Compositores cada período música clásica

EST.2023

los compositores más representativos de cada periodo de la música clásica

Celia atienza domínguez

índice

la música clásica

barroco

clasicismo

romanticismo

siglo xx

la música clásica

La RAE se refiere a este término como música docta o culta

La música clásica (también llamada música académica) es la corriente musical que se basa principalmente en la música producida o derivada de las tradiciones de la música litúrgica y no religiosa de Occidente, principalmente Europa Occidental, y que posee un referente de transmisión fundamentalmente de tipo escrito.

La música clásica tuvo su mayor florecimiento a partir de la Edad Media y sus principales características se establecieron en Europa aproximadamente entre los años 1550 a 1900.

Los países con autores más relevantes fueron Austria, Hungría y Alemania (que estuvieron involucrados en movimientos políticos de imperios), Francia, Italia y Rusia.

La música clásica antigua se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista ; la música barroca); el clasicismo , que en la Historia de la música y la musicología es a veces llamado «música clásica»;​ el Romanticismo y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo xx,

la música clásica

La música contemporánea, música clásica del siglo xx

El clasicismo (1750-1820)

La música renacentista (1400-1600)

El Romanticismo (1820-1900)

La música barroca (1600-1750)

Música antigua o medieval (1000-1400)

el barroco

La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los años 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente

Durante el barroco aparecieron algunas de las más importantes formas musicales de la historia musical como son la sonata, el concierto o la ópera.

Se puede dividir el Barroco en 4 etapas:

• El Barroco temprano (1580-1630)
• El Barroco medio (1630-1680)
• El Barroco tardío (1680-1730)
• Transición hacia el Clasicismo (1730-1750)

Los músicos del barroco italianos, como el célebre Vivaldi, a diferencia de los seguidores del estilo francés, apostaban por el rápido ritmo armónico, las formas abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.

el barroco

Características de los músicos del barroco

• La permanente utilización del contrapunto y el nacimiento del contrapunto complejo.
• El predominio de las voces aguda y grave.
• Presencia imprescindible del bajo continuo.
• Evolución de la armonía tonal y un ritmo armónico de gran rapidez.
• Compás binario o ternario, claro, simple y uniforme.

• La escritura idiomática que permitió la evolución del lenguaje instrumental propio para cada instrumento y diferente al oral.

• Aparece la orquesta con mayor número de instrumentos de cuerda frotada que de cualquier otro tipo.

• Nacen y se empiezan a constituir popularizar formas instrumentales y vocales nuevas como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite orquestal. .

el barroco

compositores más destacados

johann s. bach

händel

vivaldi

Georg Friedrich Händel (Halle, Brandeburgo-Prusia; 23 de febrerojul./ 5 de marzo de 1685.-Londres; 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca.

Johann Sebastian Bach nació en Eisenach Sacro Imperio Romano Germánico el 21 de marzo y murió en Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánic el 28 de julio de 1750. Fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.

Antonio Vivaldi nació en Venecia el 4 de marzo de 1678-Viena y murió 28 de julio de 1741. Fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.

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barroco

händel

johann s. bach

vivaldi

el clasicismo

El Clasicismo Musical abarca desde la muerte de Bach, en 1750, hasta la muerte deBeethoven, en 1827. Los principales representantes son: Haydn y Mozart. La música abandonará los círculos eclesiásticos y los palacios para desarrollarse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos. De este modo, nacerá el concepto de “CONCIERTO PÚBLICO”. Los compositores de este período realizaban sus obras basándose en tres ideales: PROPORCIÓN (orden) - CLARIDAD - SENCILLEZ. La música vocal, que seguirá dividiéndose en “profana” y “religiosa”, se verá eclipsada por la instrumental. El principal género vocal será la ÓPERA. Debido a las ideas de la Ilustración, se dio menos importancia a la música religiosa. El principal compositor será MOZART Los géneros instrumentales más importantes fueron: • SONATA, CUARTETO DE CUERDA, CONCIERTO SOLISTA SINFONÍA.

el clasicismo

compositores más destacados

franz schubert

mozart

haydn

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797-ibidem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart​ (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo , maestro del Clasicismo.

Franz Joseph Haydn nació en Rohrau, cerca de Vienae el 31 de marzo de 1732 y murió en Viena el 31 de mayo de 1809, Fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico.

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clasicismo

haydn

franz schubert

mozart

el romanticismo

El romanticismo es primordialmente un movimiento cultural. Se desarrolló principalmente en Europa durante el siglo XIX y las primera décadas del siglo XX.

El romanticismo le da la máxima importancia al individualismo, la expresión personal y la interpretación de la realidad. Busca la expresión de los sentimientos y la concepción de la naturaleza y la vida en sí.

Es por primera vez que el músico tiene la oportunidad de crear composiciones por el mero placer de expresión.

Quizás el personaje central más reconocido de este movimiento sea Ludwig Van Beethoven

Las formas más populares del romanticismo musical son: nocturno, impromptu, vals, fantasía, preludio, estudio y sinfonía.

el romanticismo

Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y tonalidades menores. Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua. Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad). Ampliación del rango y la variedad musical. Crecimiento en la importancia del virtuosismo. Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica . Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos. Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma individual como en la orquesta sinfónica. Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de danzas folclóricas y elementos nacionales. Fomento de la improvisación. Apreciación de lo exótico.

el romanticismo

compositores más destacados

richard strauss

Frederic chopin

beethoven

Ludwig van Beethovena​ (Bonn, Arzobispado de Colonia; 16 de diciembre de 1770​-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.

Frédéric François Chopinnota ( Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo​ de 1810-París, 17 de octubre de 1849) fue un profesor, compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.

Richard Georg Strauss (Múnich; 11 de junio de 1864 - Garmisch-Partenkirchen; 8 de septiembre de 1949) fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo xx.

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romanticismo

richard strauss

frederic chopin

beethoven

el siglo XX

El siglo XX fue un período de extrema diversidad cultural y artística.

Muchos compositores se vieron influidos aún por estilo romántico del siglo anterior y por las oleadas y detalles del impresionismo.

Los compositores del siglo XX buscaban la originalidad.

Surgimiento de nuevos estilos como el jazz y el rock, que vendrían a tomar el lugar como música popular y sustituir poco a poco a la música clásica en ese sentido.

El siglo XX se puede dividir en 4 periodos: La nueva música (1900-1920) Neoclasicismo, estilos nacionales (1920-1945) Serialismo, aleatoriedad, música electrónica (1945-1975) Posmodernismo (1975-2000)

el siglo xx

compositores más destacados

claude debussy

dimitri shóstakovich

igor stravisnki

Ígor Fiódorovich Stravinski; (Oranienbaum, 17 de junio de 1882-Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo xx.

Achille Claude Debussya​; (Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo xix y principios del xx. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975), conocido como Dmitri Shostakóvich, fue un compositor, director de orquesta y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo xx.

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el siglo xx

dimitri shóstakovich

igor stravinsky

claude debussy

bibliografía

https://www.unprofesor.com/

https://www.buscabiografias.com/

https://es.wikipedia.org/

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