STANISLAVSKI Y CHEJOV

STANISLAVSKI Y CHÉJOV

REPRESENTACION GRAFICA

4"C" LAT

Vania Zuleic Hinojosa Andrade

Sesiones de aprendizaje

TÉCNICA CHÉJOV

CONCEPTOS

IMPROVISACION: ES NECESARIO IMPROVISAR NO SOLO EN EL MOMENTO INICIAL DE LA CREACIÓN, ESTO TE AYUDARÁ A ENCONTRAR TUS JOYAS DE LA ACTUACIÓN

IMAGINACION: La conviccion de que existe un mundo objetivo donde nuestras imagenes tienen una vida independiente, amplia el horizonte y fortalece la voluntad creativa

ATMOSFERA: son medios sensoriales que impregnan los entornos e irradian de las personas, y constituyen un medio fundamental de comunicación teatral.

CONCENTRACION: ES LA FUERZA QUE FIJA LAS IMAGENES ARDIENTES, MOVILES Y FLEXIBLES, PROVOCA UNA ACTUACIÓN CLARA, SEGURA Y EXPLÍCITA.

GESTO PSICOLOGICO: es un movimiento que encarna la psicologia del personaje y puede situar al actor en los distintos estados de animo exigidos por el texto.

IRRADIACION: ES LA CAPACIDAD DE EMITIR LA ESENCIA INVISIBLE DE CUALQUIER CUALIDAD, EMOCIÓN O PENSAMIENTO QUE QUERAMOS. ES UNA ACTIVIDAD DE NUESTRA VOLUNTAD

MÉTODO STANISLAVSKI

CIRCUNSTANCIAS NO DADAS: información que no da el texto, pero es analisis profundo y sirve para crear el universo del personaje

CONCEPTOS

CONCENTRACION: responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el personaje interpretado.

SÍ MAGICO: Probabilidad (qué pasaría si..?) ponerse en el lugar. se aborda desde lo acondicionado

RELAJACIÓN: LIBERAR TENSIÓN, FLUIR MAS Facil, relajación activa

MEMORIA EMOTIVA: EXPERIENCIAS EMOTIVAS QUE SE GUARDAN EN NUESTRA MEMORIA PARA RECORDAR EL SENTIR.

FE Y SENTIDO de la verdad: creencia y verdad en escena, en busca de lo orgánico y no lo artificial

MEMORIA SENSORIAL: RECUERDO DE LAS SENSACIONES CORPORALES

CIRCUNSTANCIAS DADAS: información que me da el texto

TREN DEL PENSAMIENTO: LO QUE PASA POR LA MENTE DEL PERSONAJE EN ESE MOMENTO

Similitudes

STANISLAVSKI

CHEJOV

Cuando se emplea el uso del "Sí Mágico" estamos abriendo la creatividad e imaginación en los pies del personaje. En el tren de pensamiento es necesario imaginar también.

La imaginación explicada por chéjov nos dice que imaginemos un mundo único, el del personaje, usando la creatividad personal para esto.

Uso de la fe y el sentido de verdad para que el actor y a su vez el personaje estén realmente presentes en su situación, ubicandose en un espacio y tiempo. Esto se transmite al púbico de igual manera.

Cuando Chéjov habla de la atmósfera es con el objetivo de ubicarte sensorialmente en el espacio y tiempo de la situación del personaje , es algo interno(y con recursos sensoriales) pero que el público puede llegar a percibir.

La memoria sensorial es el recuerdo de las sensaciones corporales, ayudando a recordar emociones por medio de lo estas sensaciones

El gesto psicológico consiste en encontrar ciertos movimientos corporales que expresen una emoción, es basicamente al revés de lo que dice chéjov, sin embargo considero que están complementados uno al otro.

Para profundizar

En la primer página del documento están brevemente explicados algunos de los conceptos que nos dejó Chéjov y cómo eran aplicados desde su teoría actoral. Lo principal que es notorio en su técnica es la búsqueda de elementos externos estimulantes que provoquen sensaciones en en actor, para que a partir de esta sensación provocada surja una interpretación cargada ya de energía. Usando las 4 cualidades de movimiento para apoyarse en la construcción de un personaje: Moldear, volar, flotar e irradiar, todas estas teniendo diferentes intensidades y matices, varían dependiendo del personaje, de su objetivo, personalidad o de la escena a trabajar. El uso de movimientos corporales para despertar en el actor esta búsqueda de personaje, para después pasarlo a escena mediante la práctica y experimentación, algunos de los movimientos encontrados en la práctica podrían quedarse como trazos de escena, o simplemente como desarrollo interno del personaje. Es necesario identificar las combinaciones o cualidades por sí solas que encajan con el personaje y sus emociones, objetivos y diferentes personalidades. El uso corporal que emplea Chéjov puede despertar emociones. Otro concepto que me parece importante explicar más a detalle que en las páginas anteriores son las atmósferas, es este espacio en el que habitan todos los personajes en el escenario, por el que es necesario dejarte afectar para la construcción de escenas, ya que si la atmósfera cambia la escena también, la atmosfera es lo que nos rodea y los sentimientos interpretados vienen desde dentro, si la atmósfera creada tiene otros matices la actuación lo tendrá también, por lo que estpan estrictamente ligadas entre sí. Y estos son algunos de los conceptos impartidos por Chéjov, aprendiz de Stanislavski y a su vez con conceptos con otra visión a este.

Para profundizar

Por su lado, Stanislavski en la mayoría de sus conceptos, si no es que todos, emplea el uso de la imaginación como herramienta principal del actor, con el sí mágico cuestiona el que pasaría, poniendo la probabilidad en cuestionamiento constante. Señalaba conceptos como el sentido de fe y verdad para crear así una interpretación más orgánica, lo cual también requiere imaginación para llegar a creer que realmente estás en los zapatos del personaje y actuar en base a ello de una manera fluida y natural acercada a lo cotidiano como lo requiere el realismo psicológico. Incluso su concepto sobre el tren de pensamiento, es algo muy eficaz para mantener al personaje dentro del margen de su espacio y tiempo, la cuestión de ¿en qué está pensando el personaje? afecta también su comportamiento y lo trae a la vida en escena. Algo que Stanisalvski promovía era el uso de la memoria emotiva como herramienta para experimentar emociones necesarias para la escena, recordar la sensación de vivencias reales de los actores para que pudieran revivir ciertas emociones en el escenario, esto es algo que Chéjov ya no se llevó de la enseñanza de Stanislavski claramente, su aprendiz encontró otro camino para llegar a la creación del personaje. Stanislavski al hacer esto, no dibujaba una línea entre la vida personal del actor y sus sentimientos con las del personaje a intepretar, lo cual actualmente es rechazado y con justa razón por muchos actores y es cada vez menos empleado para conseguir realismo escénico.

Para profundizar

BIBLIOGRAFÍA

• Perú, M. C. [@MichaelChekhovPeru]. (2015a, agosto 23). ¿Qué es el Gesto Psicológico? - (Michael Chekhov Perú). Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=6SMZSyxiHOM
• Perú, M. C. [@MichaelChekhovPeru]. (2015b, septiembre 6). Las 4 Cualidades de Movimiento - (Michael Chekhov Perú). Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=t1FrgGnGDfs
• Perú, M. C. [@MichaelChekhovPeru]. (2015c, septiembre 11). ¿Qué es la Atmósfera Escénica? - (Michael Chekhov Perú). Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=BSSzdrEu2Pc