ANÁLISIS DE IMÁGENES

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LA FOTOGRAFÍA

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¿Cómo iniciar un análisis fotográfico? Se podría tomar en cuenta estas dos interrogantes: ¿Cuál era la finalidad del fotógrafo? ¿Qué te ha transmitido la fotografía?

Fuente: https://www.theimagen.com/guia-para-la-lectura-fotografica/

Asimismo, en el análisis de una imagen implica realizar dos grandes acciones, primero, identificar los elementos explícitos que lo componen (denotativo) y segundo, lo implícito o lo que se quiere transmitir (connotativo)

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Este es un método básico, un primer punto de partida, para leer una imagen, que nos permite identificar que hay elementos formales de la foto que no cambian de lector a lector (Más información en el anexo 1), pero también hay componentes que cambiarán de lector en lector; se trata de la parte subjetiva que tiene que ver con el contexto, tiempo, referentes culturas e historia de cada persona. Al leer esa parte subjetiva de la imagen también se pueden contestar estas tres preguntas: ¿Qué trata de decir el autor de la fotografía? ¿Qué te dice a ti la foto? ¿Qué le digo yo, qué le respondo, a esta foto?

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Para profundizar el análisis fotográfico tomaremos en cuenta algunas preguntas propuestas por Michael Freeman (2012) en su libro La visión del fotógrafo. La realización de este ejercicio, te permitirá ordenar tu proceso de lectura fotográfica.

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1. ¿Qué te impacta? Es decir, la primera impresión que te ha causado la fotografía en cuanto la has visto. ¿Qué te ha transmitido? ¿Qué historia crees que cuenta? 2. ¿A qué género de fotografía pertenece? (Anexo 2) 3. ¿Cuál es su uso? Es decir, dónde tiene que llegar la imagen que se está analizando. No siempre tendremos acceso a esta información pero no utiliza el mismo lenguaje fotográfico una imagen dirigida a editorial, que una imagen comercial o una imagen puramente artística. 4. Si piensas como un fotógrafo en la misma situación, ¿qué detalles técnicos son obvios? Estos detalles sólo serán interesantes si tienen un efecto significativo en la imagen. Por ejemplo, si la poca profundidad de campo de una imagen esconde parte del contenido o si el hecho de haber disparado con una velocidad de obturación demasiado baja ha producido una imagen trepidada. 5. ¿Cuál era el propósito de la foto? Es decir, ¿cuál era la finalidad del fotógrafo? es una de las preguntas más importantes que nos tenemos que hacer a la hora de leer una fotografía. 6. ¿Funciona la imagen? ¿es buena? Es decir, ¿tuvo éxito el fotógrafo al realizarla? Si somos capaces de extraer la información necesaria para responder a todas las preguntas anteriores, estaremos preparados para decidir por nosotros mismos si una fotografía es buena o no lo es.

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Lee detenidamente la siguiente información y destaca aquellos puntos que consideres más relevantes:

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Elementos de la fotografía

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Una fotografía es un recorte de la realidad, es decir, el(la) fotógrafo(a) selecciona una parte de la realidad que le interesa y con la que quiere transmitir un mensaje. Para transmitir su mensaje, utiliza algunos elementos del lenguaje fotográfico: a) Encuadre Es el espacio de captura de una imagen que se fija mediante el objetivo de una cámara. Por medio del encuadre decidimos qué objetos van a aparecer y cuáles desecharemos en nuestra toma. Así, intentamos orientar la atención del espectador hacia un punto u otro, o generar sensaciones puntuales. El encuadre puede ser horizontal (foto apaisada) o vertical (foto alargada), según la forma en que se coloque la cámara.

Fuente: https://www.blogdelfotografo.com/encuadrar-fotos/#:~:text=El%20encuadre%2C%20en%20fotograf%C3%ADa%2C%20hace,a%20capturar%20en%20una%20fotograf%C3%ADa.

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Elementos de la fotografía

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b) Composición Es la forma en que el(la) fotógrafo(a) dispone los objetos y sujetos dentro de un encuadre. Esta operación implica elegir, distribuir y organizar cada elemento que situemos dentro del espacio visual de nuestra fotografía para poder comunicar de la mejor manera posible nuestra visión de lo que queremos capturar. Fuente: https://capturetheatlas.com/es/composicion-fotografica/ c) Sujeto principal Es el objeto, animal, persona, grupo o situación central que nos interesa fotografiar. Ocupa una posición estratégica dentro de la composición y el encuadre, y en torno a él se ordenan los demás elementos.

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https://revistareplicante.com/el-sujeto-de-la-fotografia/

Elementos de la fotografía

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d) Fondo Es el espacio visual que está detrás o que acompaña al sujeto principal fotografiado. Está íntimamente relacionado con la profundidad de campo que generará distintos planos dentro de la imagen. El sujeto fotografiado puede ser realzado o disminuido por el fondo, por lo que la elección de un fondo adecuado puede fortalecer o debilitar una imagen.

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Fuente: https://prisma2.com/fotografia-practica/conceptos-tecnicas/fondos/

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Elementos de la fotografía

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e) Tipos de planos El plano se refiere a la proporción del motivo retratado en relación con el encuadre y depende de la distancia focal y del enfoque. La mayoría de las clasificaciones refieren a la fotografía de personas, aunque sus principios pueden utilizarse también para la fotografía de animales u otros objetos. Los tipos de planos que se distinguen comúnmente son los siguientes: − Plano general: usualmente para mostrar grandes escenarios, como paisajes o multitudes, debido a que proporciona un mayor ángulo de visión. https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/prepa4/n1/p3.html − Plano general corto: se sigue utilizando un ángulo de visión amplio, pero se centra en un sujeto específico, restando importancia al entorno. https://www.dzoom.org.es/tipos-de-plano-fotografico/ − Plano general medio: se reduce aún más el campo de visión; cuando el sujeto principal son personas, capta sus figuras completas.

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Elementos de la fotografía

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− Plano entero: el sujeto principal aparece completo en el encuadre, ajustado a los bordes. − Plano medio: el encuadre recorta al sujeto a la altura de la cintura. − Plano americano: se caracteriza por recortar al personaje entre la rodilla y la cintura. Tiene su origen en las películas de vaqueros de Estados Unidos, en las que el corte se hacía a la altura de los revólveres para que estos se vieran. − Plano medio corto: recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. − Primer plano: se concentra en el rostro y disminuye el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. − Primerísimo primer plano: el rostro u objeto retratado ocupa todo el cuadro y permite reparar en detalles que, de lo contrario, pasan desapercibidos.

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Fuente:Barcena,l. https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/prepa4/n1/p3.html

Elementos de la fotografía

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f) PerspectivaLa sensación de perspectiva y profundidad en una fotografía (que solo es bidimensional) está condicionada especialmente por el ángulo de visión de la escena y la posición de la cámara, condiciones que en conjunto generarán distintos puntos de vista respecto a la escena a capturar. El ángulo más común es el normal, en el que la escena se captura con la cámara paralela al suelo. Al ángulo que mira desde arriba lo que se va a fotografiar se le llama picado y minimiza al sujeto principal. Por el contrario, los ángulos en contrapicado, con la cámara mirando desde abajo en dirección a lo que se va a fotografiar, lo magnifican.

Fuente: :https://clubdefotografia.net/perspectiva-en-fotografia/

Fuente: :https://clubdefotografia.net/perspectiva-en-fotografia/

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Elementos de la fotografía

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g) Iluminación y color La luz y el color están interrelacionados y mediante su manejo se pueden acentuar o atenuar ciertos rasgos expresivos. El(la) fotógrafo(a) puede intentar captarlos de la manera más real posible o modificarlos mediante técnicas de exposición fotográfica o maquetación de la escena. No podemos olvidar que la fotografía, a pesar de registrar de manera bastante fiel la realidad, puede captarla de muchas otras formas, de las que las fotos en blanco y negro son un ejemplo clarificador. La iluminación puede ser natural (el sol) o artificial (flash, ampolletas, velas) y puede provenir de distintos ángulos. La iluminación frontal (cuando la fuente de luz está en o detrás de la cámara) es útil para fijar detalles y para fotografiar grupos numerosos. La iluminación lateral produce sombras que pueden producir efectos dramáticos y misteriosos. La iluminación posterior o contraluz (la fuente de luz está detrás del objeto a fotografiar) es útil para mostrar los detalles de temas translúcidos, como las flores, o para delinear siluetas del objeto fotografiado, que puede quedar en penumbra. La iluminación cenital (cuando la luz está sobre el sujeto) se suele utilizar para planos generales y aporta dramatismo a la escena.

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Fuente: https://toomanyflash.com/iluminacion-en-fotografia/

MODELAMIENTO

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Mark Rufalo y Scarlett Johansson, París American Vogue, 2012

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MODELAMIENTO:ANÁLISIS DE LA FOTOGRAFÍA

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Lee el modelado del análisis de la fotografía y realiza los aportes que consideres necesarios. (Puedes revisar el anexo 3 para ampliar la descripción de cada uno de los niveles de análisis)

infoRMACIÓN

ANEXO 1

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ANEXO 1

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1. Atributos fotográficos Se trata propiamente de aquellos elementos, a grandes rasgos, propios de la imagen en general y los atributos particulares que hacen que una imagen sea considerada una fotografía con una morfología, características, sintaxis y gramática propios. Son los atributos generales (iconográficos) a los particulares (fotográficos) donde podríamos incluir distancia, encuadre, luz, enfoque, tiempo, movimiento, etc. Estos atributos unitarios nos ayudan a determinar los componentes de la imagen que se lee. En cierta medida es como la lista de ingredientes en un platillo y son los elementos denotativos de la imagen. El cómo estén combinados tiene que ver con nuestro siguiente grupo: la composición. 2. Composición Toda fotografía contiene elementos que están articulados, organizados de una manera específica, que tienen un cierto diseño y la composición. Entonces, es necesario incluir algunos elementos de valoración que permiten analizar una fotografía tal y cómo está realizada desde el punto de vista de organización de sus formas. Aquí encontraremos elementos tales como proporción, ritmo, etc. 3. Continente y contenido En toda fotografía hay un continente (la foto misma) y un contenido (lo que está en la foto). El continente implica el formato: Si es un daguerrotipo, un ambrotipo o una imagen electrónica, con qué tipo de instrumento se realizó. Importa porque distintos equipos pueden tener eso que llama Vilém Flusser “Programa”, es decir las limitaciones o características propias del medio. [1] Por ejemplo, una cámara Rolleiflex réflex de doble objetivo de formato medio generará forzosamente un encuadre en proporción 1:1, es decir, totalmente cuadrado y eso forzará al fotógrafo a tomar ciertas decisiones específicas dada la peculiaridad de la proporción en el encuadre). El contenido nos hace reflexionar sobre el motivo fotográfico, si incluye personas, cuál es su discurso y cómo se ha realizado la narrativa visual. 4. Estilo y género Los géneros nos ayudan a entender un conjunto de cánones (reglas) con los que se lee una imagen. Así no es lo mismo leer un retrato urbano que una fotografía de calle, una fotografía hallada que una creada, etcétera. Comprender este conjunto de convenciones permite delimitar si se trata de una imagen canónica (es decir, que sigue las reglas del género al que pertenece o si las trastoca), que contradice preceptos o que aporta nuevos elementos a un género, como lo que ocurrió con Richard Avedon cuando agregó el movimiento a la estática fotografía de modas de la posguerra.

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ANEXO 1

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5. Autoría No siempre se conoce al autor de una fotografía. Por ejemplo, ignoramos con frecuencia el nombre del creador visual en la mayor parte de la fotografía publicitaria. Sin embargo, se obtiene una valiosa información contextual al saber quién es el autor, si pertenece a una cierta escuela, con qué otras fotografías se relaciona, etc. En hermenéutica esto se traduce en saber qué se dice pero también quién lo ha dicho. Como dice Luis Enrique de Santiago Guervós “No se trata simplemente de comprender el sentido de un texto, sino sobre todo de captar cómo se ha producido ese texto, cuál es la génesis de su creación.” [2] 6. Intención Ayuda comprender el propósito del autor. No hay que olvidar que para leer una fotografía hace falta eso que Fiedrich Schleiermacher llamaba “…el arte de comprender correctamente el discurso de otro.” [3] Esto puede llevarnos a tratar de desentrañar mejor el sentido de la obra, así como valorar cómo se disemina (distribuye) o cómo es recibida. Ahora bien, no hay que olvidar que también puede ocurrir que el fotógrafo tenga una cierta intención, pero el observador interprete la imagen de manera diferente a la que el autor buscaba. Tampoco es prudente caer en el intencionalismo. Al respecto se puede revisar nuestro artículo titulado Sobre la intención del fotógrafo. 7. Elementos semióticos La lectura de la fotografía como un signo inserto en un sistema de signos puede enriquecerse si tomamos la triconomía semiótica de Charles Sanders Pierce tratando de comprender la fotografía desde el punto de vista icónico, como signo (o conjunto de signos), en un terreno simbólico y su papel como huella de un hecho físico (índex). Es útil referirse a nuestra Guía Mínima de Fotografía y Semiótica.Fuente: https://oscarenfotos.com/2014/05/03/elementos-del-lenguaje-fotografico/

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ANEXO 3

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Enfoque. No sólo debes fijarte en si la foto está fuera de foco o no. Sino también si el elemento central a enfocar debe ser ese o si la profundidad de campo elegida es la adecuada. Por ejemplo, puede que un rostro no esté del todo enfocado porque se ha utilizado un número f muy bajo y el sujeto no estaba del todo paralelo a la cámara. Distancia Focal. Puedes tratar de averiguar qué focal puede haber usado el fotógrafo/a si no ves los datos EXIF que te lo chivan. Quizá el fallo de una foto puede haber sido el de utilizar un objetivo más recomendado para retrato en un paisaje o viceversa. Balance de blancos. No pierdas nunca de vista el propósito general de la foto, porque la temperatura de color es otro de esos recursos que pueden ser muy útiles en las manos de un buen fotógrafo/a. Ruido. Muy importante tenerlo en cuenta. Y, en este sentido, distingamos entre grano y ruido. El grano es un recurso muy interesante en determinadas fotos, mientras que el ruido es un efecto indeseado que suele aparecer cuando usamos ISOs altas en condiciones de luz baja.

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3. Fíjate en los factores compositivos. - Observa si una fotografía cumple, por ejemplo, con las Reglas de Composición. Aquí el faro no se encuentra dentro de los puntos fuertes de la regla de los tercios, pero juega con las líneas de las nubes, la luz y el reflejo en el agua y funciona bien igualmente. Sin duda, uno de los elementos más importantes de la fotografía, la composición tiene la virtud de hacer grandes a las fotografías.

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Observa y analiza los elementos de la fotografía y como te dice las recomendaciones descubre lo que esconde la fotografía. Recuerda que el fin es analizarla para responder a: ¿Cómo los elementos de la fotografía permiten construir significados sobre los conceptos clave y cuestiones globales?

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Analizamos la siguiente imagen publicitaria y planificamos nuestras ideas para la elaboración de un ensayo no literario.

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