LA MÚSICA EN SEMANA SANTA

presentación

la música en semana santa

Juan José morales bermejo

índice

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bibliografía

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introducción

Inicio de la marcha procesional

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primeras marchas

Evolución de la marcha procesional

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Evolución de las bandas de cornetas y tambores

Origen y evolución

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marchas procesionales

Ejemplos y datos

Introducción

inicios de la marcha procesional

introducción

Si hablamos de Semana Santa podemos afirmar que uno de los elementos más notables que existen dentro de esta conmemoración puede ser la MÚSICA PROCESIONAL.Y es que la música se ha convertido en uno de los componentes fundamentales de esta fiesta tan significativa que se celebra en toda España, pero con especial relevancia en Andalucía

introducción

La Semana Santa en Andalucía es una festividad religiosa y popular en la que se dan cita una conjunción de sentimientos, escenas y paisajes que dan pie a la PARTICIPACIÓN DEL PUEBLO «a través de las hermandades o como espectador activo Este carácter popular, hace que los elementos festivo-profanos marchen paralelamente, incluso predominan sobre los elementos puramente festivo-religiosos». Son múltiples las manifestaciones de estos elementos que se dan cita en la Semana Santa andaluza, como la devoción, el fenómeno cofradiero, orfebrería, imaginería, gastronomía, cerería etc. Pero no podemos obviar el gran patrimonio musical generado en torno a esta festividad religiosa, esa infinidad de sonidos que integran el paisaje sonoro de todos y cada uno de los municipios andaluces.

concepto de marcha

El origen del concepto marcha está vinculado a la vida MILITAR, y su finalidad es la de producir un tipo de música para conseguir que un grupo de personas camine de forma ACOMPASADA, al ritmo de dicha música. El término de marcha es una forma musical para que el movimiento de las tropas se lleve a cabo siempre de manera unitaria y ordenada. Paralelamente se pueden destacar las MARCHAS FÚNEBRES, cuyo origen y finalidad eran ser interpretadas en los funerales. Sin embargo, la popularidad que fue adquiriendo este tipo de marchas hizo que poco a poco se fueran adaptando y componiendo marchas fúnebres para ser interpretadas en los desfiles procesionales.

primeras marchas

evolución de la marcha procesional

evolución

A lo largo del siglo XIX, la música para BANDA en España experimentó una gran EXPANSIÓN debido, principalmente, a los siguientes factores: a) La multiplicación de las bandas militares b) El surgimiento de las primeras bandas municipales ante la necesidad de amenizar fiestas populares y actuar como elemento de propaganda, tanto de la municipalidad como de personajes célebres que pagaban y contrataban sus servicios. c) La labor de educar a la clase obrera, trasladando la enseñanza musical de la Iglesia al mundo laico. Durante la segunda mitad del siglo XIX se impulsó la composición, edición y circulación de música para este tipo de agrupaciones. Es precisamente a mediados de este siglo XIX cuando tanto las bandas de música civiles como las militares comienzan a ACOMPAÑAR MUSICALMENTE los desfiles procesionales de la Semana Santa andaluza, sustituyendo, en algunos casos, a las capillas musicales.

Primeras marchas

Las primeras MARCHAS FÚNEBRES compuestas vieron la luz a partir de la década de 1850, gracias a la labor de varias revistas musicales como Eco de Marte (EDM), Gaceta musical etc. Fue José Gabalda, músico militar quien compró la revista EDM, el que compuso alguna de ellas: La guirnalda (1863), Soledad (1867), El panteón (1868). Sin embargo, la OBRA editada por EDM que MAYOR PRESENCIA ha ostentado en los repertorios procesionales desde la mitad del S. XIX hasta la actualidad ha sido la "Marcha fúnebre" perteneciente al Acto IV de la ópera JONE (1858) compuesta por Errico Petrella con arreglo de Álvaro Milpager.

primeras marchas dedicadas a hermandades

En el terreno musical, la marcha fúnebre va a ir asentándose cada vez más tras los pasos de la Semana Santa Andaluza. Anteriormente hemos comprobado que los títulos de las marchas NO GUARDABAN relación con la Semana Santa, pero a partir de 1870 surge la edición de marchas fúnebres que hacen REFERENCIA a los momentos de PASIÓN DE JESUCRISTO. De igual forma aparecen las PRIMERAS MARCHAS compuestas y dedicadas a cofradías de la Semana Santa Andaluza, surgiendo así el término marcha procesional. Tradicionalmente se ha afirmado que son PIEDAD (Eduardo López Juarranz 1896), y QUINTA ANGUSTIA (José Font Marimont 1895) las primeras marchas en ser dedicadas a hermandades y cofradías andaluzas, pero recientes estudios han demostrado que, la MARCHA FÚNEBRE de Rafael Cebreros, fue la primera de ellas, creada en 1868 para dos pianos y dedicada a la Quinta Angustia de Sevilla.

proliferación de la marcha procesional

El año 1876 va a ser CRUCIAL en la historia de la marcha procesional, no solo para Sevilla sino para toda Andalucía, gracias a la llegada a la capital hispalense de una de las familias que marcaría el devenir de la marcha procesional, la familia FONT. Fue José Font Marimont el iniciador de la saga de músicos que ejercerá enorme INFLUENCIA no solo en la música procesional sino en la estética de la Semana Santa.

José Font Marimont, Manuel Font Fernández y Manuel Font de Anta

proliferación de la marcha procesional

La primera marcha del catálogo de José Font Marimont de la que se tiene constancia es una Marcha Fúnebre dedicada a la Hermandad de la Carretería en Sevilla 1887, aunque no se tiene constancia documental. Será ocho años más tarde cuando se encuentra FECHADA la PRIMERA MARCHA titulada Marcha Fúnebre conocida como Quinta Angustia, (8 de abril 1895). En este decenio, el número de marchas dedicadas a hermandades y cofradías de la semana santa andaluza CRECERÁ de forma exponencial. Algunos compositores importantes fueron: Victoriano García Alonso (1870-1933), Eduardo López Juarranz, Juan Antonio Gómez Navarro (1845-1923), maestro de Farfán, Cipriano Martínez Rucker (1861-1924), y Rafael de la Torre Brieva (1870-1936) primer director de la Banda Municipal de Jaén.

proliferación de la marcha procesional

En 1896, aparece la primera marcha El cristo de la Exhaltación del hipalense Manuel López Farfán (1872-1944), compositor militar que años más tarde cambiaría el RUMBO de este género musical y cuyo inicio en este género va de la mano de Manuel Font Fernández de la Herránz. Pasó a la posteridad por sus marchas "Pasan los campanilleros" y "La Estrella Sublime".Este introdujo en sus marchas ELEMENTOS NOVEDOSOS poco comunes: saetas, voces, instrumentos inusuales como violines, ocarinas, triángulos, etc. Lo cual otorgó a su obra un carácter novedoso para la época y muy atractivo para las generaciones posteriores.

proliferación de la marcha procesional

En 1897 vió la luz otra marcha procesional andaluza de especial transcendencia del S. XIX: Virgen del Valle, del sevillano Vicente Gómez Zarzuela (1870-1956). Esta obra tiene su origen en un accidente marítimo ocurrido en el río Guadalquivir el 8 de noviembre de 1896, donde murió el barítono Alberto Barrau, íntimo del compositor y cuya marcha dedicó a su memoria.Hay que destacar otra marcha que surge en la primera década del siglo XX que es la obra A la memoria del General Chinchilla compuesta por Francisco Soler Ridaura, músico valenciano. Si por algo fue tan popular es porque esta marcha marcaría un antes y después en el acompañamiento musical de las cofradías, y es fue la primera marcha fúnebre que incorporó el acompañamiento de las cornetas, más concretamentente en el toque de oración.

proliferación de la marcha procesional

A partir del año 1918 se vuelve a producir un nuevo auge en la Semana Santa de Sevilla. Serán unos años en los que dicho auge afectará a la estética y a la puesta en escena de las cofradías en la calle. Se definió por completo la configuración de los pasos y se compondrían cuatro marchas que marcarán un antes y un después en la música procesional de la Semana Santa: Soleá, dame la mano (1918), Amarguras (1919) de Manuel Font de Anta, Pasan los Campanilleros (1924) y La Estrella Sublime compuesta en 1925 por Manuel López Farfán.

Evolución de las bandas de cornetas y tambores

origen y evolución

origen

Las bandas de cornetas y tambores tienen su origen a finales del siglo XIX cuando surge la música cofrade. Su origen tiene un marcado carácter castrense o militar, no en vano la corneta desciende del instrumento militar romano llamado “cornu”, y los tambores eran utilizados por las tropas para trasmitir señales dentro del campo de batalla. Los romanos ya lo utilizaban para marchar de forma acompasada en sus batallas, de aquí parte el concepto de desfile y por tanto las primeras bandas militares, que más tarde darán lugar a las de carácter civil y privado.

origen y evolución

Nos tenemos que remontar hasta las primeras décadas del siglo XX, más concretamente 1911, cuando se funda la Banda de Cornetas y Tambores del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga”. Con la fundación de misma nace el estilo CLÁSICO de esta formación que conocemos hoy en día, estilo conocido como el de la "POLICÍA ARMADA". Sin lugar a duda, la figura clave es D. Alberto Escámez, creador de las primeras marchas para este tipo de formaciones. Esta banda interpretaba las marchas a una o dos voces. Las marchas de este periodo se caracterizan por su corta duración (unos 2 o 3 minutos), estaban compuestas en Fa menor debido a la tonalidad Do-Sib de las cornetas, con un discurso musical breve pero intenso en emociones y de calidad. A Alberto Escámez le siguieron algunos compositores que añadieron algunas marchas más a este género, siguiendo claramente la estela compositiva que marcó el jiennense. Estos autores fueron Bernardo Puyuelo o Pascual Zueco Ramos. Este último fue el compositor de la conocidísima marcha 'La Soledad de San Pablo'.

EVOLUCIÓN

Al igual que hay que situar el nacimiento de este género en Málaga, la evolución hay que centrarla en Sevilla. Una de las bandas de Cornetas y tambores que han sido fieles al estilo musical de su originaria ha sido la Banda de Cornetas y Tambores de la Centuria Romana de la Macarena en el seno de los famosos “Armaos" la cual ha mantenido intacta su estructura musical. Hoy en día es esta banda junto con Esencia, las dos únicas agrupaciones que mantienen el estilo de la primigenia Banda de cornetas y tambores del Real cuerpo de Bomberos de Málaga

Agrupaciones musicales

En los años 60 se reorganiza la Banda de la segunda comandancia de la Guardia Civil de Eritaña de Sevilla, de la mano del Brigada Músico Director José Martín Martín. A los tradicionales instrumentos de las bandas militares de la época (cornetas y tambores) incorporó; trompetas, saxofones, trombones, platillos e incluso durante una época incorpora gaitas. Con esto logran alcanzar una mayor sonoridad en las composiciones, creando así una excelente conexión con el andar de muchos pasos de Cristo de la Semana Santa sevillana. Esta reorganización dio lugar al estilo de Agrupación Musical. En este estilo propio la melodía principal es llevada a cabo por las trompetas y no por las cornetas como ocurre en las Bandas de CCyTT.

Soledad de san pabloCctt centuria macarena

Pascual zueco ramos

Gitano de sevillaam. virgen de los reyes sevilla

Miguel angel font morgado

marchas procesionales

ejemplos y datos

marchas procesionales

Han sido y son cientos los compositores musicales que enriquecieron y siguen haciéndolo, nuestro patrimonio musical cofrade, que conforman el paisaje musical y cofrade andaluz. Alguno de ellos ya los hemos citado aquí, otros nombres serían: Abel Moreno, Gámez Laserna, Pedro Morales, Emilio Cebrían, Ricardo Dorado, Pedro Braña, Manuel Marvizón, Juan José Puntas y un largo etc. Sería imposible citarlos a todos en esta presentación. A continuación veremos algunos ejemplos de como la música procesional ha ido evolucionando hacia composiciones más descriptivas que buscan despertar todo tipo de emociones en el oyente, así como a provocar una inmersión total en lo que se ve y siente.

soleá dame la mano

manuel font de anta

La marcha Soleá dame la mano es obra del compositor sevillano Manuel Font de Anta. La pieza fue instrumentalizada por el padre del autor Manuel Font Fernández de la Herranz.

datos

origen

1918

apunte

El estreno oficial de la marcha de Manuel Font de Anta, Soleá dame la mano se produjo el Domingo de Ramos del año 1918

En 1921 el célebre compositor ruso Igor Stravinsky visita la Semana Santa de Sevilla acompañado por Diaghilev. El compositor dijo “Estoy escuchando lo que veo y estoy viendo lo que escucho” al ver pasar el palio de la Virgen del Refugio.

La carcelera del preso es un tipo de saeta autóctona de la localidad sevillana de Marchena. “Soleá dame la mano a la reja de la carse, que tengo muchos hermanos huérfanos de pare y mare, y no tengo quién los ampare”

procesión de semana santa en sevilla

Pascual marquina

Es una de las marchas procesionales más carismáticas de cuantas se hallan escrito. Salida de las manos de un insigne músico militar como es Pascual Marquina, autor del celebérrimo pasodoble "España Cañí"

datos

origen

1922

apunte

La marcha Procesión de Semana Santa en Sevilla fue compuesta en 1922 por Pascual Marquina

A pesar del título, Pascual Marquina nunca estuvo en Sevilla. Nació en Calatayud, Zaragoza.

Nos encontramos, sin duda, ante una obra descriptiva, pues explica musicalmente qué es la Semana Santa. Es una marcha con los justos alardes técnicos, es decir, emplea cada elemento en su sitio siguiendo la máxima del arte griego: "De nada demasiado"

"La madrugá"

abel moreno

La marcha La Madrugá, compuesta en 1987 por Abel Moreno, se ha convertido con el paso de las décadas en uno de los clásicos de la Semana Santa de toda España

datos

origen

1987

apunte

La marcha fue compuesta en 1987 por Abel Moreno, Militar de carrera y músico apasionado, supo plasmar en cada obra el verdadero sentimiento de la Semana Santa Andaluza

La Madrugá, ha sido interpretada en todo el mundo, sirviendo como banda sonora cinematográfica en países como Francia y Alemania. En España aparece en la escena final de la película Alatriste, en la batalla de Rocroy, en la Guerra con Francia. En dicha batalla intervinieron Viejos Tercios del Regimiento Soria 9, la unidad más antigua del Ejército, por lo que no deja de ser algo significativo.

La marcha está catalogada como un poema sinfónico, en el que se hace un relato de lo que acontece en la noche más esperada por los amantes de la Semana Santa, la Madrugá sevillana. En la obra se ha plasmado el carácter de las cofradías que realizan estación de penitencia en tan señalada noche

la amargura

jesúes espinosa de los monteros

Poema sinfónico dedicado a Aranza Sánchez Portales, relatando las vicisitudes que recorre una persona ante el amargo camino de una cruel enfermedad.

datos

origen

2020

apunte

El estreno de la marcha tuvo lugar el 19 de marzo de 2020 en la Iglesia de San Juan de la Palma, interpretado fielmente por la Sociedad Filarmónica Nuestra Señora del Carmen de Salteras

La obra es un rezo ante la Virgen de la Amargura, la cual comprenden diálogos y momentos lúgubres de gran dolor y pesadumbre.

Jesús Espinosa de los Monteros es actualmente uno de los compositores de música procesional más conocidos. Algunas de sus marchas más interpretadas en los recorridos procesionales son "Y en triana, la O", "Siempre la Esperanza".

gath shemanin

cristobal lópez gándara

Esta dividida en dos secciones diametralmente contrapuestas: una primera, el preludio, "con una música de ensoñación, evocadora, casi de fantasía"la segunda parte o fuga representa "ese miedo, esa angustia" a través de un "'cluster' innovador" en el que se suceden los instrumentos formando un "caos ordenado"

gath shemanim

"Getsemaní"

Explicación de la marcha por el autor

Video con imágenes añadidas de la película de La Pasión de Mel Gibson, que acompañana a la música y la situan

datos

origen

2022

apunte

Estrenada en 2023 esta marcha tiene su origen en el Prendimiento a Jesús en Getsemaní y está dedicada al impresionante misterio de la cofradía de Los Panaderos.

'Gath Shemânîm' es la traducción al arameo de Getsemaní, el huerto en el que, según recoge la Santa Biblia, oraba Jesucristo cuando fue apresado por las autoridades romanas después de la tradición de Judas Iscariote. La marcha ha sido creada para su interpretación por Las cigarreras

El compositor aclara que ha querido poner "un reto" a los intérpretes, y, que si alguien puede hacerlo, es esta banda", para que toquen "con esa angustia y se la transmitan al público" en una sinfonía de notas "chocando unas contra otras, aunque perfectamente ordenadas" para evocar "esa sensación que sufrió Jesucristo" durante el Prendimiento.

bibliografía

-Rincón, n. Ferreiro, D.(2019) Bandas de música: contextos interpretativos y repertorios. Libargo -Caro. S. (s.f). LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA COFRADE YSUS COMPOSITORES. universidad de sevilla-Martin, M. LAS BANDAS DE CORNETAS Y TAMBORES EN EL PAISAJE SONORO GRANADINO ACTUAL. Universidad internacional de andalucía. https://dspace.unia.es/bitstream/handle/10334/5593/0985_Martin.pdf?sequence=6&isAllowed=y -Postmusicas. (2013). Del Ejército a la Cofradía: Historia de la música de cornetas y tambores. http://postmusicas-e.blogspot.com/2017/05/del-ejercito-la-cofradia-historia-de-la.html -Zumaquero, A. (2022).¿Cómo han evolucionado las bandas de cornetas y tambores?. https://www.laopiniondemalaga.es/semana-santa/2022/03/14/evolucion-cornetas-tambores-historia-semana-santa-malaga-27801068.html -Murillo, O. (2023). Semana Santa Sevilla 2023: La impresionante 'Gath Shemânîm', obra maestra de las marchas 3.0. https://www.estadiodeportivo.com/estar-al-dia/semana-santa-sevilla-2023-impresionante-gath-shemanim-obra-maestra-las-marchas-20230326-415806.html

¡GRACIAS!

PD: Me dejo muchos autores de nuestro repertorio musical cofrade, así como muchas composiciones sin nombrar. Se necesitarían horas para ello, sin embargo, gracias por hacer de nuestro patrimonio musical cofrade y cultural una fuente donde beber.