LA CERÁMICA EN OTRA DIMENSIÓN
La escultura cerámica contemporánea.
Inmaculada Díaz Romero.1º C.M.Decoración Cerámica. Historia.
ÍNDICE
1 --------------------------------------------La escultura cerámica contemporánea.2 --------------------------------------------La Cerámica. 4 --------------------------------------------Hisae Yanase. 5 --------------------------------------------Kuchu No Hako. 7 --------------------------------------------Su obra. 9 --------------------------------------------Legado. 10 ------------------------------------------Visión personal. 11 ------------------------------------------Takuro kuwata. 13 ------------------------------------------Su obra. 16 ------------------------------------------Incursión el Loewe. 18 ------------------------------------------Legado. 19 ------------------------------------------Visión personal. 20 ------------------------------------------Elena Colmeiro. 22 ------------------------------------------Su obra. 24 ------------------------------------------Legado. 25 ------------------------------------------Visión personal. 26 ------------------------------------------Andile Dyalvane. 28 ------------------------------------------Su Obra. 33 ------------------------------------------Visión Personal. 34 ------------------------------------------Legado.
ÍNDICE
35 --------------------------------------------Zizipjo Poswa.37 --------------------------------------------Su Obra. 40 --------------------------------------------Legado. 41 --------------------------------------------Visión personal. 42 --------------------------------------------Análisis final. 44 --------------------------------------------Bibliografía. Webgrafía.
LA ESCULTURA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA
En el s. XX se producen grandes cambios; las guerras, progresos científicos y del pensamiento, el mercantilismo, el acercamiento de nuevas cullturas, entre otros, nos llevan a un mundo globalizado que influyen en la sociedad y repercuten en el arte. La aparición de la fotografía modifica la función de Las artes plásticas, sobre todo en la pintura, abandonando el relato estético del Renacimiento y etapas posteriores, desligándose de la fidelidad representativa propia del realismo naturalista. Transformando el Sistema de Representación Plástica de la Realidad. Se manifiesta una deconstrucción de lo real, lo que el ojo ve, ligada a una crisis de conciencia, en la que los valores subjetivos predominan en las vanguardias, ofreciendo un enfoque diferente, en el que se da una transformación radical de lo funcional a lo conceptual. Aparece la abstración como base de muchas tendencias; cubismo, dadaismo, expresionismo, fauvismo... en las que la luz y el color, primarán sobre los estereotipos academicistas clásicos. La realidad se abandona dando paso a la intencion del artista, el cual se da permiso para plasmar su proyecto.
RONIT BARANGA
lA CERÁMICA
A principios de 1990, El Centro Europeo de Cerámica, EKVC, define en parte la transformación que sufre la cerámica, tal como lo explica su director en aquellos años, Xabier Toubes, "Fabricar cerámica para estimular un lenguaje que presente una visión diferente de la misma y originar un diálogo"El estudio del comportamiento de los materiales se hace imprescindible en esta transformación, pues es una de las características que define esta disciplina hasta esos momentos, la falta de control en el comportamiento de estos, sobre todo en su última fase, la cocción. No son muchos los artistas que se deciden por esta especialidad dadas las complicaciones que conyeva, aunque en la actualidad la experimentacion y la técnología permiten resultados óptimos en todo el proceso de creación, ese factor sorpresa aporta elementos originales y atractivos, imprimiendo de personalidad a la obra. Al igual que en otras disciplinas artísticas, una parte de la cerámica ha pérdio el sentido utilitario o funcional, para convertirse en algo artístico, como así lo expresa Madola, una escultora ceramista contemporanea, "El uso de materiales nuevos, romper la norma pero siempre que haya un diálogo, un discurso entre sí"
Tony Cragg, un escultor Contemporáneo nacido en el Reino Unido, el cual introduce en su obra todo tipo de materiales, texturas y dimensiones, expresa su experiencia con la cerámica después de exponer en 2001 en La Sala Municipal de Munich "Es un material muy difícil que requiere un tratamiento especializado... es necesario dominar la técnica para poder apreciar el proceso porque no se puede preveer cual es el aspecto de la arcilla modelada una vez cocida y esmaltada. Para esto se exige el saber práctico y esta contradicción me interesa" Como podemos observar, ese carácter impredecible de la cerámica a veces atrapa y cuando lo hace lleva a la experimentación, a la transformación.
TONY CRAGG
HISAE YANASE
Chiba Imapagún, Xapón. 1943, Córdoba 2019.Fue una ceramista, pintora y escultora japonesa afincada en España. Estudió técnicas del Cuero en Tokoname, se especializa en Cerámica en Valencia y en Peritaje de Cerámica artística en Manises. Comienza a dar clases en 1976 en la Escuela de Arte Mateo Inurria, transmitiendo sus conocimientos sobre la cerámica Califal de Medina Azahara.
Su trabajo como profesora la permitía, según sus palabras, "vaciar el contenido para poder volver a cargarse de aprendizaje". Para Ella, "La cerámica es multidisciplinar, ya que abarca distintos procesos; creación, investigación en el laboratorio, aplicación de la técnica, decoración y alquimia del fuego. Es el proceso más inquietante, ya que crea la esperanza del misterio y da margen a la sorpresa. El resultado ya no depende de mí. La ilusión a la hora de abrir el horno y observar la magia del proceso aún me sigue emocionando".
KUCHU NO HAKO
Dedicó mucho tiempo al estudio de las características de la cerámica del Califato Córdobes. Esto la llevaría al proyecto Kuchu no Hako, caja en el aire, realizado en colaboración de alumnos de la Escuela de Arte, Dionisio Ortiz y el arquitécto Pedro Caro. La obra, un cubo de 240cm, formada por 3.968 piezas de las cuales 1.250 son cerámicas, enlazadas entre sí, levitando sobre el patio del Museo. Las piezas cerámicas están vidriadas en verde y manganeso, repitiendo las características de la cerámica del Califato Corodobes y Medina Azahara, las cuales se combinan con otros materiales contemporaneos.
El proyecto no termina ahí, la mezcla de distintas disciplinas artísticas forman parte imprescindible de la obra. Una performan de danza en la que participa la artista, Maribel Martínez Roldán el día de la inauguración, la cual enlaza directamente a profesionales de la imagen y el sonido al grabar el momento y el sonido del cubo en el espacio. La organización de un taller cerámico en el que colaborán estudiantes artesanos en la creación de las piezas de la obra. El montaje de la pieza realizado por voluntarios supervisados por el equipo, para lo cual se utilizan materiales metálicos como alambres y cables de acero. Se crea una mesa de debate sobre la "Concepción, proyecto y ejecución de una obra colectiva". Y muy importante en el proceso, el lanzamiento de una campaña de micromecenazgo para la recolección de fondos, necesarios para cubrir todos los costes del proyecto.
Artista ofreciendo los sonidos del interior de la pieza.
SU OBRA
Su obra es una constante entre la fusión de la cerámica tradicional oriental, acercándose a la Japonesa y la Andaluza. La naturaleza es una fuente imprescindible de inspiración, los elementos que la componen en su generalidad, la tierra y cl aire, el agua, la piedra... se encuentran en sus piezas ya sea de una manera figurativa, o aplicando la abstracción, absorviendo esa parte espiritual del entorno de la mano del budismo Zen.
El uso de multitud de materiales le posibilita caminar desde lo frágil a lo resistente, desde lo pequeño a lo inmenso, desde lo órganico a lo inorgánico, permitiéndole una variedad de elementos inimaginábles gracias a su gran capacidad creativa en la que mezcla distintas disciplinas en un intento de conceptualizar su obra, dándole forma desde las técnicas pictóricas como base de su proceso.
LEGADO
Realizó exposiciones en Córdoba, Sevilla,Madrid, Suiza, Argentina, Japón.Participó en Arco en el estánd de la Fundación Rafael Botí.Formó parte de la Academia Internacional de Cerámica.Estaba casada con el artista Antonio I. Gonzalez. Falleció el 21 de Mayo de 2019.
VISIÓN PERSONAL
En definitiva, nos acercamos a la escultura cerámica contemporanea a través de esta autora tan receptiva en sus influencias, de lo tradicional a lo actual, en la que lo conceptual no riñe con la búsqueda de la belleza aproximándose a la naturaleza y a la cultura oriental.La investigación en la búsqueda de nuevos materiales, cocciones, pigmentos, mezclas concepciones... contribuyen al encuentro de nuevas emociones como parte del desarrollo de las ideas. Al igual que en otras disciplinas artísticas contemporáneas, observamos la necesidad de incluir multitud de expresiones tanto artísticas como técnicas en la elaboración de algunos de sus proyectos, evolucionando a un arte global en el que la colaboración garantiza el resultado.
10
TAKURO KUWATA
Nació en la prefectura de Hiroshima, Japón, en 1981. Actualmente reside en Gifu, Japón. Se gradua en la Universidad de Artes Kyoto Saga en 2001. Comienza sus estudios con el artista de cerámica Susumu Zaima, graduándose en 2007, en el Centro Técnico y de Diseño de Cerámica de la ciudad de Tajimi.
"La arcilla se contrae cuando se seca o se cuece en un horno... sus grietas pueden considerarse como una individualidad de la arcilla. Me atraen las características únicas de la cocción y la arcilla, y siento que las expresiones basadas en su singularidad son muy interesantes"
11
Su estudio se encuentra en la prefectura de Gifu, la ciudad donde reside actualmente, podríamos decir que es el centro neurálgico de la cerámica japonesa de la región de Mino. En ella se siguen prácticando técnicas tradicionales que incluso se remontan al Japón Feudal como "kairagi" piel de flor de ciruelo, "ishihaze", explosión de piedra, "wabi-sabi", la belleza en la imperfección.
12
SU OBRA
En sus piezas podemos apreciar la tradición y el arte contemporáneo, influenciado como otros tantos artistas orientales por el budismo Zen, en los que la naturaleza, el tiempo, la historia, se envuelven de espiritualidad. La sencilla taza de té es la base de muchas de sus obras, la cual se somete al factor sorpresa, a la casualidad, sabiendo que la planificación del trabajo no es matemático en su resolución, imprimiendo esa parte drámatica e interesante a sus creaciones.
13
Según sus propias palabras."La cerámica es impredecible. Es difícil esperar cómo será hasta que lo saque del horno. Las características fundamentales de cada esmalte se pueden aprender de las lecciones tradicionales. Desarrollo los caracteres de cada esmalte cambiando las condiciones como la temperatura o la cantidad de combinaciones. Aprendo cómo se comportará cada esmalte bajo una nueva condición. Los cambios de color y las piedras se agrietan inesperadamente. Recuerdo cada resultado y lo pongo en mi caja de ideas. Luego, mezclo cada característica en mi nuevo trabajo"
14
La introducción de la técnica ishi aze en su trabajo, intercalando piedras y agujas en la arcilla, las cuales saldrán disparadas perforando o atrapando el esmalte, y modificando su estructura, expone la obra a su suerte, eliminando a veces esa funcionalidad de la que el autor no quiere desprenderse. El uso de colores intensos y saturados, rojos, azules, amarillos, oro, plata... como forma de provocar emociones, influenciado por los diseños del norte de Europa, la envuelven de una gran personalidad convirtiéndola en algo singular y provocativa. Su constante es la necesidad de crear una obra que estimule el pensamiento y vaya más allá de la emoción.
15
INCURSIÓN EN LOEWE
Después de que el Artista quedara finalista en el Craft Prize 2018 de Loewe, Jonathan Anderson, el director creativo de la marca se entusiasma con su trabajo hasta el punto de pedirle una colaboración en la campaña otoño-invierno del año 2020. "La colección es una fusión de cosas" según las palabras de director creativo. Takuro, rodeado de objetos, telas y dibujos de la marca, se embarca en una mezcla de materiales, pigmentos y texturas abrazados por el radicalismo de su obra, creando colgantes de cerámica, adornos para bolsos, tachuelas y complementos acoplados a la ropa. Superficies sólidas que se intercalan entre las telas etereas y vaporosas. Colaboraciónes que obligan a ir más allá del propio elemento, fusiones que amalgaman disciplinas en un trabajo en equipo aportando innovación en su conjunto. Piezas vivas, en movimiento, mostrando sus distintas perspectivas, con una función, dando un paso más en el arte de la cerámica, ya que no es la obra en sí lo que se muestra sino su acoplamiento para embellecer.
16
PIEZAS COLECCIÓN LOEWE
17
LEGADO
Sus obras se han exhibido a nivel mundial en ciudades como Bruselas, Londres y Nueva York y han sido adquiridas por varias colecciones públicas internacionales, incluida la Colección de la familia Rubell, el Museo de Palm Springs. , el Museo de Arte de Boca Raton, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, y el Museo de Arte de la Universidad de Michigan
18
VISIÓN PERSONAL
La tecnología y la investigación minuciosa de cada detalle se entremezclan con el factor sorpresa que envuelve a esta especialidad y que además él refuerza con su modo de construir, aportando ese grado de locura que irradian sus piezas. Su trabajo se escapa de toda lógica transformando lo común y cotidiano en algo extraordinario, a veces sin sentido, provocando ese diálogo entre el observador y lo observado.
19
ELENA COLMEIRO
Nace en Costela, Silleda, Pontevedra en 1932 - Madrir , 25 de Febrero de 2021.Emigra a Buenos Aires huyendo de la guerra Cívil Española, donde estudia en la Escuela Nacional de Buenos AIres. En los años 1992/93 realiza una estancia investigadora en la European Ceramik Words Centre de Holanda.
"Me interesa más lo que no se ve , que lo que se ve" "Seré siempre una mala profesora, porque solo pueden enseñarse las soluciones técnicas, lo demás debes llevarlo ya dentro de tí"
20
Desde el principio se mostró crítica con el academicismo que se impartía en la Escuela, cuestionando la falta de libertad en su necesidad de investigar, buscar, equivocarse.Por suerte, Fernando Arranz, ceramista español afincado en Buenos Aires, director del centro en ese momento, confío en ella y le dio libertad para desarrollar su capacidad creativa. Regresa a España en 1955 donde conoce a Jesús Valverde con el que contrae matrimonio y le permite trabajar en su estudio vinculado a la fábrica de vidrio de su padre.
21
SU OBRA
El torno, la acerca a la pieza pero desde el interior, mostrándole los surcos, las huellas, las imperfecciones, en contraposición a la perfección de los acabados relacionados con las técnicas impartidas en la Escuela donde estudiaba. Las formas circulares, desgarradas, imperfecatas la acompañarán a lo largo de su obra. en los primeros años en España, comienza a experimentar con los restos de crisoles rotos y restos de cerámica, ladrillos ... que encontraba en los talleres, investigando con esmaltes y materiales refractarios.
22
El medio, como a tantos otros artistas, influye en su obra, por lo que la madera forma parte de sus composiciones cuando trabaja en Silleda, su pueblo natal, sin embargo, en Madrid, la cerámica, el hierro, la fotografía, se entremezclan en sus creaciones, apoyados por la pintura con la que realiza bocetos previos practicando con el color. Su escultura, informalista, se adapta a los espacios, influyendo estos en el tamaño, otorgándole la misma importancia al interior como al exterior. El uso del caburo de silicio y los óxidos, toman protagonismo en su obra y le permiten una mayor expresividad, acabados más lisos, multitud de texturas y mayor colorido, en el que el azul se conviete en una seña de identidad.
23
LEGADO
En 1954 hace su 1ª exposición en la Galeria Müller.Expone en Madrid, Pontevedra, Vigo, la Coruña.En 1966 obtuvo el 1ª premio de la Vienal de Arte de Urugay y al año siguiente la medalla de Oro de la Exposición Internacional de Faenza. Su necesidad de profundizar la llevan por Italia, EEUU, Polonia, China. Fue académica de honor de la Real Academia Gallega de Bellas Artes.
24
VISIÓN PERSONAL
El torno y la reveldía como cimientos de su obra la llevan a una escultura conceptual e informal, donde la adaptación al espacio es fundamental en su estructura al igual que a la elección de los elementos constructivos. La investigación es la base de su obra al encuentro de nuevos materiales que mezcla y transforma dando sentido a su trabajo.
25
ANDILE DYALVANE
Nació en Ngnobozana, Sudáfrica, en 1978. Creció cuidando el ganado y cultivando la tierra de su familia. Estudió Arte y diseño en el Sivuyile Technical College, en Gugulethu, Ciudad del Cabo. Seguidamente obtuvo un Diploma Nacional en Diseño Cerámico en el Port Elizabeth Technico en 2003. En 2005 junto a Zizipho Poswa, confundaron Imiso Ceramics.
""La arcilla es uno de los medios que me ayudan a conectarme con la naturaleza misma, como si estuviera tocando una vasta red de espiritualidad"
26
Su obra, según sus propias palabras "Es su viaje de curación".Una profunda conexión con la naturaleza y sus antepasados Xhosa, grupo étnico sudafricano provenientes de África central, es inevitable en el camino del artista, en el que las piezas son una metáfora de su espiritualidad. La arcilla, "umlhaba", madre tierra, lo conecta con el suelo y le permite contar historias conectándolo con el pasado, presente y futuro. Diseños funcionales junto a grandes esculturas aparecen en sus creaciones, con el barro como protagonista.
27
SU OBRA
El comienzo de Imiso Cerámics con la fabricación de una vajilla Artesanal lo lanza Internacionalmente. Las piezas con diseños funcionales, están decoradas con incisiones inspiradas en la antigua tradición africana de escarificación corporal. La relación con la Southerm Guild, una sofisticada Galería Sudafricana, lo lleva a la construcción de piezas escultóricas de gran tañamaño. En 2016 nos muestra " Camagu" que expresa gratitud. Un trabajo de piezas cerámicas, iluminación y muebles de gran formato.
28
"Idladla", gran silo, le sigue en 2017, basado en el cultivo del maiz y su almacenamiento, como ciclo vital y esfuerzo colectivo, representando su identidad y tradiciones. Su siguiente trabajo influenciado por la tradicional cerámica británica y japonesa de Leach, se aleja un poco de sus tradiciones irradiando un nuevo dinamismo. En 2021 produce su colección "Ithongo" refiriéndose al canal por el que se transmiten los mensajes de los ancestros. Las piezas, unos taburetes, bajos, cerca de la tierra, como un portal de comunicación. La última, "Ingqwegi", nido de pájaro, asombrado por la creatividad y habilidad de los pájaros tejedores al construir sus grandes nidos en el desierto de Karoo.
29
"Camagu"
"Ithongo"
30
"Ingqwegi
"Idladla"
31
"Camagu"
"Leach Pottery"
32
LEGADO
El trabajo de Dyalvane se encuentra en las colecciones del Museo de Diseño Vitra en Weil am Rhein, el Museo de Cerámica Yingge en Taipei, la Galería Nacional Sudafricana Iziko (SANG) en Ciudad del Cabo, el Museo de Arte NMMU en Port Elizabeth y la Colección de Cerámica Corobrik del Museo de Arte de Pretoria. en Pretoria, Sudáfrica. Ha presentado su cerámica en cuatro exposiciones en Southern Guild y dos exposiciones en Friedman Benda, así como en museos de todo el mundo, incluido el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Diseño Vitra e Iziko SANG.
Miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Dyalvane ha recibido residencias en Dinamarca, Francia, Estados Unidos, Reino Unido y Taiwán, y comparte su conocimiento a través de clases magistrales y talleres en Sudáfrica e internacionalmente. Recibió el premio Design Foundation Icon Award 2015.
34
VISIÓN PERSONAL
Andile Dyalvane es un escultor totalmente arraigado a sus ancestros, en el que la espiritualidad, la naturaleza, los ciclos de la vida y la tierra se mezclan en sus obras. Pequeñas y grandes esculturas conceptuales, otras veces funcionales, tocadas por la imperfección de lo natural. El barro como único elemento, enriquecido con pigmentos que parecen sacados de la misma tierra. Su obra es pura magia.
33
ZIZIPHO POSWA
Nació en Mthatha, Sudáfrica, en 1979. Se graduó en la Universidad Tecnológica de la Peninsula del Cabo, donde estudia diseño de superficies. En 2005 abre su estudio, Imiso Ceramic, que significa, mañana, junto a su colega Andile Dyalvane.
""Trabajar con arcilla es un baile, seguirá si lo diriges. Pero una vez que va al horno, cualquier cosa puede pasar"
35
En su obra, la mujer cobra gran protagonismo, inspirándose en el papel que desempeñan en la sociedad tanto en los roles tradicionales como contemporáneos, aunque no quedan fuera los rituales Xhosas que presenció desde niña.Su madre contribuyó en su amor por el arte, alimentando su creatividad, "Ella me permitía pintar en las paredes". El bronce aparece en sus obras fusionado con el barro, su materia prima, en las que se aprecian rasgos característicos de los peinados y los textiles, influenciada por sus estudios. Las piezas van desde pequeñas esculturas de arcilla a monumentales piezas las cuales se conjugan con la fotografía en sus exposiciones.
36
SU OBRA
Umthwalo.Palabra que significa, carga, rinde homenaje a las mujeres que caminan con pesadas cargas sobre sus cabezas mientras que recorren grandes caminos.La serie formada por monumentales Totems con curvas sensuales y colores vivos que dejan ver su incursión en el mundo textil.
37
Magodi.Estas pieszas la llevan a los salones de belleza, punto de encuentro de las mujeres africanas donde realizan esos peinados tan complejos como parte de la tradición. Utilliza el nombre de un familiar o amigo para denominar cada pieza. Las piezas, aunque monumentales no pierden la sensibilidad y sensualidad implicitas en su obra.´ La base enrollada a mano mezclada con elementos de bronce nos muestra un cambio del color a la forma.
38
Ilobola. Esta serie rinde homenaje a la antigua costumbre africana Lobola, o dote de la novia, la vaca. Tradicionalmente la familia del novio regalaba vacas después de negociar, actualmente se regalan monedas, convirtiéndola en una transación comercial, perdiendo ese símbolo de construcción familiar. "Esto cosifica a las mujeres y les resta poder". Esta serie de piezas de hasta 2m de altura, cabalga entre la figuración y la abstracción ofreciendo un catálogo de forma, color y textura. Es un homenaje al sacrificio de las madres y la importancia de la hermandad.
39
VISIÓN PERSONAL
Zizipho es una artista de raices, comprometida con las tradiciones, el entorno y sus mujeres desde una visión femenina y poderosa.La mezcla de materiales sustituyendo a veces elementos característicos como el color por las texturas, modifican la apariencia de su obra. El barro como base dando entidad al bronce y la monumentalidad en muchas de sus obras transmiten parte de su identidad. Como la gran mayoría de los artistas contemporáneos, se introducen en otras disciplinas, como la fotografía en este caso, para apoyar sus exposiciones Grandes historias de vida contadas a través de sus manos.
41
LEGADO
LEGADO
LEGADO
El trabajo de Poswa se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de Arte de Filadelfia y la Fundación LOEWE, así como importantes colecciones privadas y corporativas en todo el mundo. En 2021, fue artista destacada con Andile Dyalvane en la Trienal de Artesanía del Océano Índico inaugural en Perth, Australia y fue incluida en Self-Addressed, comisariada por Kehinde Wiley en Jeffrey Deitch Gallery en Los Ángeles. Ha participado en exposiciones colectivas en Nueva York, París, Hamburgo y Liverpool y ha presentado su trabajo a través de Southern Guild en Expo Chicago, Design Miami, The Salon Art + Design en Nueva York y PAD London. Es artista residente en el Centro de Cerámica Contemporánea de la Universidad Estatal de California, Long Beach en el verano de 2023.
40
ANÁLISIS FINAL
¿Qué es contemporáneo ?Todos los estilos artístcos han sido contemporáneos y todos sin dudarlo desarrollarón aspectos novedosos en su momento. La cerámica, a pesar de la importancia en el estudio de la evoulución, participando del desarrollo del hombre desde el principio de los tiempos, ha sido una de las diciplinas artísticas más olvidadas. ¿Qué define el arte contemporáneo de los siglos XX/XI. De lo útil a lo ¿inutil?. ¿Ha dejado el arte y en concreto la cerámica, de servir, al perder su parte práctica o funcional? La escultura cerámica, objeto de estudio de este trabajo, renace, se transforma en lo conceptual, adaptándose a las modificaciones artísticas del momento. Los cambios son significativos, la aparición de materiales novedosos que nos inundan sin percibirlos y la tecnología, desarrollando y perfeccionando aparatos que ayudan y mejoran la realización de piezas cerámicas, tanto en dimensiones como en acabados. La mezcla de las distintas disciplinas artísticas en coloaboración con el desarrollo de cualquier proyecto se hace evidente, dando una dimensión diferente a la escultura cerámica, posicionándola dentro de las artes. El escultor ya no se queda en el estudio, el espacio influye en los materiales y dimensiones, los acabados y texturas. De lo pequeño a lo monumental, sin miedos, expresando, desde dentro hacia fuera. No hay reglas, las pone el autor para provocar, una llamada de atención sin importar el efecto o buscándolo.
42
ANÁLISIS FINAL
La investigación meticulosa de las propiedades y comportamiento de los elementos que forman parte de la pieza se incluye como parte implícita del aprendizaje, para luego, dar rienda suelta a lo casual, lo inesperado, sin perder la magia, la sorpresa, el misterio, evitando encasillar la creatividad.Por otra parte toma fuerza la realización de trabajos en colaboración con otros artistas o disciplinas, configurando equipos de trabajo en los que la aportación de nuevas ideas, nuevos conceptos, nuevas sensaciones se multiplica inevitablemente, dando paso a formas y estilos que están en constante cambio, en movimiento. Sin embargo, la base de todo, la raiz, sigue siendo la misma, lo esencial no se aleja de la naturaleza, la tradición, las raices, los ancestros, la tierra, lo imperfecto, la comunicación con la espiritualidad. En definitiva, el artista describe la vida con todas sus contradicciones esperando una respuesta, sea cual sea.
PABLO PICASSO
SALVADOR DALÍ
43
BIBLIOGRAFÍA
Escultura cerámica Iberoamerica. Xunta de Galicia. 2007.Contemporari Japanes Ceramics. Fired with pasion. Samuel J. Lurie. Beatrice L. Chang. Eagle Art Publishing, Inc. New York. 2006. TONY CRAGG. Sings of life. Ayuntamiento de Málaga. cacmálaga. 2003.
WEBGRAFÍA
Hisae Yanase
https://www.amigosdemedinaazahara.com/kuchunohako/
https://es.wikipedia.org/wiki/Hisae_Yanase
https://www.diariocordoba.com/cultura/2015/10/17/obra-hisae-yanase-luce-patio-36968820.html
https://ceramica.fandom.com/wiki/Ishi-haze
https://diariodeunceramista.wordpress.com/2019/02/05/entrevista-a-hisae-yanase/
https://hisaeyanase.com/proyectos/manmaku/
44
Takuro Kuwata.
https://www.lavanguardia.com/magazine/moda/20200323/4844275352/takuro-kuwata-alfarero-japones-mas-radical-suma-moda-loewe.html
https://www.infoceramica.com/2020/12/exposicion-de-takuro-kuwata/
http://ablaevariteprobatum.blogspot.com/2015/01/takuro-kuwata-futurismo-y-tradicion.html
https://www.google.com/search?rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEdc6EyGk81ltZl5L5eQRIupaXT5ILg:1685186335079&q=takuro+kuwata+loewe&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiRwIensJX_AhUARKQEHaPdDL0Q0pQJegQICRAB&biw=1524&bih=640&dpr=1.25#imgrc=lQIIQWT11TEthM
Elena Colmeiro.
https://www.afundacion.org/es/coleccion/autor/colmeiro_gonzalez_elena
https://vadb.org/institutions/galeria-muller
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2021/02/26/artista-liberrima-concebia-fronteras/0003_202102G26P38991.htm
https://www.infoceramica.com/2013/06/elena-colmeiro/
https://www.google.com/search?q=elena+colmeiro&rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEddly62IGOoUj6nQPexvZuQgNuuiHg:1685893673413&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjUlqGs-6n_AhWM7rsIHXjGACwQ_AUoAXoECAIQAw&biw=1524&bih=642&dpr=1.25
45
ANDILE DYALVANE
https://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Leach
https://southernguild.co.za/artist/andile-dyalvane/
https://es.wikipedia.org/wiki/Xhosa
https://www.friedmanbenda.com/artists/andile-dyalvane/
https://www.google.com/search?gs_ssp=eJzj4tVP1zc0TCovKMhJtkwxYLRSNagwTElONk2xMEk1SzWySE1LszKoMAFyTJJNDYwNklISkxJNvPiK80tLMlKL8hTSSzNzUgDrQhX-&q=southern+guild&rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&oq=southern++guild&aqs=chrome.1.0i19i355i512j46i19i175i199i512j0i10i19i512j0i19i512l3j0i10i19i512j69i60.15102j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8
https://www.google.com/search?q=andile+dyalvane&rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEdca5SKR-hjbSMxX6LoT6h3p6Q90mA:1685898430585&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwj8-dOIjar_AhUdxAIHHa-FBzoQ_AUoAXoECAEQAw&biw=1524&bih=642&dpr=1.25#imgrc=YFJ52jXWtnabKM
https://imisoceramics.co.za/ithongo-a-lookbook/
46
ZIZPHO POSWA
https://imisoceramics.co.za/zizipho-poswa-ubuhle-bokhokho/
https://southernguild.co.za/exhibition/ilobola/
https://www.google.com/search?rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEddHT1gde2TeAtO2m-3izbPJ6hWCQA:1686324420410&q=ilobola+zizipho&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwivwbeAwLb_AhXsYqQEHX_0BOEQ0pQJegQICxAB&biw=1522&bih=639&dpr=1.25
https://www.artsy.net/artist/zizipho-poswa
https://www.ceramicsnow.org/exhibitions/zizipho-poswa-ubuhle-bokhokho-beauty-of-our-ancestors-at-southern-guild-cape-town/
47
ESCULTURA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA
Inmaculada Díaz Romero
Created on April 27, 2023
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
Explore all templates
Transcript
LA CERÁMICA EN OTRA DIMENSIÓN
La escultura cerámica contemporánea.
Inmaculada Díaz Romero.1º C.M.Decoración Cerámica. Historia.
ÍNDICE
1 --------------------------------------------La escultura cerámica contemporánea.2 --------------------------------------------La Cerámica. 4 --------------------------------------------Hisae Yanase. 5 --------------------------------------------Kuchu No Hako. 7 --------------------------------------------Su obra. 9 --------------------------------------------Legado. 10 ------------------------------------------Visión personal. 11 ------------------------------------------Takuro kuwata. 13 ------------------------------------------Su obra. 16 ------------------------------------------Incursión el Loewe. 18 ------------------------------------------Legado. 19 ------------------------------------------Visión personal. 20 ------------------------------------------Elena Colmeiro. 22 ------------------------------------------Su obra. 24 ------------------------------------------Legado. 25 ------------------------------------------Visión personal. 26 ------------------------------------------Andile Dyalvane. 28 ------------------------------------------Su Obra. 33 ------------------------------------------Visión Personal. 34 ------------------------------------------Legado.
ÍNDICE
35 --------------------------------------------Zizipjo Poswa.37 --------------------------------------------Su Obra. 40 --------------------------------------------Legado. 41 --------------------------------------------Visión personal. 42 --------------------------------------------Análisis final. 44 --------------------------------------------Bibliografía. Webgrafía.
LA ESCULTURA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA
En el s. XX se producen grandes cambios; las guerras, progresos científicos y del pensamiento, el mercantilismo, el acercamiento de nuevas cullturas, entre otros, nos llevan a un mundo globalizado que influyen en la sociedad y repercuten en el arte. La aparición de la fotografía modifica la función de Las artes plásticas, sobre todo en la pintura, abandonando el relato estético del Renacimiento y etapas posteriores, desligándose de la fidelidad representativa propia del realismo naturalista. Transformando el Sistema de Representación Plástica de la Realidad. Se manifiesta una deconstrucción de lo real, lo que el ojo ve, ligada a una crisis de conciencia, en la que los valores subjetivos predominan en las vanguardias, ofreciendo un enfoque diferente, en el que se da una transformación radical de lo funcional a lo conceptual. Aparece la abstración como base de muchas tendencias; cubismo, dadaismo, expresionismo, fauvismo... en las que la luz y el color, primarán sobre los estereotipos academicistas clásicos. La realidad se abandona dando paso a la intencion del artista, el cual se da permiso para plasmar su proyecto.
RONIT BARANGA
lA CERÁMICA
A principios de 1990, El Centro Europeo de Cerámica, EKVC, define en parte la transformación que sufre la cerámica, tal como lo explica su director en aquellos años, Xabier Toubes, "Fabricar cerámica para estimular un lenguaje que presente una visión diferente de la misma y originar un diálogo"El estudio del comportamiento de los materiales se hace imprescindible en esta transformación, pues es una de las características que define esta disciplina hasta esos momentos, la falta de control en el comportamiento de estos, sobre todo en su última fase, la cocción. No son muchos los artistas que se deciden por esta especialidad dadas las complicaciones que conyeva, aunque en la actualidad la experimentacion y la técnología permiten resultados óptimos en todo el proceso de creación, ese factor sorpresa aporta elementos originales y atractivos, imprimiendo de personalidad a la obra. Al igual que en otras disciplinas artísticas, una parte de la cerámica ha pérdio el sentido utilitario o funcional, para convertirse en algo artístico, como así lo expresa Madola, una escultora ceramista contemporanea, "El uso de materiales nuevos, romper la norma pero siempre que haya un diálogo, un discurso entre sí"
Tony Cragg, un escultor Contemporáneo nacido en el Reino Unido, el cual introduce en su obra todo tipo de materiales, texturas y dimensiones, expresa su experiencia con la cerámica después de exponer en 2001 en La Sala Municipal de Munich "Es un material muy difícil que requiere un tratamiento especializado... es necesario dominar la técnica para poder apreciar el proceso porque no se puede preveer cual es el aspecto de la arcilla modelada una vez cocida y esmaltada. Para esto se exige el saber práctico y esta contradicción me interesa" Como podemos observar, ese carácter impredecible de la cerámica a veces atrapa y cuando lo hace lleva a la experimentación, a la transformación.
TONY CRAGG
HISAE YANASE
Chiba Imapagún, Xapón. 1943, Córdoba 2019.Fue una ceramista, pintora y escultora japonesa afincada en España. Estudió técnicas del Cuero en Tokoname, se especializa en Cerámica en Valencia y en Peritaje de Cerámica artística en Manises. Comienza a dar clases en 1976 en la Escuela de Arte Mateo Inurria, transmitiendo sus conocimientos sobre la cerámica Califal de Medina Azahara.
Su trabajo como profesora la permitía, según sus palabras, "vaciar el contenido para poder volver a cargarse de aprendizaje". Para Ella, "La cerámica es multidisciplinar, ya que abarca distintos procesos; creación, investigación en el laboratorio, aplicación de la técnica, decoración y alquimia del fuego. Es el proceso más inquietante, ya que crea la esperanza del misterio y da margen a la sorpresa. El resultado ya no depende de mí. La ilusión a la hora de abrir el horno y observar la magia del proceso aún me sigue emocionando".
KUCHU NO HAKO
Dedicó mucho tiempo al estudio de las características de la cerámica del Califato Córdobes. Esto la llevaría al proyecto Kuchu no Hako, caja en el aire, realizado en colaboración de alumnos de la Escuela de Arte, Dionisio Ortiz y el arquitécto Pedro Caro. La obra, un cubo de 240cm, formada por 3.968 piezas de las cuales 1.250 son cerámicas, enlazadas entre sí, levitando sobre el patio del Museo. Las piezas cerámicas están vidriadas en verde y manganeso, repitiendo las características de la cerámica del Califato Corodobes y Medina Azahara, las cuales se combinan con otros materiales contemporaneos.
El proyecto no termina ahí, la mezcla de distintas disciplinas artísticas forman parte imprescindible de la obra. Una performan de danza en la que participa la artista, Maribel Martínez Roldán el día de la inauguración, la cual enlaza directamente a profesionales de la imagen y el sonido al grabar el momento y el sonido del cubo en el espacio. La organización de un taller cerámico en el que colaborán estudiantes artesanos en la creación de las piezas de la obra. El montaje de la pieza realizado por voluntarios supervisados por el equipo, para lo cual se utilizan materiales metálicos como alambres y cables de acero. Se crea una mesa de debate sobre la "Concepción, proyecto y ejecución de una obra colectiva". Y muy importante en el proceso, el lanzamiento de una campaña de micromecenazgo para la recolección de fondos, necesarios para cubrir todos los costes del proyecto.
Artista ofreciendo los sonidos del interior de la pieza.
SU OBRA
Su obra es una constante entre la fusión de la cerámica tradicional oriental, acercándose a la Japonesa y la Andaluza. La naturaleza es una fuente imprescindible de inspiración, los elementos que la componen en su generalidad, la tierra y cl aire, el agua, la piedra... se encuentran en sus piezas ya sea de una manera figurativa, o aplicando la abstracción, absorviendo esa parte espiritual del entorno de la mano del budismo Zen.
El uso de multitud de materiales le posibilita caminar desde lo frágil a lo resistente, desde lo pequeño a lo inmenso, desde lo órganico a lo inorgánico, permitiéndole una variedad de elementos inimaginábles gracias a su gran capacidad creativa en la que mezcla distintas disciplinas en un intento de conceptualizar su obra, dándole forma desde las técnicas pictóricas como base de su proceso.
LEGADO
Realizó exposiciones en Córdoba, Sevilla,Madrid, Suiza, Argentina, Japón.Participó en Arco en el estánd de la Fundación Rafael Botí.Formó parte de la Academia Internacional de Cerámica.Estaba casada con el artista Antonio I. Gonzalez. Falleció el 21 de Mayo de 2019.
VISIÓN PERSONAL
En definitiva, nos acercamos a la escultura cerámica contemporanea a través de esta autora tan receptiva en sus influencias, de lo tradicional a lo actual, en la que lo conceptual no riñe con la búsqueda de la belleza aproximándose a la naturaleza y a la cultura oriental.La investigación en la búsqueda de nuevos materiales, cocciones, pigmentos, mezclas concepciones... contribuyen al encuentro de nuevas emociones como parte del desarrollo de las ideas. Al igual que en otras disciplinas artísticas contemporáneas, observamos la necesidad de incluir multitud de expresiones tanto artísticas como técnicas en la elaboración de algunos de sus proyectos, evolucionando a un arte global en el que la colaboración garantiza el resultado.
10
TAKURO KUWATA
Nació en la prefectura de Hiroshima, Japón, en 1981. Actualmente reside en Gifu, Japón. Se gradua en la Universidad de Artes Kyoto Saga en 2001. Comienza sus estudios con el artista de cerámica Susumu Zaima, graduándose en 2007, en el Centro Técnico y de Diseño de Cerámica de la ciudad de Tajimi.
"La arcilla se contrae cuando se seca o se cuece en un horno... sus grietas pueden considerarse como una individualidad de la arcilla. Me atraen las características únicas de la cocción y la arcilla, y siento que las expresiones basadas en su singularidad son muy interesantes"
11
Su estudio se encuentra en la prefectura de Gifu, la ciudad donde reside actualmente, podríamos decir que es el centro neurálgico de la cerámica japonesa de la región de Mino. En ella se siguen prácticando técnicas tradicionales que incluso se remontan al Japón Feudal como "kairagi" piel de flor de ciruelo, "ishihaze", explosión de piedra, "wabi-sabi", la belleza en la imperfección.
12
SU OBRA
En sus piezas podemos apreciar la tradición y el arte contemporáneo, influenciado como otros tantos artistas orientales por el budismo Zen, en los que la naturaleza, el tiempo, la historia, se envuelven de espiritualidad. La sencilla taza de té es la base de muchas de sus obras, la cual se somete al factor sorpresa, a la casualidad, sabiendo que la planificación del trabajo no es matemático en su resolución, imprimiendo esa parte drámatica e interesante a sus creaciones.
13
Según sus propias palabras."La cerámica es impredecible. Es difícil esperar cómo será hasta que lo saque del horno. Las características fundamentales de cada esmalte se pueden aprender de las lecciones tradicionales. Desarrollo los caracteres de cada esmalte cambiando las condiciones como la temperatura o la cantidad de combinaciones. Aprendo cómo se comportará cada esmalte bajo una nueva condición. Los cambios de color y las piedras se agrietan inesperadamente. Recuerdo cada resultado y lo pongo en mi caja de ideas. Luego, mezclo cada característica en mi nuevo trabajo"
14
La introducción de la técnica ishi aze en su trabajo, intercalando piedras y agujas en la arcilla, las cuales saldrán disparadas perforando o atrapando el esmalte, y modificando su estructura, expone la obra a su suerte, eliminando a veces esa funcionalidad de la que el autor no quiere desprenderse. El uso de colores intensos y saturados, rojos, azules, amarillos, oro, plata... como forma de provocar emociones, influenciado por los diseños del norte de Europa, la envuelven de una gran personalidad convirtiéndola en algo singular y provocativa. Su constante es la necesidad de crear una obra que estimule el pensamiento y vaya más allá de la emoción.
15
INCURSIÓN EN LOEWE
Después de que el Artista quedara finalista en el Craft Prize 2018 de Loewe, Jonathan Anderson, el director creativo de la marca se entusiasma con su trabajo hasta el punto de pedirle una colaboración en la campaña otoño-invierno del año 2020. "La colección es una fusión de cosas" según las palabras de director creativo. Takuro, rodeado de objetos, telas y dibujos de la marca, se embarca en una mezcla de materiales, pigmentos y texturas abrazados por el radicalismo de su obra, creando colgantes de cerámica, adornos para bolsos, tachuelas y complementos acoplados a la ropa. Superficies sólidas que se intercalan entre las telas etereas y vaporosas. Colaboraciónes que obligan a ir más allá del propio elemento, fusiones que amalgaman disciplinas en un trabajo en equipo aportando innovación en su conjunto. Piezas vivas, en movimiento, mostrando sus distintas perspectivas, con una función, dando un paso más en el arte de la cerámica, ya que no es la obra en sí lo que se muestra sino su acoplamiento para embellecer.
16
PIEZAS COLECCIÓN LOEWE
17
LEGADO
Sus obras se han exhibido a nivel mundial en ciudades como Bruselas, Londres y Nueva York y han sido adquiridas por varias colecciones públicas internacionales, incluida la Colección de la familia Rubell, el Museo de Palm Springs. , el Museo de Arte de Boca Raton, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, y el Museo de Arte de la Universidad de Michigan
18
VISIÓN PERSONAL
La tecnología y la investigación minuciosa de cada detalle se entremezclan con el factor sorpresa que envuelve a esta especialidad y que además él refuerza con su modo de construir, aportando ese grado de locura que irradian sus piezas. Su trabajo se escapa de toda lógica transformando lo común y cotidiano en algo extraordinario, a veces sin sentido, provocando ese diálogo entre el observador y lo observado.
19
ELENA COLMEIRO
Nace en Costela, Silleda, Pontevedra en 1932 - Madrir , 25 de Febrero de 2021.Emigra a Buenos Aires huyendo de la guerra Cívil Española, donde estudia en la Escuela Nacional de Buenos AIres. En los años 1992/93 realiza una estancia investigadora en la European Ceramik Words Centre de Holanda.
"Me interesa más lo que no se ve , que lo que se ve" "Seré siempre una mala profesora, porque solo pueden enseñarse las soluciones técnicas, lo demás debes llevarlo ya dentro de tí"
20
Desde el principio se mostró crítica con el academicismo que se impartía en la Escuela, cuestionando la falta de libertad en su necesidad de investigar, buscar, equivocarse.Por suerte, Fernando Arranz, ceramista español afincado en Buenos Aires, director del centro en ese momento, confío en ella y le dio libertad para desarrollar su capacidad creativa. Regresa a España en 1955 donde conoce a Jesús Valverde con el que contrae matrimonio y le permite trabajar en su estudio vinculado a la fábrica de vidrio de su padre.
21
SU OBRA
El torno, la acerca a la pieza pero desde el interior, mostrándole los surcos, las huellas, las imperfecciones, en contraposición a la perfección de los acabados relacionados con las técnicas impartidas en la Escuela donde estudiaba. Las formas circulares, desgarradas, imperfecatas la acompañarán a lo largo de su obra. en los primeros años en España, comienza a experimentar con los restos de crisoles rotos y restos de cerámica, ladrillos ... que encontraba en los talleres, investigando con esmaltes y materiales refractarios.
22
El medio, como a tantos otros artistas, influye en su obra, por lo que la madera forma parte de sus composiciones cuando trabaja en Silleda, su pueblo natal, sin embargo, en Madrid, la cerámica, el hierro, la fotografía, se entremezclan en sus creaciones, apoyados por la pintura con la que realiza bocetos previos practicando con el color. Su escultura, informalista, se adapta a los espacios, influyendo estos en el tamaño, otorgándole la misma importancia al interior como al exterior. El uso del caburo de silicio y los óxidos, toman protagonismo en su obra y le permiten una mayor expresividad, acabados más lisos, multitud de texturas y mayor colorido, en el que el azul se conviete en una seña de identidad.
23
LEGADO
En 1954 hace su 1ª exposición en la Galeria Müller.Expone en Madrid, Pontevedra, Vigo, la Coruña.En 1966 obtuvo el 1ª premio de la Vienal de Arte de Urugay y al año siguiente la medalla de Oro de la Exposición Internacional de Faenza. Su necesidad de profundizar la llevan por Italia, EEUU, Polonia, China. Fue académica de honor de la Real Academia Gallega de Bellas Artes.
24
VISIÓN PERSONAL
El torno y la reveldía como cimientos de su obra la llevan a una escultura conceptual e informal, donde la adaptación al espacio es fundamental en su estructura al igual que a la elección de los elementos constructivos. La investigación es la base de su obra al encuentro de nuevos materiales que mezcla y transforma dando sentido a su trabajo.
25
ANDILE DYALVANE
Nació en Ngnobozana, Sudáfrica, en 1978. Creció cuidando el ganado y cultivando la tierra de su familia. Estudió Arte y diseño en el Sivuyile Technical College, en Gugulethu, Ciudad del Cabo. Seguidamente obtuvo un Diploma Nacional en Diseño Cerámico en el Port Elizabeth Technico en 2003. En 2005 junto a Zizipho Poswa, confundaron Imiso Ceramics.
""La arcilla es uno de los medios que me ayudan a conectarme con la naturaleza misma, como si estuviera tocando una vasta red de espiritualidad"
26
Su obra, según sus propias palabras "Es su viaje de curación".Una profunda conexión con la naturaleza y sus antepasados Xhosa, grupo étnico sudafricano provenientes de África central, es inevitable en el camino del artista, en el que las piezas son una metáfora de su espiritualidad. La arcilla, "umlhaba", madre tierra, lo conecta con el suelo y le permite contar historias conectándolo con el pasado, presente y futuro. Diseños funcionales junto a grandes esculturas aparecen en sus creaciones, con el barro como protagonista.
27
SU OBRA
El comienzo de Imiso Cerámics con la fabricación de una vajilla Artesanal lo lanza Internacionalmente. Las piezas con diseños funcionales, están decoradas con incisiones inspiradas en la antigua tradición africana de escarificación corporal. La relación con la Southerm Guild, una sofisticada Galería Sudafricana, lo lleva a la construcción de piezas escultóricas de gran tañamaño. En 2016 nos muestra " Camagu" que expresa gratitud. Un trabajo de piezas cerámicas, iluminación y muebles de gran formato.
28
"Idladla", gran silo, le sigue en 2017, basado en el cultivo del maiz y su almacenamiento, como ciclo vital y esfuerzo colectivo, representando su identidad y tradiciones. Su siguiente trabajo influenciado por la tradicional cerámica británica y japonesa de Leach, se aleja un poco de sus tradiciones irradiando un nuevo dinamismo. En 2021 produce su colección "Ithongo" refiriéndose al canal por el que se transmiten los mensajes de los ancestros. Las piezas, unos taburetes, bajos, cerca de la tierra, como un portal de comunicación. La última, "Ingqwegi", nido de pájaro, asombrado por la creatividad y habilidad de los pájaros tejedores al construir sus grandes nidos en el desierto de Karoo.
29
"Camagu"
"Ithongo"
30
"Ingqwegi
"Idladla"
31
"Camagu"
"Leach Pottery"
32
LEGADO
El trabajo de Dyalvane se encuentra en las colecciones del Museo de Diseño Vitra en Weil am Rhein, el Museo de Cerámica Yingge en Taipei, la Galería Nacional Sudafricana Iziko (SANG) en Ciudad del Cabo, el Museo de Arte NMMU en Port Elizabeth y la Colección de Cerámica Corobrik del Museo de Arte de Pretoria. en Pretoria, Sudáfrica. Ha presentado su cerámica en cuatro exposiciones en Southern Guild y dos exposiciones en Friedman Benda, así como en museos de todo el mundo, incluido el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Diseño Vitra e Iziko SANG. Miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Dyalvane ha recibido residencias en Dinamarca, Francia, Estados Unidos, Reino Unido y Taiwán, y comparte su conocimiento a través de clases magistrales y talleres en Sudáfrica e internacionalmente. Recibió el premio Design Foundation Icon Award 2015.
34
VISIÓN PERSONAL
Andile Dyalvane es un escultor totalmente arraigado a sus ancestros, en el que la espiritualidad, la naturaleza, los ciclos de la vida y la tierra se mezclan en sus obras. Pequeñas y grandes esculturas conceptuales, otras veces funcionales, tocadas por la imperfección de lo natural. El barro como único elemento, enriquecido con pigmentos que parecen sacados de la misma tierra. Su obra es pura magia.
33
ZIZIPHO POSWA
Nació en Mthatha, Sudáfrica, en 1979. Se graduó en la Universidad Tecnológica de la Peninsula del Cabo, donde estudia diseño de superficies. En 2005 abre su estudio, Imiso Ceramic, que significa, mañana, junto a su colega Andile Dyalvane.
""Trabajar con arcilla es un baile, seguirá si lo diriges. Pero una vez que va al horno, cualquier cosa puede pasar"
35
En su obra, la mujer cobra gran protagonismo, inspirándose en el papel que desempeñan en la sociedad tanto en los roles tradicionales como contemporáneos, aunque no quedan fuera los rituales Xhosas que presenció desde niña.Su madre contribuyó en su amor por el arte, alimentando su creatividad, "Ella me permitía pintar en las paredes". El bronce aparece en sus obras fusionado con el barro, su materia prima, en las que se aprecian rasgos característicos de los peinados y los textiles, influenciada por sus estudios. Las piezas van desde pequeñas esculturas de arcilla a monumentales piezas las cuales se conjugan con la fotografía en sus exposiciones.
36
SU OBRA
Umthwalo.Palabra que significa, carga, rinde homenaje a las mujeres que caminan con pesadas cargas sobre sus cabezas mientras que recorren grandes caminos.La serie formada por monumentales Totems con curvas sensuales y colores vivos que dejan ver su incursión en el mundo textil.
37
Magodi.Estas pieszas la llevan a los salones de belleza, punto de encuentro de las mujeres africanas donde realizan esos peinados tan complejos como parte de la tradición. Utilliza el nombre de un familiar o amigo para denominar cada pieza. Las piezas, aunque monumentales no pierden la sensibilidad y sensualidad implicitas en su obra.´ La base enrollada a mano mezclada con elementos de bronce nos muestra un cambio del color a la forma.
38
Ilobola. Esta serie rinde homenaje a la antigua costumbre africana Lobola, o dote de la novia, la vaca. Tradicionalmente la familia del novio regalaba vacas después de negociar, actualmente se regalan monedas, convirtiéndola en una transación comercial, perdiendo ese símbolo de construcción familiar. "Esto cosifica a las mujeres y les resta poder". Esta serie de piezas de hasta 2m de altura, cabalga entre la figuración y la abstracción ofreciendo un catálogo de forma, color y textura. Es un homenaje al sacrificio de las madres y la importancia de la hermandad.
39
VISIÓN PERSONAL
Zizipho es una artista de raices, comprometida con las tradiciones, el entorno y sus mujeres desde una visión femenina y poderosa.La mezcla de materiales sustituyendo a veces elementos característicos como el color por las texturas, modifican la apariencia de su obra. El barro como base dando entidad al bronce y la monumentalidad en muchas de sus obras transmiten parte de su identidad. Como la gran mayoría de los artistas contemporáneos, se introducen en otras disciplinas, como la fotografía en este caso, para apoyar sus exposiciones Grandes historias de vida contadas a través de sus manos.
41
LEGADO
LEGADO
LEGADO
El trabajo de Poswa se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de Arte de Filadelfia y la Fundación LOEWE, así como importantes colecciones privadas y corporativas en todo el mundo. En 2021, fue artista destacada con Andile Dyalvane en la Trienal de Artesanía del Océano Índico inaugural en Perth, Australia y fue incluida en Self-Addressed, comisariada por Kehinde Wiley en Jeffrey Deitch Gallery en Los Ángeles. Ha participado en exposiciones colectivas en Nueva York, París, Hamburgo y Liverpool y ha presentado su trabajo a través de Southern Guild en Expo Chicago, Design Miami, The Salon Art + Design en Nueva York y PAD London. Es artista residente en el Centro de Cerámica Contemporánea de la Universidad Estatal de California, Long Beach en el verano de 2023.
40
ANÁLISIS FINAL
¿Qué es contemporáneo ?Todos los estilos artístcos han sido contemporáneos y todos sin dudarlo desarrollarón aspectos novedosos en su momento. La cerámica, a pesar de la importancia en el estudio de la evoulución, participando del desarrollo del hombre desde el principio de los tiempos, ha sido una de las diciplinas artísticas más olvidadas. ¿Qué define el arte contemporáneo de los siglos XX/XI. De lo útil a lo ¿inutil?. ¿Ha dejado el arte y en concreto la cerámica, de servir, al perder su parte práctica o funcional? La escultura cerámica, objeto de estudio de este trabajo, renace, se transforma en lo conceptual, adaptándose a las modificaciones artísticas del momento. Los cambios son significativos, la aparición de materiales novedosos que nos inundan sin percibirlos y la tecnología, desarrollando y perfeccionando aparatos que ayudan y mejoran la realización de piezas cerámicas, tanto en dimensiones como en acabados. La mezcla de las distintas disciplinas artísticas en coloaboración con el desarrollo de cualquier proyecto se hace evidente, dando una dimensión diferente a la escultura cerámica, posicionándola dentro de las artes. El escultor ya no se queda en el estudio, el espacio influye en los materiales y dimensiones, los acabados y texturas. De lo pequeño a lo monumental, sin miedos, expresando, desde dentro hacia fuera. No hay reglas, las pone el autor para provocar, una llamada de atención sin importar el efecto o buscándolo.
42
ANÁLISIS FINAL
La investigación meticulosa de las propiedades y comportamiento de los elementos que forman parte de la pieza se incluye como parte implícita del aprendizaje, para luego, dar rienda suelta a lo casual, lo inesperado, sin perder la magia, la sorpresa, el misterio, evitando encasillar la creatividad.Por otra parte toma fuerza la realización de trabajos en colaboración con otros artistas o disciplinas, configurando equipos de trabajo en los que la aportación de nuevas ideas, nuevos conceptos, nuevas sensaciones se multiplica inevitablemente, dando paso a formas y estilos que están en constante cambio, en movimiento. Sin embargo, la base de todo, la raiz, sigue siendo la misma, lo esencial no se aleja de la naturaleza, la tradición, las raices, los ancestros, la tierra, lo imperfecto, la comunicación con la espiritualidad. En definitiva, el artista describe la vida con todas sus contradicciones esperando una respuesta, sea cual sea.
PABLO PICASSO
SALVADOR DALÍ
43
BIBLIOGRAFÍA
Escultura cerámica Iberoamerica. Xunta de Galicia. 2007.Contemporari Japanes Ceramics. Fired with pasion. Samuel J. Lurie. Beatrice L. Chang. Eagle Art Publishing, Inc. New York. 2006. TONY CRAGG. Sings of life. Ayuntamiento de Málaga. cacmálaga. 2003.
WEBGRAFÍA
Hisae Yanase
https://www.amigosdemedinaazahara.com/kuchunohako/
https://es.wikipedia.org/wiki/Hisae_Yanase
https://www.diariocordoba.com/cultura/2015/10/17/obra-hisae-yanase-luce-patio-36968820.html
https://ceramica.fandom.com/wiki/Ishi-haze
https://diariodeunceramista.wordpress.com/2019/02/05/entrevista-a-hisae-yanase/
https://hisaeyanase.com/proyectos/manmaku/
44
Takuro Kuwata.
https://www.lavanguardia.com/magazine/moda/20200323/4844275352/takuro-kuwata-alfarero-japones-mas-radical-suma-moda-loewe.html
https://www.infoceramica.com/2020/12/exposicion-de-takuro-kuwata/
http://ablaevariteprobatum.blogspot.com/2015/01/takuro-kuwata-futurismo-y-tradicion.html
https://www.google.com/search?rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEdc6EyGk81ltZl5L5eQRIupaXT5ILg:1685186335079&q=takuro+kuwata+loewe&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiRwIensJX_AhUARKQEHaPdDL0Q0pQJegQICRAB&biw=1524&bih=640&dpr=1.25#imgrc=lQIIQWT11TEthM
Elena Colmeiro.
https://www.afundacion.org/es/coleccion/autor/colmeiro_gonzalez_elena
https://vadb.org/institutions/galeria-muller
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2021/02/26/artista-liberrima-concebia-fronteras/0003_202102G26P38991.htm
https://www.infoceramica.com/2013/06/elena-colmeiro/
https://www.google.com/search?q=elena+colmeiro&rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEddly62IGOoUj6nQPexvZuQgNuuiHg:1685893673413&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjUlqGs-6n_AhWM7rsIHXjGACwQ_AUoAXoECAIQAw&biw=1524&bih=642&dpr=1.25
45
ANDILE DYALVANE
https://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Leach
https://southernguild.co.za/artist/andile-dyalvane/
https://es.wikipedia.org/wiki/Xhosa
https://www.friedmanbenda.com/artists/andile-dyalvane/
https://www.google.com/search?gs_ssp=eJzj4tVP1zc0TCovKMhJtkwxYLRSNagwTElONk2xMEk1SzWySE1LszKoMAFyTJJNDYwNklISkxJNvPiK80tLMlKL8hTSSzNzUgDrQhX-&q=southern+guild&rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&oq=southern++guild&aqs=chrome.1.0i19i355i512j46i19i175i199i512j0i10i19i512j0i19i512l3j0i10i19i512j69i60.15102j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8
https://www.google.com/search?q=andile+dyalvane&rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEdca5SKR-hjbSMxX6LoT6h3p6Q90mA:1685898430585&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwj8-dOIjar_AhUdxAIHHa-FBzoQ_AUoAXoECAEQAw&biw=1524&bih=642&dpr=1.25#imgrc=YFJ52jXWtnabKM
https://imisoceramics.co.za/ithongo-a-lookbook/
46
ZIZPHO POSWA
https://imisoceramics.co.za/zizipho-poswa-ubuhle-bokhokho/
https://southernguild.co.za/exhibition/ilobola/
https://www.google.com/search?rlz=1C1GCEA_enES1018ES1018&sxsrf=APwXEddHT1gde2TeAtO2m-3izbPJ6hWCQA:1686324420410&q=ilobola+zizipho&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwivwbeAwLb_AhXsYqQEHX_0BOEQ0pQJegQICxAB&biw=1522&bih=639&dpr=1.25
https://www.artsy.net/artist/zizipho-poswa
https://www.ceramicsnow.org/exhibitions/zizipho-poswa-ubuhle-bokhokho-beauty-of-our-ancestors-at-southern-guild-cape-town/
47