Palermo
Caravaggio in Sicilia 1608-1610
Messina
Siracusa
IL LUOGO E IL TEMPO
IL SEPPELLIMENTO DI SANTA LUCIA Olio su tela, cm 408 300 È la prima opera siciliana del Caravaggio, eseguita nel giro di pochi mesi durante il suo breve soggiorno a Siracusa nell’autunno del 1608.
IL LUOGO E IL TEMPO
Il quadro era destinato all’altare maggiore della chiesa di Santa Lucia al sepolcro.
Santa Lucia patrona di Siracusa
Basilica di Santa Lucia al sepolcro
Sepolcro di Santa Lucia
Lucia vergine di Siracusa martire di Cristo in questo tempio riposa
Venezia – Stazione Santa Lucia
Venezia – Chiesa di Santa Lucia Demolita nel 1861
IL SOGGETTO
Il soggetto richiesto, poco comune, era il seppellimento della martire siracusana. Santa Lucia fu condannata a morte perché cristiana. Caravaggio rappresenta il momento del seppellimento, quando il corpo senza vita di Lucia, riceve la benedizione del vescovo e, sotto lo sguardo addolorato della madre, viene affidato alla nuda terra.
LA COMPOSIZIONE
La grande tela è divisa a metà: nella parte superiore una nuda parete e nella parte inferiore i personaggi, che sembrano quasi schiacciati dal vuoto sovrastante.
LA COMPOSIZIONE
Il muro spoglio sembra essere un ricordo di quello che Caravaggio ha visto nelle latomie del paradiso. Il nome «Orecchio di Dionisio» si deve proprio a Caravaggio che, visitando questi luoghi fu incuriosito da questa grotta così particolare, sia per la forma che per il fenomeno dell’eco.
Grotta della favella
Orecchio di Dionisio
LA COMPOSIZIONE
La protagonista è santa Lucia e, sebbene non sia al centro geometrico della composizione, tutto è studiato per far convergere su di lei l’attenzione.
LA COMPOSIZIONE
I due grandi becchini in primo piano formano intorno a Lucia una cornice.
LA COMPOSIZIONE
Anche gli sguardi degli altri personaggi e il pastorale del vescovo sono orientati verso Lucia.
LA COMPOSIZIONE
Lucia è l’unico elemento orizzontale, gli altri sono tutti verticali.
LA COMPOSIZIONE
La stola rossa del diacono attira l’attenzione sulla martire siracusana.
LA COMPOSIZIONE
Luce proveniente dalla finestra destra del transetto
Luce proveniente dal rosone
LA COMPOSIZIONE
Caravaggio ritrae se stesso in quest’opera. È l’unico che non sta guardando verso la martire. Che cosa attira la sua attenzione? Teme che qualcuno lo possa trovare anche a Siracusa e ucciderlo come hanno fatto con Lucia. Il suo sguardo è pieno di paura
IL SIGNIFICATO
Caravaggio rappresenta il seppellimento come un momento doloroso. I colori usati sono quelli della terra, che sta per accogliere il corpo di Lucia, togliendolo per sempre all’affetto dei suoi cari. La morte è rappresentata in tutta la sua crudeltà, ma la luce che illumina il volto della santa, sembra farsi spazio tra i becchini per ricordare ai fedeli che quella non è la fine ma un nuovo inizio per chi crede.
CARAVAGGIO in Sicilia
Marina sr
Created on April 17, 2023
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Palermo
Caravaggio in Sicilia 1608-1610
Messina
Siracusa
IL LUOGO E IL TEMPO
IL SEPPELLIMENTO DI SANTA LUCIA Olio su tela, cm 408 300 È la prima opera siciliana del Caravaggio, eseguita nel giro di pochi mesi durante il suo breve soggiorno a Siracusa nell’autunno del 1608.
IL LUOGO E IL TEMPO
Il quadro era destinato all’altare maggiore della chiesa di Santa Lucia al sepolcro.
Santa Lucia patrona di Siracusa
Basilica di Santa Lucia al sepolcro
Sepolcro di Santa Lucia
Lucia vergine di Siracusa martire di Cristo in questo tempio riposa
Venezia – Stazione Santa Lucia
Venezia – Chiesa di Santa Lucia Demolita nel 1861
IL SOGGETTO
Il soggetto richiesto, poco comune, era il seppellimento della martire siracusana. Santa Lucia fu condannata a morte perché cristiana. Caravaggio rappresenta il momento del seppellimento, quando il corpo senza vita di Lucia, riceve la benedizione del vescovo e, sotto lo sguardo addolorato della madre, viene affidato alla nuda terra.
LA COMPOSIZIONE
La grande tela è divisa a metà: nella parte superiore una nuda parete e nella parte inferiore i personaggi, che sembrano quasi schiacciati dal vuoto sovrastante.
LA COMPOSIZIONE
Il muro spoglio sembra essere un ricordo di quello che Caravaggio ha visto nelle latomie del paradiso. Il nome «Orecchio di Dionisio» si deve proprio a Caravaggio che, visitando questi luoghi fu incuriosito da questa grotta così particolare, sia per la forma che per il fenomeno dell’eco.
Grotta della favella
Orecchio di Dionisio
LA COMPOSIZIONE
La protagonista è santa Lucia e, sebbene non sia al centro geometrico della composizione, tutto è studiato per far convergere su di lei l’attenzione.
LA COMPOSIZIONE
I due grandi becchini in primo piano formano intorno a Lucia una cornice.
LA COMPOSIZIONE
Anche gli sguardi degli altri personaggi e il pastorale del vescovo sono orientati verso Lucia.
LA COMPOSIZIONE
Lucia è l’unico elemento orizzontale, gli altri sono tutti verticali.
LA COMPOSIZIONE
La stola rossa del diacono attira l’attenzione sulla martire siracusana.
LA COMPOSIZIONE
Luce proveniente dalla finestra destra del transetto
Luce proveniente dal rosone
LA COMPOSIZIONE
Caravaggio ritrae se stesso in quest’opera. È l’unico che non sta guardando verso la martire. Che cosa attira la sua attenzione? Teme che qualcuno lo possa trovare anche a Siracusa e ucciderlo come hanno fatto con Lucia. Il suo sguardo è pieno di paura
IL SIGNIFICATO
Caravaggio rappresenta il seppellimento come un momento doloroso. I colori usati sono quelli della terra, che sta per accogliere il corpo di Lucia, togliendolo per sempre all’affetto dei suoi cari. La morte è rappresentata in tutta la sua crudeltà, ma la luce che illumina il volto della santa, sembra farsi spazio tra i becchini per ricordare ai fedeli che quella non è la fine ma un nuovo inizio per chi crede.