Flamenco

EL FLAMENCO

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El Arte Flamenco

El flamenco es un estilo musical que sese manifiesta a traves de tres formas de expresion : el cante, el toque y el baile. El flamenco es un arte universal. La Unesco , en 201, lo declaro Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Es decir, hoy se considera que pertenece a la humanidad y como tal ha de ser valorado y protegido por todos La UNESCO define el flamenco como un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades , sobre todo , de la comunidad etnica gitana que ha desempeñado un pastel fundamental en su evolucion

El Nacimiento

El flamenco es un estilo musical que sese manifiesta a traves de tres formas de expresion : el cante, el toque y el baile. El flamenco es un arte universal. La Unesco , en 201, lo declaro Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Es decir, hoy se considera que pertenece a la humanidad y como tal ha de ser valorado y protegido por todos La UNESCO define el flamenco como un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades , sobre todo , de la comunidad etnica gitana que ha desempeñado un pastel fundamental en su evolucion

Los Primeros Pasos

El comienzo del flamenco no se pede precisar con certeza por falta de documentos. Segun las investigaciones historicas, comienza su andadura a finales del siglo xv, anque no es hasta mediados del siglo xviii cuando se encuennmtran las primeras nooticias de su exitencia. Se descrie como una musica popular asociada a la fiesta en las reuniones familiares y al netrenamiento en las ventas. Se aprendia y se precticaba en le ambiente familiar y local de los barrios pobres de Cadiz, de Jerez, de Granada, de Sevilla yde Malaga.

Los Cafes Cantantes

En los inicios del siglo xix, el flamenco se hace mas popular y comienza a estar presente, tambien, en las ferias. Este hecho favorece su difusion y amplia sus fronteras. Mas tarde, hacia la mitad del siglo, el flamenco continua su evolucioncomo un espectaculo publico que se ofrece en los cafes cantantes, lugares de ocio con actuaciones de baile, toque y cate sobre un escenario. De esta epoca ya existen referencias historicas y noticias, donde se observa la profesionalizacion de los artistas. Destacan El Planeta y Silvero Franconetti, en el cante ; El faico y la Macarrona, en el baile y Jose Patiño, en le toque de la guitarra.

La Llegada a los Treatos

El flamenco es un estilo musical que sese manifiesta a traves de tres formas de expresion : el cante, el toque y el baile. El flamenco es un arte universal. La Unesco , en 201, lo declaro Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Es decir, hoy se considera que pertenece a la humanidad y como tal ha de ser valorado y protegido por todos La UNESCO define el flamenco como un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades , sobre todo , de la comunidad etnica gitana que ha desempeñado un pastel fundamental en su evolucion

Los tablaos y los festiavles

Hacia la década de los años 50 del siglo xx el flamenco da un gran salto en su carrera hacia el arte universal. Se suceden una serie de hechos que marcarán su de- sarrollo y harán que se instale, por derecho propio, en los mejores escenarios del mundo.. Se crean los tablaos como continuadores de los cafés cantantes y se celebran numerosos certámenes y festivales que difunden el flamenco más allá de las fronteras de origen. Además, el flamenco entra en el cine donde actúan grandes figuras de este arte. Destacan los maestros Manolo Caracol y Antonio Mairena. Otros artistas im- portantes son Juan Valderrama, Fernanda y Bernarda Utrera, la saga de los Sordera de Jerez, etc. Desde entonces, no han dejado de surgir otros artistas ilustres como Camarón de la Isla, Enrique Morente, Carmen Linares, en el cante; Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Juan Carmona Habichuela, Enrique de Melchor, Tomatito, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, Vicente Amigo, en el toque; y Antonio Gades, Mario Maya, Pepa Montes, Cristina Hoyos, Matilde Coral y Manuela Carrasco, en el baile. Hoy día conviven artistas tradicionales con otros más innovadores. Todos ellos difunden el arte flamenco por todo el mundo: Estrella Morente, Miguel Poveda, José Mercé, Diego el Cigala, en el cante: Sara Baras, Eva Yerbabuena e Israel Galván, en el baile; y en la guitarra, jóvenes valores como Diego del Morao y Dani de Morón.

La Agrupacon Flamenca

LLa agrupación flamenca, también llamada cuadro flamenco, es la denominación de la agrupación vocal e instrumental más representativa del flamenco. Incluye al menos a un cantaor, un bailaor y un tocaor. En cualquiera de los casos puede ser un hombre o una mujer. TRAS LA INTRODUCCIÓN DE LA GUITARRA... ...el cante despliega su melodía, llena de melismas, como expresión profunda del alma. A continuación, se incorpora el baile y da comienzo el espectáculo. Detrás y a los lados, los palmeros y las palmeras animan y jalean al son del compás.

Las Manifestaciones

Las tres manifestaciones del flamenco, el cante, el toque y el baile, se conectan de una forma tan especial y única, que le ha llevado a ser lo que es hoy día, un patrimonio de la humanidad. El cante La voz puede ser voz laina (aguda y vibran te), voz redonda (tesitura media, dulce y ar moniosa) y voz afillá (ronca y desgarrada). El cante jondo caracteriza el flamenco. Es el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento. El cante participa en infinidad de estilos o palos: • En el cante alante, el cantaor o cantaora es el protagonista acompañado del toque. El baile no participa. • En el cante atrás, es el bailaor o bailaora el actor principal. La voz y el toque quedan en segundo plano. La voz debe templarse para lograr la afinación. Para ello, al inicio de la actuación, el cantaor realiza los ayeos y quejíos con el uso de melismas. Mientras: • El tocaor o tocaora acompaña dando los tonos con la falseta. La falseta es la pieza que introduce el cante y muestra la habilidad del guitarrista; • El bailaor o bailaora se prepara iniciando un delicado baile. El baile Busca la expresión máxima de sentimien- tos con movimientos unas veces efusivos y otras, más pausados. Tiene su propio vocabulario de movimientos: zapateado, desplante, marcaje, paso, braceo. El toque Destaca la guitarra con un sonido potente y vigoroso. Su toque requiere gran habilidad y una técnica virtuosa. Existen diferentes técnicas que caracterizan el toque flamenco de la guitarra: picado, rasgueo, alzapúa, trémolo y golpe

El Cante Y Los Estilos

Cada estilo tienen su propio ritmo y su propia armonía y, si es bailable, cada uno se interpreta con una danza diferente. Esta variedad tan especial y compleja de la música flamenca le con- fiere su personalidad. Pueden dividirse en dos grandes grupos: los cantes festeros, ale- gres y jubilosos y los cantes más melancólicos y dramáticos. Unos y otros parten de un tronco común formado por las principales familias de estilos: fandangos, soleares, seguiriyas y tangos. Se suele representar en forma de árbol con infinidad de ramas se pueden contar más de 50 palos del flamenco. El palo puede ser un cante libre, que se interpreta sin una exigen- cia ritmica (las malagueñas, por ejemplo); un cante a palo seco. que no se acompaña ni con toque ni con baile (saeta, debla, toná, martinete son algunos) o un cante a compás en el que el ritmo está marcado con claridad,

El Cante A Compas

El compás ternario Es el compás más habitual en el flamenco Son ternarios los fandangos de Huelva, las sevillanas, los verdiales y los jaleos. Existe una enorme variedad de fandangos andaluces, aunque el más destacado es el de Huelva, que puede llegar a tener hasta treinta y dos estilos de fandangos en la provincia. Cante, toque y baile siguen el son en compás ternario con el acento en el primer tiempo: 123 El compás binario Puede ser de dos o cuatro tiempos por cada compás. Entre otros estilos, se utiliza en los tangos, los tientos, la rumba y la farruca. El tango, de origen cubano, es un estilo ani- mado presente en reuniones y fiestas fla- mencas. La velocidad con la que se interpreta marca el estilo. Por ejemplo, los tangos lentos son tientos; sin embargo, cuando el tango se acelera se convierte en rumba y destaca por la improvisación de movimientos. El acento se marca en el primer y en el ter- cer tiempo: 1234 El compás alterno Es un compás muy característico del fla- menco, también llamado de amalgama. Las alegrias, las bulerías y la soleá, entre otros cantes, tienen este compás. Las alegrías son cantes típicos de Cádiz que rebosan la gracia de la tierra gaditana. El cante se introduce con tirititrán tran tran y esta es la forma más común de acentuarlo: 123456789 10 11 12

Los Temas De Los Cantes

Los temas tratados en los cantes flamencos constituyen un importante elemento que concreta su contenido emo- cional: la tristeza y el júbilo. Comentan los acontecimientos sociales, históricos y políticos; tratan asuntos amorosos, cuentan la historia del algún personaje, etc. Pueden ser anónimos o de autor. Abundan las canciones que ya eran populares interpretadas con estilo flamenco En cualquiera de los casos, recogen el léxico del lenguaje andaluz.

La Recopilacíon de Textos

Antonio Machado Álvarez, Demófilo, padre de los poetas Antonio y Manuel Machado, realizó la primera recopilación de letras flamencas populares que publicó en 1881 con el titulo Colección de cantes flamencos. Federico García Lorca, el gran escritor granadino, dedicó, en su obra, un amplio espacio al flamenco, a lo andaluz y a lo gitano. Recoge la contradicción presente en el flamenco: el temperamento andaluz y la alegria de sus fiestas frente a la visión trágica de la vida. Sus obras Romancero gitano (1928) y Poema del cante jondo (1931) así lo atestiguan.

El Flamenco y La Poesia

Son muchos los cantaores flamencos, especialmente desde los años 70 del siglo pasado, que se han fijado en las letras de los poemas de grandes escritores para cantarlas en los diferentes palos del flamenco: Enrique Morente (Homenaje flamenco a Miguel Hernández, 1971; Omega, 1996), Camarón de la Isla (La leyenda del tiempo. 1979). Carmen Linares (Raíces y alas, 2008, Remembranzas, 2011), etc Destacan los poemas musicados de poetas como Federico García Lorca, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Mi- guel Hernández y Rafael Alberti.

Las fiestas Cristianas

La religión cristiana tuvo una fuerte influencia en la cultura de Andalucía que se manifiesta en sus tradiciones festivas. Son dos los grandes periodos que se relacionan con el culto cristiano: la Navidad y la Semana Santa. Durante La Navidad, el pueblo sale a cantar por las calles y las casas una gran variedad de cantos denominados villan- cicos. Destacan los coros de campanilleros, las rondallas y pastorales, y la zambomba de Jerez. El cante más peculiar durante La Semana Santa es la saeta que expresa el dolor y el sentir más hondo del pueblo andaluz. Es un cante a palo seco que se entona al paso de la procesiones

El Toque

La guitarra flamenca, también llamada sonanta, es el instrumento más emblemático del flamenco. Se toca como acompañamiento del cante y del baile y, tam- bién, como un instrumento solista. Las castañuelas o palillos y la percusión de las palmas y del taconeo conforman los instrumentos fundamen- tales para interpretar el flamenco. El cajón fue incor- porado más tarde, procedente de la cultura peruana. En la actualidad, enriquece la sonoridad de flamenco otra infinidad de instrumentos como flautas, violines, variada percusión, otras guitarras, incluso instrumentos y sonidos característicos del rock, del jazz, del blues, etc., que fusionan el flamenco con otras corrientes

La Guitarra

Se considera a José Patiño González el artífice de la guitarra flamenca. Perfecciona el arte del acompañamiento junto al cantaor Silverio Franconetti. Fue maestro de tocaores. Su testigo será recogido por Ramón Montoya, que marca un gran cambio en la historia de la interpretación de guitarra. Incorporó técnicas nuevas como el trémolo, las horquillas, los armónicos y distintas clases de arpegios. La guitarra pasa de ser mero acompañante a tener un lugar propio en las estructura básica del flamenco. Ya la siguiente generación de tocaores terminará por alzar la guitarra a las cumbres más altas con Victor Monje Serranito, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar.

Las Castañuelas

También llamadas palillos, están formadas por dos piezas de madera con forma de platillo unidas por un cordel al dedo pulgar, Su sonido se obtiene al entrechocar dichas piezas, impulsadas una contra la otra por el movimiento de los dedos. Se utilizan, en general, en toda la música andaluza especialmente como acompañamiento de la danza. flamenco.

Las Palmas

El acompañamiento rítmico de las palmas es un signo distintivo del flamenco. Es difícil de ejecutar por su complejidad y variedad. Las palmas flamencas pueden ser: • Palmas simples que llevan el son. A su vez, pueden ser: - Sordas, con un sonido más apagado al golpear palma contra palma. - Secas, con un sonido más fuerte y seco percutiendo los dedos de una mano contra la palma de la otra. • Palmas redoblás: suenan a contratiempo de las que llevan el son. El arte de las palmas requiere precisión y dominio del ritmo. Pueden marcar el tiempo con todos los golpes que contiene el compás, o bien «al aire» señalando solo los golpes de acento.

El Baile

En sus orígenes, el flamenco se bailaba en las reuniones familiares vinculado a la fiesta, al juego y a la bulla. De ahí que algunos palos se nombren con relación a su carácter lúdico: las alegrias, los jaleos, las bulerías... En el período de los cafés cantantes se establece una nueva estética y un baile más diferenciado para el hombre y para la mujer: ellas evolucionan hacia un baile muy expresivo de cintura para arriba, con amplios movimientos de cabeza y de brazos con dinamismo en las manos y los dedos; y ellos se centran más en el virtuosismo de los pies. El zapateado es parte del baile. Los zapatos están claveteados en la punta y en el tacón para obtener diferentes sonoridades que convierten el pie en un instrumento más para acompañar el baile. Antonio el Bailarin y a la bailaora Carmen Amaya marcaron los nuevos rasgos del baile para el hombre y para la mujer.

Personajes Famosos

La Niña de los Peines

Nacida como Pastora Pavón Cruz en Sevilla en 1890, la Niña de los Peines desarrolló una extensa carrera como cantaora y bailaora en la que tocó todo tipo de palos, desde la petenera o la bambera (de creación propia) hasta, por supuesto, la bulería. Actuó por primera vez con 8 años en la Feria de Sevilla, sustituyendo a uno de sus hermanos, y ya no paró hasta su última gira, “España y su cantaora”, en 1949. Falleció en 1969 en Sevilla poco después que su marido, el cantaor Pepe Pinto, con quien compartió carrera profesional desde su boda, en los años 30.

La Argentinita

Encarnación López Júlvez, nacida en Buenos Aires en 1898, fue la fundadora de la Compañía de Bailes Españoles, con la que creó espectáculos como Las Calles de Cádiz o El amor brujo. Musa de la Generación del 27 y amiga de artistas de la talla de Federico Garcia Lorca, tuvo que exiliarse en América cuando comenzó la Guerra Civil Española, donde continuó triunfando con sus espectáculos flamencos, que encantaban al público estadounidense. Falleció en Nueva York en 1945.

Juana la Macarrona

Nacida en Jerez de la Frontera en 1870, Juana Vargas de las Heras triunfó en los cafés cantantes de la época y realizó giras por toda España y por el extranjero, conquistando a públicos tan dispares como el de Berlín, París o Moscú. Incluso se dice que el mismísimo Shah de Persia fue seducido por sus movimientos raciales sobre el escenario. Participó en la Exposición Universal de Barcelona de 1929 como artista destacada y formó parte de la compañía de La Argentinita.

La Perla de Cadiz

Antonia Gilabert Vargas, nacida en Cádiz en 1924, viajó pronto a Madrid tras comenzar su carrera en su ciudad natal. En la capital de España mostró su arte en tablaos como El Guajiro, Los Gallos y Los Canasteros, destacando especialmente en los palos gaditanos, como las alegrías, las bulerías, los tientos o los soleares. Fue reconocida con multitud de premios, autora de varios discos y dueña de un tablao en Valdelagrana antes de fallecer en Cádiz en 1975, con 51 años.

Lola Flores

De María Dolores Flores Ruiz, nacida en 1923 en Jerez de la Frontera, dijo The New York Times “no canta, no baila, no se la pierdan”. Fue una artista completa: reconocida bailaora, gran cantante y prolífica actriz. A lo largo de su carrera, triunfó tanto dentro de nuestras fronteras como en América, especialmente en México, y fue muy conocida por hablar con libertad de temas que en la España del momento se consideraban aún tabú, como la violencia de género, las drogas, las relaciones extramatrimoniales o la prostitución.

Camarón de la Isla

Es un imprescindible en esta lista, dedicó prácticamente toda su vida al cante flamenco. Con multitud de premios a sus espaldas, como el Primer Premio del Festival de Cante Jondo y un título póstumo, grabó discos con grandes representantes del género como Paco de Lucía. Además, Camarón de la Isla consiguió en 1989 con Soy Gitano el disco más vendido de la historia del flamenco. El legado flamenco de José Monje Cruz es infinito.

José Mercé

Grabó su primer disco nada más y nada menos que con Paco de Lucía. Fue el primer cantaor gitano en actuar en el Teatro Real, lo que hizo que ganara mucha popularidad.