La danza a través de la historia.

La Danza a través de la Historia.

Escuela Preparatoria Oficial Anexa a la Normal de Chalco

• Del Castillo Lobera Teresa
• Landaverde Vargas Daniela Mariana
• Olguín Escalona Kevin Alberto
• Millán Arteaga Emily
• Sandoval Ortiz Orian Fernanda

Índice

I. Historia de la danza universal

a) Generalización

b) Antecedentes

c) Evolución

d) Situación actual en México

II. Clasificación de la Danza Folclórica Mexicanao

a) Danza Prehispánica

b) Danza Indígena

c) Danza Mestiza

d) Baile Mestizo

e) Baile Popular

III. Géneros Dancísticos

a) Pavana-Gallarda

b) Polka-Redova

c) Vals-Chotice-Mazurca

d) Son

e) Huapango

f) Danza- Contradanza

g) "J"- Jarabe-Pasacalles

I. Historia de la Danza Universal

a) Generación

La danza nace con la propia humanidad siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas, en todas las razas y en todas las civilizaciones. Es considerada generalmente, como la expresión de arte más antigua, a través de ella se comunica sentimientos de alegría, tristeza, amor, muerte.

b) Antecedentes

Desde el inicio de los tiempos, la danza ha formado parte de la historia de la humanidad. Los primeros indicios de la danza se hallan en pinturas rupestres de hasta 10.000 años de antigüedad, donde es posible evidenciar a personajes danzantes por motivos ritualistas o religiosos.

c) Evolución

Con el paso de los siglos, la danza se fue perfeccionando, a finales de la Antigüedad fue perdiendo su carácter ritual para ser un divertimento y en la Edad Media adoptó nuevas formas estéticas, de ritmos y movimientos.La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

d) Situación actual en México

Actualmente, la situación es todavía más complicada porque no hay dinero para la cultura. Y la responsable de la Escuela Nacional de Danza siente esta crisis: "Al ser una escuela pública, nosotros recibimos subsidios del Estado, pero cada año son menores. Los últimos seis años, se ha recrudecido más la situación.Los creadores de danza en México viven en constante crisis. Enumeran que no existe una política cultural gubernamental que brinde apoyo a las artes escénicas; esto se traduce en desigualdad en el presupuesto, lo cual coloca a la disciplina dancística en el eslabón más débil.

II. Clasificación de la Danza Folcrórica Mexicana

a) Danza Prehispánica

Las danzas prehispánicas provienen de una inspiración de las creencia e ideas religiosas Servía para rendir culto a sus deidades, para hacerles peticiones como: lluvia salud, buenaventura...; se danzaba en los templos, plazas y espacios especiales entre las construcciones de las ciudades de la época y frente asus ídolos (esculturas, estatuillas de los dioses) en las ceremonias. Había celebraciones todo el tiempo, conforme a su calendario, según el año solar y ceremonias moviles llamadas "tonallpohualli", se realizaba una gran celebración denominada del "fuego nuevo". La música se basaba en la escala pentáfona; que consiste en cinco sonidos básicos, estaba ligada a la religión y a la organización política. El intercambio de instrumentos entre los pueblos se dió de manera rápida, desarrollando después la escala de siete sonidos con los sistemas musicales en varios instrumentos. Para aprender y practicar la música se reunían en el "mixcoacalli"

b) Danza Indígena

La danza tiene origen español y se ha practicado en México cuando menos desde 1524. Los evangelizadores la utilizaron como forma de adoctrinamiento para los indígenas desde el siglo XVI y a ellos puede atribuirse, en parte, la amplitud de su difusión.En las danzas indígenas, la música juega un papel central; en ocasiones, el baile va acompañado por diferentes sonidos que se musicalizan con instrumentos originarios con caracoles, conchas, raspadores, tambores de agua, por mencionar algunos; en otras, cuentan con instrumentos adoptados posteriormente, como las bandas de música de viento o por instrumentos de cuerdas. la vestimenta de los danzantes es de lo más variada, ya que se combinan vistosos colores de diversos materiales y telas, así como plumas, semillas, espejos, cascabeles, capullos de mariposa, máscaras y penachos, entre otros elementos. durante las fiestas patronales, carnaval, Semana Santa, Día de Muertos, en celebraciones del ciclo agrícola, pero también en fiestas cotidianas como bodas, quince años y bautizos. Las danzas reflejan gran parte de la cultura, historia y cosmogonía de los pueblos indígenas, a través de ellas expresan y transmiten a las nuevas generaciones su cosmovisión y tradiciones que son parte de la diversidad cultural en la que sustenta nuestra Nación.

c) Danza Mestiza

La danza mestiza es un género de danza tradicional de América Latina que combina elementos de diferentes culturas, especialmente las culturas indígena y española. La danza mestiza puede variar ampliamente dependiendo de la región y el país donde se practique, pero suele ser una forma popular de expresión cultural en la mayoría de los países de América Latina. CARACTERISTICAS 1. Mezcla de elementos culturales indígenas y españoles 2. Movimientos de baile característicos, como giros y ondulaciones 3. Utilización de trajes tradicionales, como faldas largas y sombreros 4. Uso de música tradicional, a menudo con instrumentos autóctonos 5. Es una forma popular de expresión cultural en América Latina 6. Suele ser una danza celebratoria, que se realiza en eventos festivos y ceremonias 7. A menudo se realiza en grupos o en parejas 8. La coreografía y los pasos varían según la región y el país 9. En muchos casos se realiza como parte de un ritual religioso o ceremonial. 10. Puede ser considerada como una forma de resistencia cultural frente a la imposición de otras culturas.

d) Baile Mestizo

Un baile mestizo es aquel que parte de la mezcla o combinación de diferentes aspectos culturales, por ejemplo, los aspectos o tradiciones indígenas y los aspectos y tradiciones europeos.El baile mestizo es una forma de danza popular que se originó en América Latina durante la época colonial, y que fusiona elementos de las culturas indígenas, africanas y europeas. Consiste hoy el traje clásico de los mestizos varones en una camisa larga de tela blanca, finamente planchada. Un pantalón de dril o lienzo fuerte blanco, almidonado y planchado que termina en ancha boca de campana. El traje de la mestiza consiste en un huipil de batista de lino, de fino algodón de seda: jubón cuadrilongo que cae volante, con dos aberturas laterales que por el ancho de la prenda simulan unas mangas cortas, quedando los brazos desnudos; un amplio escote cuadrado descubre la parte de pecho, dejando desnudo el cuello.

e) Baile Popular

Los Bailes Folclóricos es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares: Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes. Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación. Le llamamos bailes populares a esas expresiones, de índole dancístico, que (gestadas o adoptadas) se desarrollan y prosperan en el seno de la cultura popular. En torno al año 4,000 a.C., comienza a aparecer la técnica del baile. Algunos hombres comenzaron entonces a desarrollar los bailes religiosos, incorporando movimientos tales como el espagat, los bailes en pareja o los torneos. Fue precisamente en la antigua Grecia en donde la danza comenzó a considerarse como un arte, al cual se le dotó de una musa: Terpsícore. En esta época, el baile tenía una connotación popular y, a la vez, artística. Las danzas populares permiten conocer otras culturas, los movimientos y composiciones grupales, la música y los instrumentos que intervienen, así como el vestuario de diferentes regiones.

III. Géneros Dancísticos

a) Pavana - Gallarda

La Pavana y la Gllarda son una danza renacentistaPavana: Tempo lento binario, con un ritmo con un ritmo básico de blanca y dos negras (con las correspondientes variaciones), y generalmente de forma binaria (AA’). Esta tiene su origen en Italia, conservado en Venecia de 1508.Su nombre proviene del nombre paduana es decir (Ciudad Padua). Este tipo de danza es de carácter lento, procesional, esta como introducción a otra danza. Este baile se hacía en parejas y no era tan complicada. Gallarda La gallarda fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París. Esta es de un ritmo mas rápido y ternario. Así igual que la pavana es posible que también sea de origen Italiano y cuyo nombre deriva de gigolane, dar puntapiés.. Esta danza incluso su melodía solía estar basada en la de la propia pavana. Por tanto, era muy habitual la “pavana y gallarda”. La característica principal de esta danza era una alegría fuerte y vigorosa al mismo tiempo una buena energía y fuerza en los bailarines. No era necesario que se bailara en parejas a veces cada uno bailaba por su propia cuenta. Características de los pasos: Empleaba gran variedad de saltos y movimientos energéticos de piernas, movimientos parecidos al de dar puntapiés, el torso permanecía siempre rígidos eran los pies que jugaban un papel importante en esta danza, con pequeños o grandes brincos y estos siempre apuntando los pies. Esta danza era para bailarines que tenían la capacidad de dar saltos, brincos y cabriolas. Un paso especial que se usaba durante la gallarda era denominado "la volta”, un acercamiento cerrado e íntimo con la pareja, con la dama elevada por el aire y ambos rotando 270 grados dentro de un período de seis tiempos. La volta fue considerada muy escandalosa, y muchos maestros de baile consultaban antes de obligar a realizarla. Otro paso especial utilizado durante una Gallarda era el "salto del fuego”, descrito en el libro de danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el danzarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura. Vestimenta: Los hombres llevaban una túnica de cuello bajo y una camisa en el hombre con cuello de lechuguilla. En la mujer era la saboyana, parecida a la saya, pero sin cola y abierta la falda por delante, la cual se veía sobre la bastilla otro tipo de tela con un fondo de diferente color a la campana que lleva arriba el vestido, estos eran muy voluptuosos, los tocados (tocas, gorras y gorrillas) y los altos calzados (Chapines), que obligaban a aquellas mujeres a andar deslizándose, sin levantar los pies del suelo.

b) Polka - Redova

Redova: I. Baile salonesco de origen polaco (redowa) y desarrollado en Alemania. Fue introducido a México entre 1830 y 1840, y prosperó entre los compositores de la región norte y occidente del país. La Redova es de origen checo, tiene un compás de 3/4 y es de movimientos alegres pero menos movidos que la polka. Su característica es la acentuación en el último tiempo de compás igual que el chotís; la diferencia, como asentamos anteriormente, es que el chotís es binario y la redova ternaria. El paso es sencillo, como caminando en el mismo sitio o más bien, como pisando barro. Se pisa fuerte cuatro pasos, siendo los tres primeros golpes del pie en el sitio donde está el bailarín, y el cuarto, que se da más fuerte, a un lado. Se vuelve a empezar con el pie que se terminó para acabar con el otro. >Danza de pareja mixta, suelta y tomada, sin pañuelo , se puede bailar también en grupos.  >Fue una danza de salón en Europa y América , que luego fue popularizada y evolucionó de estilo en todo Chile.  >La polka no se encuentra vigente pero muchas agrupaciones folklóricas la proyectan en la actualidad.

c) Vals - Chotice - Mazurca

ValsSu nombre deriva de walzen, "girar" en alemán, y es heredero del folclore tirolés, si bien algunos autores se inclinan por atribuir su coreografía a la volte, una danza que ya se practicaba en Francia en el siglo XVI. Ambos bailarines se mantienen enlazados de manera constante mientras realizan distintas figuras. El vals americano, en cambio, permite que los bailarines se distancien en ciertos pasajes de la danza. Vestimenta: Las mujeres para bailar vals son vestidos de noche y pueden ser cortos o largos. El uso de faldas también es válido y es característico. Los hombres usan trajes o pantalón de pinzas con camisa. Chotice En Centroeuropa este baile se denominaba “Schottisch”, que en alemán significa “escocés”, y era una adaptación de una danza proveniente de campesinos que vivían en Escocia. Llegó el año 1850 y el Palacio Real de Madrid. Para hacerlo más propio y adaptarlo a las costumbres de la capital se introdujo el organillo. Los ritmos que desprendía este instrumento musical encantaron a los “manolos” y se fue introduciendo en el chotis, que siempre acompañó a los bailes que se hacían en las verbenas populares. Como se baila: Se ejecuta entero sobre una baldosa. En este caso el hombre permanece quieto sobre este espacio cuadrado y sujetándose sobre sus puntas. Mientras, la mujer se mueve a su alrededor a la par que hacer girar a su pareja efectuando pasos cruzados o realizando ochos hacia atrás o hacia delante. Los más chulos pueden levantar un pie y girar solo sobre este o meter la mano izquierda en el bolsillo, demostrando esa altanería propia de los más castizos. Vestimenta La indumentaria es vital, él con su pantalón negro, chaqueta, chaleco y parpusa; y la mujer con su traje de chulapa ceñido, su moño y mantón de manila. Mazurca La mazurca es una danza característica del folclor polaco, nacida en la provincia de Mazovia. Originalmente era un baile de salón de la corte y la nobleza polaca, que con el tiempo se transformó en una danza para el pueblo. Estas danzas solían bailarlas cuatro, ocho o doce parejas. Existen tres tipos de mazurka: la Mazurek de carácter fiero y guerrero; el Oberek, en un tempo mas rápido y una expresión mas alegre; y el Kujawiak, en un tiempo más lento, sentimental y melancólico. Ritmo Escrito en compás ternario (3/4, 3/8), se caracteriza por sus acentos en los tiempos 2º y 3º, en contraste con el vals. También se parece mucho al minué (de origen brisa francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su movimiento moderado. Vestimenta El hombre viste un blanco pantalón largo, cotona blanca (u otro color claro) y un pañuelo al cuello, además de un jícaro para el agua y sombrero norteño. Mujeres : Vestido blanco largo y las partes azules se pueden cambiar por otro color.

d) Son

El son se originó en la región este de Cuba a finales del siglo XIX. En el son se mezclan los sonidos de los instrumentos de cuerda con los intrumentos de percusión. Incorpora la guitarra y el tres, un instrumento de cuerdas de Cuba, e instrumentos de percusión tales como los bongós, las maracas y las claves. A nivel rítmico, el son hereda el sonido del ritmo Changüi. Cuando el son viaja a La Habana a principios del siglo XX también incorpora el ritmo de la clave, que recoge de la rumba cubana. En el son se mezclan los sonidos de los instrumentos de cuerda con los intrumentos de percusión. Incorpora la guitarra y el tres, un instrumento de cuerdas de Cuba, e instrumentos de percusión tales como los bongós, las maracas y las claves. A nivel rítmico, el son hereda el sonido del ritmo Changüi. Cuando el son viaja a La Habana a principios del siglo XX también incorpora el ritmo de la clave, que recoge de la rumba cubana. Vestimenta: En el hombre, es típico el traje de charro o mariachi. La tela que se usa para su elaboración es paño, casimir o gamuza. El traje consta de pantalones angostos y chaqueta. Por lo regular, el traje lleva a los lados elegantes botonaduras y bordados a lo largo del pantalón y de las mangas de la chaqueta.

e) Huapango

Es un baile típico de la región mexicana de las huastecas, especialmente en el estado de Veracruz, que se baila zapateado con pasos rápidos o complicados sobre una tarima de madera, su música se interpreta con una o dos guitarras o jaranas, un arpa y un violín. Forma parte del gran legado de cultural que surge a raíz del mestizaje en el país. Bajo la influencia de elementos musicales indígenas, españoles y africanos, su algarabía proviene del ingenio que sus intérpretes perfeccionan mediante improvisaciones muy adornadas. El traje típico de esta danza consiste en un elegante atuendo confeccionado en piel, cuero o gamuza aunque en algunas regiones depende las telas con la que se hace este vestuario. Tanto el traje del hombre como el de la mujer tienen aplicaciones en color blanco que van acompañados de un adorno en forma de flor. Los colores que generalmente se ocupan en estos vestuarios son marrón, rojo y negro los cuales van acompañados de botines negros o blancos. Esta danza tiene sus orígenes en el siglo XVI en las costas de Veracruz, tiene influencias de danzas españolas como lo son el fandango, las seguidilla y el flamenco en general. Como su nombre lo indica generalmente se baila en una tarima y va acompañado del son huasteco que está compuesto por la guitarra, la huapanguera, la jarana y el violín que va adquiriendo características propias según la región que lo toca y es producto de la combinación de las tradiciones musicales de los indígenas nativos junto con los colonizadores provenientes de España y más específicamente de Andalucía en donde se cree que gran parte de la música folclórica mexicana tiene influencias de esta región. Este baile se ejecuta en parejas, taconeando y pespunteando según sea el ritmo de la música el cual derrocha elegancia en la mujer y se caracteriza por ser rápido, con más ritmo, lúgubre y elegante pero ha ido evolucionando al pasar de los años y se ha ido adaptando a los distintos contextos de nuestro país.

f) Danza - Contradanza

La contradanza es una de las manifestaciones folclóricas más antiguas de la localidad de Huamachuco, en La Libertad. Esta danza, a diferencia de otras, solo es ejecutada por hombres del campo, y la bailan incansablemente durante todos los días de la fiesta de la Virgen de la Alta Gracia. Se trata de la versión hispánica de la conocida contredanse francesa, que a su vez fue la versión de la Country Dance Inglesa pero que adaptaron a la corte francesa. Se convirtió en un baile de nobles, elegante y honesto con el que cortejar a damas y caballeros. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos, un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles, las cuales cruzaban durante la contradanza europea. Manuel Saumell fue el primer compositor que diversificará los elementos estilísticos dentro de este género, condición que lo hará ser considerado el padre de la Contradanza en Cuba. Aunque su manera de escribir la música es totalmente clásica, en ella se pueden encontrar las primeras tendencias nacionalistas. Existen dos tipos principales de contradanzas: La contradanza inglesa, o “en columna” (en inglés: “longway for as many as will”), consiste en dos líneas enfrentadas. Una fila de hombres frente a una fila de mujeres. La primera pareja baila la primera repetición de la figura finalizando en segundo lugar. De repetición en repetición, esta pareja continúa descendiendo hasta llegar a los últimos lugares, mientras que las otras parejas van progresando hacia arriba, descendiendo igualmente una vez alcanzado el primer lugar. La danza se asume terminada cuando la primera pareja ha llegado de nuevo a su posición inicial. La contradanza francesa se baila “en cuadrado”; cuatro parejas dispuestas sobre los lados de un cuadrado bailan en pareja, en grupo de cuatro o de ocho, según lo pida la figura. El baile se desarrolla clásicamente alternando nueve “entradas” (cuplés) con un “refrán” (figura específica en cada contradanza). Las nueve entradas son, por orden: la rueda, la mano, las dos manos, el molinete de damas, el molinete de hombres, la rueda de damas, la rueda de hombres, la alemanda y, de nuevo, la rueda para finalizar.

g) "J" - Jarabe - Pascalles

El Jarabe Tapatío simboliza el cortejo del hombre a la mujer, quien primero lo rechaza y después lo acepta. Este baile es reconocido mundialmente como símbolo de la identidad mexicana. Diversos investigadores han coincidido en aceptar que desciende del jarabe gitano, el cual fue modificándose a lo largo del tiempo. El Jarabe Tapatío es un baile folklórico considerado a menudo el baile nacional de México. Vestimenta Mujer Todo es muy colorido: consiste en una falda amplia y larga, así como una blusa de manga larga con listones. Su cabello lo peinan con trenzas adornadas con listones gruesos de colores muy mexicanos. Utilizan botas largas (a media pantorrilla). Hombre El tradicional traje de charro, que por lo regular es de color negro con botones y adornos metálicos de plata. Bajo el saco portan una camisa blanca con un corbatín de color llamativo. Tanto el sombrero como las botas deben ser acordes al color del traje. El uso de cinto piteado es esencial. El pasacalle es una forma musical de ritmo vivo y de origen popular español, es un baile mestizo. Se convirtió en uno de los más populares de toda Europa, posteriormente, ha tomado el nombre de pasacalle distintas composiciones pensadas para ser interpretadas por bandas o rondallas. Género musical de Ecuador, Perú y el Norte grande de Chile. Al igual que el pasillo, el pasacalle es un género de origen europeo. La Vestimenta clásico que se utiliza en el baile del Pasacalle, es El de un traje de pantalón y camisa blanca para el ser humano en compañía de complementos como las castañuelas, falda y partes de artesanía, y capatillas; Para las damas se combina una saya amarilla y una enagua blanca, con pañuelos de colores y zapatillas.