LA PITTURA GOTICA
Amodio, Badano, Bello, Di Martino, Moro, Nifosi
La diffusione dell'arte gotica
Nata nella Francia Settentrionale nel XII secolo, si diffuse velocemente in tutta Europa fino al XV secolo. Le sue principali caratteristiche sono:
- stilizzazione delle figure
- abbondanza di elementi decorativi
- dimensione dei personaggi secondo la loro importanza
Tecniche utilizzate
- Pittura su vetro
- Pittura su tavola
- Miniatura
Pittura su vetro
La pittura su vetro consiste nella realizzazione di vetrate colorate da applicare ad ampie finestre e a rosoni di chiese e cattedrali. Nel periodo Gotico questa tecnica si diffonde sempre di più, prendendo il posto delle decorazioni alle pareti. ↪ Grisaille in Francia: tecnica più usata per la realizzazione e colorazione delle vetrate
Tecniche utilizzate
- Pittura su vetro
- Pittura su tavola
- Miniatura
Pittura su tavola
Si inizia a sviluppare in età romanica.
- Non deve seguire alcun tipo di criterio
perchè non era destinata ad un determinato
tipo di architettura.
Le tematiche principali rimangono le croci
dipinte.
Su una tavola in legno veniva sparsa della
colla naturale e poi veniva fasciata con
delle tele morbide, poi impresse con due
strati di gesso.
Tecniche utilizzate
- Pittura su vetro
- Pittura su tavola
- Miniatura
Miniatura
La miniatura gotica presenta caratteristiche molto simili a quella romanica.
Gli artisti sono più liberi di scegliere i soggetti, mitologici o quotidiani, religiosi.
Maggiori esponenti del periodo Gotico
Cimabue
Duccio di Buoninsegna
Pietro Cavallini
Cimabue
Vissuto tra la metà del XIII e l’inizio del XIII secolo, non si sa molto sulla sua vita.
Presso il convento di Santa Maria Novella incontrò vari Maestri Bizantini
Nei primi anni del Trecento iniziò la decorazione dell’abside del Duomo a Pisa, ma morì lasciandolo incompleto
Crocifisso di San Domenico ad Arezzo
Anno: 1268/1271 Tecnica: tempera e oro su tavola Luogo di esposizione: Chiesa di San Domenico
Crocifisso di San Domenico ad Arezzo
Cristo Benedicente
San Giovanni Evangelista
Vergine Maria
Figure geometriche per imitare la stoffa
Crocifisso di Santa Croce
Anno: 1272/1280
Tecnica: tempera e oro su tavola
Luogo di esposizione: basilica di Santa Croce
Crocifisso di Santa Croce
Assenza Cristo Benedicente
Ciò che resta del crocifisso
Linee più morbide
Maestà del Louvre
Anno: 1289 Tecnica: tempera e oro su tavola Luogo di esposizione: Louvre
Maria e Gesù molto dettagliati, vesti e trono realistici
Maestà del Louvre
Mano destra che fa il segno della benedizione
Mano sinistra che tiene le sacre scritture
2 colonne di angeli simmetrici
Duccio di Buoninsegna
Vissuto tra la seconda metà del XIII e l’inizio del XIV secolo.
Caratteristiche:
Allievo di Cimabue, hanno alcuni particolari stilistici in comune
Attenzione ai contorni per dare contrasto ai colori
Dopo inizia a utilizzare anche il chiaroscuro e più prospettiva
Duccio di Buoninsegna
Cratere Duccio su Mercurio
Madonna Rucellai
Anno: 1285Tecnica: olio su tela
Luogo di esposizione: Galleria degli Uffizi
Madonna Rucellai
Sfondo in oro rappresentante la luce divina
Colori di sfondo vivaci in contrasto con 25 colori freddi degli abiti
Assenza di profondità
Maestà del Duomo di Siena
Anno: 1308 - 1311Tecnica: tempera su tela Luogo di esposizione: Museo dell’Opera del Duomo, Siena
Prospettiva gerarchica
Luce solare
Prottetori di Siena
Pietro Cavallini
Vissuto tra la prima metà del XIII secolo e la prima metà del XIV secolo.
Si dice che Pietro Cavallini visse molto a lungo, addirittura circa cent’anni
Era un pittore di origine romana il quale viene ricordato per aver rivoluzionato e anticipato la pittura romana
Svariate sue opere sono state distrutte o per lo meno ristrutturate.
Santa Maria a Trastevere
- La sua costruzione inizia nel 350 d.c sotto richiesta di Papa Giulio - Dedicata alla Vergine Maria nel 430 d.c
Interno della basilica
Il soffitto è ornato da molteplici figure geometriche la tecnica di realizzazione è olio su rame
L’interno è composto da 22 colonne + una colonna cosmatesca posta a destra dell’altare
Mosaico Absidale
- Esso viene realizzato da Pietro Cavallini tra il 1291-1293 d.C.- È uno tra i mosaici più dorati di Roma.
Affresco di San Giorgio al Velabro
La realizzazione dell’affresco avvenne nel 1295 sotto richiesta della Papa Bonifacio VIII. La composizione ha svariate similitudini a quella della Santa Maria a Trastevere. Viene attribuita a Pietro Cavallini dopo la scoperta del giudizio universale.
Giudizio Universale
Basilica di Santa Cecilia
L’affresco del giudizio universale di Pietro Cavallini è situato nella basilica Santa Cecilia.
La sua realizzazione avviene nel 1294 d.c e viene pesantemente modificata nel corso del tempo, facendogli perdere importanti caratteristiche irrecuperabili.
La pittura Gotica
giulia
Created on March 22, 2023
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LA PITTURA GOTICA
Amodio, Badano, Bello, Di Martino, Moro, Nifosi
La diffusione dell'arte gotica
Nata nella Francia Settentrionale nel XII secolo, si diffuse velocemente in tutta Europa fino al XV secolo. Le sue principali caratteristiche sono: - stilizzazione delle figure - abbondanza di elementi decorativi - dimensione dei personaggi secondo la loro importanza
Tecniche utilizzate
- Pittura su vetro
- Pittura su tavola
- Miniatura
Pittura su vetro
La pittura su vetro consiste nella realizzazione di vetrate colorate da applicare ad ampie finestre e a rosoni di chiese e cattedrali. Nel periodo Gotico questa tecnica si diffonde sempre di più, prendendo il posto delle decorazioni alle pareti. ↪ Grisaille in Francia: tecnica più usata per la realizzazione e colorazione delle vetrate
Tecniche utilizzate
- Pittura su vetro
- Pittura su tavola
- Miniatura
Pittura su tavola
Si inizia a sviluppare in età romanica. - Non deve seguire alcun tipo di criterio perchè non era destinata ad un determinato tipo di architettura. Le tematiche principali rimangono le croci dipinte. Su una tavola in legno veniva sparsa della colla naturale e poi veniva fasciata con delle tele morbide, poi impresse con due strati di gesso.
Tecniche utilizzate
- Pittura su vetro
- Pittura su tavola
- Miniatura
Miniatura
La miniatura gotica presenta caratteristiche molto simili a quella romanica. Gli artisti sono più liberi di scegliere i soggetti, mitologici o quotidiani, religiosi.
Maggiori esponenti del periodo Gotico
Cimabue
Duccio di Buoninsegna
Pietro Cavallini
Cimabue
Vissuto tra la metà del XIII e l’inizio del XIII secolo, non si sa molto sulla sua vita. Presso il convento di Santa Maria Novella incontrò vari Maestri Bizantini Nei primi anni del Trecento iniziò la decorazione dell’abside del Duomo a Pisa, ma morì lasciandolo incompleto
Crocifisso di San Domenico ad Arezzo
Anno: 1268/1271 Tecnica: tempera e oro su tavola Luogo di esposizione: Chiesa di San Domenico
Crocifisso di San Domenico ad Arezzo
Cristo Benedicente
San Giovanni Evangelista
Vergine Maria
Figure geometriche per imitare la stoffa
Crocifisso di Santa Croce
Anno: 1272/1280 Tecnica: tempera e oro su tavola Luogo di esposizione: basilica di Santa Croce
Crocifisso di Santa Croce
Assenza Cristo Benedicente
Ciò che resta del crocifisso
Linee più morbide
Maestà del Louvre
Anno: 1289 Tecnica: tempera e oro su tavola Luogo di esposizione: Louvre
Maria e Gesù molto dettagliati, vesti e trono realistici
Maestà del Louvre
Mano destra che fa il segno della benedizione
Mano sinistra che tiene le sacre scritture
2 colonne di angeli simmetrici
Duccio di Buoninsegna
Vissuto tra la seconda metà del XIII e l’inizio del XIV secolo. Caratteristiche: Allievo di Cimabue, hanno alcuni particolari stilistici in comune Attenzione ai contorni per dare contrasto ai colori Dopo inizia a utilizzare anche il chiaroscuro e più prospettiva
Duccio di Buoninsegna
Cratere Duccio su Mercurio
Madonna Rucellai
Anno: 1285Tecnica: olio su tela Luogo di esposizione: Galleria degli Uffizi
Madonna Rucellai
Sfondo in oro rappresentante la luce divina
Colori di sfondo vivaci in contrasto con 25 colori freddi degli abiti
Assenza di profondità
Maestà del Duomo di Siena
Anno: 1308 - 1311Tecnica: tempera su tela Luogo di esposizione: Museo dell’Opera del Duomo, Siena
Prospettiva gerarchica
Luce solare
Prottetori di Siena
Pietro Cavallini
Vissuto tra la prima metà del XIII secolo e la prima metà del XIV secolo. Si dice che Pietro Cavallini visse molto a lungo, addirittura circa cent’anni Era un pittore di origine romana il quale viene ricordato per aver rivoluzionato e anticipato la pittura romana Svariate sue opere sono state distrutte o per lo meno ristrutturate.
Santa Maria a Trastevere
- La sua costruzione inizia nel 350 d.c sotto richiesta di Papa Giulio - Dedicata alla Vergine Maria nel 430 d.c
Interno della basilica
Il soffitto è ornato da molteplici figure geometriche la tecnica di realizzazione è olio su rame
L’interno è composto da 22 colonne + una colonna cosmatesca posta a destra dell’altare
Mosaico Absidale
- Esso viene realizzato da Pietro Cavallini tra il 1291-1293 d.C.- È uno tra i mosaici più dorati di Roma.
Affresco di San Giorgio al Velabro
La realizzazione dell’affresco avvenne nel 1295 sotto richiesta della Papa Bonifacio VIII. La composizione ha svariate similitudini a quella della Santa Maria a Trastevere. Viene attribuita a Pietro Cavallini dopo la scoperta del giudizio universale.
Giudizio Universale
Basilica di Santa Cecilia
L’affresco del giudizio universale di Pietro Cavallini è situato nella basilica Santa Cecilia. La sua realizzazione avviene nel 1294 d.c e viene pesantemente modificata nel corso del tempo, facendogli perdere importanti caratteristiche irrecuperabili.