el papel del director y la directora
Clase Dirección teatral / Lic. Desarrollo del Arte / Ingeniería educativa
Empezar
Ejercicio para iniciar...
Responde en una hoja en blanco, en un documento digital o en una conversación de WhatssApp lo siguiente:
- ¿Qué significa ser director o directora?
- ¿Cuáles crees que son las funciones más importantes que debe cumplir un director o directora teatral?
Ejercicio para reformular...
Retoma tu hoja en blanco, documento digital o la conversación de WhatssApp y ahora contesta lo siguiente:
- ¿Cuáles son las tareas o funciones en el proceso de creación de una puesta en escena, que no puede hacer otra persona del elenco que no sea el director?
01
¿Cuál es la tarea de un director o directora escénica?
Es la persona responsable, en el ámbito de las artes escénicas (principalmente, el teatro y la ópera), de supervisar y dirigir la escenificación de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción, como los decorados, los vestuarios, los efectos especiales, la iluminación, los movimientos de los actores y en ocasiones, incluso las coreografías.
Un poco de su historia
Esquilo, Sófocles
Siglo V a.C
Supervisan la representación de sus tragedias en los Festivales de Atenas o son técnicos de sus obras
conducteur de secrets
Edad Media
Supervisaba la recogida de dinero en la puerta y servía de apuntador en el escenario
Teatro isabelino
Entre el Renacimiento y el siglo XVI
Los actores y dramaturgos manejaron aspectos de dirección escénica, el manejo de las finanzas, equipo de escena.
Shakespeare y Molière
Siglo XVII
La dirección escénica surgió por primera vez como un papel distinto
Inglaterra
Siglo XVIII
Se utilizó el término director de escena . Esta fue la primera vez que se contrató a una persona que no fueran actores y dramaturgos para dirigir o administrar el escenario. El trabajo del director de escena se dividió en dos puestos: director y director de escena .
La función del director es asegurar la calidad y realización del producto teatral. El director trabaja con intérpretes que pueden ser actores, cantantes o bailarines y con el resto del equipo artístico, coordinando investigación, tramoya, diseñador de vestuario, utilería, diseño de iluminación, actuación, escenógrafo, regidor, diseño del sonido para la producción. El director puede también trabajar con el dramaturgo mientras se avanza. En el teatro contemporáneo, el director suele ser el visionario, tomando decisiones de los conceptos artísticos e interpretativos del texto.
Su función
"Yo pienso que uno debe partir por el medio la palabra “dirigir”. La mitad de dirigir es, por supuesto, ser un director, lo que significa hacerse cargo, tomar decisiones, decir “sí” o “no”, tener la última palabra. La otra mitad de dirigir es mantener la dirección correcta. Aquí el director se convierte en un guía, lleva el timón, tiene que haber estudiado las cartas de navegación y tiene que saber si lleva rumbo norte o rumbo sur. No cesa de buscar, pero no de manera azarosa. No busca por la búsqueda en sí misma, sino porque tiene un objetivo. Aquel que busca oro puede formular cientos de preguntas, pero todas ellas lo conducen al oro."
Peter Brook director teatral inglés
Al acotar, encontramos que las funciones
más específicas de un director son las siguientes:
- La observación, evaluación y capitalización de la etapa de representación en función de profundizar el discurso en una etapa de reajuste y de aprendizaje.
- Esta delimitación de la especificidad del rol no implica un reduccionismo de las funciones del director y no descarta que pueda o deba asumir todas las funciones que se le adjudican en algunas modalidades de producción.
- La estimulación (animación) y la observación crítica del proceso de creación propio y del equipo.
- La elaboración y/o selección de los recursos y estrategias técnico-expresivas necesarias para transmitir las motivaciones y pulsiones de la creación, construyendo una curva de atención del espectador que favorezca el diálogo y la interpelación de la puesta por el espectador.
Otras ideas...
- Grotowski considera al director como el primer espectador, lo que él llama “el espectador profesional”, visión concebida desde la posición espacial que adopta durante el proceso. El director es el que observa.
- "El director debe tener la capacidad de guiar la atención, la propia y también la de los espectadores. Hay que guiar la atención a veces concentrándola, otras dispersándola".
- El director debe, sin lugar a dudas, mirar aspectos diferentes en cada nivel del proceso. La mirada del director tiene, entre otras particularidades, la de poder pendular de lo general a lo particular y viceversa. Estas deben ser “observaciones que empujen” el desarrollo de la teatralidad.
Al definir al director como espectador profesional surge la pregunta: ¿qué mira el director?
Para Peter Brook, la observación es al director como la red para al pescador, si la red está extendida en el momento justo, si los nudos están bien hechos, podemos encontrarnos con el pez dorado. A través de esta metáfora, Brook intenta señalar que en los detalles está navegando la teatralidad. El pez dorado es el detalle que hace la diferencia en el trabajo, y si no estamos atentos, comprometidos con el mirar y escuchar, él se nos escapa de las manos.
Según Víctor Arrojo, en la actualidad conviven en la práctica teatral esquemas de producción de estructura piramidal y esquemas más horizontales:
En el primero suele darse la presencia de un director o directora de mayor edad y con más experiencia que sus actores, que da lugar, a veces, a la relación “actor-director/docente”, relación de tipo complementaria similar en su funcionamiento a la de “profesor / estudiante”.
En el segundo esquema de dinámicas horizontales, las relaciones pasan a ser genéricamente simétricas. Un ejemplo de esto es lo que el actor y maestro de actores argentino, Pompeyo Audivert, propone: "Los lugares del actor, autor y director deben dejar de reproducir las formas de producción capitalista en el sentido de adueñamiento y especificidad de trabajo de línea, para pasar a funcionar totalmente mezclados, atravesados y ligados a una visión poetizante de los vínculos artísticos."
Veamos los siguientes vídeos
Bibliografía
Arrojo, Víctor (2014). ¿El director teatral es o se hace? Procedimientos para la puesta en escena. Buenos Aires: Inteatro. Audivert, Pompeyo (diciembre 2013). “El piedrazo en el espejo”, en Funámbulos, nº 13, Buenos Aires, Argentina. Brook, Peter (1995). Provocaciones. Buenos Aires, Argentina.
¡GRACIAS!
El papel del director escénico
Karla Ibarra
Created on March 29, 2023
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¿Cuál es la tarea de un director o directora escénica?
Es la persona responsable, en el ámbito de las artes escénicas (principalmente, el teatro y la ópera), de supervisar y dirigir la escenificación de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción, como los decorados, los vestuarios, los efectos especiales, la iluminación, los movimientos de los actores y en ocasiones, incluso las coreografías.
Un poco de su historia
Esquilo, Sófocles
Siglo V a.C
Supervisan la representación de sus tragedias en los Festivales de Atenas o son técnicos de sus obras
conducteur de secrets
Edad Media
Supervisaba la recogida de dinero en la puerta y servía de apuntador en el escenario
Teatro isabelino
Entre el Renacimiento y el siglo XVI
Los actores y dramaturgos manejaron aspectos de dirección escénica, el manejo de las finanzas, equipo de escena.
Shakespeare y Molière
Siglo XVII
La dirección escénica surgió por primera vez como un papel distinto
Inglaterra
Siglo XVIII
Se utilizó el término director de escena . Esta fue la primera vez que se contrató a una persona que no fueran actores y dramaturgos para dirigir o administrar el escenario. El trabajo del director de escena se dividió en dos puestos: director y director de escena .
La función del director es asegurar la calidad y realización del producto teatral. El director trabaja con intérpretes que pueden ser actores, cantantes o bailarines y con el resto del equipo artístico, coordinando investigación, tramoya, diseñador de vestuario, utilería, diseño de iluminación, actuación, escenógrafo, regidor, diseño del sonido para la producción. El director puede también trabajar con el dramaturgo mientras se avanza. En el teatro contemporáneo, el director suele ser el visionario, tomando decisiones de los conceptos artísticos e interpretativos del texto.
Su función
"Yo pienso que uno debe partir por el medio la palabra “dirigir”. La mitad de dirigir es, por supuesto, ser un director, lo que significa hacerse cargo, tomar decisiones, decir “sí” o “no”, tener la última palabra. La otra mitad de dirigir es mantener la dirección correcta. Aquí el director se convierte en un guía, lleva el timón, tiene que haber estudiado las cartas de navegación y tiene que saber si lleva rumbo norte o rumbo sur. No cesa de buscar, pero no de manera azarosa. No busca por la búsqueda en sí misma, sino porque tiene un objetivo. Aquel que busca oro puede formular cientos de preguntas, pero todas ellas lo conducen al oro."
Peter Brook director teatral inglés
Al acotar, encontramos que las funciones más específicas de un director son las siguientes:
Otras ideas...
Al definir al director como espectador profesional surge la pregunta: ¿qué mira el director?
Para Peter Brook, la observación es al director como la red para al pescador, si la red está extendida en el momento justo, si los nudos están bien hechos, podemos encontrarnos con el pez dorado. A través de esta metáfora, Brook intenta señalar que en los detalles está navegando la teatralidad. El pez dorado es el detalle que hace la diferencia en el trabajo, y si no estamos atentos, comprometidos con el mirar y escuchar, él se nos escapa de las manos.
Según Víctor Arrojo, en la actualidad conviven en la práctica teatral esquemas de producción de estructura piramidal y esquemas más horizontales:
En el primero suele darse la presencia de un director o directora de mayor edad y con más experiencia que sus actores, que da lugar, a veces, a la relación “actor-director/docente”, relación de tipo complementaria similar en su funcionamiento a la de “profesor / estudiante”.
En el segundo esquema de dinámicas horizontales, las relaciones pasan a ser genéricamente simétricas. Un ejemplo de esto es lo que el actor y maestro de actores argentino, Pompeyo Audivert, propone: "Los lugares del actor, autor y director deben dejar de reproducir las formas de producción capitalista en el sentido de adueñamiento y especificidad de trabajo de línea, para pasar a funcionar totalmente mezclados, atravesados y ligados a una visión poetizante de los vínculos artísticos."
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Bibliografía
Arrojo, Víctor (2014). ¿El director teatral es o se hace? Procedimientos para la puesta en escena. Buenos Aires: Inteatro. Audivert, Pompeyo (diciembre 2013). “El piedrazo en el espejo”, en Funámbulos, nº 13, Buenos Aires, Argentina. Brook, Peter (1995). Provocaciones. Buenos Aires, Argentina.
¡GRACIAS!