creador de elegantes estructuras abiertas en diálogo con el entorno.
Eduardo Chillida
PINTURA SIGLO XX
ROCOCÓ
La pintura rococó alcanzó gran desarrollo. El placer y la diversión fueron los temas centrales: fiestas campestres o galantes, escenas amorosas, etc. La figura femenina está muy presente, como tal o como referencia mitológica. Dominan los colores pastel claros y las formas suaves y curvilíneas. El paisaje adquiere, además, gran importancia.
ROMANTICISMO
La pintura fue la expresión artística donde mejor se manifestó el espirití romántico, que se inspiró en lo medieval y lo pintoresco. El paisaje es uno de los temas preferidos para expresar emociones; no es simplemente el escenario de los personajes, sino el medio para mostrar, la relación de la naturaleza con el ser humano. Los viajes exóticos, fomentados por la literatura romántica, se convierten en fuente de inspiración.Las composiciones dinámicas, frente al orden neoclásico, y la importancia del colorido son características de este estilo. Las obras buscaban la reacción sentimental del espectador.
NEOCLASICISMO
Los pintores neoclásicos buscaron la inspiración en la historia y en la literatura de la Antigüedad. De esta manera revivieron una Antigüedad imaginaria influida por los acontecimientos de la época. Predominaron los temas moralizantes y ejemplarizantes, para lo cual representaron a los grandes héroes clásicos y los grandes hechos de su tiempo. Hubo un predominio del sibujo sobre el color y se recurrió a formas solemnes.En el siglo XVIII vivió Francisco de Goya, cuya obra influyó poderosamente en los artistas posteriores.
PINTORES DEL SIGLO XX
Salvador Dalí1904-1989 Obra: La persistencia de la memoria (1931)
Vincent Van Gogh1853-1890 Obra: La noche estrellada (1889)
Pablo Picasso 1881-1973 Obra: Guernica (1937)
VANGUARDIAS SIGLO XX
Definición
El significado original de vanguardia hace referencia a la parte de una fuerza armada que va delante del cuerpo principal. La vanguardia está constituida por las primeras líneas de la formación de combate.El concepto puede hacerse extensivo para nombrar a la avanzada de un movimiento artístico, político o ideológico. En este sentido, la vanguardia es algo novedoso que escapa de la tendencia dominante y que podría sentar las bases del desarrollo futuro.
TIPOS DE VANGUARDIAS
FAUVISMOParis en 1905. Uso de colorido estridente, se dominaron a los pintores fieras. Pintar lo que se sienteno lo que se ve. Colores puros, sin mezclar. Henri Matisse, André Derain. DADAÍSMO Zurich (Suiza) durante la Primera Guerra Mundial. Rechaza valores establecidos del arte y defiende una libertad creadora. Max Ernst, Jean Arp, Marcel Duchamp.
EXPRESIONISMOAlemania desde 1905 hasta 1933 (regimen naci lo prohibio) Capta los sentimientos mas profundos del ser humano y representa la angustia existencial. Edwar munch, Emil Nolde, James Ensor. CUBISMO Paris en 1907 con la obra Las señoritas de Avignon. Entiende el cuadro como superficie bidimensional, rompiendo con la idea de perspectiva. Representa objetos y figuras descomponiendolos en formas geométricas, divididas en multiples planos para ver la obra desde diferentes puntos de vista. Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque, Juan Gris.
FUTURISMO En Italia en 1909. Plasma el dinamismo y la velocidad como expresión del mundo moderno. Representa el movimiento a través de la repetición de figuras en el mismo plano. Umberto Boccioni.
TIPOS DE VANGUARDIAS
ARTE ABSTRACTO 1910 con las prmeras obras de Kandinsky. Varias tendencias pero coinciden en prescindir de los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en las formasy colores. Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.
SURREALISMO En Francia en 1924 a partir de un manifiesto de André Breton. Representa los aspectos irracionales del mundo de los sueños y los fenómenos del subconsciente. Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, Joan Miró.
BIBLIOGRAFÍA
https://www.mineduc.gob.gt/DIGECADE/documents/Telesecundaria/Recursos%20Digitales/1o%20Recursos%20Digitales%20TS%20licencia%20CC%20B-SA%203.0/04%20EXPRESION%20ARTISTICA/U1%20pp%2018%20Arte_del_siglo_XX.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX
https://www.gobiernodecanarias.org/cmsweb/export/sites/educacion/web/bachillerato/_galerias/descargas/pau/materias_pau/historia_arte/recursos/1680_DOSS-H-A-IES-MAG-XVIII-ARTE-EN-EL-S-XX.PDF
LIBRO DE TEXTO
GRACIAS
PRESENTACIÓN ARTE XX
Viguera Rodríguez Paula
Created on May 15, 2023
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EL ARTE EN EL SIGLO XX
PAULA VIGUERA RODRÍGUEZ, DANIELA FERNANDEZ BELLIDO Y MARINA GARCIA MEDRANO 4ºC.
ÍNDICE
1. PORTADA
2. ÍNDICE
3. DEFINICIÓN ARTE
4. ARQUITECTURA ARTE XX
5. ESCULTURA ARTE XX
6. PINTURA ARTE XX
7. VANGUARDIAS
8. BIBLIOGRAFÍA
9. GRACIAS
DEFINICIÓN ARTE SIGLO XX
¿CÓMO ERA EL ARTE EN EL SIGLO XX?
El arte del siglo xx se halla en sus inicios caracterizado por la aparición de un fenómeno que permanecerá vigente como eje de la renovación y de la actividad artística: la vanguardia, noción nueva en el devenir artístico y que por tanto se liga íntimamente al arte de este período. En las últimas décadas del siglo XX se había producido un fenómeno desconocido hasta entonces: el enfrentamiento entre la modernidad y la tradición, esto es, entre la renovación y las imposiciones del academicismo y el gusto oficial. Así, las distintas tendencias plásticas irrumpieron como tendencias autosuficientes y excluyentes con la pretensión de convertirse en hegemonías, lo que se convertirá desde entonces en una constante.
ARQUITECTURA SIGLO XX
ARQUITECTURA SIGLO XX
Tras la primera Guerra Mundial, en las décadas de los años veinte y treinta, apareció el racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional, cuyos objetivos eran la funcionalidad, el urbanismo y la mejora de las condiciones de los espacios humanos.Muchos arquitectos pretendían crear una arquitectura universal, democrática, funcional y económica. Este estilo se caracterizó por los siguientes rasgos: -Utilización de formas geométricas (puras y plantas diáfanas). -Eliminación de los elementos decorativos. -Integración del edificio en su entorno y búsqueda del uso práctico.
ARQUITECTOS SIGLO XX
FRANK LLOYD WRIGHT:Fue un arquitecto sobresaliente que desarrolló la llamada arquitectura orgánica, entendía que los edificios deben integrarse en la naturaleza y vivir en armonía con ella.
WALTER GROPIUS:En el 1919, en Alemania, este arquitecto estuvo representando el movimiento moderno por la Bauhaus, escuela de arte, diseño y arquitectura aunque tabién participó el arquitecto Mies van dar Rohe.
LE COUBUSIER: Fue uno de los mejores representantes de este movimiento, para el que la arquitectura debía acomodarse a las necesidades de la sociedad.
OBRAS ARQUITECTOS SIGLO XX
Unidad de Habitación de Marsella construida por Le Corbusier, desde 1951.
Casa de la Cascada construida por Frank Lloyd Wright, desde 1935.
Bauhaus construido por Walter Gropius, desde 1998.
ESCULTURA SIGLO XX
En la escultura se produjo una ruptura definitiva con el estilo figurativo. El obejto dejo de ser estático y compacto gracias al movimiento y los huecos,que crean espacios interiores. Se emplearon nuevos materiales, ignorados hasta entonces en la escultura, como el hormigón. En España, en la primera mirad del siglo XX la escultura tuvo una gran renovación.
Alberto Giacomettri
Constantin Brancusi
DESTACARON Constantin Brancusi---simplificó al maximo los objetos, acercandose a la abstracción. Alberto Giacometti--- sus figuras se caracterizan por las formas alargadas. Henry Moore---creador de formas y volumenes de gran tamaño sobre la figura humana Alexander Calder--- experimentó con el movimiento en sus famosos moviles, basados en estructuras de formas orgánicas abstractas que se balancean suavemente.
Henry Moore
Alexander Calder
Pablo Gallardo
Julio Gonzalez
DESTACARON
Julio González--- revolucioó la escultura con la tecnica del hierro soldado. Pablo Gargallo--- incorporo el vacio a la obra Eduardo Chillida--- creador de elegantes estructuras abiertas en diálogo con el entorno.
Eduardo Chillida
PINTURA SIGLO XX
ROCOCÓ
La pintura rococó alcanzó gran desarrollo. El placer y la diversión fueron los temas centrales: fiestas campestres o galantes, escenas amorosas, etc. La figura femenina está muy presente, como tal o como referencia mitológica. Dominan los colores pastel claros y las formas suaves y curvilíneas. El paisaje adquiere, además, gran importancia.
ROMANTICISMO
La pintura fue la expresión artística donde mejor se manifestó el espirití romántico, que se inspiró en lo medieval y lo pintoresco. El paisaje es uno de los temas preferidos para expresar emociones; no es simplemente el escenario de los personajes, sino el medio para mostrar, la relación de la naturaleza con el ser humano. Los viajes exóticos, fomentados por la literatura romántica, se convierten en fuente de inspiración.Las composiciones dinámicas, frente al orden neoclásico, y la importancia del colorido son características de este estilo. Las obras buscaban la reacción sentimental del espectador.
NEOCLASICISMO
Los pintores neoclásicos buscaron la inspiración en la historia y en la literatura de la Antigüedad. De esta manera revivieron una Antigüedad imaginaria influida por los acontecimientos de la época. Predominaron los temas moralizantes y ejemplarizantes, para lo cual representaron a los grandes héroes clásicos y los grandes hechos de su tiempo. Hubo un predominio del sibujo sobre el color y se recurrió a formas solemnes.En el siglo XVIII vivió Francisco de Goya, cuya obra influyó poderosamente en los artistas posteriores.
PINTORES DEL SIGLO XX
Salvador Dalí1904-1989 Obra: La persistencia de la memoria (1931)
Vincent Van Gogh1853-1890 Obra: La noche estrellada (1889)
Pablo Picasso 1881-1973 Obra: Guernica (1937)
VANGUARDIAS SIGLO XX
Definición
El significado original de vanguardia hace referencia a la parte de una fuerza armada que va delante del cuerpo principal. La vanguardia está constituida por las primeras líneas de la formación de combate.El concepto puede hacerse extensivo para nombrar a la avanzada de un movimiento artístico, político o ideológico. En este sentido, la vanguardia es algo novedoso que escapa de la tendencia dominante y que podría sentar las bases del desarrollo futuro.
TIPOS DE VANGUARDIAS
FAUVISMOParis en 1905. Uso de colorido estridente, se dominaron a los pintores fieras. Pintar lo que se sienteno lo que se ve. Colores puros, sin mezclar. Henri Matisse, André Derain. DADAÍSMO Zurich (Suiza) durante la Primera Guerra Mundial. Rechaza valores establecidos del arte y defiende una libertad creadora. Max Ernst, Jean Arp, Marcel Duchamp.
EXPRESIONISMOAlemania desde 1905 hasta 1933 (regimen naci lo prohibio) Capta los sentimientos mas profundos del ser humano y representa la angustia existencial. Edwar munch, Emil Nolde, James Ensor. CUBISMO Paris en 1907 con la obra Las señoritas de Avignon. Entiende el cuadro como superficie bidimensional, rompiendo con la idea de perspectiva. Representa objetos y figuras descomponiendolos en formas geométricas, divididas en multiples planos para ver la obra desde diferentes puntos de vista. Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque, Juan Gris.
FUTURISMO En Italia en 1909. Plasma el dinamismo y la velocidad como expresión del mundo moderno. Representa el movimiento a través de la repetición de figuras en el mismo plano. Umberto Boccioni.
TIPOS DE VANGUARDIAS
ARTE ABSTRACTO 1910 con las prmeras obras de Kandinsky. Varias tendencias pero coinciden en prescindir de los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en las formasy colores. Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.
SURREALISMO En Francia en 1924 a partir de un manifiesto de André Breton. Representa los aspectos irracionales del mundo de los sueños y los fenómenos del subconsciente. Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, Joan Miró.
BIBLIOGRAFÍA
https://www.mineduc.gob.gt/DIGECADE/documents/Telesecundaria/Recursos%20Digitales/1o%20Recursos%20Digitales%20TS%20licencia%20CC%20B-SA%203.0/04%20EXPRESION%20ARTISTICA/U1%20pp%2018%20Arte_del_siglo_XX.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX
https://www.gobiernodecanarias.org/cmsweb/export/sites/educacion/web/bachillerato/_galerias/descargas/pau/materias_pau/historia_arte/recursos/1680_DOSS-H-A-IES-MAG-XVIII-ARTE-EN-EL-S-XX.PDF
LIBRO DE TEXTO
GRACIAS