El Martirio De San Mauricio
El greco
España S.XVI
El Renacimiento es la etapa que supone el fin de la Edad Media y el nacimiento del mundo moderno. Desde finales del siglo XIV se observaban cambios en la mentalidad del hombre que hace que la figura del ser humano tenga cada vez más importancia.En cuanto a lo político esta etapa coincide con la formación de monarquías autoritarias y se unificarán reinos y territorios. Solamente Alemania e Italia permanecerán fragmentados políticamente, y luego, nos encontaremos con el campo de batalla de las principales potencias europea y será allí donde surja el Renacimiento. La mentalidad del hombre cambia y pasará a ser más curioso y deseoso de aventuras y de explorar territorios desconocidos, esto se dará en gran parte gracias al descubrimiento de América. Desde el punto de vista filosófico resurge el platonismo, que pasará a ser lo único válido para explicar todo, frente a esto queda el mundo de la fe, un ideal completamente opuesto al platonismo. En economía se produce el cambio de la economía feudal y gremial a una economía capitalista que se reforzará siglos más tarde. Todos estos cambios, no abarcan del todo esta obra que es el martirio de San Mauricio ya que tiene ideales profanos y pocos ideales filosóficos, religiosos o territorios desconocidos.
El Greco
El Greco, fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue apreció el estilo posbizantino vigente en la isla. Después vivó diez años en Italia, donde entró en contacto con pintores renacentistas, primero en Venecia, con Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudió el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo, donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su formación pictórica fue compleja,proviene de tres focos culturales distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo. La segunda la obtuvo en Venecia de pintores del alto renacimiento, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores. Por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo. Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, cuadros de devoción para instituciones religiosas, y retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por figuras manieristas alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.
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Pintura renacentista española: características
Los orígenes de la pintura renacentista se deben buscar en las últimas etapas de la pintura gótica en Italia. Señalaremos algunas características básicas: 1. Al igual que en escultura los temas a tratar van a ser religiosos y profanos, a veces mezclados. 2. Se representa el paisaje, esta preocupación parte de la época gótica y aquí se va a desarrollar plenamente. 3. La expresión de la belleza idealizada va a tener gran importancia. 4. En Italia va a desaparecer el retablo. 5. Desde el punto de vista de la técnica, se pintará mucho al fresco pero también al temple. 6. El dibujo va a tener una gran importancia y será un elemento capital en la pintura. 7. Además de las preocupaciones por el dibujo y el color, empieza a aparecer el estudio de la luz, Piero della Francesca será el principal representante de esta tendencia. 8. Pero la idea más persistente en todos los pintores será la captación de la profundidad, en este caso se da un gran uso de la profundidad y la perspectiva, ya que vemos lo principal al frente, lo secundario atrás y a los ángeles arriba. 9. En la evolución de la pintura reconocemos las mismas etapas que en las demás artes. En este caso, el martirio, se realiza en el año 1581.
Análisis
El Martirio de El Greco
Víctor González
Created on March 28, 2023
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El Martirio De San Mauricio
El greco
España S.XVI
El Renacimiento es la etapa que supone el fin de la Edad Media y el nacimiento del mundo moderno. Desde finales del siglo XIV se observaban cambios en la mentalidad del hombre que hace que la figura del ser humano tenga cada vez más importancia.En cuanto a lo político esta etapa coincide con la formación de monarquías autoritarias y se unificarán reinos y territorios. Solamente Alemania e Italia permanecerán fragmentados políticamente, y luego, nos encontaremos con el campo de batalla de las principales potencias europea y será allí donde surja el Renacimiento. La mentalidad del hombre cambia y pasará a ser más curioso y deseoso de aventuras y de explorar territorios desconocidos, esto se dará en gran parte gracias al descubrimiento de América. Desde el punto de vista filosófico resurge el platonismo, que pasará a ser lo único válido para explicar todo, frente a esto queda el mundo de la fe, un ideal completamente opuesto al platonismo. En economía se produce el cambio de la economía feudal y gremial a una economía capitalista que se reforzará siglos más tarde. Todos estos cambios, no abarcan del todo esta obra que es el martirio de San Mauricio ya que tiene ideales profanos y pocos ideales filosóficos, religiosos o territorios desconocidos.
El Greco
El Greco, fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue apreció el estilo posbizantino vigente en la isla. Después vivó diez años en Italia, donde entró en contacto con pintores renacentistas, primero en Venecia, con Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudió el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo, donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su formación pictórica fue compleja,proviene de tres focos culturales distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo. La segunda la obtuvo en Venecia de pintores del alto renacimiento, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores. Por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo. Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, cuadros de devoción para instituciones religiosas, y retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por figuras manieristas alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.
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Pintura renacentista española: características
Los orígenes de la pintura renacentista se deben buscar en las últimas etapas de la pintura gótica en Italia. Señalaremos algunas características básicas: 1. Al igual que en escultura los temas a tratar van a ser religiosos y profanos, a veces mezclados. 2. Se representa el paisaje, esta preocupación parte de la época gótica y aquí se va a desarrollar plenamente. 3. La expresión de la belleza idealizada va a tener gran importancia. 4. En Italia va a desaparecer el retablo. 5. Desde el punto de vista de la técnica, se pintará mucho al fresco pero también al temple. 6. El dibujo va a tener una gran importancia y será un elemento capital en la pintura. 7. Además de las preocupaciones por el dibujo y el color, empieza a aparecer el estudio de la luz, Piero della Francesca será el principal representante de esta tendencia. 8. Pero la idea más persistente en todos los pintores será la captación de la profundidad, en este caso se da un gran uso de la profundidad y la perspectiva, ya que vemos lo principal al frente, lo secundario atrás y a los ángeles arriba. 9. En la evolución de la pintura reconocemos las mismas etapas que en las demás artes. En este caso, el martirio, se realiza en el año 1581.
Análisis