Flamenco
Presentación
01
El arte del flamenco
- El flamenco es un estilo musical que se manifiesta a través de tres formas de expresión: el cante, el toque y el baile.Es decir, hoy día se considera que pertenece a la humani-dad y como tal ha de ser valorado y protegido por todos. La UNESCO define el flamenco como «un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo, de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel fundamental en su evolución».El flamenco es un arte universal. La UNESCO, en 2010, lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
- Allí convivían y se fusionaban diversas culturas y tradiciones musicales: diferentes formas de cantar y de bailar, nuevos instru-mentos, nuevos sonidos, etc. Sin duda, la huella multicultural dejada allí por los can-tos árabes y bizantinos, las salmodias judías, las can-ciones mozárabes y la carga dramática de la expresión artística del pueblo gitano, ha ido configurando, con fuertes raíces, un arte único en el mundo cuyo autor es el pueblo. Como resultado de esa fusión, que durante siglos ha ido evolucionando, surge lo que hoy conocemos como flamenco. Ese proceso ha definido sus características, sus rasgos y su propio lenguaje.
- Para entender el nacimiento del flamenco, hay que ima-ginar la baja Andalucía del siglo xv, la franja que mira al Atlántico desde Cádiz hasta Sevilla.
- Como resultado de esa fusión, que durante siglos ha ido evolucionando, surge lo que hoy conocemos como flamenco. Ese proceso ha definido sus características, sus rasgos y su propio lenguaje. Ese proceso ha definido sus características, sus rasgos y su propio lenguaje.
- El comienzo del flamenco no se puede precisar con certeza por falta de documentos. Según las investiga-ciones históricas, comienza su andadura a finales del siglo xv, aunque no es hasta mediados del xviii cuando se encuentran las primeras noticias de su existencia. Se describe como una música popular asociada a la fiesta en las reuniones familiares y al entretenimiento en las ventas (antiguos hospedajes para los viajeros). El flamenco se transmitía por tradición oral. Se aprendía y se practicaba en el ambiente familiar y local de los barrios más pobres de Cádiz (La Viña y La Santa María), de Jerez (Santiago y San Miguel), de Gra-nada (Sacromonte), de Sevilla (Triana y Macarena) y de Málaga (La Caleta y El Perchel).
El flamenco en distintas partes
Los cafes cantantes en los inicios del siglo xix, el flamenco se hace más popular y comienza a estar presente, también, en las ferias. Este hecho favorece su difusión y amplía sus fronteras.Más tarde, hacia la mitad del siglo, el flamen-co continúa su evolución como un espectá-culo público que se ofrece en los cafés can-tantes, lugares de ocio con actuaciones de baile, cante y toque sobre un escenario. De esta época ya existen referencias históri-cas y noticias, donde se observa la profesio-nalización de los artistas. Destacan El Plane-ta y Silverio Franconetti en el cante; el Faíco y la Macarrona, en el baile; y José Patiño, en el toque de la guitarra.Se conoce este período con el sobrenom-bre de la Edad de Oro del flamenco, a la que siguió la llamada Ópera Flamenca (1920-1950).
Los tablaos y los festivalesHacia la década de los años 50 del siglo xx el flamenco da un gran salto en su carrera hacia el arte universal. Se suceden una serie de hechos que marcarán su desarrollo y harán que se instale, por derecho propio, en los mejores escenarios del mundo. Se crean los tablaos como continuadores de los cafés cantantes y se celebran numerosos certámenes y festivales que difunden el flamenco más allá de las fronteras de origen.Además, el flamenco entºa en el cine donde actúan grandes figuras de este arte. Destacan los maestros Manolo Caracol y Antonio Mairena. Otros artistas im-portantes son Juan Valderrama, Fernanda y Bernarda Utrera, la saga de los Sordera de Jerez, etc. Desde entonces, no han dejado de surgir otros artistas ilustres como Camarón de la Isla, Enrique Morente, Carmen Linares, en el cante; Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Juan Carmona Habichuela, Enrique de Melchor, Tomatito, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, Vicente Amigo, en el toque; y Antonio Gades, Mario Maya, Pepa Montes, Cristina Hoyos, Matilde Coral y Manuela Carrasco, en el baile.Hoy día conviven artistas tradicionales con otros más innovadores. Todos ellos difunden el arte flamenco por todo el mundo: Estrella Morente, Miguel Poveda, José Mercé, Diego el Cigala, en el cante; Sara Baras, Eva Yerbabuena e Israel Galván, en el baile; y en la guitarra, jóvenes valores como Diego del Morao y Dani de Morón. En la imagen, la guitarrista sevillana Marta Robles.125LAS TOCAORAS, LA MUJER EN EL TOQUE
LA AGRUPACIÓN FLAMENCALa agrupación flamenca, también llamada cuadro flamenco, es la denominación de la agrupación vocal e instrumental más representativa del flamenco. Incluye al menos a un cantaor, un bailaor y un tocaor. En cualquiera de los casos puede ser un hombre o una mujer
TRAS LA INTRODUCCIÓNDE LA GUITARRA El cante despliega su melodía, llena de melismas, como expresión profunda del alma.A continuación, se incorpora el baile y da comienzo el espectáculo.Detrás y a los lados, los palmeros y las palmeras animan y jalean al son del compás.
LAS MANIFESTACIONESLas tres manifestaciones del flamenco, el cante, el toque y el baile, se conectan de una forma tan especial y única, que le ha lle-vado a ser lo que es hoy día, un patrimonio de la humanidad.El canteLa voz puede ser voz laína (aguda y vibran-te), voz redonda (tesitura media, dulce y ar-moniosa) y voz afillá (ronca y desgarrada). El cante jondo caracteriza el flamenco. Es el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento. El cante participa en infinidad de estilos o palos:• En el cante alante, el cantaor o cantaora es el protagonista acompañado del toque. El baile no participa. • En el cante atrás, es el bailaor o bailaora el actor principal. La voz y el toque quedan en segundo plano.La voz debe templarse para lograr la afinación. Para ello, al inicio de la actuación, el cantaor realiza los ayeos y quejíos con el uso de melismas. Mientras:• El tocaor o tocaora acompaña dando los tonos con la falseta. La falseta es la pieza que introduce el cante y muestra la habilidad del guitarrista;• El bailaor o bailaora se prepara iniciando un delicado baile.El baileBusca la expresión máxima de sentimien-tos con movimientos unas veces efusivos y otras, más pausados. Tiene su propio vocabulario de movimientos: zapateado, desplante, marcaje, paso, braceo.El toqueDestaca la guitarra con un sonido potente y vigoroso. Su toque requiere gran habilidad y una técnica virtuosa. Existen diferentes técnicas que caracterizan el toque flamenco de la guitarra: picado, rasgueo, alzapúa, trémolo y golpe.º
EL CANTE Y LOS ESTILOSLa expresión estilo flamenco se refiere a cada una de las varieda-des tradicionales del cante que tiene características propias. Palo es la denominación coloquial de un cante.L CANTE A COMPÁSEl compás ternarioEs el compás más habitual en el flamenco. Son ternarios los fandangos de Huelva, las sevillanas, los verdiales y los jaleos. Existe una enorme variedad de fandangos andaluces, aunque el más destacado es el de Huelva, que puede llegar a tener hasta treinta y dos estilos de fandangos en la pro-vincia. Cante, toque y baile siguen el son en com-pás ternario con el acento en el primer tiempo: 123El compás binarioPuede ser de dos o cuatro tiempos por cada compás. Entre otros estilos, se utiliza en los tangos, los tientos, la rumba y la farruca.El tango, de origen cubano, es un estilo ani-mado presente en reuniones y fiestas fla-mencas. La velocidad con la que se interpre-ta marca el estilo. Por ejemplo, los tangos lentos son tientos; sin embargo, cuando el tango se acelera se convierte en rumba y destaca por la improvisación de movimien-tos.El acento se marca en el primer y en el ter-cer tiempo: 1234El compás alternoEs un compás muy característico del fla-menco, también llamado de amalgama. Las alegrías, las bulerías y la soleá, entre otros cantes, tienen este compás.Las alegrías son cantes típicos de Cádiz que rebosan la gracia de la tierra gaditana. El cante se introduce con tirititrán tran tran y esta es la forma más común de acentuarlo: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
LOS TEMAS DE LOS CANTESLos temas tratados en los cantes flamencos constituyen un importante elemento que concreta su contenido emo-cional: la tristeza y el júbilo. Comentan los acontecimientos sociales, históricos y políticos; tratan asuntos amorosos; cuentan la historia del algún personaje, etc. Pueden ser anónimos o de autor. Abundan las canciones que ya eran populares interpretadas con estilo flamenco. En cualquiera de los casos, recogen el léxico del lenguaje andaluz.LA RECOPILACIÓN DE TEXTOSAntonio Machado Álvarez, Demófilo, padre de los poetas Antonio y Manuel Machado, realizó la primera recopilación de letras flamencas populares que publicó en 1881 con el título Colección de cantes flamencos.Federico García Lorca, el gran escritor granadino, dedicó, en su obra, un amplio espacio al flamenco, a lo andaluz y a lo gitano.Recoge la contradicción presente en el flamenco: el tempe-ramento andaluz y la alegría de sus fiestas frente a la visión trágica de la vida. Sus obras Romancero gitano (1928) y Poema del cante jondo (1931) así lo atestiguan.En su obra Cantares populares Lorca recoge la canción La tarara, propia del folclore andaluz. Ha nacido aquí pero, como la música no tiene fronteras, ha emigrado y se ha incorporado al bagaje cultural español e incluso de Latinoamérica.Lorca introdujo modificaciones en su texto; y Albéniz utilizó la melodía como tema principal de uno de los números de la Suite Iberia: el Corpus Christi en Sevilla.• Visiona en la Red una versión flamenca de La tarara. Canta y acompaña con palmas. • Escucha Suite Iberia: el Corpus Christi en Sevilla, de Albéniz.LA TARARA130
LOS TEMAS DE LOS CANTESEL FLAMENCO Y LA POESÍASon muchos los cantaores flamencos, especialmente desde los años 70 del siglo pasado, que se han fijado en las letras de los poemas de grandes escritores para cantarlas en los diferentes palos del flamenco: Enrique Morente (Homenaje flamenco a Miguel Hernández, 1971; Omega, 1996), Camarón de la Isla (La leyenda del tiempo, 1979), Carmen Linares (Raíces y alas, 2008; Remembranzas, 2011), etc. Destacan los poemas musicados de poetas como Federico García Lorca, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Mi-guel Hernández y Rafael Alberti.LAS FIESTAS CRISTIANASLa religión cristiana tuvo una fuerte influencia en la cultura de Andalucía que se manifiesta en sus tradiciones festivas. Son dos los grandes períodos que se relacionan con el cul-to cristiano: la Navidad y la Semana Santa.Durante La Navidad, el pueblo sale a cantar por las calles y las casas una gran variedad de cantos denominados villan-cicos. Destacan los coros de campanilleros, las rondallas y pastorales, y la zambomba de Jerez.El cante más peculiar durante La Semana Santa es la saeta que expresa el dolor y el sentir más hondo del pueblo an-daluz. Es un cante a palo seco que se entona al paso de las procesiones.
EL TOQUELa guitarra flamenca, también llamada sonanta, es el instrumento más emblemático del flamenco. Se toca como acompañamiento del cante y del baile y, tam-bién, como un instrumento solista. Las castañuelas o palillos y la percusión de las palmas y del taconeo conforman los instrumentos fundamen-tales para interpretar el flamenco. El cajón fue incor-porado más tarde, procedente de la cultura peruana. En la actualidad, enriquece la sonoridad de flamenco otra infinidad de instrumentos como flautas, violines, variada percusión, otras guitarras, incluso instrumen-tos y sonidos característicos del rock, del jazz, del blues, etc., que fusionan el flamenco con otras co-rrientes musicales.LA GUITARRASe considera a José Patiño González el artífice de la gui-tarra flamenca. Perfecciona el arte del acompañamiento junto al cantaor Silverio Franconetti. Fue maestro de to-caores.Su testigo será recogido por Ramón Montoya, que mar-ca un gran cambio en la historia de la interpretación de guitarra. Incorporó técnicas nuevas como el trémolo, las horquillas, los armónicos y distintas clases de arpegios. La guitarra pasa de ser mero acompañante a tener un lu-gar propio en las estructura básica del flamenco.Ya la siguiente generación de tocaores terminará por alzar la guitarra a las cumbres más altas con Víctor Monje Serra-nito, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. LAS CASTAÑUELASTambién llamadas palillos, están formadas por dos piezas de madera con forma de platillo unidas por un cordel al dedo pulgar. Su sonido se obtiene al entrechocar dichas piezas, impulsadas una contra la otra por el movimiento de los dedos. Se utilizan, en general, en toda la música andaluza especialmente como acompañamiento de la danza.• Visiona en la Red El embrujo del Fandango con Carmen Amaya. Observa la vitalidad del baile y la fuerza de las castañuelas y del zapateado.
LAS PALMASEl acompañamiento rítmico de las palmas es un signo distintivo del flamenco. Es difícil de ejecutar por su complejidad y variedad.Las palmas flamencas pueden ser:• Palmas simples que llevan el son. A su vez, pueden ser:– Sordas, con un sonido más apagado al golpear palma contra palma.– Secas, con un sonido más fuerte y seco percutiendo los dedos de una mano contra la palma de la otra.• Palmas redoblás: suenan a contratiempo de las que llevan el son.El arte de las palmas requiere precisión y dominio del ritmo. Pueden marcar el tiempo con todos los golpes que contiene
EL BAILE En sus orígenes, el flamenco se bailaba en las re-uniones familiares vinculado a la fiesta, al juego y a la bulla. De ahí que algunos palos se nom-bren con relación a su carácter lúdico: las ale-grías, los jaleos, las bulerías...En el período de los cafés cantantes se estable-ce una nueva estética y un baile más diferencia-do para el hombre y para la mujer: ellas evolu-cionan hacia un baile muy expresivo de cintura para arriba, con amplios movimientos de cabeza y de brazos con dinamismo en las manos y los dedos; y ellos se centran más en el virtuosismo de los pies. El zapateado es parte del baile. Los zapatos es-tán claveteados en la punta y en el tacón para obtener diferentes sonoridades que convierten el pie en un instrumento más para acompañar el baile. Antonio el Bailarín y a la bailaora Carmen Ama-ya marcaron los nuevos rasgos del baile para el hombre y para la mujer.
Vestimenta • Busca en la Red y visiona un baile de Antonio Gades y Cristina Hoyos, magnífica pareja de baile que permaneció junta más de 20 años llevando el flamenco por todo el mundo. Ade-más, participaron en diversas obras cinema-tográficas.EL VESTUARIOEl vestuario no solo es una de las señas de identi-dad del flamenco, sino que es un elemento impres-cindible para el baile. El hombreLa indumentaria masculina siempre ha sido muy elegante, caracterizada por el clásico pantalón alto para estilizar la figura, el chaleco y la camisa con chorreras junto con las botas de tacón para el za-pateado. Hoy día, el atuendo es un poco más des-envuelto y atrevido.La mujerEl vestido con volantes y flecos es propio de la in-dumentaria del folclore andaluz. Y la bata de cola es la prenda estrella de la vestimenta femenina. Tiene cuerpo ajustado y una falda más larga de lo normal llamada «cola», que suele llevar numerosos volantes. Exige de la bailaora un gran sentido del equilibrio, ya que mientras con una pierna levanta la cola, con la otra tiene que mantener el cuerpo erguido. El zapato de tacón es indispensable para ejecutar el zapateado. El mantón de Manila y el abanico o el pericón apor-tan plasticidad al baile. Con una técnica adecuada, la bailaora da vida a estos elementos, con un resul-tado muy vistoso.
gracias
Flamenco
Daniel Salas
Created on April 12, 2023
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Flamenco
Presentación
01
El arte del flamenco
El flamenco en distintas partes
Los cafes cantantes en los inicios del siglo xix, el flamenco se hace más popular y comienza a estar presente, también, en las ferias. Este hecho favorece su difusión y amplía sus fronteras.Más tarde, hacia la mitad del siglo, el flamen-co continúa su evolución como un espectá-culo público que se ofrece en los cafés can-tantes, lugares de ocio con actuaciones de baile, cante y toque sobre un escenario. De esta época ya existen referencias históri-cas y noticias, donde se observa la profesio-nalización de los artistas. Destacan El Plane-ta y Silverio Franconetti en el cante; el Faíco y la Macarrona, en el baile; y José Patiño, en el toque de la guitarra.Se conoce este período con el sobrenom-bre de la Edad de Oro del flamenco, a la que siguió la llamada Ópera Flamenca (1920-1950).
Los tablaos y los festivalesHacia la década de los años 50 del siglo xx el flamenco da un gran salto en su carrera hacia el arte universal. Se suceden una serie de hechos que marcarán su desarrollo y harán que se instale, por derecho propio, en los mejores escenarios del mundo. Se crean los tablaos como continuadores de los cafés cantantes y se celebran numerosos certámenes y festivales que difunden el flamenco más allá de las fronteras de origen.Además, el flamenco entºa en el cine donde actúan grandes figuras de este arte. Destacan los maestros Manolo Caracol y Antonio Mairena. Otros artistas im-portantes son Juan Valderrama, Fernanda y Bernarda Utrera, la saga de los Sordera de Jerez, etc. Desde entonces, no han dejado de surgir otros artistas ilustres como Camarón de la Isla, Enrique Morente, Carmen Linares, en el cante; Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Juan Carmona Habichuela, Enrique de Melchor, Tomatito, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, Vicente Amigo, en el toque; y Antonio Gades, Mario Maya, Pepa Montes, Cristina Hoyos, Matilde Coral y Manuela Carrasco, en el baile.Hoy día conviven artistas tradicionales con otros más innovadores. Todos ellos difunden el arte flamenco por todo el mundo: Estrella Morente, Miguel Poveda, José Mercé, Diego el Cigala, en el cante; Sara Baras, Eva Yerbabuena e Israel Galván, en el baile; y en la guitarra, jóvenes valores como Diego del Morao y Dani de Morón. En la imagen, la guitarrista sevillana Marta Robles.125LAS TOCAORAS, LA MUJER EN EL TOQUE
LA AGRUPACIÓN FLAMENCALa agrupación flamenca, también llamada cuadro flamenco, es la denominación de la agrupación vocal e instrumental más representativa del flamenco. Incluye al menos a un cantaor, un bailaor y un tocaor. En cualquiera de los casos puede ser un hombre o una mujer
TRAS LA INTRODUCCIÓNDE LA GUITARRA El cante despliega su melodía, llena de melismas, como expresión profunda del alma.A continuación, se incorpora el baile y da comienzo el espectáculo.Detrás y a los lados, los palmeros y las palmeras animan y jalean al son del compás.
LAS MANIFESTACIONESLas tres manifestaciones del flamenco, el cante, el toque y el baile, se conectan de una forma tan especial y única, que le ha lle-vado a ser lo que es hoy día, un patrimonio de la humanidad.El canteLa voz puede ser voz laína (aguda y vibran-te), voz redonda (tesitura media, dulce y ar-moniosa) y voz afillá (ronca y desgarrada). El cante jondo caracteriza el flamenco. Es el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento. El cante participa en infinidad de estilos o palos:• En el cante alante, el cantaor o cantaora es el protagonista acompañado del toque. El baile no participa. • En el cante atrás, es el bailaor o bailaora el actor principal. La voz y el toque quedan en segundo plano.La voz debe templarse para lograr la afinación. Para ello, al inicio de la actuación, el cantaor realiza los ayeos y quejíos con el uso de melismas. Mientras:• El tocaor o tocaora acompaña dando los tonos con la falseta. La falseta es la pieza que introduce el cante y muestra la habilidad del guitarrista;• El bailaor o bailaora se prepara iniciando un delicado baile.El baileBusca la expresión máxima de sentimien-tos con movimientos unas veces efusivos y otras, más pausados. Tiene su propio vocabulario de movimientos: zapateado, desplante, marcaje, paso, braceo.El toqueDestaca la guitarra con un sonido potente y vigoroso. Su toque requiere gran habilidad y una técnica virtuosa. Existen diferentes técnicas que caracterizan el toque flamenco de la guitarra: picado, rasgueo, alzapúa, trémolo y golpe.º
EL CANTE Y LOS ESTILOSLa expresión estilo flamenco se refiere a cada una de las varieda-des tradicionales del cante que tiene características propias. Palo es la denominación coloquial de un cante.L CANTE A COMPÁSEl compás ternarioEs el compás más habitual en el flamenco. Son ternarios los fandangos de Huelva, las sevillanas, los verdiales y los jaleos. Existe una enorme variedad de fandangos andaluces, aunque el más destacado es el de Huelva, que puede llegar a tener hasta treinta y dos estilos de fandangos en la pro-vincia. Cante, toque y baile siguen el son en com-pás ternario con el acento en el primer tiempo: 123El compás binarioPuede ser de dos o cuatro tiempos por cada compás. Entre otros estilos, se utiliza en los tangos, los tientos, la rumba y la farruca.El tango, de origen cubano, es un estilo ani-mado presente en reuniones y fiestas fla-mencas. La velocidad con la que se interpre-ta marca el estilo. Por ejemplo, los tangos lentos son tientos; sin embargo, cuando el tango se acelera se convierte en rumba y destaca por la improvisación de movimien-tos.El acento se marca en el primer y en el ter-cer tiempo: 1234El compás alternoEs un compás muy característico del fla-menco, también llamado de amalgama. Las alegrías, las bulerías y la soleá, entre otros cantes, tienen este compás.Las alegrías son cantes típicos de Cádiz que rebosan la gracia de la tierra gaditana. El cante se introduce con tirititrán tran tran y esta es la forma más común de acentuarlo: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
LOS TEMAS DE LOS CANTESLos temas tratados en los cantes flamencos constituyen un importante elemento que concreta su contenido emo-cional: la tristeza y el júbilo. Comentan los acontecimientos sociales, históricos y políticos; tratan asuntos amorosos; cuentan la historia del algún personaje, etc. Pueden ser anónimos o de autor. Abundan las canciones que ya eran populares interpretadas con estilo flamenco. En cualquiera de los casos, recogen el léxico del lenguaje andaluz.LA RECOPILACIÓN DE TEXTOSAntonio Machado Álvarez, Demófilo, padre de los poetas Antonio y Manuel Machado, realizó la primera recopilación de letras flamencas populares que publicó en 1881 con el título Colección de cantes flamencos.Federico García Lorca, el gran escritor granadino, dedicó, en su obra, un amplio espacio al flamenco, a lo andaluz y a lo gitano.Recoge la contradicción presente en el flamenco: el tempe-ramento andaluz y la alegría de sus fiestas frente a la visión trágica de la vida. Sus obras Romancero gitano (1928) y Poema del cante jondo (1931) así lo atestiguan.En su obra Cantares populares Lorca recoge la canción La tarara, propia del folclore andaluz. Ha nacido aquí pero, como la música no tiene fronteras, ha emigrado y se ha incorporado al bagaje cultural español e incluso de Latinoamérica.Lorca introdujo modificaciones en su texto; y Albéniz utilizó la melodía como tema principal de uno de los números de la Suite Iberia: el Corpus Christi en Sevilla.• Visiona en la Red una versión flamenca de La tarara. Canta y acompaña con palmas. • Escucha Suite Iberia: el Corpus Christi en Sevilla, de Albéniz.LA TARARA130
LOS TEMAS DE LOS CANTESEL FLAMENCO Y LA POESÍASon muchos los cantaores flamencos, especialmente desde los años 70 del siglo pasado, que se han fijado en las letras de los poemas de grandes escritores para cantarlas en los diferentes palos del flamenco: Enrique Morente (Homenaje flamenco a Miguel Hernández, 1971; Omega, 1996), Camarón de la Isla (La leyenda del tiempo, 1979), Carmen Linares (Raíces y alas, 2008; Remembranzas, 2011), etc. Destacan los poemas musicados de poetas como Federico García Lorca, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Mi-guel Hernández y Rafael Alberti.LAS FIESTAS CRISTIANASLa religión cristiana tuvo una fuerte influencia en la cultura de Andalucía que se manifiesta en sus tradiciones festivas. Son dos los grandes períodos que se relacionan con el cul-to cristiano: la Navidad y la Semana Santa.Durante La Navidad, el pueblo sale a cantar por las calles y las casas una gran variedad de cantos denominados villan-cicos. Destacan los coros de campanilleros, las rondallas y pastorales, y la zambomba de Jerez.El cante más peculiar durante La Semana Santa es la saeta que expresa el dolor y el sentir más hondo del pueblo an-daluz. Es un cante a palo seco que se entona al paso de las procesiones.
EL TOQUELa guitarra flamenca, también llamada sonanta, es el instrumento más emblemático del flamenco. Se toca como acompañamiento del cante y del baile y, tam-bién, como un instrumento solista. Las castañuelas o palillos y la percusión de las palmas y del taconeo conforman los instrumentos fundamen-tales para interpretar el flamenco. El cajón fue incor-porado más tarde, procedente de la cultura peruana. En la actualidad, enriquece la sonoridad de flamenco otra infinidad de instrumentos como flautas, violines, variada percusión, otras guitarras, incluso instrumen-tos y sonidos característicos del rock, del jazz, del blues, etc., que fusionan el flamenco con otras co-rrientes musicales.LA GUITARRASe considera a José Patiño González el artífice de la gui-tarra flamenca. Perfecciona el arte del acompañamiento junto al cantaor Silverio Franconetti. Fue maestro de to-caores.Su testigo será recogido por Ramón Montoya, que mar-ca un gran cambio en la historia de la interpretación de guitarra. Incorporó técnicas nuevas como el trémolo, las horquillas, los armónicos y distintas clases de arpegios. La guitarra pasa de ser mero acompañante a tener un lu-gar propio en las estructura básica del flamenco.Ya la siguiente generación de tocaores terminará por alzar la guitarra a las cumbres más altas con Víctor Monje Serra-nito, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. LAS CASTAÑUELASTambién llamadas palillos, están formadas por dos piezas de madera con forma de platillo unidas por un cordel al dedo pulgar. Su sonido se obtiene al entrechocar dichas piezas, impulsadas una contra la otra por el movimiento de los dedos. Se utilizan, en general, en toda la música andaluza especialmente como acompañamiento de la danza.• Visiona en la Red El embrujo del Fandango con Carmen Amaya. Observa la vitalidad del baile y la fuerza de las castañuelas y del zapateado.
LAS PALMASEl acompañamiento rítmico de las palmas es un signo distintivo del flamenco. Es difícil de ejecutar por su complejidad y variedad.Las palmas flamencas pueden ser:• Palmas simples que llevan el son. A su vez, pueden ser:– Sordas, con un sonido más apagado al golpear palma contra palma.– Secas, con un sonido más fuerte y seco percutiendo los dedos de una mano contra la palma de la otra.• Palmas redoblás: suenan a contratiempo de las que llevan el son.El arte de las palmas requiere precisión y dominio del ritmo. Pueden marcar el tiempo con todos los golpes que contiene
EL BAILE En sus orígenes, el flamenco se bailaba en las re-uniones familiares vinculado a la fiesta, al juego y a la bulla. De ahí que algunos palos se nom-bren con relación a su carácter lúdico: las ale-grías, los jaleos, las bulerías...En el período de los cafés cantantes se estable-ce una nueva estética y un baile más diferencia-do para el hombre y para la mujer: ellas evolu-cionan hacia un baile muy expresivo de cintura para arriba, con amplios movimientos de cabeza y de brazos con dinamismo en las manos y los dedos; y ellos se centran más en el virtuosismo de los pies. El zapateado es parte del baile. Los zapatos es-tán claveteados en la punta y en el tacón para obtener diferentes sonoridades que convierten el pie en un instrumento más para acompañar el baile. Antonio el Bailarín y a la bailaora Carmen Ama-ya marcaron los nuevos rasgos del baile para el hombre y para la mujer.
Vestimenta • Busca en la Red y visiona un baile de Antonio Gades y Cristina Hoyos, magnífica pareja de baile que permaneció junta más de 20 años llevando el flamenco por todo el mundo. Ade-más, participaron en diversas obras cinema-tográficas.EL VESTUARIOEl vestuario no solo es una de las señas de identi-dad del flamenco, sino que es un elemento impres-cindible para el baile. El hombreLa indumentaria masculina siempre ha sido muy elegante, caracterizada por el clásico pantalón alto para estilizar la figura, el chaleco y la camisa con chorreras junto con las botas de tacón para el za-pateado. Hoy día, el atuendo es un poco más des-envuelto y atrevido.La mujerEl vestido con volantes y flecos es propio de la in-dumentaria del folclore andaluz. Y la bata de cola es la prenda estrella de la vestimenta femenina. Tiene cuerpo ajustado y una falda más larga de lo normal llamada «cola», que suele llevar numerosos volantes. Exige de la bailaora un gran sentido del equilibrio, ya que mientras con una pierna levanta la cola, con la otra tiene que mantener el cuerpo erguido. El zapato de tacón es indispensable para ejecutar el zapateado. El mantón de Manila y el abanico o el pericón apor-tan plasticidad al baile. Con una técnica adecuada, la bailaora da vida a estos elementos, con un resul-tado muy vistoso.
gracias