PRESENTACIÓN HISTÓRICA

Presentación

histórica

Cecilia Lebrón Valverde

índice

4. Romanticismo.

1. Introducción histórica.

5. Realismo.

2. Biografia de Goya.

6. Modernismo y Impresionismo.

3. Neoclasismo.

Introducción histórica

Durante el siglo XIX, la monarquía española sufriría grandes cambios. Con el auge del liberalismo en el mundo, España se convertiría en un Estado liberal y la monarquía pasaría de ser absoluta a parlamentaria. Durante este siglo España atravesaría duros procesos, que van de la invasión y ocupación del Imperio napoleónico hasta la pérdida de sus territorios. Entre 1808 y 1814 se libraría la guerra de Independencia española para liberarse del dominio francés instaurado. Napoleón había forzado la cesión de la Corona española a su hermano José Bonaparte tras las renuncias de Carlos IV y Fernando VII. Tras esta guerra se instaura la Constitución de 1812, que se convierte en la primera constitución española. Sin embargo, en 1815 Fernando VII lleva a cabo la Restauración absolutista, que duraría hasta 1820. En ese año se reinstauró la mencionada Constitución de Cádiz, fecha en la cual también comienza el llamado Trienio Liberal, donde se realizan grandes reformas y se consolidan las independencias en América.

Introducción histórica

En 1823, Fernando VII, apoyado por las tropas francesas, vuelve a suspender la constitución y a instaurar su poder absolutista. Tras su muerte en 1833, se sucedieron tres guerras civiles por cuestiones dinásticas conocidas como las guerras carlistas, donde los tradicionalistas y partidarios del absolutismo intentaban vencer a los liberales.Sin embargo, la Constitución de 1845 reconoce a Isabel II como la legítima reina de España con un carácter parlamentario. La monarquía española ha tenido varios episodios interrumpidos en su historia: entre 1873 y 1874 durante la Primera República, entre 1931 y 1939 durante la Segunda República y durante el régimen franquista entre 1939 y 1975.

BIOGRAFIA DE GOYA

El artista había nacido en una época de abundantes penurias causadas por la economía y la incertidumbre. Provenía de una familia de clase media baja. Su padre, José Goya, poseía cierta cercanía con el mundo artístico, debido a que su profesión consistía en ser dorador de retablos. Por otro lado, su madre Engracia Lucientes, pertenecía a una familia hidalga empobrecida en el pequeño pueblo de Fuendetodos, por lo cual había logrado heredar algunas tierras. En el momento del nacimiento de Francisco, el matrimonio de sus padres permanecía en aquel lugar. En cambio, en 1737 y en 1739, Rita y Tomas nacieron en la capital aragonesa. Por consiguiente, el menor de todos, Camilo, nacería en el mismo lugar que Francisco en 1752. El resto de los hermanos, Jacinta y Mariano, murieron siendo niños. El 15 de diciembre de 1775, nació su otro hijo Eusebio Ramón, quien murió al igual que Vicente Anastasio en 1777, María del Pilar Dionisia en 1779 y Paula Antonio Benito en 1780. Sus cuatro hijos murieron a los pocos días de recibir el sacramento.

primeros estudios DE GOYA

¿Sus primeros estudios artísticos fueron en la escuela de dibujo de Juan Andrés Merclein y José Ramírez de Arellano, donde aprendió las técnicas pictóricas y los principios del dibujo. Asimismo, comenzó siendo aprendiz de José Luzan, un pintor representante del estilo barroco. El Aquelarre de Francisco de Goya. Crédito: Museo Nacional del Prado. A los 16 años, en 1762, continuó sus estudios con Francisco Bayeu. En ese mismo año, pintó su primera obra, la cual se desconoce su paradero, llamada Tobías y el ángel. Además, se le fue encargada la decoración de la iglesia de Fuendetodos. En dicho trabajo, se observó su poca experiencia, pero al mismo tiempo dejó rastros de ansias por renovar y experimentar todos aquellos conceptos artísticos que prometían la libertad, tal como se ve en sus obras a lo largo de su vida. Tal motivo lo llevó al año siguiente a cumplir uno de sus más grandes sueños, el cual consistía en viajar a Madrid a perfeccionar su técnica y relacionarse con la corte. Por lo que viajó en diciembre de 1763 y participó en el concurso de la Academia de San Fernando, cuyos premios prometían becas para estudiar en Italia.

SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES FUERÓN

Durante su larga vida y su producción, terminó siendo un paradigma de la genialidad en el arte, además de ser trasgresor de las normas que dominaban en su época.

La Maja Desnuda, 1798-1800 El 3 de Mayo en Madrid, 1814 El Aquelarre (1798) Autorretrato (1815) El Coloso (1808 – 1812) El fusilamiento del 3 de mayo (1808 – 1812) Duelo a garrotazos (1819 – 1823) Saturno devorando a su hijo (1819 – 1823) Dos viejos comiendo sopa (1819 – 1823) LA FAMILIA DE CARLOS IV, 1800-1801

La maja desnuda

La maja desnuda es una pintura realizada por el artista español Francisco de Goya en los últimos años del siglo XVIII. No se conoce la fecha exacta de su realización, pero su estilo la ubicaría entre las obras del período neoclasicista del artista, aproximadamente hacia 1795. La obra representa a una mujer desnuda recostada sobre un diván al estilo de las Venus tradicionales de la pintura europea desde el Renacimiento. Sin embargo, la pintura de Goya no pretende representar el cuerpo idealizado de la diosa romana, sino que es el retrato de una mujer concreta, aunque no está claro quién fue la modelo. Tiene las manos detrás de la cabeza y exhibe su desnudez con desinhibición.

El coloso

El coloso (después del 1808 ), también denominado El gigante, El pánico y La tormenta, 1 ​ es un cuadro tradicionalmente atribuido a Francisco de Goya en el que un hombre gigante de tamaño colosal se yergue tras unos montes —que ocultan sus pies y piernas hasta los muslos—, ocupando el centro de la imagen, rodeado de nubes y con los puños en alto.

NEOCLASISMO

El El neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Roma en el siglo XVIII y luego se extendió por toda Europa. Se opuso a los estilos que lo antecedieron, como el rococó y el barroco, que los consideraba vanidosos y basados en la fantasía.neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Roma en el siglo XVIII y luego se extendió por toda Europa. Se opuso a los estilos que lo antecedieron, como el rococó y el barroco, que los consideraba vanidosos y basados en la fantasía.

CARACTERISTICAS DEL NEOCLASISMO

El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann, quien tomó al arte griego como modelo de grandiosidad y belleza y fue muy influyente entre los artistas y los teóricos. Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de lado los sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso. Los artistas pretendían representar valores universales y eternos. El arte comenzó a lograr su autonomía. Es decir, los artistas se independizaron de las demandas de las grandes instituciones, como las monarquías y la iglesia, y buscaron realizar obras que reflejaran el espíritu republicano de la época.

PINTURAS DEL NEOCLASISMO Pintura en el neoclasicismo Para la pintura del neoclasicismo fue de mucha importancia el dibujo, en pos de construir las formas pictóricas. Asimismo se le dio mucha importancia a la simetría en la composición y al uso de formas sencillas y simples.

ARQUITECTURA DEL NEOCLASISMO Arquitectura del neoclasicismo La arquitectura del neoclasicismo se caracterizó por el uso de modelos griegos y romanos adaptados a las necesidades contemporáneas. Se buscó la simetría y el orden racional en las construcciones. Siguiendo el modelo de los templos griegos, se construyeron fachadas con columnas y tímpanos con relieves.

Juramento de los Horacios (en francés Le Serment des Horaces) es una obra de Jacques-Louis David realizada en 1784, antes de la Revolución francesa. El cuadro tiene una dimensión de 330 x 425 cm y se conserva en el Museo del Louvre. Se le considera el paradigma de la pintura neoclásica. En él se representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo.

Romanticismo

¿Qué es el romanticismo? El romanticismo es un movimiento cultural y artístico que se inició a fines del siglo XVIII y llegó a su máxima expresión entre 1820 y 1850, aproximadamente. Las primeras manifestaciones del romanticismo, consideradas prerrománticas, se pueden ubicar a mediados del siglo XVIII, coincidentes con el neoclasicismo. Estas corresponden a la poética inglesa de lo sublime, al movimiento literario alemán Sturm und Drang y al círculo filosófico conocido como escuela de Jena.

PINTURA DEL ROMANTICISMOLa pintura se dejaron de lado las imposiciones académicas. Tomó preponderancia el uso del color por sobre el dibujo para definir los elementos del cuadro. La pintura se hizo más dinámica y expresiva, tomando como modelo a las producciones del barroco. La libertad artística de los artistas románticos tuvo como consecuencia el desarrollo de tendencias bien diferenciadas. Por ejemplo, en Alemania, el romanticismo influido por las ideas filosóficas de Kant tuvo una tendencia más espiritual; mientras que en Francia los artistas tuvieron más interés en los hechos políticos contemporáneos, tales como las revoluciones y las luchas independentistas, como la griega.

OBRA DEL ROMANTICISMO: La pesadilla

En el lienzo vemos una mujer dormida poseída por un íncubo, demonio que aparece en los sueños eróticos. Al fondo un terrorífico caballo observa la escena onírica construida en un ambiente teatral (con esa cortina al más puro estilo David Lynch). Ocultismo, terror, erotismo… Esto era lo que le interesaba a este visionario que recrea ese mundo de los sueños nocturno y teatral, que tanto influiría en la Inglaterra Victoriana, con sus corrientes ocultistas, y siglos después a los surrealistas, a los que les encantaban estas temáticas.º

Escultura del romanticismo

La escultura en el Romanticismo fue un estilo artístico único que se apegó a las características del movimiento romántico de la época, el cual iba en contra de los ideales clasicistas y neoclasicistas de otros estilos artísticos. El Romanticismo se caracterizó por dar preferencia a la emoción en sus obras,

Voz artística

representaba lo que el artista quería decir, pero de manera visual. Es decir, cada obra era una manera en la que el artista expresaba su voz a través de sus obras.

arquitectura del romanticismo

La arquitectura del Romanticismo, también conocida como historicista por su interés en la arquitectura de épocas pasadas, tiene como obras principales: Unas de las primeras obras son los castillos escoceses de Inveraray (1746) y de Culzean (1777), obras de William Adam. Unas construcciones a las que habría que añadir la mansión de Abbotsford House (1824), del escritor romántico Walter Scott, y que siguió el estilo neogótico.

REALISMO

El realismo es la corriente artística y literaria que surge en Francia a mediados del siglo XIX. Aunque antes de esa fecha ya existían representaciones de la realidad y de la vida, no fue hasta ese momento que se adoptó el término para referirse a un movimiento artístico basado en la representación fidedigna de la realidad y de la vida cotidiana.

Qué es la Pintura realista Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

OBRa del realismo

Gustave Courbet (1819-1877), pintor francés y líder de los realistas, realizó en 1849 Los rompepiedras, una pintura que fue presentada por el artista en el Salón de 1850 con otras obras como el Entierro en Ornans, Retratos de Berlioz y los Campesinos de Flacey regresando de la Feria. La escena de la obra que estamos estudiando hoy parece haber sido observada por el artista "en el camino hacia el Château de Saint-Denis". Courbet incluso le pidió al viejo roadman que fuera a su estudio, después de este descubrimiento, para representarlo de la manera más precisa posible.

Les Casseurs de Pierre, Gustave Courbet Rompepiedras.jpg Gustave Courbet (1819- 1877) Les Casseurs de Pierre

Escultura del realismo

Jules Dalou (escultura) El busto de Jules Dalou es un retrato que fue realizado por Auguste Rodin para su amigo y también escultor, Jules Dalou. Es una escultura realizada en bronce con pátina café y verde

ARQUitectura del realismo

El edificio es obra del arquitecto Jacques Hittorff aunque la primera estación del Norte fue construida por el profesor de arquitectura Léonce Reynaurd. Se inauguró en junio de 1846 con el servicio de tren entre París, Amiens y Lille. Pero como era demasiado pequeña se demolió parcialmente en 1860 y la fachada de piedra se llevó a la localidad de Lille. Gare du Nord es la estación ferroviaria más importante de Francia y una de las más grandes del mundo. Recibe cerca de 200 millones de pasajeros por año.

MODERNISMO

¿Qué fue el modernismo? El concepto de modernismo es ambiguo ya que hace referencia a distintos fenómenos artísticos y culturales que se desarrollaron durante las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX. En términos generales, se llama modernismo a un conjunto ecléctico y numeroso de corrientes artísticas que se difundieron durante el período señalado, desde el Art Nouveau hasta el Simbolismo. Pero también reciben ese nombre algunas tendencias concretas, como el Art Nouveau barcelonés, al que se conoce como Modernismo catalán.

pintura del modernismo

American Gothic (Gótico estadounidense)1​ es un cuadro de Grant Wood de 1930. El cuadro ilustra a un granjero sujetando una horca y a una mujer rubia, que unos interpretan como su esposa y otros como su hija, enfrente de una casa de estilo gótico rural. Es una de las imágenes más conocidas del arte estadounidense del siglo XX y se ha convertido en un icono en la cultura popular, siendo una de las imágenes del arte moderno estadounidense más reconocidas y parodiadas. Wood quería representar los roles tradicionales del hombre y la mujer, ya que el hombre sujeta una herramienta agrícola simbolizando el trabajo duro en el campo, mientras la mujer viste un delantal, propio de las labores del hogar.

Escultura del modernismo

También habrá escultores que desarrollen su actividad de forma independiente, libres de los compromisos arquitectónicos. La escultura modernista es marcadamente sensual, mezcla realismo y simbolismo, pretende trascender la anécdota que el naturalismo había puesto en primer plano, y por ello, mirará hacia el simbolismo.

arquitectura del modernismo

La Casa Tassel (del francés: Hôtel Tassel), en neerlandés: Hotel Tassel pertenece al estilo Art Nouveau y fue construida entre los años 1892 y 1893 por el arquitecto Víctor Horta en la rue Paul Emile Janson 6, 1000, Bruselas, Bélgica, con la finalidad de implementar un nuevo tipo de vivienda unifamiliar, utilizando nuevos materiales, como el hierro, vidrio, piedra cerámica y madera. Esta obra es una de las primeras construcciones del arquitecto y la primera síntesis mundial del modernismo en arquitectura, es decir, fue la obra que rompió la disposición clásica de las habitaciones en las residencias de Bruselas. En ellas, la puerta de entrada se encuentra siempre al lado de la fachada y se prolonga hacia el interior por un largo pasillo lateral. Éste permite acceder a las tres partes que siguen una a continuación de la otra, como por ejemplo; el salón en el lado de la calle, el comedor en medio y el patio cubierto al lado del jardín.