Musique et droits civiques

Histoire du rhythm'n'blues, et de la soul...

Boycott des bus municipaux de Montgomery

Jerry Wexler vice-pdt d'Atlantic

Création de Tamla Records à Detroit

Création du Rhythm'n'Blues

1955

1955

1959

1949

1956

1953

1957

1959

1958

Ray Charles"I Got A Woman"

Création de Stax à Memphis

Emeutes de l'Université de Little Rock

La Cour suprême décalre illégale la ségrégation dans les lieux publics

James Brown à l'Appolo de Harlem

Sam Cooke "Change is Gonna Come"

Civil Right Act

1964

1962

1965

1963

1961

1964

1960

Marche pour l'emploi et la liberté à Washington

Civil Right Act

1956

1964

1957

Création du Black Panther Party

Assassinat de Matin Luther King

Marvin Gaye "What's Goin' On"

Temptations "Cloud 9"

Emeutes de Detroit

Assassinat de Malcom X

1965

1966

1971

1967

1968

Sly & The Family Stone "There's A Riot Goin' On""

James Brown "Say it Loud: I'm black and I'm proud"

Harlem Cultural Festival

Otis Redding à Monterey

Emeutes de Los Angeles

Assassinat de Matin Luther King

... a travers l'evolution des droits civiques aux etats unis

chronologie de la Ségrégation et du mouvement des droits civiques

Fin de la ségrégation scolaire

Fin de la guerre de Sécession

Légalisation de la ségrégation raciale

Assassinat d'Emmett Till

Création de la White League

1941

1948

1955

1896

1954

1874

1877

1909

1865

n°9981

n°8802

Création de la NAACP

Création du Ku Klux Klan

Rosa Parks refuse de céder sa place dans le bus

Lois Jim Crow

Executive Order

James Meredith rentre à l'Université du Mississipi sous protection de l'armée

Martin Luther King Prix Nobel de la Paix

9 étudiants noirs refoulés à l'Université de Little Rock

Boycott des bus municipaux de Montgomery

Attentat de Birmingham

Civil Right Act

1960

1962

1956

1963

1964

1957

Création de la SNCC

Civil Right Act

Campagne de Birmingham

La Cour suprême décalre illégale la ségrégation dans les lieux publics

Matin Luther King fonde la SCLC

Marche pour l'emploi et la liberté à Washington

Tommie Smith et John Carlos à Mexico

Marches de Selma

Assassinat de Fred Hmapton

Assassinat de Malcom X

Création du Black Panther Party

1969

1965

1966

1967

1968

Walk Against Fear

Emeutes de Detroit

Emeutes de Newark

Voting Right Act

Assassinat de Matin Luther King

Assassinat de Robert Kennedy

Emeutes de Los Angeles

La Ségrégation en quelques mots

Nord - sud : deux mondes s'affrontent

Le nord, industriel, urbain, puritain et progressiste :

Dès fin XVIIIe s., les puritains Quakers font avancer la cause des afro-américains :

• création de société abolitionnistes à partir de 1775
• interdiction vente et importation d'esclaves (Maryland, 1783)
• interdiction traite négrière (importation seulement - 1807)

1860 (veille de la Guerre de Sécession) : la plupart des Afro-américains libres sont dans les états du Nord.

Le sud, plus rural , dont l'économie est basée sur l'esclavage :

• aristocratie de planteurs fonctionnant grâce à l'esclavage.
• les états du Sud interdisent aux afros-américains l'accès à de nombreux métiers

Cette fracture entre le Nord et le Sud aboutit à la Guerre de Sécession (1861-65), dont le Nord sort victorieux.

Mise en place de la ségrégation

Recours à la violence (lynchages, attentats, tortures, incendies, viols...) pour empêcher l'expression des droits politiques, économiques et civiques des affranchis par le biais de secrètes : White League, Ku Klux Klan Mise en place de la ségrégation avec les Lois Jim Crow (1877) : ségrégation dans les services et lieux publics (administrations, hôpitaux, transports, justice, cimetière, écoles, restaurants et cafés, lieux culturels, toilettes...), selon le principe "séparés mais égaux").

Au début des années 50, la ségrégation est toujours appliquée dans les 13 états du Sud.

La ségrégation, légalisée par un arrêt de la Cour Suprême des Etats-Unis (1896), est mise en place dans 13 états du Sud.

Exode massif des noirs du sud vers le nord, plus industriel (notamment les grandes villes de l'industrie automobile comme Détroit).

Emeutes ségrégationniste contre les 9 de Little Rock

Légalisation de la ségrégation raciale

Création du Ku Klux Klan

Attentat de Birmingham

1896

1865

1877

1957

1966

1962

1968

1955

1963

Emeutes ségrégationnistes à Oxford contre James Meredith à l'université

Assassinat d'Emmett Till

Un snipper blanc tire sur James Meredith

Assassinat de Matin Luther King

Lois Jim Crow

Le mouvement pour les droits civiques en quelques mots

A partir de 1955, le Mouvement pour les droits civique vise à l'abrogation des lois ségrégationnistes par des actions non violentes (boycott, sit-in, manifestations...).

Quelques principes

Quelques acteurs du mouvement

• Application stricte des principes de non violence de Henri David Thoreau et Ghandi
• Obtenir l'égalité des droits par l'abrogation des lois ségrégationnistes.

Quelques événements clés

Pasteurs : Martin Luther King, Ralhp Abernathy, Fred Shuttlesworth John Lewis, étudiant dirigeant la SNCC James Meredith

• 1948 : Executive Order 9981 de Harry Truman mettant fin à la ségrégation raciale dans les forces armées.
• 17 mai 1954 : la cours Suprême déclare inconstitutionnelle la ségrégation scolaire. Dans certains états, il faudra envoyer les troupes pour en garantir l'application.
• 1963 : Campagne de Birmingham
• 1964 : Civil Rights Act
• 1965 : Voting Rights Act (Lyndon Johnson, devenu président des EUA à la suite de l'assassinat de Kennedy, obtint le Vote du Congrès de lois sur les droits civiques interdisant toute discrimination raciale et facilitant le droit de vote des noirs.)
• 1968 : Civil Rights Act

NAACP : SCLC : Conférence du Leadership Chrétien du Sud, fondée par Martin Luther King qui la présidera jusqu'à sa mort (1968). SNCC : Comité de coordination des étudiants non-violents, qui évolua vers le Black Power à la fin des années 60.

Malgré quelques progrès législatifs visant à effacer les discrimination dans l'armée (Executive Order de 1941 et 1948), dans la scolarité (arrêt de la Cour Suprême de 1954) ou vis à vis du vote (Civil Right Act de 1957), à partir du milieu des années 60, l'inégalité de traitement amène un partie de la population noire à la révolte :

• Assassinats de grandes figures de la cause noire : Malcom X, Martin Luther King, Fred Hampton ...
• Assassinats de personnalités politiques libérales (John et Robert Kennedy)
• émeutes raciales à Watts et à Détroit
• bourbier de la guerre du Vietnam
• déclin des droits civiques
• Black Power
• Emeutes raciales :

• Haarlem (1964),
• Los Angeles (1965),
• Newark (1967).
• Detroit (1967)

Dès 1968, le mouvement pour les droits civiques perd en audience, les opinions se radicalisent...

Marche pour l'emploi et la liberté à Washington

Boycott des bus municipaux de Montgomery

Marches de Selma

Création de la SNCC

1960

1963

1964

1956

1966

1957

1968

1965

Civil Right Act

Campagne de Birmingham

Assassinat de Matin Luther King

Voting Right Act

Création de la SCLC

Walk Against Fear

Le black power en quelques mots

Les émeutes de Watts, en 1965, marque un coup d'arrêt au Mouvement pour les droits civique, basé sur la non-violence, et qui vise l'intégration des noirs dans la société.

En 1966, à l'occasion de la « Marche contre la peur », entamée par James Meredith, Stokely Carmichael, alors membre du SNCC, appelle pour la 1e fois à un Black Power. Il s'agit d'une rupture avec le Mouvement pour les droits civiques : On ne se contente pas de l'intégration, mais on recherche l'auto-détermination, l'auto-suffisance et l'indépendance des populations afro-américaines.Ce discours trouve un écho très fort parmi la population urbaine des ghettos, plus jeune.Le Black Power a de très nombreuses composantes, dont la plus connue et la plus visible est le Black Panthers Party (BPP).

Le black panther party (BPP)

En octobre 1966, devant l'insuffisance des réponses apportées par les orginsations intégrationnistes face aux réalités économiques et sociales de la population noire, Huey Newton et Bobby Seale créent le BPP. Son programme en 10 points réclame l'arrêt des violences policières envers les noirs, de la terre, du pain, des logements, de l'éducation, des vêtements, la justice, la paix, et l'organisation d'un référendum d'auto-détermination des afro-américains. L'orientation est anti-capitaliste : "nous combattons le racisme par la soidarité, le capitalisme par le socialisme". Le parti organise des patrouilles d'auto-défense armées livres afin de vérifier la légalité des interventions policères à l'égard des afro-américains. Le port de vestes de cuirs, de bérets et de lunettes noirs effraie les blancs.Le parti développe également un programme d'aide alimentaire et une aide àla scolarité dans les ghettos noirs des grands agglomérations.

Le nationalisme noir (Black muslim, nation of islam)

Le nationalisme noir se distingue par une forte identité africaine (vêtement, changement de noms), voire une opposition à toute collaboration avec des blancs (cf. pression exercée sur Jimi Hendrix ou Sly Stone pour ne plus jouer avec des musiciens blanc) alors que le BPP encourageait le multi-culturalisme. Sa principale organisation estNation Of Islam, dirigée par Elijah Muhammed, et dont Malcom X fut prêcheur.

Discours de Stokely Carmichael à la Marche contre la peur

Huey Newton est accusé du meurtre d'un policier

Tommie Smith et John Carlos à Mexico

Assassinat de Malcom X

1965

1967

1968

1966

1969

Création du Black Panther Party

Assassinat de Fred Hmapton

Stokely Carmichael intègre le BPP

Emeutes de Los Angeles

Pour aller plus loin sur la lutte pour les droits civiques

La ségrégation

documentaires

"Le Ku Klux Klan, une Histoire Américaine" : https://youtu.be/UISsgkxEBCU(seulement le 1er épisode... le second est introuvable)KKK : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ku_Klux_Klan

Sur Wikipédia

Le mouvement pour les droits civiques

documentaires

Sur Wikipédia

• Doc Arte Mystère d'archives : « 1963 : la marche sur Washington » : https://youtu.be/OQEaRvbiwlI
• Doc Planète « Martin Luther King et la lutte pour les droits civiques – Quand le monde bascule » : https://youtu.be/03L4aa2pkfc

• Emmet Till : https://fr.wikipedia.org/wiki/Emmett_Till
• Rosa Parks : https://fr.wikipedia.org/wiki/Rosa_Parks
• Martin Luther King : https://fr.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther_King
• SNCC : https://fr.wikipedia.org/wiki/Student_Nonviolent_Coordinating_Committee
• SCLC : https://fr.wikipedia.org/wiki/Conf%C3%A9rence_du_leadership_chr%C3%A9tien_du_Sud
• Les émeutes de l'Université du Mississippi (James Meredith) : https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89meutes_de_1962_%C3%A0_l%27universit%C3%A9_du_Mississippi
• Campagne de Birmingham : https://fr.wikipedia.org/wiki/Campagne_de_Birmingham
• Marches de Selma : https://fr.wikipedia.org/wiki/Marches_de_Selma_%C3%A0_Montgomery
• Mouvement Américain des droits civiques (article très complet) : https://fr.wikipedia.org/wiki/Mouvement_américain_des_droits_civiques

Le Black Power

• Doc Arte sur les Blacks Panthers : https://www.arte.tv/fr/videos/RC-020698/black-panthers/
• Fred Hampton : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fred_Hampton
• Black Panther Party : https://fr.wikipedia.org/wiki/Black_Panther_Party

Le nationalisme noir (Black muslim, nation of islam)

Nation of Islam : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nation_of_Islam

chronologie du rhtythm'n'blues et de la Soul

James Brown"Please, Please, Please"

Création de Tamla Records à Detroit

Jerry Wexler vice-pdt d'Atlantic

Création de Stax à Memphis

Création du Rhythm'n'Blues

1959

1956

1957

1955

1958

1949

1952

1953

Création Satellite Records à Memphis

Ray Charles"I Got A Woman"

Sam Cooke"You Send Me"

Ray Charles chez Atlantic

The Marvelettes "Please Mr Postman"

Smokey Robinson Vice pdt de Motown

Ray Charles "Modern Sounds in Country & Western Music"

James Brown à l'Appolo de Harlem

The Impressions "People Get Ready"

Martha & The Vandellas "Dancing in The Street"

British Invasion

The Miracles "Shop Around"

1960

1962

1965

1961

1964

Ray Charles quitte Atlantic pour ABC Paramount

James Brown "Papa's Got A Brand New Bag"

The Mar-Keys "Last Night"

Otis Redding "These Arms Of Mine"

Sam Cooke "Change is Gonna Come"

Booker T & The MG's "Green Onions"

Nina Simone in Public

Sly & The Family Stone "Dance To The Music"

James Brown "Say it Loud: I'm black and I'm proud"

Stax Volt Revue tourne en Europe

Festival WattStax

Temptations "Cloud 9"

Marvin Gaye "What's Goin' On"

1971

1972

1969

1968

1966

1967

Sly & The Family Stone "There's A Riot Goin' On""

Harlem Cultural Festival

Jim Stewart vend Stax à Paramount

Otis Redding à Monterey

Mort d'Otis Redding

La musique noire de l'après guerre

Racines religieuses :

• L'église est le lieu de formation des musiciens afro-américains : gospel, spirituals...
• On retrouve dans l'expression musicale afro-américaine une dimension de ferveur religieuse.

Ségrégation musicale :

• Toutes les musiques noires sont classées en "Race Records"
• Les blancs possèdent les labels, les salles de concert, les clubs, les studios
• Dans les états du Sud, les artistes noirs sont cantonnés à des salles réservées aux publics noir : le Chitlin Circuit.

17 juin 1949, le Billboard magazine change l'intulé de classement « Race Music » en Rhytym'n'Blues. Jerry Wexler,le journaliste à l'originde de cette dénomination, deviendra par la suite un producteur légendaire de R'n'B et de Soul pour le Label Atlantic

Le marché de la musique dans les années 50

a écouter

A partir des années 50, émergence d'un nouveau marché pour la musique :

• la technique permet une plus grande diffusion de la musique (électrophones, juke box, 45 tours...)
• émergence d'un nouveau public, et donc d'un nouveau marché à conquérir : les adolescents, qui s'intéressent peu à peu aux musiques produites par les noirs.

L'industrie musicale se développe :

• création de nombreux labels indépendants en plus des majors,
• développement des équipes de producteurs-compositeurs : Phil Spector, Leiber - Stoller, Goffin – King, Brill Building, etc.
• explosion des radios qui diffusent des hit-parades
• bouleversement du marché de la musique : apparition d'artistes noirs dans les hits parades pop réservés jusque-là aux blancs
• des artistes noirs accèdent au rang de vedettes

Peu à peu, la musique va contribuer à abaisser les barrières entre noirs et blancs.

• Fats Domino - The Fat Man (1949)

• The Maxin Trio (Ray Charles) - Confession Blues (1949)
• Nat King Cole Trio - Little Girl (1951)
• Little Richard's Boogie (1953)

La population afro-américaine achète beaucoup de disque : la musique est un moyen de promouvoir un idéal de changement auquel l'industrie musicale des majors contribue en lui apportant une large audience.

soul music : Du rhythm'n'blues au funk

Le rhythm'n'blues

Apparaît tout de suite après la 2e guerre mondiale. Musiciens noirs sont souvent formés à l'église :

• le gospel influence beaucoup le R'n'B (énergie comparable à la ferveur religieuse des églises baptistes)
• autres influences : le blues, le boogie-woogie...
• Textes de R'n'B remplace l'amour de Dieu par un amour plus terrestre...

Musique très énergique qui se distingue de la musique religieuse par ses sonorités râpeuses, sa sensualité... Les chanteurs sont inspirés par les Blues Shouters comme Big Joe Turner, Big Mama Thornton, Little Richard... Des instrumentistes-chanteurs apparaissent : Fats, Domino, Ray Charles (piano) ; Chuck Berry, Bo Diddeley (guitare)

a écouter

La soul

Supplante le R'n'B à partir de 1960. Evolution du style vocal et du mode de composition par rapport au Rhythm'n'Blues :

• emprunt direct au gospel
• entrée d'une expression noire dans la musique pop
• chansons pop harmonie simple
• rythme

Mélange de Gospel, de R'n'B et de jazz Source d'inspiration pour des jazzmen comme Charles Mingus, Horace Silver, Canonball et Nat Adderley, ou Art Blakey

• Fats Domino - The Fat Man (1949)

• The Maxin Trio (Ray Charles) - Confession Blues (1949)
• Nat King Cole Trio - Little Girl (1951)
• Little Richard's Boogie (1953)

Le Funk

Prolongement naturel de la Soul à la fin des années 60. :

• Instrumentarium plus « rock » (saturation, pédale wha wha...),
• éléments de psychédélisme (funkadelic)
• Influence des musiciens comme Quincy Jones, ou Miles Davis...
• Grilles plus simples : travail davantage axé sur le rythme (chaque musicien est un batteur pour James Brown)

atlantic, du jazz au Rhythm'n'blues

Dans les années 50, Atlantic est le label qui règne sur le Rhythm'n'Blues.

histoire

Créé à New-York en 1947 par Ahmet Ertegün, le label se spécialise dans le jazz (Erroll Garner). En 1953, Ahmet Ertegün recrute le journaliste Jerry Wexler comme producteur puis vice-président d'Atlantic :

• Wexler oriente alors le catalogue d'Atlantic vers le R'n'B,
• recrute en 1956 les auteurs-compositeurs Leiber & Stoller.

Les productions Atlantic trustent alors les classement de ventes de disques R'n'B : Coasters, les Drifters , Ben E. King... et Ray Charles dont les années Atlantic (1952-60) sont les plus créatives.

L'histoire d'Atlantic est, dans les années 50 et 60, indissocialble de celle de Jerry Wexler.C'est lui qui déniche et produit les artistes (Aretha Franklin), et contribue au développement des structures de la musique afro-américaine, notamment dans le Deep South (Stax à Memphis, Studio Fame à Muscle Shoals).

Jerry wexler

Producteur le plus important des années 50 et 60 en R'n'B et en Soul, il est à l'origine d'une grande partie du son R'n'B et Soul de ces années.Il apporte de la rigueur et du professionnalisme aux séances d'enregistrement :

• travail des arrangements vocaux et rythmiques avant d'entrer en studio
• respect inédit des artistes noirs (royalties, rémunération...)

a écouter

• Drifters - On Broadway
• Ray Charles -What I'd Say

• Ben E. King - Stand By Me
• Wilson Pickett - In The Midnight Hour
• Aretha Franklin - I Never Loved A Man

Insatiable chercheur de talent, notamment dans le Sud profond :

• repère Stax, alors tout jeune label de Memphis, qu'il contribue à développer ( studio et son catalogue d'artistes) en le distribuant et en le soutenant financièrement.
• Il est à l'origine de collaborations qui comptent parmi les grands classiques Soul : Wilson Pickett, Sam & Dave, avec les musiciens et les producteurs de Stax (Steve Cropper, Isaac Hayes...).
• Il aide au développement du Studio Fame de Muscle Shoals, en Alabama, qui devint ainsi légendaire avec des enregistrements pour Arehta Franklin, Dusty Springfield et bien d'autres (Rolling Stones...).
• il fait d'Aretha Franklin la reine de la Soul en deux albums, alors qu'elle végétait sans succès chez Columbia.

A voir

Interview Jerry Wexler (en anglais)

Motown, le son du nord

histoire

En 1959, Berry Gordy monte un magasin de disques qui fait rapidement faillite, mais lui permit de se faire des contacts et de placer des chansons qu'il avait écrites. Deux d'entre elles furent des succès pour Jackie Wilson, ce qui lui permit de se mettre à la production. Ancien ouvrier de Chrysler, il a alors l'idée d'appliquer à la création musicale les techniques de construction automobile (travail à la chaîne, division technique du travail...).Il signe en 1960 le groupe The Miracles, dont il produit deux titres avant de monter sa propre maison de disques, Tamla Records, avec les royalties des succès de Jackie Wilson, et 700$ empruntés à sa sœur. Sa première publication, Money de Barrett Strong, atteint la 2e place des charts R'n'B. En 1961, 1er disque d'or avec Shop Around, des Miracles, écrit par Berry Gordy et Smokey Robinson, puis 1er numéro 1 charts pop avec Please Mr Postman des Marvelettes. Motown sera l'usine à tubes des années 60 où les Supremes de Diana Ross suivent les Beatles en terme d'occupation des charts, devant les Beach Boys ou les Rolling Stones.

le système motown

le son motown

a écouter

Le fonctionnement « Usine à tube » de Motown (Hitsville) :

• repérer des talents : Berry Gordy organise chaque vendredi des auditions libres ouvertes à tous les artistes noirs voulant se lancer dans la chanson.
• auteurs compositeurs maisons écrivant les tubes à la chaîne : Smokey Robinson ; le trio d'auteurs compositeurs Brian Holland, Lamont Dozier et Eddie Holland (HDH).
• groupe maison enregistrant les titres à la chaîne : les Funk Brothers
• coachs d'artistes (chant, posture, tenue vestimentaire, dance, etc.)

Tout est fait pour séduire le public le plus large, y compris blanc : Tamla est le 1er et le seul label discographique entièrement contrôlé par des noirs. Mais l'objectif est d'occuper les charts pop (blancs), et pas de se contenter des classements R'n'B (noirs), en produisant une musique dénuée d'aspérités.

• importance prépondérante de la mélodie
• chant très gospel
• dialogue entre chant lead et les chœurs
• production sophistiquée (arrangements cuivres et cordes), surtout à partir de 1966 avec la Soul symphonique de HDH.
• Textes raffinés (Smokey Robinson) ou simplistes (HDH pour les Supremes), mais sans message (grande réticence à aborder des thèmes sociaux ou politiques).

• The Miracles - Shop Around
• Marvelettes - Please Mr Postman
• Supremes - Baby Love
• Martha & The Vandellas - Dancing In The Street

A voir

Standing In The Sahadows Of Motown Documentaire sur les Funk Borthers (en anglais)

Motown et black power

La politique de Berry Gordy lui valut un boycott des DJ's noirs de Detroit.Les artistes se retrouvèrent pris entre les demandes des fans afro-américains visant à affirmer leur identité noire, ainsi que les questions de la presse les interrogeant au sujet du Black Power, et la politique lisse et sans aspérité du label.

A la fin des années 60, le modèle se craquèle

D'un côté, Motown poursuit l'installation de la Northern Soul comme musique pop globale :En 1969, la signature des Jackson 5 accentue la politique visant les charts de l’Amérique blanche :évidence mélodique, joie de vivre, innocence inoffensive... Les Jackson 5 placent leurs 4 premiers singles (I Want You Back) en tête des charts R'n'B et Pop. Ils vendent plus de 15 millions de disques en l'espace d'un an.

De l'autre côté, le producteur Norman Whitfield conduit les Temptations vers des productions plus rock et psychédélique, et des textes plus en prise avec les réalités sociales des afro-américains et affirmant davantage l'identité noire (Puzzle People, Psychedelic Shack).

Deux des artistes emblématiques de la Motown, Marvin Gaye et Stevie Wonder, vont alors exiger, et obtenir, leur indépendance artistique, et vont produire des albums majeurs en dehors des canons esthétiques et sociétaux du label :

• Marvin Gaye : What's Goin' On
• Stevie Wonder : Music on My Mind , puis Talking Book

a écouter

Black Forum

• Temptations - Cloud Nine
• Marvin Gaye - What's Goin' On
• Stevie Wonder - Living For The City
• Jackson 5 - I Want You Back

A la suite de l'assassinat de Martin Luther King, Berry Gordy créa un nouveau label, Black Forum, un sous-label destiné à publier les idées les voix du combat du peuple noir à destination des écoles et lycées. Ce label publia 8 albums entre 1970 et 1973 :

• discours politiques : Martin Luther King (contre la guerre du Vietnam), Stokely Carmichael (relations raciales), Ossie Davis et Bill Cosby
• entretiens d'un correspondant du Times avec des soldats noirs du Vietnam
• récit d'écrivains : Langston Hughes, Margaret Danner
• poésies : Amiri Barak, Last Poets, Stanley Crouch
• Proto-rap : Elaine Brown (porte parole du BPP)

A voir

Stevie Wonder - Live in NYC (1972)

Stax et satellite : southern soul

Histoire

Studio créé en 1958 par Jim Stewart, musicien et disc-jockey country, avec sa sœur Estelle Axton : au départ, un simple petit magnétophone Ampex installé dans un hangar à Brunswick (environ 50 km de Memphis).En 1959, ils ouvrent un magasin de disques sur McLemore Avenue, à Memphis, et transforment en studio un vieux cinéma adossé à la boutique, sous le nom Satellite Records.

Pour accompagner les musiciens locaux qu'ils enregistrent, ils engagent les amis de lycée du fils d'Estelle Axton, tous blancs : le guitariste Steve Cropper, le bassiste Donald « Duck » Dunn, le trompettiste Wayne Jackson. En 1961, ils enregistre sous le nom des Mar-Keys, un titre instrumental, Last Night, qui définira le son Stax des années 60.

1er hit local (20 000 exemplaires) par Rufus Thomas et Carla, sa fille de 17 ans, attire l'attention de Jerry Wexler qui achète les droits de diffusion de Satellite Records pour tous les États-Unis. Le label change alors de nom pour Stax Records (le nom Satellite était déjà pris par un label de Californie). Ce premier succès associe Stax au rhythm'n'blues dont ils alors ignoraient tout.

Le groupe d'accompagnateurs maison va évoluer et inclure peu à peu d'autres musiciens, tel que l'organiste Booket T et le batteur Al Jackson, et le saxophoniste Andrew Love, tous noirs, devenant ainsi, malgré le contexte ségrégationniste du Sud, le 1er groupe multiracial. Ce groupe mixte connaîtra un succès national : Green Onions (1962).

a écouter

Le son stax

Le fonctionnement stax

• Carla Thomas - Gee Whiz
• Mar-Keys – Last Night
• Booker T & The MG's – Green Onion
• Sam & Dave - Hold On I'm Comin'

Les emprunts au blues, et au gospel caractéristiques du Rhythm'n'Blues, ont un son plus âpre, moins polissé que sur les productions urbaines du Nord.

Comme chez Motown, un groupe maison joue sur tous les disques : les Mar-Keys, ou les MG's (selon les formations ) : Booker T Jones (orgue), Steve Cropper (guitare), Donald « Duck » Dunn (basse), Al Jackson (batterie). La section cuivres joue parfois de manières indépendantes sous le nom des Memphis Horn.

Mêlé à ces influences R'n'B, des emprunts à la Country de Memphis (plus « roots » que celle de Nashville).

A voir

Groove maintenu par une rythmique d'acier Riffs de la section de cuivres, aux arrangements très simples (avec souvent un petit riff de sax baryton).

Une équipe de compositeur qui œuvre pour tous les tubes enregistrés par le label : David Porter, Isaac Hayes et Steve Crooper

Stax Volt Revue avec Otis Redding, Booker T & The MG's, Sam & Dave

Les disques enregistrés au studio sont immédiatement diffusés dans la magasin de disques de l'autre côté de la cloison.

Stax : de la country au black power

l'apogée de stax

A son apogée, Stax enregistre les plus grands classiques de la Soul :

• Sam & Dave : Soul Man ; Hold On I'm Coming...
• Eddie Floyd - Knock On Wood
• Wilson Pickett - Midgnight Hour, co-écrit avec Steve Cropper, qui popularise le Memphis Sound dans le monde entier.

Le plus grand artiste de Stax est Otis Redding, considéré par le plus grand chanteur soul. Même si ses ventes ne furent jamais extraordinaires (concurrence de la Motown et de la British Invasion), son influence est considérable, notamment auprès d'artistes Atlantic : Aretha Franklin, Percy Sledge Wilson Pickett...

1966 : Stax – Volt Revue (Otis Redding, MG's, Eddie Floyd, Sam & Dave, Rufus Thomas, les Mar-Keys) tourne en Europe, apportant à Otis Redding un succès international. Mais Otis meurt dans un accident d'avion fin 1967.

Changement d'identité

Dès 1965, Jim Stewart recrute Al Bell, un jeune DJ afro-américain, qui diversifie le catalogue (blues, gospel...). A partir de 1968, Al Bell oriente la production Stax vers le mouvement de fierté noire alors en plein essor.

un coup d'arrêt

Un coup d'arrêt économique :

• mort d'Otis Redding le 10 décembre 1967
• évolution du goût du public : la mode passe au Flower Power
• absorption d'Atlantic par Warner Bros. : non-renouvellement du contrat de distribution avec Atlantic qui se détourne de la Soul pour des productions plus rock (Led Zeppelin...), mais garde les droits sur les enregistrements.
• Vente de Stax à Paramount (sur la Côte Ouest).

Arrivée du producteur Don Davis, venu de Detroit, formé à Motown : changement du son avec l'apparition des cordes (Soul children, Staple Singers...)

Les productions Stax sont de plus en plus enregistrées aux studio Fame de Muscle Shoals, abandonnant le Memphis Sound qui avait fait sa renommée.

a écouter

Au début des années 70, Stax prend part à la vague de la Blaxploitation (Isaac Hayes - Shaft)

• Otis Redding - Mr Pitiful
• Wilson Pickett - Midnight Hour
• Eddie Floyd - Knock On Wood
• Isaac Hayes - Shaft

wattstax

Un coup d'arrêt social :

• Assassinat de Martin Luther King à Memphis le 4 avril 1968
• les relations inter-raciales se tendent.

En août 1972, Al Bell organise Wattstax dans le quartier de Watts, à Los Angeles, en commémoration des émeutes raciales qui y eurent lieu en 1965

A voir

Surnommé le Woodstock noir, ce festival permettra de financer des organisations afro-américaines, donnant à Stax une image de soutien à la cause noire.

Wattstax 72 - Documentary (en anglais)

black power et musique

Prise de conscience progressive au cours des années 60

En marge du Mouvement pour les droits civiques, certains musiciens afro-américains se redéfinissent comme acteurs économiques, politiques et culturels au sens large : prise d'indépendance face à l'industrie de la musique (blanche) avec la création de sociétés d'éditions de leur musique (Sam Cooke, James Brow, Otis Redding...).

Au cours de années 60, ce mouvement de politisation des artistes afro-américains (Black Art Mouvement) joue un rôle important dans le mouvement pour les droits civils :

• textes de chansons portant davantage sur des thèmes sociaux
• participation à des concerts de soutiens d'organisation de croits civiques (concert donné par James Brown à l'occasion de la mort de Martin Luther King : " (Say it Loud)'I'm Black and I'm Proud !"
• affirmation de la fierté noire (certains artistes arrêtent de se défriser les cheveux, et arborent une coupe afro)

Aretha Franklin reprend Respect d'Otis en modifiant les paroles et le sens de la chanson : demandant le respect pour les femmes noires.

a écouter

A la fin des années 60, La musique se politise

• Edwin Starr - War
• Sly & The Family Stone - Don't Call Me Nigger, Whitey
• James Brown - Say it loud, I'm Black & I'm Proud

James Brown enregistre et publie en août 1968, peu après l'assassinat de Martin Luther King, un hymne à la fierté noire : Say It Loud (I'm Black And I'm Proud). Cette chanson imposera le terme « Black » au lieu de « Negro »

En 1969, sur l'album Stand !, Sly & The Family Stone, groupe multiracial de Californie du Nord, prône dans ces textes une société plus tolérante, ouverte sur la différence (Everyday People), et exprime la volonté d'élever l'auditoire, politiquement ou culturellement (I Want To Take You Higher ; Don't Call Nigger, Whitey). Le discours évolue vers une certaine résignation , en 1971 : There's A Riot Going On , en réponse au What's going On de Marvin Gaye.

Certais musiciens (Jimi Hendrix ou Sly Stone) reçoivent des pressions pour se débarasser de leurs musiciens blancs.

Edwin Starr : avec le morceau War (1970), de Norman Whitfield, il crée un hymne antimilitariste

A l'occasion de diverses interview, Marvin Gaye a évoqué son soutien à l'action sociale des Black Panthers.

black music

Ray Charles commence à enregistrer, dès l'âge de 16 ans.

1949

Signe chez Atlantic. Ahmet Ertegün oriente sa production vers le R'n'B

S'affirme comme compositeur-arrangeur

1952

Ray Charles en quelques mots...

I Got A Woman, où il chante l'amour d'une femme sur une musique sacrée (gospel) : scandale et 1er Hit national

Il est à l'origine du terme Soul pour qualifier sa musique.

What I'd Say, 1ère utilisation de piano électrique. 1er titre à se classer dans le Top 10 Pop.

Son style :

• suite d'accords du gospel,
• principe questions-réponses voix-piano et voix-cuivres,
• puis peu après : apport des Raelets aux chœurs.
• Emprunte au gospel des airs qu'il paganise : l'objet de l'amour est une femme, et non plus Dieu :Little Light Of Mine devient Little Girl Of Mine ; Talkin' 'bout Jesus devient Talkin' 'bout You.

1959

quitte Atlantic pour ABC Paramount. Changement d'image.

A Ecouter

1960

Ray charles

Modern Sounds of Country & Western Music, 1er disque Country produit par un musicien noir.

1962

Enregistre avec des orchestres de jazz (musiciens de Duke Ellington et de Count Basie) aussi bien qu'avec des orchestres à cordes.

• I Got A Woman
• What I'd Say

• Hit The Road Jack

• Georgia On My Mind
• You are my sunshine

Arrestation pour possession d'héroïne. Fin de sa période créative.

1964

En quittant Atlantic, label essentiellement R'n'B, pour ABC Paramount, Ray Charles asseptise sa musique : davantage de balades, d'arrangements avec des cordes (Ralph Burns Orchestra) - Georgia On My Mind. Sa période Atlantic (1952-59) est considérée comme sa plus créative.

Son influence est colossale : Sam Cooke, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Otis Redding, puis Sly Stone.... y compris en Angleterre où il influence toute une génération de blancs qui font du R'n'B : Stevie Winwood, Joe Cocker, Van Morrison, Eric Burdon, etc.

Ray Charles en quelques Dates...

A sa sortie de prison, monte un groupe influencé par Little Richard : The Famous Flames.

1952

Enregistre la maquette de Please, Please, Please, qui lui vaut un contrat avec King Records. 1er succès.

1955

Live at the Appolo, concert légendaire enregistré le 24 octobre à l'Appolo de Harlem.

James Brown en quelques mots...

1962

Sa popularité explose, équivalent celle d'Elvis Presley.

Issu d'un milieu pauvre, il exerce plusieurs emplois avant de se consacrer à la musique : cireur de chaussure, cueilleur de coton... puis est arrêté pour cambriolage.

Prend ses affaires en main : crée sa maison de production, renégocie son contrat, devient le promoteur de ses concerts.

Il a construit sa renommée sur scène, en dirigeant une équipe de musiciens et de danseurs, et en sillonnant le Chitlin' Circuit.

A Ecouter

1964

Le Son "JB" :

• guitare très percussif (tous les instrumentistes doivent jouer comme des batteurs)
• rythmique basse-batterie immuable, qui n'accompagne plus la mélodie,
• riffs de cuivres

James brown

Papa's Got A Brand New Bag : JB invente le funk !

1965

1967

Cold Sweat définit le son funk.

• Please, Please, Please
• Try Me

• Papa's Got A Brand New Bag
• Cold Sweat
• Say It Loud, I'm Black and I'm Proud

1968

Say it Loud I'm Black and I'm Proud ! Après l'assissinat de Martin Luther King, appelle la communauté noire au calme.

Surnommé Soul Brother number one, The Hardest Working Man On Show Business : Sa réputation de Hardest Working Man In Show Business vient de son professionnalisme extrêmement maîtrisé (discipline de fer, système d'amendes...).

Durant la deuxième partie des années 60, sa popularité est à son comble, tous ses disques sont classés au Top Ten.

Ses appels au calme après l'assassinat de Martin Luther King, lui valurent une invitation à la Maison Blanche et d'être traité d'Oncle Tom par les militants noirs.

Partisan du Black Business Model, il s'est également investi dans des oeuvres sociales : aides aux déshérités (noirs comme blancs), concerts pour les jeunes, lutte contre la délinquance juvénile, ou la drogue...

James Brown en quelques Dates...

Sam Cooke en quelques Dates...

Intègre le groupe de gospel Soul Stirrers, à l'âge de 19 ans, dont il s'impose rapidement comme leader.

1950

Sam Cooke en quelques mots...

You Send Me, balade pop, et 1er succès.

1956

1957

Renvoi des Soul Stirrers

Fils de révérend Baptiste, il est renvoyé du groupe de gospel Soul Stirrers pour avoir interprété (sous pseudonyme) des chansons séculières, sous la houlette de Sam Blackwell, manager de Little Richard.

Crée avec son manager sa propre maison de disque, SAR

A Ecouter

1960

Chain Gang, 1er texte au thème social (travail des détenus)

Premier artiste noir, avec Ray Charles, à connaître le succès auprès du public blanc grâce à des balades romantiques pop auxquelles il intègre des éléments de gospel, restant ainsi crédible aupèrs du public noir.

Sam cooke

Tournée dans les Caraïbes, influence toute une génération d'artistes

Il est le tout premier artiste noir à avoir créé sa propre maison de disque et d'édition, lui permettant des produire des artistes R'n'B et gospel.

• You Send Me

• What A Wonderful World
• Twist In The Night Away
• Chain Gang
• A Change Is Gonna Come

A Change Is Gonna Come, en soutien à la lutte pour les Droits Civiques.

Même en étant une véritable star, il subit la ségrégation : il est arrêté pour avoir tenter de se loger dans un motel réservé aux blancs.

1964

Il est abattu par le gérant d'un motel à 33 ans.

Son influence est considérable : des futurs géant de la Soul comme Marvin Gaye, Smokey Robinson, Al Green, à toute une génération d'artistes jamaïcains,qui seront à l'origine du Rock Steady, puis du reggae, à la suite de sa tournée dans les Caraïbes en 1960.

otis redding en quelques Dates...

1er enregistrement pour Stax, These Arms of Mine

1962

otis redding en quelques mots...

Pain in my Heart, Me, 1er album, et 1e Collaboration avec Steve Cropper, Mr Pitiful

1964

Les débuts

Fils de Révérend Baptiste, apprend à chanter à l'église, et à l'écoute des disques de Little Richard qu'il adore.

Publie l'album Otis Blue, avec Respect, et Satisfaction

1965

Alors qu'il accompagne, en tant que chauffeur un guitariste à une audition chez Stax, il parvient à enregistrer, en une prise, These Arms Of Mine. Il décroche un contrat sur un sous-label de Stax : Volt.1er album en 1964 : Pain In My Heart, enregistré avec les mêmes musiciens de session de Stax (les Mar-Keys).

Son album Dictionary Of Soul remporte un grand succès avec Try A Little Tenderness et Fa Fa Fa Fa Fa

1966

A Ecouter

Sur les conseils de Steve Cropper, il reprend Satisfaction, des Rolling Stones, ce qui le révèla au public européen.

otis redding

Consécration en Europe avec le Stax Volt Revue et le triomphe au Festival Pop de Monterey, en Californie

La consécration

Otis Redding a monté sa maison d'éditions musicales et de production, ainsi que son propre label, pour donner leur chance aux artistes R'n'B locaux (dont Arthur Conley et les Corvettes qui connurent un grand succès avec Sweet Soul Music).

• These Arms Of Mine

• Mr Pitiful
• Try A Little Tenderness
• Satisfaction
• (Sittin' on) The Dock Of The Bay

1967

Meurt le 10 décembre dans le crash de son avion privé, juste après avoir enrgistré (Sittin' on) The Dock Of The Bay

Début 1967, une tournée Stax-Volt Revue est organisée en Europe avec, outre Otis Redding et les MG's de Booker T, d'autres artistes du Memphis Sound comme Eddie Floyd, Sam & Dave, Rufus et Carla Thomas. Immense succès en Europe.Il triomphe ensuite au 1er grand festival de rock et de pop, à Monterey, en juin 1967. Cette reconnaissance tardive du public blanc américain arriva alors que le public européen, à travers un référendum du Melody Maker, le consacre « meilleur chanteur du monde », détrônant Elvis.

A voir

Son enterrement rassemble 4000 personnes.Il est certainement un des artistes qui ont le plus contribué à rendre la Soul Music populaire auprès du public blanc. Avec Sam Cooke, son influence sur les chanteurs pop et rock est considérable.

ready, steady, Go - Otis Special

Aretha Franklin en quelques Dates...

1er enregistrement aux côtés de son père pour le label Gotham

1951

Aretha Franklin en quelques mots...

1er disque en tant que soliste d'une chorale Gospel

1956

Signe chez Columbia, et y enregistre 9 albums en 6 ans

Fille d'un célèbre révérend de Detroit, elle parcourt le pays entier en sa compagnie pour évangéliser les foules, et chanter du Gospel. Alors qu'elle n'a pas 10 ans, elle fait son 1er enregistrement, et publie son 1er disque solo à 14 ans pour un petit label de Chicago.

1960

Passe chez Atlantic. Jerry Wexler la fait enregistrer à Muscle Shoals : I Never Loved A Man se vend à plus d'un million d'exemplaires.

En 1960, inspirée par le virage séculier de Sam Cooke, elle signe chez CBS, mais le producteur John Hammond la cantonne dans un registre qui n'est pas le sien jusqu'en 1966. Signée chez Atlantic, Jerry Wexler la fait enregistrer son premier succès au studio Fame de Muscle Shoals. Le succès est immédiat.

A Ecouter

1966

Aretha Franklin

Queen of soul

Reprend Respect, d'Otis Redding, dont elle fait un hymne féministe en modifiant les paroles.

1967

« I Never Loved A Man » passe le million d'exemplaires. Son 1er album, sortit en 1967, est disque d'or, ainsi que les disques suivants : Lady Soul et Aretha Now, sont tous des grands classiques qui lui valent le titre de Queen Of Soul, et un oscar pour Chains Of Fool.

• I Never Loved A Man
• Chain Of Fool

• Respect
• A Natural Woman
• Think

Publie trois albums de classiques, tous disques d'or : I Never Loved A Man ; Lady Soul ; Aretha Now

1968

Elle se met en retrait, puis revient en force avec Aretha Live At Fillmore West et son retour au Gospel, Amazing Grace.

1971

Live At Fillmore West

En 1970, elle se produit au cours d'un concert organisé au bénéfice d'Angela Davis.

A voir

Revient au gospel : Amazing Grace

1972

Amazing Grace, enregistrement live

Nina simone en quelques Dates...

Nina Simone en quelques mots...

Refusée à l'Institut Curtis de Philadelphie

1950

La première concertiste noire

Choisit son nom de scène en hommage à Simone Signoret

1954

Étude du piano classique (passion pour Bach) et ambitionne de devenir "la 1e concertiste classique noire en Amérique". Malgré une formation à la Julliard School of Music de NY, elle est refusée au prestigieux Institut Curtis de Philadelphie.

Commence à travailler dans les clubs de jazz

1955

A 10 ans, alors qu'elle donne son premier récital dans sa ville natale (Tryon, Caroline du Nord), elle subit une humiliation raciste : ses parents sont expulsés de l'assistance blanche

1958

1er album

Signe chez Colpix et obtient la liberté artistique

1960

Du classique au R'n'B en passant par le jazz

Après avoir gagné sa vie comme pianiste dans les boîtes de jazz, au début des années 60, elle se tourne vers le rhythm'n'blues pour gagner de l'argent : I Put A Spell On You et Don't Let Me Be Misunderstood. A la signature de son contrat discographique avec Colpix, elle est la première artiste noire obtenir le contrôle artistique de son travail.

Passe chez Philps : Mississippi Goddam : Old Jim Crow

1964

A Ecouter

nina simone

Se produit en soutien aux Marches de Selma

1965

Une conscience politique forte

A partir de 1963, elle affermit sa conscience politique, se produit en soutien de la NAACP.En 1964, dans son 1er album pour Philips, Nina Simone In Public, elle aborde ouvertement les inégalités raciales dans ses chansons :Mississippi Goddam, ou Old Jim Crow évoquent son dégoût vis à vis des états racistes du Sud et son agacement vis à vis des appels au calme du mouvement pour les droits civiques en réponse aux violences des suprémacistes blancs.En opposition à l'approche non-violente de Martin Luther King, elle appelle de ses vœux une révolution violente permettant l'émergence d'un Black Power. Elle est très proche de Stokely Carmichael et de H. Rap Brown, du SNCC. Malgré son désaveu de la non-violence, elle dédie à Martin Luther King après son assassinat, son concert la chanson Why ? (The king Of Love Is Dead). Elle adapte en chanson To Be Young, Gifted, and Black, une pièce inachevée de la dramaturge Lorraine Hansberry qui lui fit prendre conscience d'une lutte des classes et des races plus large que les droits civiques. L'expression devint rapidement un slogan au même titre que I'm Black & I'm Proud. La version d'Aretha Franklin fut déclarée Hymne National de l'Amérique Noire.

Dédie son concert à Martin Luther King et la chanson Why ? The King Of Love Is Dead

• My Baby Just Cares For Me

• I Love You Porgy
• I Put A Spell On You
• Don't Let Me Be Misunderstood
• Mississippi Goddam
• Young gifted & Black

1968

Adapte le texte Young, Gifted & Black

A voir

Documentaire Madame Nina Simone - The Legend

Stevie Wonder en quelques Dates...

Stevland Morris signe chez Motown. Berry Gordy le surnomme « petite merveille » (Little Stevie Wonder)

1961

Stevie Wonder en quelques mots...

1er alb1um, Jazz Soul Of Little Stevie et 1er hit, Fingertips

1963

Un talent précoce

Repéré à 10 ans par Ronnie White, des Miracles, qui lui arrange une audition chez Motown : Berry Gordy le signe et le surnomme « Petite Merveille ». Gordy dirigera entièrement sa carrière, dans les standards Motown, jusqu'à sa majorité en 1971.

1er succès international : Uptight

1966

1er album The Jazz Soul Of Little Stevie à 12 ans, et 1er hit, Fingertips, avec Marvin Gaye à la batterie, suivi d'un enregistrement en public, le 1er de la Motown.En 1966, Uptight est son 1er succès hors des États-Unis (sera adapté en français par Johnny Hallyday : Les Coups). De 1966 à 1968, les succès s'enchaîne, tous typiques du modèle Motown.

A Ecouter

Atteint sa majorité, et négocie son indépendance vis à vis de la production Motown

1971

stevie wonder

S'associe avec Malcom Cecil et Robert Margouleff

1972

un génie s'affirme

• Uptight
• We Can Work It Out

• Superwoman (Where Were You When I Needed You)
• Maybe Your Baby
• Higher Ground

A sa majorité, en 1971, il ne perçoit qu'une infime partie des 30 millions de dollars qu'il a fait gagner à Motown. Il renégocie son contrat avec Motown, et s'assure indépendance artistique (rupture avec la ligne et la chaîne de production Motown) et financière (monte sa société de production et d'édition).

Il s'associe avec Malcom Cecil et Robert Margouleff, pionniers du synthétiseur dans le groupe Tonto : entre 1972 et 1974, ils produisent 4 albums qui vont révolutionner la musique des années 70 : lignes de basses jouées au synthétiseur, harmonie jazz, mélodies irrésistibles sur des grooves imparables.

A voir

Stevie Wonder - Superstition Live On Sesame Street

curtis mayfield en quelques Dates...

SIntègre le groupe de Doo Wop The Impressions

1958

curtis Mayfield en quelques mots...

Keep On Pushing, au texte à caractère social

1964

Un précurseur

Membre du groupe The Impressions dès 1958, qui connaît quelques succès Doo Wop.Un des premier à intégrer des influences latines (percussions afro-cubaines) et des arrangements de cuivres puissants et sophistiquésdans ses productions. Dès 1964, avec Keep On Pushing, les Impressions encouragent les noirs à s'extirper d'une vie de discrimination et de ségrégation.

People Get Ready , chante la fierté noire

1965

A Ecouter

Curtis lance sa compagnie et sa carrière solo.

En 1965, The Impressions est le 1er groupe àchanter la fierté noire et les luttes communautaires dans People Get Ready , qui s'impose comme l'un des hymnes de droits civiques et sera reprise par Aretha Franklin ou Bob Dylan parmi d'autres. Suivront d'autres chansons revendiquant la fierté noire : Choice Of Color ; This is my Country ou We're A Winner.

1966

curtis mayfield

Curtis, 1er album solo

• Keep On Pushing
• People Get Ready

• Move On Up
• Don't Worry If There's A Hell Below, We're All Going to go
• We, The People Who Are Darker Than Blue
• Freddie's Dead

1970

un commentaire social du ghetto

Fonde sa compagnie de disques dès 1966.Se lance en solo afin de développer davantage les thèmes qui lui tiennent à cœur : l'injustice sociale et politique à l'encontre de la communauté noire. Des chansons comme Don't Worry If There's A Hell Below, We're All Going to go évoquent le quotidien de la vie dans ghettos. Le message véhiculé évolue vers une évocation de plus en plus sombre et réaliste du quotidien des noirs américains.

Musicalement, Curtis Mayfield s'extraie de la production soul classique pour s'ouvrir à des influences où se mêlent des éléments funk (rythmique), rock (basse fuzz), psychédéliques, afro et latin (percussions latines inspirées de Santana), le tout avec une production léchée (cordes, cuivres, harpe...).

A voir

Curtis Mayfield - Beat Club Workshop

Sly Stone en quelques Dates...

Formation du groupe à San Francisco

1967

1er hits : Dance To The Music et Everyday People, hymnes à la tolérance

Sly & the family stone en quelques mots...

A Ecouter

1968

de l'hymne à la tolérance...

Stand, 1er album

sly & family stone

Groupe multiracial formé à San Francisco en 1967 (épicentre du psychédélisme) fusionnant les différentes expressions de la musique soul (Motown, Stax) et du funk de James Brown avec le rock psychédélique d'alors. Leur bassiste, Larry Graham, sera à l'origine d'une évolution majeure du funk en inventant le slap. A l'image du groupe, mixte et multiracial, leurs textes oscillent entre hédonisme et politique et véhiculent un message d'amour, de paix, et d'unité entre les peuples. Leur influence sur la musique a été immédiate, et durable :

Triomphe à Woodstock

1969

• Dance To The Music
• Everyday People

• Everybody Is a Star
• Family Affair
• If You Want Me To Stay

There's A Riot Going On, album en réponse au What's Going On de Marvin Gaye

1971

• La Motown se mit à la Soul psychédélique avec Norman Whitfield qui produit Cloud 9 pour les Temptations, puis les albums Puzzle People, puis Psychedelic Shack, ou Diana Ross & The Supremes (Love Child).
• Influence considérable également sur Miles Davis, Jimi Hendrix ou encore les Isley Brothers, puis plus tard, Prince...

Fresh, ultime grand album du groupe

1973

A voir

... au repli paranoïaque

Des pressions des Black Panthers sont faites sur Sly Stone afin qu'il politise encore davantage ses textes et remplace les musiciens blancs de son groupe par des noirs.Une consommation croissante de drogue aura finalement raison de l'unité et de la créativité du groupe. En 1971, l'album There's A Riot Going On est la réponse de Sly, qui l'enregistre quasiment seul (on entend une boîte à rythme), au What's Goin' On de Marvin Gaye paru la même année : le propos musical et les paroles sont plus sombres, le constat est à la désillusion.Miné par la paranoïa toxicomane du leader, le groupe éclate, et c'est une formation réduite qui enregistre « Fresh », le dernier grand album du groupe, en 1973.

I Want to take you higher au Ed Sullivan Show

Love City à Woodstock

Pour aller plus loin sur le r'n'b et la soul

ressources

ouvrages

• Philippe Carles et Jean-Louis Comolli, Free Jazz et Black Power
• LeRoi Jones, Les Peuples Du Blues
• Florent Mazzoleni, « L'Odyssée de la Soul et du R'n'B », Hors Collection, 2010
• Pat Thomas, « Listen Whithey – Sons et images du Black Power (1965-1975) », France Nancy (trad.), coll. Instrumental, Les Fondeurs de Briques (éd.), 2016 (édition française)
• Franck Bergerot et Arnaud Merlin, L'Epopée du jazz – Du blues au be-bop (Vol.1), coll. Découvertes Gallimard, n°114, 1991
• Franck Bergerot et Arnaud Merlin, L'Epopée du jazz – Du blues au be-Au-delà du Bop (Vol.2), coll. Découvertes Gallimard, n°114, 1991
• Michka Assayas, Dictionnaire du rock, coll. Bouquins, Ed. Robert Laffont, Paris 2000

CD

• From Gospel To Soul, When The Church Hits The Charts, Saga Blues n°16, 2004
• Soul Of A Nation, Afro-centric visions in the Age of Black Power – Underground jazz, street funk & The Roots of Rap 1968-79 », Soul Jazz Records, 2017

Ressources immatérielles

• https://www.artistikrezo.com/musique/une-breve-histoire-de-la-soul-music.html
• https://www.britannica.com/art/rhythm-and-blues
• https://fr.wikipedia.org/wiki/Mouvement_am%C3%A9ricain_des_droits_civiques
• https://www.edukson.org/musique-audition/les-musiques-amplifiees/histoire-des-musiques-evolutions/

Sur Wikipédia

• Nina Simone : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone#H%C3%A9ritage_et_influence
• Curtis Mayfield : https://fr.wikipedia.org/wiki/Curtis_Mayfield
• Sly & The Family Stone : https://fr.wikipedia.org/wiki/Sly_and_the_Family_Stone