Música Barroca

Música Barroca

CARACTERÍSTICAS

• Predominio del estilo vertical u homofónico.
• Nacimiento del bajo cifrado o bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. La voz superior es la melodía. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que señalan al organista los acordes que puede ejecutar
• Supremacía de un estilo armónico: sentido vertical en la música.
• Delimitación e independencia entre música vocal e instrumental.
• Nacimiento y esplendor de la música dramática: ópera, cantata, etc.
• Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
• Aparición de un ritmo reiterativo y muy marcado.
• Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.
• Supremacía de la música profana sobre la música religiosa.
• El compositor practica todos los géneros de su época

En el Barroco, la música tuvo un impulso realmente espectacular. Los músicos emplearon el término «barroco» para referirse al período de 150 años desde los inicios de la ópera, sobre el año 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. En CurioSfera-Historia.com, te explicamos las características de la música del Barroco, los diferentes estilos, innovaciones, las diferentes formas musicales y su desarrollo en diferentes países.

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Georg Friedrich Händel

Compositor alemán de popular e importante prestigio. Se le considera uno de los padres de la música occidental del barroco y el primer compositor moderno que escribió obras para el público general. Dedicó parte de su producción a la ópera y al oratorio, llegando a competir con Bach en fama e importancia.

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Antonio Vivaldi

Sacerdote, violinista y compositor italiano, compuso casi ochocientas obras, entre las que destacan sus conciertos. Es autor de la popular Las cuatro estaciones y es reconocido por la crítica como un gran innovador de la música clásica. Se trata de un músico vanguardista que aportó numerosos avances en los estilos de composición.

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Georg Philipp Telemann

Compositor alemán que está considerado como uno de los más brillantes y, sin duda, obtiene el primer puesto en cuanto a cantidad de obra producida. De hecho, se desconoce el número total de obras que firmó este músico autodidacta, aunque en la actualidad se le atribuyen más de 800 y se cree que podrían ser hasta 3000.

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Domenico sarcarlatti

Compositor italiano que vivió y trabajó en España, Scarlatti es especialmente reconocido por sus sonatas para clavicémbalo. Los expertos sitúan su obra en una transición hacia el primer clasicismo y destacan la dificultad de interpretación de sus obras, solo alcance de verdaderos virtuosos de los instrumentos.

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Arcangelo corelli

Violinista y compositor italiano del Barroco. Trabajó en Roma y llegó a ser uno de los músicos protegidos por la reina Cristina de Suecia. Su obra se sitúa en el periodo de transición entre el Barroco y el clasicismo debido a su composición de sonatas y fue una influencia directa para la música alemana posterior.

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Johann Pachelbel

El compositor alemán Pachelbel ha pasado a la historia de la música por su famoso canon en re mayor, pero lo cierto es que la obra del músico es una de las más importantes del periodo barroco. Trabajó obras sacras y seculares y destaca por la claridad y el brillo de sus partituras.

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tomaso Albinoni

El músico veneciano Albinoni se convirtió en un importante compositor de óperas y de música instrumental. Firmó más de 50 óperas y un buen número de conciertos para oboe, que lo han hecho famoso y lo han convertido en uno de esos compositores relevantes para la historia de la música universal.