arte neoclassicismo-romanticismo

Arte

XVIII - XIX SECOLO

Indice

Neoclassicismo

Romanticismo

Caratteristiche

Caratteristiche

Pittura

Pittura

Scultura

Scultura

10

Architettura

Architettura

Neoclassicismo

1750-1830

Neoclassicismo

• Rifiuto degli eccessi del Barocco e del Rococò
• Imitazione dell'arte greca (diversa dalla copia)
• Concetto di bellezza ideale e di froma pura
• Opere caratterizzate da una nobile semplicità e quieta grandezza
• Contorno dei dipinti ben definito
• In pittura scompaiono i motivi religiosi
• Campagne archeologiche con la scoperta dei resti di Ercolano e Pompei (1738-1748)
• Riceve l'impulso da Johann Joachim Winckelmann nel suo libro Storia dell'arte dell'antichità (1764)

Pittura

neoclassica

I dipinti sono caratterizzati da un realismo quasi fotografico, con contorni netti, colori freddi e uniformi, con un disegno lineare e composizioni rigide e definite. I principali esponenti del Neoclassicismo furono Jacques-Louis David, Francisco Goya e Canaletto.

La pittura neoclassica assunse come modelli pittori dei secolo precedenti come Raffaello e Poussin.Scompaiono quasi del tutto i soggetti a carattere religioso e si dette grande importanza alla rappresentazione storica e alle vicende borghesi con soggetti storici e moraleggianti, capaci di ispirare virtù civili e private.

Jacques-Louis David

Il momento rappresentato è quello in cui il padre consegna le spade ai tre fratelli romani Orazi, che sono stat scelti per combattere contro i tre fratelli albani Curiazi.

• Colori limpidi, illuminati da una luce intensa.
• Chiarezza nella composizione (niente di decorativo o inutile ai fini della narrazione dell'episodio)
• I sentimenti dei personaggi sono la deterinazione nei fratelli e il dolore nello sguardo delle donne.
• Figure disposte in tre spazi differenti secondo la tripartizione formata dal portico sul fondo.
• Prospettiva centrale con punto di fuga tra le mani e le spade.

il giuramento degli orazi

La morte di Marat rappresenta il giacobino rivoluzionario ucciso a tradimento mentre faceva il bagno da Charlotte Corday, seguace della parte avversa.

• Sobrietà e essenzialità dell'arredo che testimoniano la povertà di Marat
• Non è rappresentata l'assassina ma si vuole focalizzare l'attenzione sull'eroe, al quale David rende omaggio.
• Rappresentato come se si trattasse di una Deposizione di Cristo (ferita aperta, testa riversa, braccio abbandonato e lenzuolo macchiato)

Jacques-Louis David

LA MORTE DI MARAT

Francisco Goya

Riprende un drammatico episodio della resistenza del popolo spagnolo contro l'invasione di Napoleone dove i madrileni inermi vengono fucilati brutalmente dalle truppe francesi.

• Pennellate veloci e figure accavallate
• Lanterna che illumina violentemente la scena con un bagliore irreale
• Paura, orrore, fragilità dell'uomo sono espriessi nel dipinto e la solitudine e il senso di sconfitta sono amplificati dal buio della notte sullo sfondo

LA FUCILAZIONE DEL 3 MAGGIO 1808

Francisco Goya

LA FAMIGLIA DI CARLO IV

Nel ritratto sono rappresentati tredici personaggi della famiglia reale di Carlo IV. Sulla sinistra si vede un pittore avvolto nell'ombra che dipinge una grande tela.

• Fisionomie del volto sgradevoli e irreali, con espressioni deformi.
• Molti gioielli e abiti con stoffe prezose, decorati in oro che segnano il contrasto con la crudezza dei visi.
• Critica alla famiglia reale
• Disincantato realismo
• Luce frontale e da sinistra che evidenzia i personaggi ed esalta i loro gioielli

Canaletto

Nel dipinto, Canaletto dipinge i palazzi e le chiese di Venezia che si riflettono sull’acqua della laguna. A destra è ben visibile il Palazzo Ducale. Dietro di esso si scorge la cupola della Basilica di San Marco. Verso sinistra, si nota, l’alta colonna con la statua di S. Teodoro e, infine, il campanile della Basilica di San Marco.

• Venenzia sembra immersa in una luce senza spazio e senza tempo
• Stesura del colore ad olio sulla tela per creare superfici unifori e dettagliate
• Personaggi rappresentati con pennellate più veloci
• Utilizzo della camera ottica

VEDUTA DEL PALAZZO DUCALE E PIAZZA SAN MARCO A VENEZIA

Canaletto

PIAZZA di SAN MARCO verso est

Nel dipinto le Procuratie Vecchie si trovano a sinistra mentre le Procuratie Nuove sono a destra. Sullo sfondo, è raffigurato il Palazzo Ducale che si intravede dietro il campanile. Invece è ben visibile la facciata della Basilica di San Marco.

• Le nuvole aumentano il realismo della scena e il colore azzurro del cielo si accorda al colore grigio-ocra dei palazzi
• Facciate degli edifici ricche di particolari e la loro corretta prospettiva contribuisce ad aumentare il senso di realismo
• Gli edifici frontali creano una fascia orizzontale contrapposta alla verticalità del campanile
• Utilizzo della camera ottica

Scultura

neoclassica

La scultura fu la forma artistica che meglio si prestava all'applicazione delle teorie neoclassiche. Infatti in questo periodo venne studiata la statuaria greca, attraverso le copie romane.Le opere sono ispirate al mondo greco-romano sia nei temi (l’amore, la morte, l’eroismo) sia nella ricerca di forme sempre più chiare e semplificate, create con straordinaria abilità tecnica, specialmente nel trattamento della superficie del marmo. La scultura neoclassica fu spesso considerata fredda e impersonale, in realtà queste caratteristiche servivano a svolgere una funzione didascalica. Grande importanza veniva attribuita ai bozzetti preparatori che ogni artista eseguiva prima della realizzazione scultorea perchè ben rappresentavano la personalità degli artisti. Il maggiori scultori del Neoclassicismo sono Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen.

Il soggetto che ispirò la statua di Antonio Canova intitolata Amore e Psiche è tratto dalla favola narrata nell’Asino d’oro di Apuleio. Lo scultore rappresentò proprio il momento finale della favola.

• Struttura a forma di x con andamento sinuoso
• La prospettiva principale che offre la lettura corretta è quella frontale ma si possono notare dei particolari anche da altre prospettive.

• L'opera rispetta i canoni dell'estetica teorizzati da Johann Winckelmann.
• Le figure sono rappresentate nell'atto precedente al bacio, un momento carico di tensione, ma privo dello sconvolgimento emotivo che l'atto provocherebbe nello spettatore.

Antonio Canova

AMORE E PSICHE

Antonio Canova

ERCOLE E LICA

La vicenda rappresenta la scena di Ercole e Lica, narrata da Seneca nell'Ercole e poi da Ovidio nelle Metamorfosi. Ercole, divenuto pazzo per aver indossato la tunica avvelenata col sangue del centauro Nesso, afferra Lica per un piede e lo scaglia nel mar Egeo, dove il corpo del giovane viene tramutato nell'arcipelago delle isole Licadi.

• Sintesi perfetta tra la bellezza estetica e verità di passioni ed emozioni.
• Tutte le tensioni restano in equilibrio, raggiunto grazie ai rapporti proporzionali, al bilanciamento dinamico tra i corpi e a un impianto strutturale impostato su un arco di cerchio.
• Allo sforzo di Ercole si contrappone il tentativo di Lica di resistergli aggrappandosi all'altare.

Bertel Thorvaldsen

GANIMEDE E L'AQUILA

Nella mitologia greca Ganimede era un principe nato a Troia e descritto da Omero come il più bello tra i mortali: motivo per cui Zeus, in forma di aquila, lo portò sul Monte Olimpo per servire da bere agli dei.

• Le espressioni sono contenute e pacate e si accompagnano ad una straordinaria purezza formale
• Il suo ideale di bello rimanda direttamente alle stilizzazioni canoviane e alle osservazioni estetiche di Winckelmann
• La posa del fanciullo è composta e ferma, l’espressione è formale: nulla doveva contrastare l’idealizzazione astratta delle forme.
• La levigatezza e la lucentezza del marmo contribuiscono a rendere l'opera impassibile e pura.

La Venere con mela di Thorvaldsen è una versione che spicca per innocenza e castità della grazia divina rappresentata con estrema bellezza, priva di passioni umane.

• Il ritmo della scultura differisce dall'iconografia classica sostituendo alla tipica forma di 'S' una meno bilanciata e forse anche più sinuosa forma a 'D'
• L'equilibrio è ristabilito col capo della dea che sporge verso la mela
• Con una mano afferra i vestiti sul ceppo dell'albero per rimetterli; con l'altra tiene il segno della bellezza, la mela.

Bertel Thorvaldsen

VENERE CON LA MELA

Architettura

neoclassica

I monumenti dell’antichità più imitati sono il Pantheon romano, da cui si riprende la pianta centrale coronata da cupola, e il Partenone, il cui pronao ispira gran parte delle facciate degli edifici di questo periodo. San Pietrobugo divenne,una delle capitali della cultura neoclassica. I maggiori esponenti sono Luigi Vanvitelli, Giuseppe Piermarini e Etienne-Louis Boullée.

L’architettura deve sì ricercare la bellezza che deriva dalla decorazione, dalla simmetria, dalle proporzioni ma deve anche perseguire la comodità e la solidità.I fondamenti progettuali sono:

• la semplicità delle forme e dei volumi;
• la simmetria tra le parti;
• la ricerca della luce e dell’eleganza di linee
• decorazione generalmente sobria, con poche tinte in toni delicati, su cui prevale il bianco.

Luigi Vanvitelli

LA MOLE VANVITELLIANA

La Mole Vanvitelliana o Lazzaretto di Ancona è un edificio di forma pentagonale, che si trova all'interno del Porto di Ancona, è stata costruita su un'isola artificiale ed è collegato alla terraferma da tre ponti.

• Originariamente era una costruzione polifunzionale: lazzaretto di sanità pubblica, fortificazione a difesa del porto, deposito per le merci e protezione del porto dall'azione delle onde
• Forma geometrica, ricca di valori simbolici: il numero cinque può indicare il potere dell'uomo di modificare la realtà circostante
• Si pone in relazione con la sovrastante Cittadella, con pianta stellare a cinque punte, e dunque anch'essa avente una forma basata sul numero cinque.

Luigi Vanvitelli

La reggia di Caserta è una residenza reale, storicamente appartenuta ai Borbone delle Due Sicilie, ubicata a Caserta.

• Creò quindi una struttura complessa, percorribile sia in orizzontale sia in verticale, attraverso le molte scale che collegavano il palazzo dai sotterranei ai sottotetti.
• L’architetto voleva aggiungere una cupola centrale, di derivazione religiosa. I regnanti, che vedevano nel nuovo Palazzo il simbolo del loro assolutismo illuminato, vollero eliminare ogni riferimento all’architettura militare e religiosa, a favore di una struttura civile destinata a fondersi con la città circostante.

REGGIA DI CASERTA

Giuseppe Piermarini

TEATRO ALLA SCALA

Il Teatro alla Scala di Milano è uno dei teatri più famosi al mondo, non soltanto perchè rappresenta una prestigiosa istituzione della musica, ma anche perchè è considerato il modello architettonico di riferimento per tutte le costruzioni moderne finalizzate allo spettacolo.

• La pianta dell'intero complesso occupa un'area di forma trapezoidale
• Si inserisce armonicamente nel contesto urbanistico.
• Sotto ogni arco si apre un ingresso e l'edificio si trova di fronte ad una ampia piazza.
• Il portico rappresenta una delle invenzioni più funzionali di Piermarini: consentiva l'accesso delle carrozze in modo che gli spettatori potevano entrare a teatro senza uscire allo scoperto

Giuseppe Piermarini

villa Cusani Traversi Tittoni

La villa Cusani Traversi Tittoni, a Desio, è una villa di delizia della Brianza. Ospitò nel corso della sua lunga storia personaggi di grande rilievo come re Ferdinando IV di Napoli e Umberto I d'Italia.

• La villa presenta un impianto ad U
• Aspetto classicista e un po' accademico
• Articolato da un ordine gigante di lesene dai capitelli corinzi nel primo e nel secodno piano, mentre il piano terra funge da basamento e ospita arcate su pilastri, in gran parte cieche.
• Dietro le ali minori si trovano altri due cortili di servizio, mentre il cortile principale è chiuso da un'elaborata cancellata con numerose statue, oltre la quale si apre una piazza.

Romanticismo

1790-1850

Romanticismo

• Opposizione alle idee illuministiche al Neoclassicismo
• Esaltazione del sentimento, dell'arte e della fantasia
• Mancanza di regole nell'arte: esaltazione della creatività individuale
• Senso dell'infinito
• Vita come inquietudine e desiderio
• Emozioni dell'uomo di fronte alla natura
• Dissidio inteririore tra ragione e sentimento
• Esaltazione dell'identità nazionale e l'artista partecipa spesso alle lotte per la libertà
• Ripresa del Medioevo e esaltazione dell'irrazionale e del misterioso
• Teorizzazione dell'assoluto che si indentifica nel titanismo

Pittura

ROMANTICA

3. IN FRANCIA Due sottocorrenti: il romanticismo fiammeggiante con Eugène Delacroix (valore della nazionalità) e il romanticismo lacrimoso con Théodore Rousseau. 4. IN ITALIA Si radicò una corrente del romanticismo, il cosiddetto romanticismo storico, il cui massimo esponente è Francesco Hayez (soggetti del passato, per lo più medievale). Insieme ad Hayez, che lavorò soprattutto nel Lombardo-Veneto, i maggiori pittori della prima metà dell'Ottocento furono Bezzuoli e Podesti

La pittura è l'arte figurativa per eccellenza del Romanticismo e assume sfaccettature molto diversificate a seconda del territorio in cui si è sviluppato.

1. IN INGHILTERRA

Tre correnti artistiche: la corrente visionaria onirica con William Blake (visoni e sogni), la corrente del sublime con William Turner (catastrofi naturali) e la corrente pittoresca con John Constable (paesaggi cogliendo il cambiamento dei fenomeni atmosferici). 2. IN GERMANIAIl più grande esponente è Caspar David Friedrich (natura rappresentata in tutta la sua sconfinatezza, senso d'impotenza dell'uomo, sempre rappresentato o di spalle o in lontananza)

William Turner

L'ERUZIONE DEL VESUVIO

Rappresenta l'eruzione del Vesuvio. Turner visitò Napoli e salì al Vesuvio, tuttavia, non ha mai assistito ad un'eruzione in prima persona e questa composizione probabilmente ha preceduto il suo soggiorno italiano.

• Riflette un interesse per l'estetica del sublime.
• Consapevolezza delle scoperte della geologia.
• Contrasti cromatici vibranti e sapiente rappresentazione della luce.
• Dipinse per rispondere a una propria esigenza interiore, senza preoccuparsi di procurarsi una commissione

Caspar David Friedrich

IL VIANDANTE SUL MARE DI NEBBIA

È considerato il manifesto della pittura romantica e una icona che rappresenta il piacere del viaggiare.

• Il viandante è un eroe contemporaneo che non ha una bellezza fisica o una forza classica, ma è arreso al mondo e al suo destino e si avventura verso il suo futuro drammatico
• Viandante è rivolto di schiena al fine di permettere una identificazione con l’osservatore.
• Tema dell’infinito, del sublime e dello smarrimento empatico
• Personificazione della natura che avviene attraverso l’episodio meteorologico che anima il paesaggio

Il Naufragio rappresenta dei vascelli in balia del mare in tempesta e in procinto di affondare, con alcuni marinai che tentano di strappare alle onde i propri compagni.

• Opera carica di angoscia
• Concezione romantica della natura è colta in uno dei suoi aspetti essenziali.
• Gli elementi naturali tendono a sopraffare i deboli sforzi dell’uomo che, tuttavia, non perde la propria fiducia e la speranza di sopravvivere
• Dipinse per rispondere a una propria esigenza interiore, senza preoccuparsi di procurarsi una commissione

William Turner

IL NAUFRAGIO

Le tre età dell’uomo è caratterizzato dall’uso della prospettiva centrale perfetta e dalla presenza di una figura di schiena

• Il primo piano è caratterizzato da cinque personaggi che ci raccontano le tre fasi della vita umana.
• Sullo sfondo si staglia il mare, solcato da cinque navi, che simboleggiano i cinque protagonisti: le barche più piccole rappresentano i bambini, le due navi in lontananza gli adulti e la più grande imbarcazione il vecchio.
• La natura una protagonista immortale.

Caspar David Friedrich

LE TRE ETA' DELL'UOMO

Scultura

ROMANTICA

In scultura, il passaggio dal Neoclassicimo al Romanticismo, si afferma con un lieve ritardo rispetto alla pittura. Si assiste ad una sensibile evoluzione nelle realizzazioni plastiche che porta gli scultori a ricercare maggiore espressività.La ribellione scultorea anticlassica porta gli artisti lontano dai canoni accademici del Neoclassicismo portando con orgoglio patriottico quelli che sono i valori d'identità individuali e nazionali. I soggetti più rappresentati sono l'uomo, la natura e gli animali. Le opere degli scultori sono realizzate senza influenze esterne e il linguaggio espressivo viene liberato dalle regole. Bisnogna evocare emozioni attraverso gesti ed espressioni. I maggiori scultori del Romanticismo sono Antoine-Louis Barye e François Rude

Antoine-Louis Barye

LEONE E SERPENTE

Scultura in bronzo raffigurante un leone e un serpente. Barye ci propone un duello epico tra i due animali.

• Il leone è una figura ruggente, con la bocca spalancata, la criniera irta, i muscoli potenti e tesi dallo sforzo, e schiaccia con un violento calcio un serpente
• Il serpente è arrotolato a terra, si dibatte e sibila.
• Lo scultore rivoluziona il modo di rappresentare gli animali. Per lui non sono più simboli politici o attributi mitologici.
• Diventano invece l'unico soggetto, l'animale in quanto tale diventa un vero e proprio soggetto
• Grande realismo, Antoine Louis Barye conosceva perfettamente l'anatomia animale

François ha presentato la scultura raffigurante “Un giovane pescatore napoletano che gioca con la tartaruga” che è una fusione dello stile neoclassico e romantico.

• Esprime vivamente l’emozione.
• Rappresenta un ragazzo con una corda in mano che sta attorcigliando intorno alla tartaruga, che si torva alla sua sinistra
• Il marmo è completamente liscio per la pelle del bambino e più ruvido per la tartaruga, il cappello e i capelli del giovane

• Per questo lavoro a François Rude fu assegnata la Legione d’Onore.

François Rude

Giovane pescatore napoletano che gioca con una tartaruga

Architettura

ROMANTICA

L’abbinamento non risponde a canoni stabiliti ma al gusto del progettista che crea abbinamenti armoniosi e sofisticati. L’accostamento di stili provenienti da epoche diverse prende il nome di eclettismo.

• Negli stessi anni nasce il giardino romantico, in cui la vegetazione prende il sopravvento sul progetto dell’uomo.

I maggiori esponenti sono Charles Barry, Augustus Pugine, Giuseppe Jappelli, Alfredo D'Andrade e Emilio de Fabris.

L’architettura romantica si manifesta per la prima volta in Inghilterra, con tempi successivi rispetto alla pittura e alla letteratura.

• Concetto di bello slegato dalla norma classica ma che fa riferimento alla libertà formale del progetto.
• Individualismo dell’architetto romantico che segue la propria capacità inventiva prelevando elementi architettonici provenienti da epoche differenti, con una preferenza per il Gotico.

Emilio de Fabris

SANTA MARIA DEL FIORE

La facciata di Santa Maria del Fiore di Firenze, fu avviata da Arnolfo di Cambio e decorata, venne poi demolita e rifatta da Emilio De Fabris ed è quella rimasta ancora oggi,

• Le pareti esterne sono rivestite in marmi bianco, rosso e verdi a figure geometriche e fiori stilizzati.
• I fianchi sono ornati da quattro bifore, otto finestre circolari e da quattro portali monumentali riccamente ornati da sculture.
• L'andamento verticale, tipicamente gotico predispone partiture orizzontali dal ritmo lento e scandito, che limita l'impatto anche di elementi tipicamente nordici come gli archi a sesto acuto.

Il Borgo Medioevale di Torino, conosciuto meglio come Borgo del Valentino o semplicemente Valentino, è un borgo costruito per l'esposizione generale italiana del 1884, dedicato all'architettura medievale

• Il Borgo si erge su un'area di 8.500 metri quadrati
• Forma quadrata irregolare (il lato che si affaccia sul fiume Po è più lungo rispetto agli altri)
• Rappresenta un museo en plein air.
• Riproduzione fedele di un tipico borgo tardo medievale in cui sono ricostruite su un'unica via: case, chiese, piazze, fontane e decorazioni dell'epoca, circondato da palizzate mura e fortificazioni e sovrastato da una Rocca.

Alfredo D'Andrade

BORGO DEL PARCO DEL VALENTINO

Giuseppe Jappelli

CAFFE' PEDROCCHI

Il Caffè Pedrocchi, uno dei più importanti caffè europei e uno dei pochi superstiti tra gli antichi caffè italiani, si eleva proprio nella piazza centrale, nell'angolo asimmetrico rimasto dalla demolizione di antichi edifici.

• L'edificio venne adattato ad un'area di forma triangolare (da qui deriva la pianta a forma di pianoforte del caffè).
• La facciata nord è caratterizzata da due porticati con colonne doriche, preceduti da quattro leoni scolpiti dallo scultore romano Giuseppe Petrelli.
• Il pianterreno, destinato a caffetteria, è caratterizzato dal susseguirsi di stanze denominate in base al colore della tappezzeria e nel passato ogni sala aveva una precisa funzione.

Fine

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